CINEZiN. Secuencias de acordes cierra este viernes, 24 de febrero, su segunda edición, con la proyección en el Centro Cultural CICCA (Alameda de Colón, 1) de ‘Black is Beltza II: Ainhoa’, de Fermín Muguruza (2022). Esto es, un film de animación nominado en su categoría en la pasada edición de los Premios Goya, que da continuidad a la historia propuesta por el propio Muguruza en su original ‘Black is Beltza’ (2018). El iconoclasta realizador, ex líder de bandas señeras como Kortatu o Nagu Gorriak, mantendrá un encuentro con el público complementario a la proyección de su película, en una cita programada a partir de las 20:00 horas, con entrada libre previa reserva en tomaticket.es. CINEZiN2 es una cita que impulsan el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y la Sociedad de Promoción de la capital grancanaria, y que produce Salán Producciones.

Muguruza estará acompañado en el CICCA por los cronistas musicales Diego F. Hernández y Xavier Valiño, firmas de referencia en el negocio, y habituales anfitriones y moderadores en los encuentros con los invitados de las dos ediciones de CINEZiN organizadas hasta la fecha.

Black is Beltza II: Ainhoa

‘Black is Beltza II: Ainhoa’ lleva, sin duda, la impronta de Murguruza, que ha logrado construir un universo ambientado en los últimos años de la Guerra Fría del siglo pasado, en donde la represión policial, el narcotráfico y los espías configuran su trama. Una historia que transita por lugares como Bolivia, La Paz, el País Vasco, Líbano, Afganistan o el sur de Francia, que atrapa al espectador con el perfil audaz de sus protagonistas. El tono militante de la historia se asocia al ideario del propio realizador, que ambientó la primera entrega de su saga en los años sesenta. Ahora, las referencias culturales y políticas de los 80, terreno conocido para Muguruza, impregnan su relato.

‘Black is Beltza II: Ainhoa’ es una co-producción hispano-argentina, en la que, además de la animación -dirigida por Imanol Zinkuneg-, de Lotura Films y con Draftoon Animation Studios, cuenta en el doblaje con las voces de Ariadna Gil, Antonio de la Torre, Yashmine Kris, Itziar Ituño, Darko Peric, Gorka Otxoa, Jon Plazaola, Maria Cruickshank y Ander Lipus. Harkaitz Cano e Isa Campo firman el guión, junto a Muguruza. Lagarto Films co-produce, junto a Draftoon, una película en la que también cabe destacar la dirección de arte de Beñat Beitia, Marina Omedes y Karin de Kroo (Nueveojos). El film ha sido nominando en la su categoría en la última edición de los premios Goya.

En cuanto a la historia, Ainhoa, hija de Manex (protagonista de la primera cinta) será testigo del estado de las cosas de los últimos estertores de la Guerra Fría. A través de su mirada, observaremos los conflictos que marcaron el ocaso de una década y lo que algunos denominaron el fin de la historia.

El resultado final en ‘Black is Beltza II: Ainhoa’ ha merecido la consideración de pieza de “compromiso político” por parte de la crítica, ante la que se han hecho notar las referencias a la lucha sandinista o el movimiento de las mujeres kurdas. El universo imaginado por Muguruza vio la luz en formato de novela gráfica en 2014, y desde entonces ha evolucionado hasta la animación sin perder su acento ideológico y añadiendo el remarcable carácter, ahora, de una protagonista joven, fuerte y de personalidad decidida.

Fermín Muguruza

Fermín Muguruza es una de las figuras referenciales del universo musical de los ochenta y los noventa en el Estado. Su firma resulta indeleble a la hora de analizar el punk y el rock de esos momentos, y de la aportación a esos sonidos que se exportaron desde el País Vasco con una notable propagación entre las audiencias.

Muguruza emprendió en 2006 su recorrido como realizador, con un contrastado instinto para la creación audiovisual. Desde entonces, ha sido galardonado por ‘Checkpoint Rock’ en el Festival Amal de Galicia, como mejor documental; por la serie ‘’Next Music Station, en el Festival In-Edit de Barcelona, como mejor documental; por ‘Nola?’, con una mención especial, en el Krafta Doc International-Art Making Film Festival de Glasgow; por ‘Black is Beltza’, como mejor película de animación, en el Festival Internacional de Monterrey; y por la misma película, como mejor diseño de sonido, en el Festival Quirino de Animación Iberoamericana.

CINEZiN2: un recorrido por los centros culturales de la ciudad

La cita con Muguruza pone punto final a la segunda edición de CINEZiN en Las Palmas de Gran Canaria. Un ciclo de proyecciones que aúna cine y música que comenzó, como en toda su programación en el 2021, en el Museo Castillo de Mata, con la proyección del film ‘Songs for Drella’ (1990): una pieza de Edward Lachman, realizador y también prestigioso director de fotografía que filmó el concierto de homenaje a Andy Warhol que le brindaron Lou Reed y John Cale, el núcleo fundador de la Velvet Underground, tres años después de la muerte del artista. Fue el viernes de febrero, en una noche en la que el público pudo disfrutar de un encuentro con el periodista Ignacio Juliá, crítico musical imprescindible en la prensa especializada, y autor, entre otras muchas obras, de una biografía autorizada de The Velvet Underground o señaladas entrevistas a Lou Reed y John Cale.

El pasado 17 de febrero CINEZiN2 se trasladó al Teatro Guiniguada, para la proyección del documental premiado con el Goya en su categoría este mismo 2023: ‘Labordeta, un hombre sin más’. La directora de la fundación Labordeta, e hija del cantautor aragonés, Paula Labordeta, y el realizador Gaizka Urresti fueron los protagonistas del debate organizado para esa fecha.

