El humorista vasco Mikel Bermejo presenta el día 26 de septiembre en el CICCA, en una única función prevista a las 20:30 horas, su espectáculo ‘Tiquismiquis’, un show de stand up mezclado con píldoras de crowdwork (improvisación), rarezas, exquisiteces y desdichas. La actuación de Bermejo, que fue guionista en Euskal Telebista y del programa ‘El Hormiguero’ (en donde compartió mesa con Luis Piedrahita) y fue artista habitual del Madrid Comedy Club, está programada en el marco de la nueva edición de Festival de Humor Reíslas que está recorriendo seis de las ocho islas hasta el próximo día 29 de septiembre con buena parte de los mejores artistas cómicos españoles del momento.

Mikel Bermejo repetirá el día 27 de septiembre el mismo show en el Teatro Leal de La Laguna. Explica que en el espectáculo que presenta en el CICCA hay un 70 por ciento de texto y un 30 por ciento de improvisación e interacción con el público. “Es básicamente un show en el que cuento por qué me identifico como ‘tiquismiquis’. Me fijo en cosas que la gente no se fija, porque son tonterías o yo les doy importancia y no la tienen. Trataré situaciones cotidianas que me pasan en mi día a día, como la información de la tarjeta de crédito, le saco el chascarrillo a todo. Además, busco rarezas en todo tipo de temas; por ejemplo, yo tengo un TOC (trastorno obsesivo compulsivo) por el que me tengo que leer la letra pequeñita de todo, hablo de eso y busco gente que tenga otros TOC y manías para improvisar con ellos”, señala el humorista.

“Lo que haremos será reventarlo, pasarlo bien para que el público se marche del teatro con el objetivo cumplido de haberles entretenido. El objetivo claro es salir a disfrutar a pecho descubierto, tenemos muchas cosas preparadas, hay muchas que no están en redes sociales y que cuando la gente las ve, alucina porque no se las espera. El objetivo es que la gente venga y se vaya reída a casa”, comenta Bermejo sobre esta función que dura una hora y cuarto aproximadamente. “Me dejo llevar y utilizo a la gente para que sea parte del espectáculo. Es verdad que tengo salidas estipuladas, pero intento no tener información previa de lo que voy a hacer”, comenta Bermejo.

A las islas llega con su penúltimo espectáculo, ‘Tiquismiquis’, aunque ahora recorre las salas y teatros de España con su última entrega, ‘Eureka’. “El público a día de hoy está más entrenado; como espectador busca otros caminos más inteligentes y menos trillados en el ámbito del humor y la comedia”, adelanta Bermejo, quien se sorprende que existan tantas personas tiquismiquis como él.

“Yo creía que éramos muchos menos de los que realmente somos. Cantidad de tiquismiquis hay mogollón. En el show cuando pregunto cuánta gente se considera tiquismiquis o cuánta gente tiene manías y les solicito que aplaudan, tranquilamente te puedo decir que sale una media muy cercana al 50 por ciento, a veces por arriba, a veces por abajo. Creía que éramos muchos menos y ojo porque cada vez encuentro manías que incluso para mí me parecen raras”.

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La humorista, escritora y actriz ecuatoguineana Asaari Bibang Ngui, conocida como Asaari Bibang (Malabo, 1985), presenta en el CICCA el día 20 de septiembre, en una única función prevista a las 20:30 horas, su último show ‘Humor Negra’, en el marco del Festival Reíslas.

La humorista, que en 2021 fue reconocida por la revista Forbes como una de las 100 influencers más destacadas en áreas como el activismo y la divulgación, se refiere en su show, sin tapujos, pero con un humor deslenguado, a su condición de mujer negra y migrante en España. Por ello puntualiza que se trata de un espectáculo de comedia antirracista y afrofeminista, en ese orden.

En ‘Humor Negra’ Asaari Bibang aborda desde el síndrome del salvador blanco a la peculiaridad de las parejas interraciales, pasando por el racismo inmobiliario o la hipersexualización de la mujer negra en el imaginario colectivo, formulando un desternillante y mordaz recorrido de unos noventa minutos de duración que obliga al espectador a ponerse frente al espejo de los tópicos, prejuicios y estereotipos, a la par que nos invita a acompañarla en su propio viaje de deconstrucción.

“La gente siempre me dice cuando sale del monólogo como si hubiera presenciado un remolino de emociones. Te lleva arriba, de repente baja, luego te vuelve a emocionar… A mí me gusta esa sensación, poder obrar cambios en el estado emocional de las personas. Es poderoso y muy generoso por parte del público el ponerse en esa posición en la que no necesiten tener el control de su estado emocional durante una hora y que se deje llevar y sentir”, agrega la humorista que ha pasado por programas como Riot Comedy, La Resistencia, Las que faltaban o Comedy Central.

“Soy negra con todas las letras y sin eufemismos. Empleo el humor porque me parece un código de comunicación maravilloso que destruye muros mentales», explica Bibang. “Hay muchísima crítica en mi show, sí, pero no lo hago desde el reproche. Por eso creo que la comedia debe incluir un componente de bondad, porque al final lo que quieres es comunicar y llegar a la gente, y no llegas a la gente desde el reproche ni desde el odio”, subraya.

La humorista está incluida en la programación del festival que está recorriendo hasta finales del presente mes buena parte de las islas y que impulsan Etiqueta Negra Producciones, ¿Cómo Está Wally?, Producciones & Management, Ninona Producciones y Estudios Multitrack. “

“Siempre he tenido un humor ácido, sarcástico, contundente. Me gusta poner a la persona que está frente a ti en disposición de escuchar. La gente en general se siente muy atacada si le hablas de racismo, si le dices que es racista. Hace falta un tiempo de reflexión, de autoconocimiento y de autocrítica –de deconstrucción– para llegar a un punto en el que ya no te ofende y lo utilizas para mejorarte y hacerte preguntas. La comedia, desde esa bondad que transmite, ayuda a llevar a la gente a ese punto, a pensar que no es un reproche, sino una realidad de la que es partícipe y de la que, si escucha, puede aprender. Cuando me subo a un escenario a hacer un monólogo no soy una activista, soy una cómica, y mi cometido es que la gente se ría. He tenido que aprender cómo hacer que mi discurso se convirtiera en algo que haga reír a la gente. Yo no creo que tuviera menos razón ahora que antes en las cosas que decía, pero de qué me sirve tener razón si a nadie le importa”, concluye la humorista que realiza junto al productor musical, beatmaker y locutor Frank T. y el cómico y actor Lamine Thior, el popular podcast de Podium ‘No hay negros en Tíbet’.

