CC Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual proyecta el día 16 de abril, a las 19:00 horas, el documental de la arquitecta y directora audiovisual Reyes Gallegos, ‘Ellas en la ciudad’, una cinta producida en 2025 por Movistar Plus+, Las Afueras Films y Canal Sur, protagonizada por la generación de mujeres que pobló los barrios de la periferia de Sevilla construidos en los años 70.

Gallegos recorre en este documental de 70 minutos las vidas cotidianas de varias mujeres (Juana, Victoria, Natividad, Toñi y María Dolores) en tres barrios de la capital andaluza para revelar cómo ha sido, y continúa siendo, el sostén invisible de una ciudad que, en muchos casos, les ha dado la espalda. A través de sus testimonios, el documental aborda cuestiones clave como el género, los cuidados, el urbanismo, la educación y las luchas políticas. Sus relatos resultan fundamentales para comprender, desde una perspectiva de género, el patrimonio cultural de nuestro país y la transformación de nuestras ciudades en las últimas décadas. Tanto es así, que el Ministerio de Cultura ha distinguido a ‘Ellas en la ciudad’ como contenido especialmente recomendado para el fomento de la igualdad de género.

La arquitecta, urbanista y fotógrafa sevillana Reyes Gallegos firma su primer documental, ‘Ellas en la ciudad’, inspirándose en sus relatos y testimonios imprescindibles para conocer el patrimonio cultural de nuestro país, así como la transformación que han experimentado nuestras ciudades en los últimos 50 años. ¿Cómo serían las ciudades si las hubieran diseñado ellas? En este filme es la acción la que genera la reflexión política y no al revés, plasmando cada conquista social que ellas logran desde la pura autogestión.

Perspectiva social y feminista

Estas mujeres, ahora la mayoría jubiladas, tuvieron que andar kilómetros por carreteras desoladas para poder simplemente hacer la compra, y como esa experiencia las convirtió en las activistas que siguen siendo ahora. A través de las vecinas de Parque Alcosa o San Diego, Gallegos reflexiona en la propia película y las entrevistas que ha dado durante la promoción como la práctica vecinal hizo evidente que “se habla de la ciudad de los 15 minutos como algo a recuperar, pero es que hace 50 años no se cumplía, se diseñaron los barrios de espaldas a la mitad de la población. Seguramente por algo que sigue ocurriendo hoy en día: la persona que los diseñó tenía vehículo propio y no concebía el transporte público, y seguramente era alguien que nunca había cuidado a nadie. Por suerte, ellas sí”, comenta la directora, cuyo trabajo se sitúa en la intersección entre urbanismo, investigación social y creación cinematográfica, con un enfoque centrado en las relaciones entre territorio, memoria y género, situándose dentro de una corriente de pensamiento urbano con perspectiva social y feminista.

Como coordinadora del proyecto ‘La ciudad viva’, Reyes Gallegos dirigió el programa ‘Cámara urbana’ que produjo documentales realizados con los vecinos de los barrios de El Puche y La Chanca (Almería), San Martín de Porres (Córdoba) y Polígono Sur (Sevilla). También ha sido miembro del equipo de arte y localizaciones de la serie original Movistar Plus+ ,‘El hijo zurdo’.

“Nunca imaginé escribir y dirigir un largometraje documental. Sin embargo, el proceso hasta llegar aquí ha sido bastante orgánico. Empecé a investigar sobre el urbanismo con perspectiva de género para mi doctorado, y desde entonces, he trabajado en diversos proyectos de construcción de la ciudad desde esta perspectiva. Fue realizando un trabajo de campo en los barrios de mi ciudad cuando comencé la serie de fotografías #ellasenlaciudad, cuyas protagonistas y sus grandes -pero desconocidas- historias fueron dando forma y contenido a este documental. Las localizaciones tienen mucho peso cinematográfico y narrativo, e invitan a preguntarnos cómo podrían haber sido las ciudades en un país igualitario, y cómo sobrevivirán los barrios en el futuro”, sostiene Gallegos.

La proyección del trabajo de Gallegos se inscribe en el comienzo del proyecto Barrios en Resistencia, y ha sido promovido por Andrea Farah, productora y gestora cultural comunitaria, interesada por desarrollar iniciativas vinculadas a lo urbano y a las formas de habitar la ciudad. Según Farah, “tal y como plantea la directora, los territorios se configuran a través de las personas que los habitan, y especialmente a través de las mujeres, que han sostenido históricamente redes de cuidado, convivencia y transformación social. Por ello, esta proyección se plantea como una oportunidad para abrir un espacio de reflexión colectiva en torno a la ciudad, los vínculos comunitarios y el papel de las mujeres en la construcción de lo común”.

Se trata, en definitiva, de una crónica crítica y lúcida de la lucha vecinal en los márgenes, de la que podríamos concluir que el corazón de una ciudad no está siempre en el centro.