En ambas jornadas destacó la fluida presencia de público en las convocatorias, que se han propuesto con entrada libre previa reserva, y que confirman el fuerte vínculo de la audiencia en Las Palmas de Gran Canaria con un apartado tan particular como la exhibición de títulos construidos en torno a figuras referenciales de la música contemporánea.

La entrada «CINEZiN» cierra su segunda edición con ‘Black is Beltza II Ainhoa’ de Fermín Muguruza se publicó primero en Creativa Canaria.

«CINEZiN. Secuencias de acordes» aterriza de nuevo en el Museo Castillo de Mata, en este mes de febrero, para desarrollar una segunda edición dominada por el formato documental y la presencia de dos piezas nominadas en la 37 edición de los premios Goya. El ciclo de proyecciones temáticas sobre música moderna y contemporánea se celebrará los días 3, 17 y 24 de febrero, con los títulos Songs for Drella (una valiosa producción histórica con los líderes de la Velvet Underground como protagonistas), Labordeta, un hombre sin más (dedicada la figura del cantautor aragonés) y Black is Beltza II: Ainhoa, título de animación que firma el músico y realizador Fermín Muguruza. CINEZiN2 es una cita que impulsan el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y la Sociedad de Promoción de la capital grancanaria, y que produce Salán Producciones.

En esta segunda entrega, el evento mantendrá su formato original, con debates y encuentros con el público tras las proyecciones, y con la presencia de destacados protagonistas de estas realizaciones y relevantes figuras de la crítica musical nacional. Así, el director de la icónica revista Ruta 66, Ignacio Juliá, comparecerá ante la audiencia tras Songs for Drella, Paula Labordeta y Gaizka Urresti lo harán tras la proyección del documental dedicado a José Antonio Labordeta; y el propio Fermín Muguruza debatirá con los asistentes sobre su película de animación.

Al igual que en la primera edición, los periodistas y críticos musicales Diego F. Hernández y Xavier Valiño ejercerán de moderadores en los encuentros con el público programados con los invitados. Diego F. Hernández Sosa es periodista con una amplia trayectoria en prensa escrita y medios de comunicación, con una firma referencial en el apartado musical en las islas. Xavier Valiño es escritor y periodista, también destaca su labor como investigador y arqueólogo musical.

La entrada para asistir a las proyecciones y debates en el Museo Castillo de Mata es gratuita, hasta completar el aforo previsto. Las tres jornadas se iniciarán en el mismo horario: a las 20:00 horas, siempre en viernes.

El programa

El programa de este «CINEZiN2» se inicia el viernes 3 de febrero, con Songs for Drella. Esta es una pieza de valor histórico, firmada en 1990 por Edward Lachman, realizador y reputado director de fotografía asociado siempre al mejor cine independiente estadounidense, que en este título reproduce el concierto de homenaje a Andy Warhol que le brindaron Lou Reed y John Cale, el núcleo fundador de la Velvet Underground, tres años después de la muerte del artista y apasionado padrino del grupo. El documental recoge un poema íntimo en verso y música que narra en 15 canciones la vida, los sueños, los miedos y las decepciones de Warhol. El concierto se publicó como álbum en 1990, pero su grabación estuvo perdida durante 30 años. Lachman encontró la película en unas latas en su desván en 2020, cuando su amigo Todd Haynes le preguntó por ella cuando preparaba el rodaje del documental The Velvet Underground (2021).

El periodista Ignacio Julíá comentará con el público diferentes aspectos sobre la película tras su proyección. Juliá ha llevado cabo una amplia trayectoria como cronista y periodista musical en las principales cabeceras del género en el panorama nacional, después de haber comenzado su trayectoria como cineasta underground cuyas piezas se preservan hoy en la Filmoteca de Catalunya. También es un autor literario especializado en el análisis y las biografías de destacadas figuras musicales. Entre su producción, por ejemplo, destacan sendas biografías autorizadas de The Velvet Underground y Sonic Youth. También ha firmado señaladas entrevistas a Lou Reed y John Cale, y es autor del singular Lou Reed. Catálogo irracional (2015).

El viernes 17 de febrero tendrá lugar la proyección de Labordeta, un hombre sin más (Paula Labordeta y Gaizka Urresti, 2022). El documental no sólo es un homenaje de tono íntimo sobre la figura del cantautor, escritor y político José Antonio Labordeta: también es un necesario registro audiovisual de la trayectoria y la idiosincrasia del autor aragonés, figura imprescindible en el panorama cultural español en las últimas décadas. Su estreno, en el pasado mes de septiembre, despertó un gran interés entre el público, siendo uno de los documentales más taquilleros del año. Fue galardonado como mejor largometraje documental en los 28º Premios José María Forqué. Y está nominado, en la categoría de mejor documental, en la 37 edición de los Premios Goya, cuya gala se celebrará el 11 de febrero, en Sevilla.

Como protagonistas de este encuentro con el público estarán en el Castillo de Mata Paula Labordeta y Gaizka Urresti. Paula Labordeta de Grandes es la directora de la Fundación Labordeta (encargada de conservar y difundir el legado del cantautor) y también la promotora del documental, codirectora y colaboradora como guionista. Urresti es guionista, director y productor de cine. Urresti Producciones es una empresa creada en Zaragoza en 2011 para afrontar sus proyectos desde Aragón, y recoge toda su trayectoria desde hace 30 años en el audiovisual.