Las entradas para los diferentes teatros y auditorios del Festival Reíslas ya están a la venta en la web www.reislas.com

El Festival de Humor Reíslas está financiado por la Unión Europea a través de los fondos NextGenerationEU, el Ministerio de Industria y Turismo a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia y el Gobierno de Canarias, contando con la colaboración de los Cabildos de las islas y de todos los ayuntamientos de los municipios en los que se celebra.

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El cómico madrileño Álvaro Casares, que lo peta en las redes con su hilarante humor costumbrista, se sube al escenario del CICCA el día 19 de septiembre, en una única función programada a las 20:30 horas, para presentar su espectáculo titulado ‘Check!, un show bien’. Al día siguiente, 20 de septiembre, Casares repite en el Teatro Leal de La Laguna, a las 18:00 horas, con este show que coincide con la década que lleva dedicándose a la comedia y en el que aborda en esencia sus contenidos y formatos en línea, con el humor sobre las costumbres españolas con una visión cómica de la vida cotidiana.

Casares, de 33 años, forma parte de la nómina de artistas incluida en la segunda edición del Festival de Humor Reíslas que durante el mes de septiembre recorrerá buena parte de las islas ofreciendo en su cartel a más de quince reconocidos cómicos españoles. Promovido por Etiqueta Negra Producciones, ¿Cómo Está Wally?, Producciones & Management, Ninona Producciones y Estudios Multitrack, las entradas para los diferentes teatros y auditorios ya están a la venta en la web www.reislas.com

Sus vídeos en TikTok e Instagram en los que nos ofrece pistas para detectar a un cuñado bien se han hecho virales adelantándonos un decálogo de razones por las que el frío es mejor que el calor o avanzándonos las manías de todo padre español de clase media bien. Son sólo algunas de sus populares y variadísimas entregas en las que de manera certera parodia toda una exuberante constelación de tópicos y simplezas domésticas inspiradas en la vocación patria que muchos tienen de la vida. En su show interacciona con el público y se ayuda de unos vídeos: Cómo hacer un show bien, cómo ser un cuñado en una boda y otro de tomas falsas.

Reírse de los tópicos

“Me considero un creador de contenidos de entretenimiento”, señala Casares, que fue auxiliar administrativo, comercial y trabajador social antes de dedicarse a la comedia. “En ese oficio descubrí la delgada línea que sigue existiendo entre que tramites una ayuda para un usuario y al mes siguiente tengas que tramitarla para ti mismo. Ni siquiera era mileurista”, recuerda. “Ahora tengo dinero para coger un taxi todos los días, pero me gusta tomar la línea 1 de metro en Nueva Numancia con mis casquitos y voy estupendamente. Soy muy futbolero y entreno desde hace 17 años a unos niños en una escuela de barrio de fútbol de Madrid Sur. Este año entreno a un equipo infantil de niñas y jugamos en el Pozo del Tío Raimundo… todo súper vallecano”.

“Me río de los tópicos. Siendo madrileño de Vallecas me río de los madrileños. Seguimos siendo un país muy costumbrista por muy modernos que nos creamos. Muy polarizado alrededor de la política o el fútbol. No sé si hay dos Españas, pero por en medio la cruza una línea costumbrista que nos une y hace iguales. La comedia es dolor y verdad y lo que hago es gracioso porque es verdad. Es mi mantra. A mis personajes creo que nadie los odia porque transmiten verdad. En una ocasión me dijeron: no te preocupes en buscar tu estilo, porque el estilo te va a encontrar a ti. Muchos me dicen que parezco de pueblo; debe ser que el origen manchego de mi madre tira y que durante mi adolescencia pasé muchos veranos en el pueblo”.

Confiesa que cuando viaja por los compromisos de sus bolos lleva consigo una bolsita con medicinas, “desde ibuprofeno a paracetamol, pasando por omeprazol y condones, por si acaso, y tapones para poder dormir en los hoteles, que alguien ya te despertará si se produce una catástrofe para sacarte de la habitación”, bromea.

“Hago humor costumbrista pero no lo consumo. Me gusta el humor surrealista de los Chanantes, por ejemplo. Admiro a muchos humoristas que proceden del stand comedy puro, desde Ignatius Farray a Raúl Cimas, pasando por los pioneros Chanantes, Ernesto Sevilla, Pantomima Full o Joaquín Reyes, entre otros muchos y muchas que abrieron puertas como Las Virtudes, Susi Caramelo, Eva Soriano o Victoria Martín y Carolina Iglesias de Estirando el chicle. Todos y todas están aportando nuevos puntos de vista enriquecedores a la comedia, y los llenazos que ha hecho Juan Dávila en Vista Alegre o Ángel Martín en el Wizink Center son una flipada”.

“Soy del 90 y no me hubiera gustado ser de la generación de mis padres. A partir del franquismo, lo que sea. Soy cómico de vocación, pero no me hubiera desagradado ser psicólogo, cantante, actor o docente. Me estoy volviendo anárquico y cada vez tolero menos recibir órdenes. Nuestros padres dirían que sucede porque no hemos hecho la mili”, agrega el madrileño que confiesa que no le complace que la gente lo identifique con el cuñado que explota en sus redes. “No voy a un restaurante y pido la dolorosa ni le digo a mi novia mi churri, la parienta o galletita. Me jode cuando estoy hablando con alguien y me espeta: pues no eres tan gracioso. ¿Qué quieres que te haga un show privado?”, concluye Casares.