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El arte audiovisual y la fotografía constituyen herramientas esenciales para documentar, reinterpretar y construir identidades culturales. En este contexto, la contribución de las mujeres a estos campos ha sido y, en ocasiones, sigue siendo invisibilizada. El proyecto ‘La imagen invisible’ que lideró durante el transcurso del pasado año en CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual, la creadora Asiria Álvarez, quien ha centrado gran parte de su labor en el desarrollo de talleres especializados en fotografía feminista, presenta ahora un catálogo como resultado del citado proyecto, que pone el foco en el trabajo de las mujeres tras las cámaras en Canarias, valorando su capacidad de transformación social y cultural mediante la creación artística.

Los efectos de la reciente borrasca Therese obligó a suspender el acto de presentación previsto a finales de marzo de esta obra, aplazándolo al día 9 de abril, en el mismo lugar -CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual-, a las 19:00 horas, espacio en el que se dará a conocer el volumen que nace con el objetivo de visibilizar y acercar a la ciudadanía el legado artístico de un total de 140 mujeres -desde las creadoras pioneras hasta las que se han incorporado a las generaciones actuales-, que en el ámbito audiovisual y fotográfico, y desde una mirada feminista y de género, han venido cuestionando con sus heterogéneas propuestas las narrativas que las han relegado a un segundo plano.

El acto de presentación estará acompañado de una performance de la artista, bailarina, actriz y directora escénica, Raquel Ponce, que presenta la acción artística ‘Una y otra’, una pieza que trabaja con la repetición y el uso de la palabra como si se tratara de una coreografía verbal que señala la reiteración del borrado, pero también la persistencia de la presencia.

Como subraya Asiria Álvarez “esta omisión en los relatos oficiales del trabajo de las mujeres creadoras no solo margina su historia, sino que también empobrece la comprensión colectiva de nuestro patrimonio cultural”. Álvarez, coautora y coordinadora del ‘Manual de buenas prácticas para la atención a la mujer rural en materia de igualdad y violencia de género’ publicado en 2024 (impulsado por el Cabildo de Gran Canaria), y de la guía ‘Sin Filtros, para un uso saludable de las redes sociales’ (2022), desarrollada para el Área de Juventud del Gobierno de Canarias, cree que este catálogo, “al abordar la historia y el panorama contemporáneo de la fotografía y el audiovisual en Canarias, no solo se logra reconocer la labor de las mujeres que han trabajado tras las cámaras, sino también subrayar las dificultades y obstáculos que han enfrentado debido a las estructuras de género predominantes en estas industrias. Así, la inclusión de una perspectiva de género es clave para poder cuestionar las narrativas históricas y culturales que han relegado a las mujeres a una posición secundaria”.

La trayectoria de Asiria Álvarez incluye su exposición individual ‘Mala mujer’ para el festival ESPAL (Gran Canaria), su concurso en la exposición colectiva ‘On Present Time en Glogauair’, celebrada en Berlín (2024), así como las exposiciones ‘Orgullo de vida’ y ‘Deconstruyendo las violencias machistas’, impulsada para el Cabildo de Gran Canaria.

Performance

Ponce señala que su performance ‘Una y otra’ convierte la palabra en cuerpo y el cuerpo en eco. “Repetir es permanecer. Repetir es ocupar un espacio que tantas veces nos ha sido negado. Una y otra. Otra y una. Hasta que la voz deje de ser excepción y se vuelva historia compartida”, comenta la que fuera miembro activo y cofundadora del colectivo artístico independiente El Hueco y cofundadora de la compañía de nuevas tendencias escénicas Perro Verde.

Como señala Asiria Álvarez detrás de su propuesta hay todo un proceso de investigación y recopilación, que ha permitido identificar, documentar y analizar el trabajo que están haciendo las mujeres profesionales del audiovisual y la fotografía de Canarias, desde sus inicios hasta la actualidad.  “Preservar las obras y sus biografías asegura su accesibilidad en las plataformas oficiales del CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual, a partir de los que se podrán formular materiales educativos que incluyan talleres en centros escolares con la finalidad de acercar al alumnado al trabajo de estas mujeres creadoras”, concluye Álvarez.

La entrada Asiria Álvarez sistematiza y documenta en un catálogo el trabajo de 140 mujeres creadoras del ámbito del audiovisual y la fotografía se publicó primero en Creativa Canaria.

El arte audiovisual y la fotografía constituyen herramientas esenciales para documentar, reinterpretar y construir identidades culturales. En este contexto, la contribución de las mujeres a estos campos ha sido y, en ocasiones, sigue siendo invisibilizada. El proyecto ‘La imagen invisible’ que lideró durante el transcurso del pasado año en CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual, la creadora Asiria Álvarez, quien ha centrado gran parte de su labor en el desarrollo de talleres especializados en fotografía feminista, presenta ahora un catálogo como resultado del citado proyecto, que pone el foco en el trabajo de las mujeres tras las cámaras en Canarias, valorando su capacidad de transformación social y cultural mediante la creación artística.