Finalmente, CINEZiN2 concluirá el 24 de febrero con la proyección de Black is Beltza II: Ainhoa (Fermín Muguruza, 2022). En realidad, una secuela de Black is Beltza (2018), firmada también por el ex líder de las celebradas bandas Kortatu y Negu Gorriak. En esta nueva película, que se estrena en Canarias, da continuidad a un singular universo que se concibió originalmente como novela gráfica (en 2014). Ahora, Ainhoa, hija de Manex (protagonista de la primera cinta) será testigo del estado de las cosas de los últimos estertores de la Guerra Fría. A través de su mirada, observaremos los conflictos que marcaron el ocaso de una década y lo que algunos denominaron el fin de la historia. Este título compite en la categoría de animación en los Premios Goya 2023.

El propio Fermín Muguruza acudirá al Castillo de Mata para exponerse ante el público tras la proyección. Músico que no ha cesado de evolucionar, con muchas capas en su producción sonora y artística. Más, desde que en 2006 iniciara su recorrido como realizador. Ha sido galardonado por Checkpoint Rock en el Festival Amal de Galicia, como mejor documental; en el Festival In-Edit de Barcelona como mejor documental por la serie Next Music Station; Mención especial en el Krafta Doc International-Art Making Film Festival de Glasgow por Nola?; mejor película de animación en el Festival Internacional de Monterrey por Black is Beltza; y por el mejor diseño de sonido por la misma película en el Festival Quirino de Animación Iberoamericana.

La entrada «CINEZiN» celebra en febrero su segunda edición en el Castillo de Mata se publicó primero en Creativa Canaria.

“A finales de la década pasada, los músicos Edu Molina y Alacrán Fajardo formaron Los Garlic Phantom, el primer grupo musical que revolucionó el panorama rockero nacional con una sola canción». El comienzo de la historia suena prometedor, y ese es el camino que toma el film ‘The Garlic Phantoms. Esplendor y caída’ (Juan Pérez-Fajardo, 2021): el del relato de una banda icónica y paradigmática… cuyo devenir es pura ficción. La proyección de este falso documental cierra este miércoles, 30 de marzo, las sesiones de ‘Cinezín. Secuencias de acordes’, la iniciativa proyectada por Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria bajo el sello de ‘Cultura en acción’, con la producción de Salán Producciones. La cita se ha programado a las 19:00 horas, en el Castillo de Mata, con entrada libre hasta completar aforo.

Cinezín, en realidad, anticipa en Las Palmas de Gran Canaria el estreno en salas de la película, programado para el próximo 1 de abril. Con el aliciente, además, de tener en persona al propio director, Juan Pérez-Fajardo, en la mesa redonda posterior a la proyección, junto a los especialistas Diego F. Hernández y Xavier Valiño. Todo un acontecimiento en la agenda cultural de la ciudad, que incorpora de este modo una de las obras más singulares que han aparecido en los últimos años en el entorno del rock nacional.

La sinopsis promocional del film es, sin duda, grandilocuente. “Tras una época de excesos y polémicas», se anuncia, «los Garlic Phantoms vuelven en la película que todos estáis esperando sobre la banda más importante del rock español. Cuenta con valioso material audiovisual inédito y los testimonios de sus integrantes y grandes estrellas de la música de este país”. En la campaña tampoco han faltado entrevistas en medios especializados, en el mismo tono impostado que en el documental. Ese es el espíritu de estos ‘Fantasmas del ajo’: siempre excesivo.

Es también el que propicia, fundamentalmente, el propio Pérez-Fajardo: el madrileño es un cineasta que se ha movido desde el descaro y el ‘leit motiv’ gamberro, con los cortos ‘El Ataque de los zombies adolescentes’ (2001), ‘Terminal, la venganza de Sothot’ (2003) o ‘Hasta la muerte’ (2005), hasta el documental serio, como su ‘Caminos secundarios’, sobre la banda M Clan durante la grabación del disco ‘Delta en Nashville’.

Aunque su trayectoria profesional previa está ligada, sobre todo, a la animación 3D (ha trabajado para Disney y Buena Vista Internacional) y la fotografía del rock. Por su objetivo han pasado las grandes estrellas nacionales, desde Loquillo y Sabina a Rosendo, Los Enemigos o Coque Malla. Pocos ilustres se la han escapado. A la relación hay que sumarles un buen puñado de grandes del género a escala global, empezando por los Stones y continuando con Iggy Pop, AC/DC, Neil Young, Kiss o Leonard Cohen. La firma de Pérez-Fajardo ha sido habitual en cabeceras como Rolling Stone, El País, Mondo Sonoro, Rock Deluxe, Esquire o Gibson España.

Ya en 2019 el director (y también uno de los protagonistas del falso documental que ahora estrena) giraba con «una banda de punk Garage, The Garlic Phantoms»… con una sola canción (también titulada The Garlic Phantoms, editada por Entrebotones). El invento, sostenido junto al productor y voz Edu Molina, le llevó hasta, por ejemplo, al cartel del Sonorama Ribera de Aranda de Duero o al Festival Gigante de Guadalajara. Tras la irrupción de la pandemia, y casi tres años después, esta formación y su historia supuestamente turbulenta llega ahora hasta el gran público en formato cine.

Pérez-Fajardo explica que en este falso documental, y a través de sus propias vivencias, se adentra en “la vida de una banda absurda que representa lo que es la gran estafa del rock and roll, con músicos poco diestros, managers que les roban y prensa musical que les eleva a un pedestal a pesar de saber que no lo valen nada».

Cinezín, una experiencia de cine y música

La proyección de ‘The Garlic Phantoms’ cierra una serie de cuatro sesiones dentro de Cinezín, que desde el pasado 10 de marzo ha llevado de forma gratuita hasta el público de Las Palmas de Gran Canaria no sólo películas de especial valor para el aficionado a diferentes géneros musicales: además ha presentado debates posteriores con protagonistas directamente ligados a la historia de cada uno de los films.