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Uno de los cómicos franquicias y más populares de Canarias, el conejero Kike Pérez, está incluido en el cartel de la nueva edición del Festival de Humor Reíslas que durante el mes de septiembre itinerará por seis de las ocho islas, mostrando un total de 35 espectáculos de 18 artistas famosos del panorama de la comedia española. Para Pérez “es un honor formar parte de este evento mostrando la buena salud de la que goza la comedia canaria. Ahora mismo estamos viviendo un momento de oro de ese legado que nos dejó Manolo Vieira del que han salido muchas raíces tanto masculinas como femeninas. Todo ello puesto en valor en el contexto de un festival de carácter nacional como Reíslas pone en contexto lo que estamos haciendo muchos humoristas en Canarias”, explica Kike Pérez.

El humorista de Lanzarote actuará el día 12 de septiembre en el escenario del CICCA de la capital grancanaria. No será el único artista canario que figure en el cartel de este festival que también contempla los nombres del tinerfeño Darío López, los grancanarios Jorge Bolaños y Omayra Cazorla y la palmera Pilar Batista.

Pérez avanza que ofrecerá “un show festivalero especial concebido para Reíslas en el que condensará lo mejor de los espectáculos de los últimos tres años en el que resumo mi esencia. Como siempre habrá sorpresas con temas de actualidad. Será un show puramente Kike Pérez”, dice.

“Estamos llenando los teatros de la misma manera que los artistas nacionales. Hay público para todos los artistas y para todos los formatos y Reíslas lo demuestra. Cada uno de los humoristas tiene su manera de afrontar la comedia y eso es maravilloso, porque todas son complementarias y ninguna excluyente”, añade Kike Pérez.

Fue el humorista canario precisamente quien dio nombre a este festival que se desarrolla en las islas de Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote, Fuerteventura y La Graciosa hasta el día 29 de  septiembre, y que contempla las actuaciones de Eva Hache, Ana Morgade, Carolina Iglesias, David Cepo, Comandante Lara & Cía, el dúo Pantomima Full, Martita de Graná, Mikel Bermejo, Asaari Bibang, Álvaro Casares, Ismael Lemais e Isita Díaz, a los que se une un quinteto de los cinco cómicos cómicos ya mencionados.

Coproducido por las empresas peninsulares Etiqueta Negra Producciones, ¿Cómo Está Wally? Producciones & Management, Ninona Producciones y la canaria Estudios Multitrack, está financiado por la Unión Europea a través de los fondos NextGenerationEU, el Ministerio de Industria y Turismo a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia y el Gobierno de Canarias, contando con la colaboración de los Cabildos de las islas implicadas y de todos los ayuntamientos de los once municipios de Canarias en los que se celebra en esta ocasión.

Con sus recientes producciones ‘Siento Ochenta’ y ‘Negras, el musical’, Kike Pérez ha estado últimamente recorriendo distintos espacios escénicos de más de una veintena de municipios de Canarias. Y es que el conejero siempre nos sorprende después de casi veinte años de estar en la escena y haberse convertido en una referencia del humor en Canarias.

En sus shows explica que, de alguna manera, plasma “el sentimiento de un chinijo nacido en los 80 que ya tiene casi lo mismo ‘mirado pa´atrás’ que ‘planaeado pa´lante’. Soy un aprovechador de buenos momentos, un cómico profesional en continua construcción”, agrega el también profesor de Educación Física que el pasado año superó el millar de actuaciones de su exitosa carrera profesional de 18 años sobre los escenarios. Kike Pérez, que combina sus espectáculos como humorista con campañas publicitarias, programas de televisión y cameos en el cine, empezó su carrera artística en 2026.

“Me siguen sudando las manos y se me sigue poniendo el corazón a mil antes de cada actuación, y creo que eso es lo bonito. Cada actuación es importante y cuenta. El día que no me ponga nervioso habrá que echar la vista atrás y ver que está pasando”, subraya el humorista que confiesa que encuentra la inspiración “en la calle, ese es mi folio en blanco, intento construirlo todo desde la realidad. He ido buscando la perfección en la simplificación, muchas veces nos perdemos en los fuegos artificiales y nos olvidamos de que, como un buen potaje, lo importante es el contenido y el producto”, admite Pérez.

“El humor es la mayor muestra de inteligencia emocional que alguien puede ofrecerte y la ausencia de sentido del humor explica muchas cosas que no son positivas. Yo intento entrenar el sentido del humor y tenerlo fresco para que no me coja la vida malhumorado. Reírse de uno mismo es la forma más sana de mostrarse amor, hasta que no eres capaz de reírte de ti mismo, no te estás queriendo bien. La mayor forma de demostrar amor es con una sonrisa ¿por qué no sonreírnos a nosotros mismos entonces?”, concluye Kike Pérez.

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En la mañana de hoy fue presentado en el CICCA de la capital grancanaria la nueva edición del Festival de Humor Reíslas, el evento que del 5 al 29 de septiembre programará en seis de las ocho islas canarias un total de 35 actuaciones de dieciocho de los más notables y populares humoristas de la actual comedia española.

El humorista madrileño David Cepo y la canaria Omayra Cazorla avanzaron, en compañía de Iago Regueiro coordinador del citado festival y Julio Alberto González, responsables de algunas de las productoras promotoras del mismo, la programación y las novedades de esta nueva edición que se desarrollará en catorce grandes espacios culturales diferentes de Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote, Fuerteventura, La Palma y La Graciosa.

La nueva edición, a cuya presentación asistieron también el Director General de Innovación Cultural e Industrias Creativas de Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa y el Director del CICCA, Fernando Fernández, contempla un variado cartel que incluye los nombres de Eva Hache, Ana Morgade, Carolina Iglesias, David Cepo, Comandante Lara & Cía, el dúo Pantomima Full, Martita de Graná, Mikel Bermejo, Asaari Bibang, Álvaro Casares, Ismael Lemais e Isita Díaz, a los que se une un quinteto de cinco de los cómicos más populares de Canarias como son Kike Pérez, Darío López, Omayra Cazorla, Pilar Batista y Jorge Bolaños.