El día 20 de marzo, a las 19:00 horas, se dará a conocer en la sede del mencionado centro de Ciudad Alta que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, el volumen que nace con el objetivo de visibilizar y acercar a la ciudadanía el legado artístico de un total de 140 mujeres -desde las creadoras pioneras hasta las que se han incorporado a las generaciones actuales-, que en el ámbito audiovisual y fotográfico, y desde una mirada feminista y de género, han venido cuestionando con sus heterogéneas propuestas las narrativas que las han relegado a un segundo plano.

El acto de presentación estará acompañado de una performance de la artista, bailarina, actriz y directora escénica, Raquel Ponce, que presenta la acción artística ‘Una y otra’, una pieza que trabaja con la repetición y el uso de la palabra como si se tratara de una coreografía verbal que señala la reiteración del borrado, pero también la persistencia de la presencia.

Como subraya Asiria Álvarez “esta omisión en los relatos oficiales del trabajo de las mujeres creadoras no solo margina su historia, sino que también empobrece la comprensión colectiva de nuestro patrimonio cultural”. Álvarez, coautora y coordinadora del ‘Manual de buenas prácticas para la atención a la mujer rural en materia de igualdad y violencia de género’ publicado en 2024 (impulsado por el Cabildo de Gran Canaria), y de la guía ‘Sin Filtros, para un uso saludable de las redes sociales’ (2022), desarrollada para el Área de Juventud del Gobierno de Canarias, cree que este catálogo, “al abordar la historia y el panorama contemporáneo de la fotografía y el audiovisual en Canarias, no solo se logra reconocer la labor de las mujeres que han trabajado tras las cámaras, sino también subrayar las dificultades y obstáculos que han enfrentado debido a las estructuras de género predominantes en estas industrias. Así, la inclusión de una perspectiva de género es clave para poder cuestionar las narrativas históricas y culturales que han relegado a las mujeres a una posición secundaria”.

La trayectoria de Asiria Álvarez incluye su exposición individual ‘Mala mujer’ para el festival ESPAL (Gran Canaria), su concurso en la exposición colectiva ‘On Present Time en Glogauair’, celebrada en Berlín (2024), así como las exposiciones ‘Orgullo de vida’ y ‘Deconstruyendo las violencias machistas’, impulsada para el Cabildo de Gran Canaria.

Performance

Ponce señala que su performance ‘Una y otra’ convierte la palabra en cuerpo y el cuerpo en eco. “Repetir es permanecer. Repetir es ocupar un espacio que tantas veces nos ha sido negado. Una y otra. Otra y una. Hasta que la voz deje de ser excepción y se vuelva historia compartida”, comenta la que fuera miembro activo y cofundadora del colectivo artístico independiente El Hueco y cofundadora de la compañía de nuevas tendencias escénicas Perro Verde.

Como señala Asiria Álvarez detrás de su propuesta hay todo un proceso de investigación y recopilación, que ha permitido identificar, documentar y analizar el trabajo que están haciendo las mujeres profesionales del audiovisual y la fotografía de Canarias, desde sus inicios hasta la actualidad.  “Preservar las obras y sus biografías asegura su accesibilidad en las plataformas oficiales del CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual, a partir de los que se podrán formular materiales educativos que incluyan talleres en centros escolares con la finalidad de acercar al alumnado al trabajo de estas mujeres creadoras”, concluye Álvarez.

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La directora colombiana Eliana Niño estrena el día 19 de marzo, a las 19:00 horas, en el CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual, su película ‘Semillas’, una coproducción colombiano-española que acaba de ser presentada en el XXIV International Debut Film Festival Spirit of Fire, de Rusia. Niño estará acompañada en el estreno por la actriz grancanaria Aroha Hafez y el actor tinerfeño Juan Carlos Tacoronte.

‘Semillas’ aborda la delgada línea que divide la transición de la niñez a la adolescencia a través de su protagonista, Shaira, quien empieza a descubrir los cambios y transformaciones que experimenta en el contexto de un universo masculino y las limitaciones impuestas por la sociedad patriarcal. La película transcurre en los llanos orientales, una de las regiones más inspiradoras y más grandes de Colombia que, con su música, paisajes, poesía y personajes extraídos de este territorio, ayudan a contar esta historia con realismo y honestidad.