De este modo, el Castillo de Mata ha acogido la proyección de ‘Autouficientes’, el documental sobre Parálisis Permanente, con la presencia en sala de Ana Curra y la periodista Sara Morales; ‘Amazing Grace’, un documental con material filmado por Sidney Pollack sobre la grabación de uno de los discos más legendarios de la gran Aretha Franklin, con la asistencia de Luis Lapuente (el ‘Doctor Soul’ de la crítica musical española); y ‘Sisters with transistors’, la película de Lisa Rovner sobre las pioneras de la música electrónica, y en cuya sesión figuraron como invitados Servando Carballar y Marta Cervera (Aviador Dro). En las sesiones previas se registró un éxito de asistencia de público, con una gran presencia en el museo.

‘Cinezín. Secuencias de acordes’ es un proyecto que lleva el sello de ‘Cultura en acción’. Esto es, la iniciativa impulsada por Cultura de Las Palmas de Gran Canaria para garantizar el acceso al sector y su dinamización en tiempos de pandemia, a la que ahora da continuidad el Ayuntamiento para facilitar la puesta en marcha y activación de nuevos proyectos culturales en la ciudad.

La entrada ‘Cinezín’ anticipa en Las Palmas de Gran Canaria el estreno de ‘The Garlic Phantoms’ se publicó primero en Creativa Canaria.

‘Cinezín. Secuencias de acordes’ vuelve este miércoles, 23 de marzo, al Castillo de Mata, con un marcado acento electrónico. Lo hará a partir de las 19:00 horas con la proyección de ‘Sisters with transistors’ (Lisa Rovner, 2020), fin que rinde tributo a las pioneras que con su trabajo, sus nuevos dispositivos y sus innovadoras técnicas redefinieron este género musical. La cita, como todas las incluidas en ‘Cinezín’, es de entrada libre hasta completar aforo. Y tras la película se ha programado la habitual mesa redonda con la presencia de Servando Carballar y Marta Cervera, el fundador de la icónica banda Aviador Dro y su compañera, teclista de la banda, impulsan hoy la sociedad Comics Generación X. Ambos han desarrollado su marcado espíritu emprendedor con la fundación de D.R.O. (Discos Radiactivos Organizados) o su implicación en DROSOFT, firma pionera de los videojuegos en España.

Sobre la película, la propia Cervera avanza que “todas las mujeres que aparecen en el documental tuvieron que romper los esquemas de su época para poder realizar su trabajo”. ¿Su favorita? “Bueno, si tengo que nombrar a la que más me llega a mí sería Delia Derbyshire, porque no solo me encanta la música de Dr. Who, sino que ella inspiró a músicos posteriores de los que soy fan como Chemical Brothers”.

Cervera descubrió la música experimental de grupos como The Residents, Snakefinger o Tuxedomoon. Y formó Los Iniciados, que se presentaron en directo por primera vez en el Simposium Tecno de Primavera de 1981. Más adelante comenzó a colaborar con El Aviador Dro y sus Obreros Especializados como teclista invitada, conservando su nombre de Iniciada (Arcoiris). Hoy también forma parte del grupo Lunes de Hierro.

Carballar, por su parte, es conocido por ser el fundador y líder Aviador Dro, además de participar en sucesivas bandas, discográficas y otros proyectos relacionados con la música del último cuarto del siglo XX en España. Puso en marcha D.R.O. (Discos Radiactivos Organizados), de la que también es co-fundadora Cervera, y que ejerció como primera compañía independiente de España. La firma editó a bandas como Siniestro Total, Glutamato Ye-Yé, Gabinete Caligari, Loquillo y los Trogloditas, los Nikis, Nacha Pop, Decibelios o Alphaville, entre otros muchos. También tomó parte en el impulso de DROSOFT, firma pionera en el país en los videojuegos, en la que hoy trabaja Cervera. Y es el creador de la sociedad Comics Generación X SL, que crece hasta convertirse en una cadena de 21 tiendas especializadas en juegos, cómics y cultura pop, con Marta Cervera como directora financiera.

¿Qué escuchan hoy estos verdaderos pioneros de la electrónica en España? Marta apunta que ella sigue consumiendo “mucha música clásica. Nunca dejará de gustarme el Punk y siempre seré fan de Kraftwerk, Devo, Residents. Tampoco dejaré de escuchar la música que descubrí en los ochenta: grupos españoles de la Nueva Ola y los extranjeros de Cool Wave, New Wave. O en los noventa: Orbital, Chemical Brothers, NIN, Massive Attack… Ahora”, añade, “también hay cosas que me llaman la atención como Viktoria Modesta”. Y Servando, comenta, “es un compulsivo consumidor de K-Pop y J-Pop, y le encantan Perfume o Kyary Pamyu Pamyu”.

La mesa redonda posterior a la proyección de la película contará de nuevo con la presencia de los periodistas Diego F. Hernández y Xavier Valiño, especialistas en la crónica y la crítica musical.

El programa de ‘Cinezín’

‘Cinezín’ es una iniciativa del área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y la Sociedad de Promoción de la ciudad, con un programa producido por Salán Producciones. El festival también cuenta con el sello público ‘Cultura en acción’, activado por el Ayuntamiento en mayo de 2020 para garantizar el acceso a la cultura y la dinamización del sector en tiempos de pandemia, y que se mantiene para difundir los nuevos proyectos culturales en la ciudad.

La primera de las jornadas de Cinezín tuvo lugar el pasado 10 de marzo, con la película ‘Autosuficientes’ (Danny García, 2016) y un debate protagonizado por Ana Curra y la periodista Sara Morales, con la moderación de los especialistas Diego F. Hernández y Xavier Valiño. El pasado día 16 el programa continuó con la proyección de ‘Amazing Gretha’ (Sydney Pollack y Alan Elliott, 2018), y la mesa redonda con Luis Lapuente, ‘Doctor Soul’, especialista en el género que aportó su particular punto de vista sobre un film que rescataba a la mejor Aretha Franklin en concierto.