Tras el notable éxito de público alcanzado el pasado año con casi veinte mil espectadores llenando las salas de las cuatro islas en las que se celebró el Festival de Humor Reíslas, esta nueva edición prosigue respondiendo a la demanda de un notable sector de espectadores interesados en el formato del entretenimiento crítico e inteligente, que ha revolucionado el concepto de la comedia en España popularizando desde hace más de una década el género del monólogo o de la denominada ‘stand up comedy’.

El festival, que suma en esta nueva edición a su oferta dos nuevas islas, La Palma y La Graciosa, se ha convertido en el evento de su naturaleza más importante de cuantos tienen lugar en Canarias, y uno de los más atractivos del panorama nacional por la gran heterogeneidad de su cartel, que ofrece una gran variedad de artistas que trabajan alrededor de los múltiples formatos cómicos que constituyen hoy por hoy una fórmula de éxito garantizada en España, que cuenta con millones de seguidores. En definitiva, hablamos de un divertidísimo cóctel servido para cautivar a todo tipo de públicos y franjas de edades que asimismo se ha comprometido a cumplir un ejemplar equilibrio en su cartel del 50 por ciento entre el protagonismo de hombres y mujeres artistas.

Coproducido por las empresas peninsulares Etiqueta Negra Producciones, ¿Cómo Está Wally? Producciones & Management, Ninona Producciones y la canaria Estudios Multitrack, está financiado por la Unión Europea a través de los fondos NextGenerationEU, el Ministerio de Industria y Turismo a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia y el Gobierno de Canarias, contando con la colaboración de los Cabildos de las islas implicadas y de todos los ayuntamientos de los once municipios de Canarias en los que se celebra en esta ocasión.

La pretensión de sus organizadores es que en sus sucesivas ediciones el festival pueda desarrollarse en las dos islas del Archipiélago que restan, La Gomera y El Hierro.

Los artistas

Entre las humoristas figuran ocho mujeres: la guionista y presentadora gallega Carolina Iglesias, también conocida como ‘Percebes y Grelos’ en redes sociales; Martita de Graná que, con más de un millón de seguidores en Facebook, otro millón en Instagram y 124.000 suscriptores en YouTube, ha conseguido convertirse en una referencia nacional del humor tanto en redes sociales como en directo; la mordaz y rompedora guineana ecuatoriana Asaari Bibang; Isita Díaz, influencer sevillana conocida por su humor desenfadado y parodias virales en las redes sociales que se acompaña en su show de Ismael Lemais; las archiconocidas Ana Morgade y Eva Hache que repiten este año, y las canarias Omayra Cazorla –también programada en la edición anterior- y Pilar Batista.

El dúo Pantomima Full integrado por Alberto Casado y Rober Bodegas presenta su último show, ‘Hecho a mano’, mientras que el humorista vasco Mikel Bermejo opta en su espectáculo de ‘stand up’ mezclado con píldoras de ‘crowdwork’ (improvisación) titulado ‘Tiquismiquis’, sus rarezas, exquisiteces y desdichas. Los veteranos David Cepo, que regresa nuevamente con su ‘No cruces los brazos’ que sigue reventando taquillas, y Comandante Lara & Cía, que nos invita a subirnos a su particular aerolínea con su show ‘Viaje con nosotros’, son dos de los cómicos españoles actuales que más seguidores contabilizan. A través de chistes, interacciones con el público y situaciones hilarantes, descubriremos el lado más cercano y costumbrista de la vida del tiktoker madrileño Álvaro Casares en su montaje ‘Check!, un show bien’, mientras que los canarios Kike Pérez, Darío López con su ‘Gente pa todo’ y Jorge Bolaños con ‘Perreando’, pondrán más acento canario al humor del cartel de la nueva edición del Festival Reíslas.

En esta edición repiten los canarios Kike Pérez y Omayra Cazorla, así como los artistas peninsulares David Cepo, Ana Morgade y Eva Hache. Sumado los nombres de sus dos ediciones su cartel habrá mostrado el talento y el ingenio de un total de 27 reconocidos humoristas del país.

Recintos escénicos

En la isla de Gran Canaria el festival tendrá lugar en los espacios escénicos del Teatro Consistorial de Gáldar, el CICCA, Auditorio Alfredo Kraus y Teatro Víctor Jara de Vecindario. En Lanzarote las funciones se desarrollarán en el Teatro Cine Atlántida y el Teatro Municipal de San Bartolomé. En Tenerife, en el Teatro Leal de La Laguna, Auditorio de Adeje y el Auditorio Pirámide de Arona, y en Fuerteventura, en el Auditorio Insular y el Palacio de Formación y Congresos de Puerto del Rosario. El Teatro Circo de Marte de la capital palmera y Caleta de Sebo en La Graciosa completan la lista de recintos en los que tendrá lugar este año el Festival Reíslas.

Programación de septiembre

El festival dará comienzo el día 5 de septiembre con la actuación de David Cepo en el Teatro Consistorial de Gáldar. También Cepo ofrece otras cuatro funciones los días 6 y 7 en el Teatro Leal de Tenerife. El día 7 la humorista palmera Pilar Batista actuará en Caleta de Sebo y, ese mismo día, el grancanario Jorge Bolaños lo hará en el Teatro Municipal de San Bartolomé, en Lanzarote. David Cepo regresará a Gran Canaria el día 8 al Teatro Víctor Jara de Vecindario para ofrecer dos funciones, mientras que el día 12 Kike Pérez subirá al escenario del CICCA de la capital grancanaria.

El día 13 Comandante Lara & Cia se presenta en el Teatro Cine Atlántida de Lanzarote y Omayra Cazorla lo hace también ese mismo día en el Teatro Circo de Marte de La Palma. Comandante Lara & Cía volverá el día 14 al Palacio de Exposición y Congresos de Fuerteventura y el día 15 al palmero Teatro Circo de Marte. El día 19 Álvaro Casares ocupa el escenario del CICCA y el día 20 el del Teatro Leal de la Laguna en una primera función vespertina, que se completa a continuación con el show en segunda función nocturna de Ismael Lemais e Isita Díaz. Asimismo, el día 20 Asaari Bibang actuará en el CICCA y el día 21, en el Auditorio Alfredo Kraus de la capital grancanaria, tendrá lugar las dos funciones de Mentes Peligrosas (que reúne a Omayra Cazorla, Eva Hache, Carolina Iglesias y Ana Morgade). Ese mismo día 21 Ismael Lemais e Isita Díaz visitan el Teatro Víctor Jara de Vecindario.

El día 22 Jorge Bolaños actuará en el Auditorio de Adeje, en Tenerife, y Darío López en el Auditorio Insular de Fuerteventura. El día 26 Mikel Bermejo se presenta en el CICCA de la capital grancanaria para hacerlo el día 27 en el Teatro Leal de La Laguna en una primera función de tarde, que con posterioridad programará el show de Pantomima Full. El día 28 Pantomima Full se desplaza a Gran Canaria para actuar en el Teatro Víctor Jara de Vecindario y Martita de Graná lo hará ese mismo día en el Pirámide de Arona, en Tenerife, para cerrar el festival el día 29 actuando en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura.

Las entradas para los diferentes teatros y auditorios están a la venta en la web https://reislas.com/programacion/

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La humorista, escritora y actriz ecuatoguineana Asaari Bibang Ngui, conocida como Asaari Bibang (Malabo, 1985), narra en su primer libro publicado en 2021 ‘Y a pesar de todo, aquí estoy’, el periplo vital que tuvo que afrontar con seis años cuando se trasladó a España hasta llegar a convertirse en la popular activista y monologuista que es hoy. Se sentía demasiado española para ser guineana y demasiado negra para ser de aquí. El mismo año de la aparición de aquel libro fue reconocida por la revista Forbes como una de las 100 influencers más destacadas en áreas como el activismo y la divulgación.

Con su último show ‘Humor Negra’ se presenta Bibang el día 20 de septiembre sobre el escenario del CICCA de la capital grancanaria (20:30 horas) en el marco de la segunda edición del Festival de Humor Reíslas, para referirse, en primera persona, sin tapujos, pero con un humor deslenguado, a su condición de mujer negra y migrante en España. Por ello puntualiza que se trata de un espectáculo de comedia antirracista y afrofeminista, en ese orden.

En ‘Humor Negra’ Asaari Bibang aborda desde el síndrome del salvador blanco a la peculiaridad de las parejas interraciales, pasando por el racismo inmobiliario o la hipersexualización de la mujer negra en el imaginario colectivo, formulando un desternillante y mordaz recorrido de unos noventa minutos de duración que obliga al espectador a ponerse frente al espejo de los tópicos, prejuicios y estereotipos, a la par que nos invita a acompañarla en su propio viaje de deconstrucción.

«La gente siempre me dice cuando sale del monólogo como si hubiera presenciado un remolino de emociones. Te lleva arriba, de repente baja, luego te vuelve a emocionar… A mí me gusta esa sensación, poder obrar cambios en el estado emocional de las personas. Es poderoso y muy generoso por parte del público el ponerse en esa posición en la que no necesiten tener el control de su estado emocional durante una hora y que se deje llevar y sentir», agrega la humorista que ha pasado por programas como Riot Comedy, La Resistencia, Las que faltaban o Comedy Central.

Ser de la calle

«La mejor comedia nace del drama. A mí es que me gusta mucho el concepto de ser de calle. Me gusta mucho la cercanía. Esa es la parte más divertida, cuando consigo que todo lo que parece más virtual y más subjetivo se vuelva más de carne y hueso», señala la humorista incluida en la programación del festival que recorrerá buena parte de las islas y que impulsan Etiqueta Negra Producciones, ¿Cómo Está Wally?, Producciones & Management, Ninona Producciones y Estudios Multitrack. «La sinceridad siempre hace gracia. Soy una mujer negra, me identifico como tal y me siento orgullosa de serlo. Soy negra con todas las letras y sin eufemismos. Uso el eufemismo porque se duda de la intención y ahí es donde tenemos que trabajar, en la intencionalidad empleando el humor, que me parece un código de comunicación maravilloso que destruye muros mentales», explica Bibang. «Hay muchísima crítica en mi show, sí, pero no lo hago desde el reproche. Por eso creo que la comedia debe incluir un componente de bondad, porque al final lo que quieres es comunicar y llegar a la gente, y no llegas a la gente desde el reproche ni desde el odio», subraya.

«Siempre he tenido un humor ácido, sarcástico, contundente. Me gusta poner a la persona que está frente a ti en disposición de escuchar. La gente en general se siente muy atacada si le hablas de racismo, si le dices que es racista. Hace falta un tiempo de reflexión, de autoconocimiento y de autocrítica –de deconstrucción– para llegar a un punto en el que ya no te ofende y lo utilizas para mejorarte y hacerte preguntas. La comedia, desde esa bondad que transmite, ayuda a llevar a la gente a ese punto, a pensar que no es un reproche, sino una realidad de la que es partícipe y de la que, si escucha, puede aprender. Cuando me subo a un escenario a hacer un monólogo no soy una activista, soy una cómica, y mi cometido es que la gente se ría. He tenido que aprender cómo hacer que mi discurso se convirtiera en algo que haga reír a la gente. Yo no creo que tuviera menos razón ahora que antes en las cosas que decía, pero de qué me sirve tener razón si a nadie le importa», añade.

«Me siento más cómoda en la comedia en primera persona, que cuenta la realidad de una, las cosas que le gustan, las que no, las que la atraviesan. Resulta curioso que cuando los hombres hacen exactamente lo mismo, nadie le pone apellidos a su comedia», recalca la humorista que realiza junto al productor musical, beatmaker y locutor Frank T. y el cómico y actor Lamine Thior, el popular podcast de Podium ‘No hay negros en Tíbet’.