El festival continuará el 30 de marzo. Primero, con la película ‘The Garlic Phantoms’ (Juan Pérez-Fajardo, 2021), con la presencia en el debate posterior del propio director. Todas las proyecciones se han programado a las 19:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

La entrada ‘Cinezín’ proyecta ‘Sister with transistors’ en el Castillo de Mata se publicó primero en Creativa Canaria.

‘Cinezín. Secuencias de acordes’ regresa este miércoles, 16 de marzo, al Castillo de Mata para la proyección del segundo de sus títulos: Amazing Grace (Sydney Pollack y Alan Elliott, 2018), que rescata uno de los conciertos más legendarios de la mítica Aretha Franklin. El ciclo que combina música y cine propone para la ocasión una mesa redonda posterior con Luis Lapuente, más conocido como crítico musical por el sobrenombre de ‘Doctor Soul’. La cita está programada a las 19:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

Amazing Grace recoge el material filmado por Sydney Pollack de las actuaciones que Aretha Franklin protagonizó durante dos días en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Watts (Los Ángeles), en un extraordinario concierto de gospel. El documento data de enero de 1972: aquella actuación fue la base del álbum más vendido de la artista, Amazing Grace. El material de Pollack estuvo archivado durante décadas en un sótano, hasta que en 2008, antes de morir, el director pidió al productor Alan Elliott que terminara su proyecto.

Para comentar con el público la relevancia del film estará en el Castillo de Mata el experto Luis Lapuente, firma especializada en soul que ha colaborado en las revistas  Boogie, Ruta 66, Factory, Soul Nation, Efe Eme, Rockdelux, Zona de Obras y Guía de las Otras Músicas. Y que también mantiene sendos programas en Radio 5 y Radio 3. Lapuente fue productor y compilador (con José A. Castillo y Asier Bergaretxe) de la serie de antologías de jazz y funk ‘Afrodisia’ (Nuevos Medios). Y es también autor de tres enciclopedias sobre la música soul: ‘Historia-guía del soul’ (Guía de la Música, 1995), ‘Los grandes del soul’ (Altaya, 1996) y ‘El mapa del soul’ (Efe Eme, 2005).

“La mejor Aretha”

El ‘Doctor Soul’ tiene claro que Amazing Grace viene a presentar al público a “la mejor Aretha Franklin de la historia. Está en el sitio adecuado, en su mejor momento y en la cumbre de su carrera. También es, para muchos y para mí también, su mejor disco. El que mejor retrata a la Reina del Soul. Eso se ve muy bien en la película, que por otro parte refleja el ambiente de la música gospel, que es uno de los orígenes del soul. Lo vemos con los músicos, con el coro y con la cantante entregada”.

Lapuente observa que “esta grabación aporta a los que ya conocimos el disco la posibilidad de verlo. Ver a Aretha Franklin, como entiende ella la música y cómo se sincroniza con sus músicos, que vienen del rythm & blues. Es fascinante poder contemplar esto”. También “detalles como identificar a Mick Jagger y Charlie Watss, de los Rolling Stones, ahí agazapados entre el público. Es un documento único en la historia del soul: ojalá tuviéramos un documento similar de músicos que también vienen del gospel, como como San Cooke o Ray Charles. Lo tenemos con Aretha, nos anuncia el nacimiento del soul justo cuando está sucediendo”.

El programa de ‘Cinezín’

‘Cinezín’ es una iniciativa del área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y la Sociedad de Promoción de la ciudad, con un programa producido por Salán Producciones. El festival también cuenta con el sello público ‘Cultura en acción’, activado por el Ayuntamiento en mayo de 2020 para garantizar el acceso a la cultura y la dinamización del sector en tiempos de pandemia, y que se mantiene para difundir los nuevos proyectos culturales en la ciudad. La primera de las jornadas de Cinezín tuvo lugar el pasado 10 de marzo, con la película Autosuficientes (Danny García, 2016) y un debate protagonizado por Ana Curra y la periodista Sara Morales, con la moderación de los especialistas Diego F. Hernández y Xavier Valiño.

El festival continuará los próximos días 23 y 30 de marzo. Primero, con el film Sisters with transistors (Lisa Rovner, 2020), que narra el papel de las mujeres pioneras en la concepción de la música electrónica, y con la mesa redonda que protagonizarán Servando Carballar y Marta Cervera (Aviador DRO). Y el 30 de marzo, con la película The Garlic Phantoms (Juan Pérez-Fajardo, 2021), con la presencia en el debate posterior del propio director. Todas las proyecciones se han programado a las 19:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

La entrada ‘Cinezín’ recupera a “la mejor Aretha Franklin de la historia”, con la proyección de Amazing Grace se publicó primero en Creativa Canaria.

El Castillo de Mata acoge este jueves, 10 de marzo, la primera de las proyecciones incluidas en el ciclo ‘Cinezín. Secuencias de acordes’, una iniciativa que impulsa el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. El título escogido es ‘Autosuficientes’: una obra documental de 2016 firmada por Danny García, que repasa la gira de Ana Curra, mítica integrante de la movida madrileña, para presentar ‘El Acto’ y la historia de Parálisis Permanente. La propia Ana Curra y la periodista Sara Morales protagonizarán la mesa redonda posterior a la película, cuyo pase está programado a las 19:00 horas. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

Cinezín tiene el sello de ‘Cultura en acción’, la iniciativa activada desde mayo de 2020 por el área municipal de Cultura para mantener el impulso al sector y garantizar el acceso de la ciudadanía a la Cultura en tiempos de pandemia, y que mantiene su vocación de ejercer de plataforma para nuevos proyectos en la ciudad.

Ana Isabel Fernández. Ana Curra, fue integrante de Alaska y Los Pegamoides, Parálisis Permanente o Los Seres Vacíos durante la movida. Hoy es docente en el Conservatorio de Música de San Lorenzo de El Escorial, su ciudad natal. Aunque ha vuelto a la escena en los últimos dos años, con una propuesta más personal y libre.

Un homenaje personal

¿Qué se encontrará el público que acuda a Mata a ver ‘Autosuficientes’?. La protagonista adelanta que el film “está hecho como un broche de oro, un homenaje desde mi persona porque no había reivindicado nunca la historia de Parálisis Permanente, la historia propia que me enlaza a Eduardo Benavente. El trabajo más importante de un disco y unos singles son un legado trascendental para la música española y cuando realicé la gira de ‘El Acto’ quise poner el broche de oro con el trabajo del documental. Creo”, añade, “que aporta muchísimo para los seguidores, y aparecen una serie de personas que tuvieron el privilegio de conocer a Eduardo y ver al grupo en directo, y creo que es muy importante, sobre todo desde su familia, para los periodistas, los componentes del grupo. Es un documento importantísimo que lo va a disfrutar mucho toda la gente, incluso los que no conocieron Parálisis Permanente pueden descubrir todo este legado”.

Ana Curra confiesa que “acabé exhausta al realizar este trabajo de documentación, de masterización de canciones, de contactos con toda la gente que colaboraba, y realmente, a veces, terminas los trabajos y delegas en otras personas que se encargan de difundir y de comunicar.” ‘Autosuficientes’ se presentó en el festival In-Edit, en Madrid y en Barcelona, “y en Los Angeles porque fui a tocar con la gira Ana Curra presenta ‘El Acto’, y bueno, hay veces que uno no da más de si, delegas en quien estás trabajando en ese momento y no lo hicieron suficientemente bien. Pero no me importa porque realmente es un documental que traspasa el tiempo, puede seguir presentándose y nunca va dejar de estar de actualidad”. La repercusión, apunta, “no tiene que ser inmediata, estos trabajos que trascienden al momento, a la actualidad, pues están ahí, y eso es lo que importa”.

‘Conversaciones con Ana Curra’

En la proyección del film y el posterior debate programado en el Castillo también estará la periodista Sara Morales, que publicaba el pasado año ‘Conversaciones con Ana Curra’. A la artista no le resultó sencillo, inicialmente, aceptar la invitación para elaborar este título. Recuerda que “por un par de días me entró una especie de rechazo, de pudor, ¡uff, que trabajo, otra vez un psicoanálisis! Sabía lo que suponía, meterme ahí un poco a abrirme en canal, porque de otra manera tampoco concibo hacer las cosas, y sabía que habrían pasajes, momentos duros y dolorosos de tu vida que ya has ido superando y que tampoco te apetece rememorar mucho porque tengo un ansia de vivir el día a día, el momento, que me cuesta trabajo volver atrás”.

Sin embargo, la presencia de Sara Morales hizo que lo valorara “de una manera especial, porque encontramos una empatía importante de la una a la otra, y en un momento que fue el pandémico, que también estábamos todos con más tiempo por un lado, y con una sensibilidad a flor de piel. Creo que fue súper acertado hacerlo con Sara”, subraya. “Me siento orgullosa de haberlo hecho y terminado, es un documento que ahí está, es mi punto de vista de los grupos en los que he estado trabajando y sobre mi vida, porque empieza desde pequeñita hasta la actualidad”.

De nuevo en el estudio

Ana Curra publicaba en 2019 ‘Huaca’, un EP de cinco temas, al que han seguido más recientemente los singles ‘Hiel’ y ‘Aphrodita La Monarca’, que se publicaba en febrero pasado. Activaba así su proyecto personal. Curra se afirma como “muy orgullosa” del trabajo, “que responde a un momento mío muy especial donde creo que estoy, si se puede decir, en estado de gracia a la hora de tomar un giro y hacer un disco con un proceso creativo diferente, rompiendo patrones de composición”.

Entrando en el detalle, señala que bautizó al disco ‘Huaca’, porque “en quechua significa “lugar de poder,” para unirme a esas inspiraciones que uno tiene. Porque en tu imaginario se van construyendo una serie de referentes, y aliándome a estos dioses inspiradores donde vas en la Huaca a buscar revelación y a buscar directrices, se juntaron un montón de situaciones y de personas para formar este disco, y contribuyeron a que fuera muy especial”. Sentencia que “lo quiero muchísimo”, y que tiene, además, “un sonido muy especial, con unos sintetizadores analógicos” .

La canción ‘Hiel’ también se hizo en la era pandémica. Hoy, con perspectiva, la autora afirma que “es la mejor canción que he hecho nunca en un tono muy emotivo, en un tono también en el que la cabeza de da mil vueltas, donde reflexionas sobre todo lo que está ocurriendo por culpa de un bichito que llega y desbarata a todo el mundo, te hace caerte del guindo y pone la cosas en su sitio, lo que supone valorar las cosas importantes, resintonizar el canal esencial de cada uno de nosotros para valorar lo que realmente importa”. Es también “fundamentalmente un canto, una danza en tributo a todos los caídos en la pandemia, en concreto a todos los mayores, esa generación que se nos ha ido en esta época de mala manera, sin los cuidados y sin entender absolutamente nada. Es un tsunami de emociones, y como su nombre indica, un sabor agridulce, es Hiel”.