«Lo que nos diferencia no es que yo sea negra y tu blanco, sino nuestros matices. Los seres somos muy simples. Somos personas. En la risa y en la emoción todos somos iguales», prosigue Asaari Bibang que en sus redes sociales crea contenido para reflexionar con humor sobre el ‘blackfishing’, un término que se emplea para describir a alguien que finge ser negro o mestizo en las redes sociales.

«A mí en el ‘stand up’ la interpretación me ha dado muchas tablas, mucha seguridad para afrontar un personaje en algún momento dado cuando lo he necesitado. Pero la interpretación, al hacer »stand up’, también me ha dado muchas cosas. Seguridad, templanza, me retroalimento mucho del ritmo. En ‘stand up’ el ritmo tiene muchísimo que ver, cuando sueltas los chistes lo tienes que hacer en el momento oportuno, porque si no se te va», concluye Asaari Bibang.

Las entradas para los diferentes teatros y auditorios del Festival Reíslas ya están a la venta en la web www.reislas.com

El Festival de Humor Reíslas está financiado por la Unión Europea a través de los fondos NextGenerationEU, el Ministerio de Industria y Turismo a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia y el Gobierno de Canarias, contando con la colaboración de los Cabildos de las islas y de todos los ayuntamientos de los municipios en los que se celebra.

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El cómico madrileño Álvaro Casares, que lo peta en las redes con su hilarante humor costumbrista, se sube al escenario del CICCA el día 19 de septiembre, en una única función programada a las 20:30 horas, para presentar su espectáculo titulado ‘Check!, un show bien’. Al día siguiente, 20 de septiembre, Casares repite en el Teatro Leal de La Laguna, a las 18:00 horas, con este show que coincide con la década que lleva dedicándose a la comedia y en el que aborda en esencia sus contenidos y formatos en línea, con el humor sobre las costumbres españolas con una visión cómica de la vida cotidiana.

Casares, de 33 años, forma parte de la nómina de artistas incluida en la segunda edición del Festival de Humor Reíslas que durante el mes de septiembre recorrerá buena parte de las islas ofreciendo en su cartel a más de quince reconocidos cómicos españoles. Promovido por Etiqueta Negra Producciones, ¿Cómo Está Wally?, Producciones & Management, Ninona Producciones y Estudios Multitrack, las entradas para los diferentes teatros y auditorios ya están a la venta en la web www.reislas.com

Sus vídeos en TikTok e Instagram en los que nos ofrece pistas para detectar a un cuñado bien se han hecho virales adelantándonos un decálogo de razones por las que el frío es mejor que el calor o avanzándonos las manías de todo padre español de clase media bien. Son sólo algunas de sus populares y variadísimas entregas en las que de manera certera parodia toda una exuberante constelación de tópicos y simplezas domésticas inspiradas en la vocación patria que muchos tienen de la vida. En su show interacciona con el público y se ayuda de unos vídeos: Cómo hacer un show bien, cómo ser un cuñado en una boda y otro de tomas falsas. “Se conforma de un 50 por ciento del estilo de los vídeos que ya conoce la gente y otro 50 por ciento de interpretación más canalla pura y dura”, avanza.

“La irrupción de los contenidos en las redes sociales ha sido muy importante para los cómicos, más que la pura interpretación, que ya se hacía antes”, dice. Tiene un cuaderno en el que anota sus ideas y planifica sus contenidos. “Cuando tengo la idea en una hora y media o dos ya tengo planificada la grabación con las localizaciones exteriores, que es el proceso más currado. Luego mis padres me ayudan a producirlos”.

Reírse de los tópicos

“Hago monólogos de toda la vida, aunque llevo tres años viviendo de hacer vídeos, a pesar de que en realidad los utilizo desde hace siete años. Se ha convertido en un trabajo. Me considero un creador de contenidos de entretenimiento”, señala Casares, que fue auxiliar administrativo, comercial y trabajador social antes de dedicarse a la comedia. “En ese oficio descubrí la delgada línea que sigue existiendo entre que tramites una ayuda para un usuario y al mes siguiente tengas que tramitarla para ti mismo. Ni siquiera era mileurista”, recuerda. “Ahora tengo dinero para coger un taxi todos los días, pero me gusta tomar la línea 1 de metro en Nueva Numancia con mis casquitos y voy estupendamente. Soy muy futbolero y entreno desde hace 17 años a unos niños en una escuela de barrio de fútbol de Madrid Sur. Este año entreno a un equipo infantil de niñas y jugamos en el Pozo del Tío Raimundo… todo súper vallecano”.

“Me río de los tópicos. Siendo madrileño de Vallecas me río de los madrileños. Seguimos siendo un país muy costumbrista por muy modernos que nos creamos. Muy polarizado alrededor de la política o el fútbol. No sé si hay dos Españas, pero por en medio la cruza una línea costumbrista que nos une y hace iguales. La comedia es dolor y verdad y lo que hago es gracioso porque es verdad. Es mi mantra. A mis personajes creo que nadie los odia porque transmiten verdad. En una ocasión me dijeron: no te preocupes en buscar tu estilo, porque el estilo te va a encontrar a ti. Muchos me dicen que parezco de pueblo; debe ser que el origen manchego de mi madre tira y que durante mi adolescencia pasé muchos veranos en el pueblo”.

Confiesa que cuando viaja por los compromisos de sus bolos lleva consigo una bolsita con medicinas, “desde ibuprofeno a paracetamol, pasando por omeprazol y condones, por si acaso, y tapones para poder dormir en los hoteles, que alguien ya te despertará si se produce una catástrofe para sacarte de la habitación”, bromea.