En cuanto a ‘Aphrodita La Monarca’, la última canción que ha lanzado Ana Curra, vuelve “un poco a tratar de lo mismo pero con mucho sentido del humor, en clave de punk, un punk Kafka, insectoide, la ciencia ficción no tanta porque ya estamos metidos en este mundo multidimensional que vivimos y donde puede suceder de todo, y una antigua mariposa monarca que hace milenios había migrado fuera de la Tierra, ahora y ante el esperpento en el que nos encontramos retorna para salvar a la humanidad, que es un colectivo transgénero, multiverso, donde el propósito es recuperar a la especie humana, a los que por lo menos queramos seguir sobreviviendo”.

Cinezín

Cinezín plantea del 10 al 30 de marzo cuatro proyecciones acompañadas de debates, siempre a partir de las 19:00 horas en el recinto de Mata. El festival, de pequeño formato, mantiene la vocación de facilitar al espectador isleño tradicionalmente interesado en el cine musical esa oportunidad de acercarse a títulos singulares, de una manera directa y con un valioso cine forum como acompañamiento. La entrada es siempre gratuita hasta completar aforo.

A ‘Autosuficientes’ se sumarán ‘Amazing Grace’ (2018), el 16 de marzo (un film dirigido por Sydney Pollack y Alan Elliott, con la mítica Aretha Franklin como epicentro); . ‘Sisters with transistors’ (2020), el 23 de marzo (film británico dirigido por Lisa Rovner, que rinde homenaje a las mujeres pioneras en la producción de la música electrónica); y ‘The Garlic Phantoms’ (2021), el 30 de marzo (una singular película española dirigida por Juan Pérez-Fajardo, que relata la ficticia historia de Los Garlic Phantoms, el primer grupo musical que revolucionó el panorama rockero nacional con una sola canción).

Todas estas mesas y debates tendrán como moderadores a los periodistas Diego F. Hernández y Xavier Valiño: firmas especializadas y de referencia, que se convierten conductores de lujo de las charlas tras las proyecciones.

La entrada Ana Curra: “Autosuficientes’ es un homenaje que reivindica la historia de Parálisis Permanente” se publicó primero en Creativa Canaria.

«Desde que el rock and roll irrumpió en el mundo de la música, el cine siempre estuvo ahí». Ese es el espíritu que mueve a la programación que en este mes de marzo de 2022 propone Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y la Sociedad de Promoción, bajo el enunciado ‘Cinezín. Secuencias de acordes’. El Castillo de Mata acogerá un programa producido por Salán Producciones para proyectar cuatro títulos cinematográficos estrechamente vinculados al rock, al soul y a la electrónica. Sesiones que tendrán el valor añadido de las mesas redondas que acompañan cada una de estas tardes-noches, con entrada gratuita hasta completar aforo.

El evento tiene el sello de ‘Cultura en acción’, la iniciativa activada desde mayo de 2020 por el área municipal de Cultura para mantener el impulso al sector y garantizar el acceso de la ciudadanía a la Cultura en tiempos de pandemia, y que mantiene su vocación de ejercer de plataforma para nuevos proyectos en la ciudad.

Cinezín plantea del 10 al 30 de marzo cuatro proyecciones acompañadas de debates, siempre a partir de las 19:00 horas en el recinto de Mata. El festival, de pequeño formato, mantiene la vocación de facilitar al espectador isleño tradicionalmente interesado en el cine musical esa oportunidad de acercarse a títulos singulares, de una manera directa y con un valioso cine forum como acompañamiento.

Para el jueves 10 de marzo se ha programado la proyección de ‘Autosuficientes’: una obra documental de 2016 firmada por Danny García, que repasa la gira de Ana Curra, mítica integrante de la movida madrileña, para presentar ‘El Acto’ y la historia de Parálisis Permanente. Toda una joya que incorpora en el reparto a Alaska, Jaime Urrutia o Jesús Ordovás, entre otros.

En esta mesa redonda estará presente la propia Ana Isabel Fernández. Esto es, Ana Curra. Ex integrante de Alaska y Los Pegamoides, Parálisis Permanente o Los Seres Vacíos durante la movida, hoy es docente en el Conservatorio de Música de San Lorenzo de El Escorial, su ciudad natal. Su afilada mirada sobre un momento en la historia del Pop nacional que ha sido determinante es el mejor aliciente para esta jornada.

Pero no el único. Sara Morales la acompañará como periodista especializada en el ámbito musical. En la actualidad coordina la comunicación de la publicación musical Efe Eme y colabora en Ruta 66, Efe Eme, Diario Montañés y el programa Sofá Sonoro (Cadena SER), además de organizar conciertos, exposiciones o proyecciones cinematográficas. Y justo acaba de publicar el libro, ‘Conversaciones con Ana Curra’ (Efe Eme, 2021).

El miércoles 16 de marzo Mata acogerá la proyección de ‘Amazing Grace’ (2018), un film dirigido por Sydney Pollack y Alan Elliott, con la mítica Aretha Franklin como epicentro. En enero de 1972, Franklin actuó durante dos días dando un concierto de gospel en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Watts (Los Ángeles) grabando lo que se convertiría en su álbum más vendido, ‘Amazing Grace’. Las sesiones fueron filmadas por un equipo de rodaje liderado por el director Sydney Pollack, pero el material de archivo terminó en un sótano y ha sido durante cuatro décadas uno de los tesoros cinematográficos perdidos del siglo XX. Antes de morir en 2008, el director pidió al productor Alan Elliott que terminara su proyecto.

Este título, imprescindible para los amantes del soul, será proyectado antes del debate con Luis Lapuente, médico y periodista musical. Y no uno cualquiera: hablando precisamente de Soul, la de Lapuente es una firma de referencia en España: Doctor Soul. Ha colaborado en las revistas  Boogie, Ruta 66, Factory, Soul Nation, Efe Eme, Rockdelux, Zona de Obras y Guía de las Otras Músicas. Ha trabajado en Radio 1 y mantiene sendos programas en Radio 5 y Radio 3. Y fue productor y compilador (con José A. Castillo y Asier Bergaretxe) de la serie de antologías de jazz y funk ‘Afrodisia’ (Nuevos Medios). Es también autor de tres enciclopedias sobre la música soul: ‘Historia-guía del soul’ (Guía de la Música, 1995), ‘Los grandes del soul’ (Altaya, 1996) y ‘El mapa del soul’ (Efe Eme, 2005).

Para el miércoles 23 de marzo Cinezín anuncia la proyección de ‘Sisters with transistors’ (2020), film británico dirigido por Lisa Rovner que también adopta el género documental para rendir homenaje a las mujeres pioneras que a través de la electrónica, con la creación de dispositivos, técnicas y estilos, redefinieron los conceptos y límites de la música. La voz de Laurie Anderson nos conduce por la fijación de dialogar con las máquinas de estas visionarias que han colaborado decisivamente en el avance de la música electrónica.

La mesa redonda de esta jornada tendrá como invitados a Servando Carballar y Marta Cervera. Carballar es conocido por ser el fundador y líder del grupo de música electrónica Aviador Dro, además de sucesivas bandas, discográficas y otros proyectos relacionados con la música del último cuarto del siglo XX en España. Pero también por poner en marcha D.R.O. (Discos Radiactivos Organizados), la primera compañía independiente de España, que editó a bandas como Siniestro Total, Glutamato Ye-Yé, Gabinete Caligari, Loquillo y los Trogloditas, los Nikis, Nacha Pop, Decibelios o Alphaville, entre otros muchos. También tomó parte en el impulso de DROSOFT, firma pionera en España en los videojuegos. Y es el creador de la sociedad Comics Generación X SL, que crece hasta convertirse en una cadena de 21 tiendas especializadas en juegos, cómics y cultura pop.

Cervera, por su parte, descubrió la música experimental de grupos como The Residents, Snakefinger o Tuxedomoon y formó Los Iniciados, que se presentaron en directo por primera vez en el Simposium Tecno de primavera de 1981. Más adelante comenzó a colaborar con El Aviador Dro y sus Obreros Especializados como teclista invitada, conservando su nombre de Iniciada (Arcoiris). Marta es cofundadora de D.R.O. junto a su compañero Servando. Hoy también forma parte del grupo Lunes de Hierro, trabaja en DROSOFT y ejerce de directora financiera de Generación X.

Finalmente, el miércoles 30 de marzo Cinezín cierra su programa con ‘The Garlic Phantoms’ (2021), una singular película española dirigida por Juan Pérez-Fajardo, que relata la ficticia historia de Los Garlic Phantoms, el primer grupo musical que revolucionó el panorama rockero nacional con una sola canción. Los Garlic no tardaron en recibir el reconocimiento multitudinario. Pero claro, toda cima tiene su precipicio y ellos cayeron en picado. La ruina, los excesos y la ambición desmedida terminaron separando al grupo.

El propio Pérez-Fajardo será el invitado especial de esta mesa redonda. Profesional en los ámbitos de la fotografía y la animación 3D (en este campo recibió el Sol de Oro en el Festival de Publicidad de San Sebastián, en la categoría de multimedia). Ha dirigido los cortometrajes ‘El Ataque de los zombies adolescentes’ (2001), ‘Terminal, la venganza de Sothot’ (2003) o ‘Hasta la muerte’ (2005), con una veintena de premios nacionales e internacionales como saldo. En 2016 realizó su primer documental, ‘Caminos secundarios’, para la banda M Clan durante la grabación del disco ‘Delta en Nashville’. Como fotógrafo colabora con diferentes revistas y publicaciones (Rolling Stone, Mondo Sonoro, Rock Deluxe, Esquire, El País).

Todas estas mesas y debates tendrán como moderadores a los periodistas Diego F. Hernández y Xavier Valiño. Hernández es una de las firmas de referencia en el periodismo musical en Canarias en las últimas tres décadas. Ha sido redactor y crítico musical en las cabeceras Diario de Las Palmas y La Provincia desde 1990. Director y presentador de programas musicales como Tercera Planta (Radio Canarias/Antena 3) y La Batidora (Radio Costa Internacional). Y coproductor de espectáculos como el I Festival del Ruido de Canarias (1993) y Carnaval Pop (1995), entre otros. También coordinó ‘Perversiones y Diversiones’ (Ruin Records, 2011). Es miembro y fundador del proyecto Fuckin Four Factory, como DJ, y autor de la Guía del Pop Rock en Canarias, editada por la Dirección General de Cultura del Gobierno canario en 1995. En 2016 recibió el reconocimiento de la Asociación del Disco Canario a la labor de difusión de la discografía canaria; y en 2017, el de la mejor labor de promoción en los Premios Canarios de la Música.

Xavier Valiño es un periodista español y crítico musical que viene colaborando desde 1978 en distintos medios de comunicación españoles de televisión, prensa y radio cubriendo temas musicales y cinematográficos. En su papel de investigador y arqueólogo musical ha publicado una decena de libros y ha participado en distintos congresos y conferencias, además de ser comisario de distintas exposiciones. Desde 2006 y hasta 2016 coordinó el ciclo documental ‘Docs. Music del Festival Cineuropa’, que se celebra todos los años en Santiago de Compostela. Del mismo modo, se encargó de coordinar el ciclo de películas musicales ‘Escenas de un Planeta Sonoro’ en el Festival WOMAD de Canarias. Acaba de publicar ‘Las 100 mejores películas del rock’ (Efe Eme).

La entrada El Castillo de Mata acoge ‘Cinezín’: un festival dedicado al cine conectado a la música se publicó primero en Creativa Canaria.