“Hago humor costumbrista pero no lo consumo. Me gusta el humor surrealista de los Chanantes, por ejemplo. Admiro a muchos humoristas que proceden del stand comedy puro, desde Ignatius Farray a Raúl Cimas, pasando por los pioneros Chanantes, Ernesto Sevilla, Pantomima Full o Joaquín Reyes, entre otros muchos y muchas que abrieron puertas como Las Virtudes, Susi Caramelo, Eva Soriano o Victoria Martín y Carolina Iglesias de Estirando el chicle. Todos y todas están aportando nuevos puntos de vista enriquecedores a la comedia, y los llenazos que ha hecho Juan Dávila en Vista Alegre o Ángel Martín en el Wizink Center son una flipada”.

“Ando y leo todos los días; me da la vida. Andando me relajo mucho y leyendo desconecto. Soy del 90 y no me hubiera gustado ser de la generación de mis padres. A partir del franquismo, lo que sea. Soy cómico de vocación, pero no me hubiera desagrado ser psicólogo, cantante, actor o docente. Me estoy volviendo anárquico y cada vez tolero menos recibir órdenes. Nuestros padres dirían que sucede porque no hemos hecho la mili”, agrega el madrileño que confiesa que no le complace que la gente lo identifique con el cuñado que explota en sus redes. “No voy a un restaurante y pido la dolorosa ni le digo a mi novia mi churri, la parienta o galletita. Me jode cuando estoy hablando con alguien y me espeta: pues no eres tan gracioso. ¿Qué quieres que te haga un show privado?”.

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El programa municipal Distrito Cultura presenta el estreno en Canarias del último montaje de «¡Ay, Carmela!», una de las piezas emblemáticas y representadas del teatro español contemporáneo, obra del dramaturgo José Sánchez Sinisterra (Valencia, 1940).

El montaje, dirigido por Fernando Soto, tendrá lugar el jueves 11 de octubre a las 20:00 horas en el Centro de Iniciativas de la Caja de Canarias (CICCA) dentro del cuarto programa de «Es jueves, es teatro». Las entradas, al precio único de 12 euros, ya están disponibles en taquilla y en generaltickets.com.

«¡Ay, Carmela!», treinta y un años después de su estreno, se ha convertido en clásico de la dramaturgia española contemporánea. En este montaje, premio al mejor espectáculo de la Feria de Artes Escénicas de Andalucía en 2018, su director, Fernando Soto, reúne sobre el escenario a los actores Cristina Medina y Santiago Molero, que dan vida, respectivamente, a los cómicos republicanos Carmela y Paulino.

«¡Ay, Carmela!» quiere ser un canto a la supervivencia, a la dignidad del ser humano. «Siempre que se piensa en «¡Ay, Carmela!», dice Fernando Soto, se piensa en un espectáculo de tono político o reivindicativo. (…) Pero en el caso de nuestra Carmela (…) queremos volver a lo que creemos que son los orígenes de este texto y que no es más que la relación de dos pobres seres humanos (en este caso dos cómicos) en un contexto tan brutal como es una guerra, donde la palabra justicia se vuelve sorda por el ruido de las bombas». Ese fue precisamente el contexto en el que su autor, Sanchis Sinisterra, Premio Max de Honor en 2018, creó esta obra ambientada en Belchite (Teruel), escenario de una de las batallas más duras de la Guerra Civil.

Actor y director asiduo de la Productora EscenaTe, Fernando Soto es un director ya conocido por el público del ciclo Distrito Cultura; él llevó a cabo el montaje de «Las Cervantas» de Inma Chacón y José Ramón Fernández, cuya representación acogió también el CICCA el pasado año.

La actriz Cristina Medina encarna a Carmela, un papel que han representado nombres de la escena española como Verónica Forqué, Kiki Manver y Elisa Matilla, entre otras. Aunque su fama trascendió a partir de su trabajo en la popular serie de televisión «La que se avecina», Cristina Medina tiene una larga trayectoria en el teatro. También cantante, letrista, dramaturga y directora, Medina recibió el Premio a la Mejor Actriz en la Feria del Teatro del Sur de Palma del Rio en el 96, con su compañía Pez en Raya. En los últimos años fundó LaMedinaEs, con la que estrenó «A grito pelao», apuesta por el humor absurdo –marca de la casa- con la música en directo y la poesía. En 2015, creo su propia banda de rock «Los Gloria» y ya en 2016 escribió y dirigió para Una Hora Menos Producciones «El Trámite II».

El entrañable cómico Paulino Molero cobra vida en la interpretación del actor Santiago Molero. Miembro fundador de la compañía SeXpeare, en sus 20 años de trayectoria ha desarrollado su carrera como actor, guionista y director tanto en teatro, como cine y televisión. Además, ha trabajado con Yllana, Denis Rafter y Alfredo Sanfol, entre otros.

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El programa municipal Distrito Cultura finaliza mañana jueves, 21 de junio, su tercera temporada en el Centro de Iniciativas de la Caja de Canarias (CICCA) con la presentación del espectáculo musical «Pieles. Canto al trabajo», «un homenaje a la tierra y de reconocimiento a los antepasados» de la compañía tinerfeña Factoría del Arte.

Para ello, su director y creador artístico Jonatan Rodríguez, se apoya en los diversos cantos de trabajo que existen en Canarias y en expresiones populares tanto del archipiélago como del resto del mundo: canto de lavanderas, arrau, seguidillas maxadas, seguidillas de la orilla, silbo y folías de la magua, entre otros. Se trata, explica, de «un homenaje a la tierra, al valor que tiene el contacto con ella, con la naturaleza, con lo orgánico, con la vida».

Los cantos de trabajo son la manifestación de la voz del pueblo y de la necesidad de expresión propia, cuenta la compañía. «Pieles. Canto al trabajo» recrea la sonoridad popular de la música a través de una novedosa experiencia en la que los instrumentos clásicos colaboran con los recursos folclóricos más primitivos: la piedra, el cristal, la madera y el metal.

El elenco artístico de la compañía está integrado por las voces de Laura Álvarez, Fátima Rodríguez y José Félix Álvarez, el contrabajo de Juan Antonio Mora, el chelo de Ciro Hernández, el violín de Ithaisa Darias, el piano de Jeremías Martín, el fliscorno de Germán G. Arias y la percusión de Ventor de la Guardia, Fede Beuster, Jonatan Rodríguez, Carlos Castañeda y Guillermo Molina. En el apartado técnico de la compañía, la elegante y sobria puesta en escena cuenta con la iluminación Dimas Cedrés, el sonido de Ubaldo Pérez y la producción de Carlos Prieto.

«Pieles. Canto al trabajo» presenta un rico programa que da cuenta de la riqueza folclórica recogida en el mismo, así como de la variedad de composiciones existentes en torno al tema:

El Canto de lavanderas reproduce la melodía de los aires de lima de Ingenio (Gran Canaria). Se trata, además, de una versión inspirada en un canto de lavanderas tradicional de Venezuela; el Arrau, es una canción de cuna de la isla de El Hierro (conocida en Canarias como arrorró); Seguidillas maxadas es una canción basada en las seguidillas de la isla de Fuerteventura, Seguidillas de la orilla es un tema inspirado en las seguidillas manchegas de la isla de Tenerife; Silbo, es una interpretación silbada de un poema que trata sobre la necesidad de comunicarse y el especial modo de hacerlo que existe en Canarias desde tiempos remotos; Morenita es una creación musical de Factoría del Arte basada en el canto de la morena; Campesina es la relectura del tema de creación moderna «La zaranda», original de Juan Brito, reconocido folclorista de Lanzarote; la Danza del trigo está basada en un canto de trabajo del folclore de la isla de La Palma, que también se conoce como cho Juan Periñal; Ánimas se inspira en el rancho de ánimas de Arbejales (Teror, Gran Canaria) y se mezcla con la melodía de «Senhora do Almortão», tema tradicional de Beira Baixa (Portugal), ambos con contenido religioso; Romance es una propuesta inspirada en la forma que tienen los gomeros de interpretar los romances a partir de un acompañamiento de tajaraste; Folías de la magüa está basada en las folías tradicionales de la isla de Tenerife; Tijarafe se inspira en los aires de lima de La Palma, esta versión está a medio camino entre lo popular y lo clásico; Tajaraste del tambor está basado en el tajaraste gomero, al que también se le conoce con el nombre de baile del tambor; La meda, en el género homónimo cuya melodía se utiliza en la isla de El Hierro para cantar los romances; y, por fin, Duque de Ghabras es una pieza que se nutre del romance titulado «Duque de Cabra» (Gran Canaria).

A día de hoy quedan muy pocas entradas disponibles, al precio único de 12 euros, en taquilla y en generaltickets.com

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El pianista canario Ignacio Clemente Estupiñán ofrece un concierto-conferencia sobre la vida y obra de la pianista y compositora perteneciente a la generación musical del 27, Rosa García Ascot. El concierto tendrá lugar en el CICCA, el martes día 3 de abril a las 19.30 horas dentro de la temporada de la Sociedad Filarmónica, evento en colaboración con la Fundación La Caja de Canarias.

Rosa García Ascot (1902-2002), pianista y compositora que formó parte activamente en el panorama musical español del primer tercio del siglo XX, mantuvo una estrecha relación con algunas de las figuras más destacadas de su época: Felipe Pedrell, Enrique Granados, Manuel de Falla, Joaquín Turina, Adolfo Salazar, Federico García Lorca, Nadia Boulanger o Igor Stravinsky. Su importante carrera como pianista, intérprete de obras de vanguardia, así como de música antigua, y difusora de la música española tanto en España como en su exilio en Inglaterra, Francia y México, fue compaginada con una labor como compositora que le llevó a formar parte del Grupo de los Ocho.

Ignacio Clemente Estupiñán estudia en el Conservatorio Superior de Las Palmas de Gran Canaria, obteniendo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera. Posteriormente continúa sus estudios musicales durante cuatro años en el Conservatorio de Ámsterdam con David Kuyken y Jan Wijn.

Realiza un Master en interpretación pianística en el New England Conservatory de Boston con Patricia Zander, becado por la Fundación La Caixa, y estudia clave y fortepiano con John Gibbons, finalizando con Honores Académicos.

Es Doctor en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Granada, obteniendo cum laude por su tesis sobre la pianista y compositora perteneciente a la generación musical del 27, Rosa García Ascot.

Ha recibido Masterclases de Galina Egyazarova (Escuela Reina Sofia), Julian Martin (Julliard), Salomon Mikowsky (Manhattan School of Music), Neal Peres (Synedy Conservatory), Rogger Tapping (Tacàks Quartet), Alexander Kerr (Concertgebouw), Thomas Hampson, Wolfram Rieger, Assia Zlatkova, Badura Skoda, Claude Helffer, Ferenc Rados, Hakon Austbo, Dmitri Fertchmann, Laurence Lesser, Guillermo González y Almudena Cano, entre otros.

Como solista ha actuado en la Konzerthaus de Berlín, Jordan Hall de Boston, Bachzaal de Amsterdam, Auditorio de Zaragoza, Auditorio de Tenerife, Teatro Pérez Galdós, Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, y en distintas ciudades de España, Holanda, Bélgica, Portugal, Austria, Francia, Brasil y Estados Unidos.

PROGRAMA:

Scarlatti   Sonata K 213

Rosa García Ascot   Petit Suite: Allegro – Poco Adagio – Allegretto – Allegro

Rosa García Ascot   Allegro de una Sonatina*

Escena- La Noça y la Mendicant*

Canción de Cuna

Dos piezas infantiles

Preludio “El de los muñecos”

La de guitarra

Manuel de Falla Homenaje a Debussy

Rosa García Ascot Alemana

Marcha*

Exilio

Rosa García Ascot Allegretto*

Allegretto II*

Tempo di marcia

Cancioncilla *

Mazurca

Rosa García Ascot Nº 1 *

(Cositas) Nº 2 *

Nº 3 a Jesús Bal *

Nº 4 *

Rosa García Ascot Pieza para piano [II]*

Manuel de Falla Danza ritual del fuego

Nota: Las piezas de Rosa García Ascot marcadas con un asterisco* son piezas que aún no han tenido su estreno absoluto.

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