El largometraje es una coproducción de la productora española Mgc, con sede en Tenerife, en colaboración con las colombianas Nino Visual y Littlebears. El rodaje contó con el apoyo de la comunidad de San Martín de Meta, cuna del folclore llanero de Colombia. Dicha región llanera oriental es tierra fuerte, dura, marcada por la rudeza del trabajo de llano y la presencia masculina, pero al mismo tiempo profundamente poética. “En sus paisajes, en la relación con los animales, en su música y su poesía, hay una belleza romántica que contrasta con esa fuerza bruta. Ese equilibrio entre lo salvaje y lo sensible me parecía el escenario ideal para contar esta historia”, afirma la directora Eliana Niño.

‘Semillas’ es también una respuesta, una afirmación de que las mujeres pueden ocupar todos los espacios soñados y contar sus propias historias con sensibilidad y determinación. “También quise hablar de los límites que muchas veces se nos imponen a las mujeres”, dice Niño, quien asegura que su filme es una historia familiar que retrata la niñez, los sueños de las niñas y las limitaciones que muchas veces enfrentan. “A través de Shaira, el público puede conectar con la búsqueda de identidad, la perseverancia y la fuerza de quienes deben abrirse camino en mundos que parecen diseñados para otros”, agrega.

Hasta la fecha ‘Semillas’ ha estado presente en más de 30 festivales destacando las siguientes selecciones y premios Mejor película en la Competición Contemporánea 40º Festival de Cine Ibero Latinoamericano de Trieste, Premio Elmont Elschner del jurado internacional de largometrajes 30th Schlingel Film Festival, Mención honorífica Lobende Erwähnung del jurado CIFEJ 30th Schlingel Film Festival, Mejor Ópera Prima 11º Festival Villa del Cine, Colombia, Premio del Jurado 11º Festival Internacional de Cine en las Montañas, Colombia y Mejor largometraje nacional 1º Festival Internacional de Cine del Gran Santander, Colombia.

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CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, proyecta el día 19 de febrero, a las 19:00 horas, el largometraje ‘Negro Limbo’ realizado en 2024 por Lorenzo Benítez, que indaga en la memoria histórica del colonialismo español en la antigua Guinea y sus huellas aún presentes.

Dos voces ecuatoguineanas participarán en el coloquio posterior: Anselmo Nvo Nsang, miembro del Partido del Progreso de Guinea Ecuatorial y Teodoro Bondyale, secretario de la Federación de Asociaciones Africanas en Canarias (FAAC).

La pieza aborda la impunidad de la dictadura franquista en la antigua Guinea española, donde el régimen ocultó sus crímenes contra el movimiento político independentista a finales de los años cincuenta. En ese contexto, uno de sus principales líderes, Acacio Mañé, fue detenido y hecho desaparecer. Seis décadas después, la investigación sobre su caso se reabre, recuperando una historia silenciada y poniendo el foco en las dificultades que persisten para reconstruir el pasado colonial.

Más allá del relato histórico, ‘Negro Limbo’ reflexiona sobre los obstáculos en la democracia española para afrontar esta memoria y desvela secretos que permanecieron ocultos durante décadas. El documental, fruto de casi ocho años de investigación y rodaje, ha permitido incluso respaldar el reconocimiento oficial de Acacio Mañé como víctima de la represión ideológica y colonial del franquismo, en un caso inédito dentro de la memoria histórica democrática. Producida por Antonia Films y con producción asociada de Mar de Leva Producciones, la película combina materiales de archivo, testimonios y documentos inéditos para reconstruir una historia marcada por el silencio.

El ciclo ‘Malditas guerras’ despedirá el día 26 de febrero, también a las 19:00 horas, su andadura con la proyección de ‘La Marsellesa de los borrachos’, (España, Francia, Italia, 2024. 96 minutos), de Pablo Gil Rituerto. Un documental musical y road movie que combina archivo sonoro, testimonios y reinterpretaciones musicales, proponiendo una mirada sensible sobre memoria, cultura popular y resistencia.

La película sigue a un equipo de rodaje que recorre carreteras y pueblos del norte de España reconstruyendo el viaje clandestino realizado en 1961 por el grupo italiano Cantacronache. En plena dictadura franquista, estos jóvenes etnomusicólogos recogieron canciones populares de la resistencia, testimonios y poemas que retrataban la vida bajo el régimen, configurando un valioso archivo sonoro y político. A partir de la restauración digital de aquellas grabaciones, la película establece un diálogo entre pasado y presente, entre memoria oral y territorio, construyendo una geografía emocional en la que las heridas del franquismo siguen resonando. El film reflexiona sobre la vigencia de estas canciones y su eco en la España contemporánea. Así lo trasladarán su director y el autor de su banda sonora, Iban Urizar Ondarza (Amorante) quienes han tenido la gentileza de grabar un vídeo de presentación para este ciclo.

Esta misma jornada del día 26 de febrero el público podrá disfrutar de la actuación de ‘COMcanto’, Coro de Cámara del Colegio Oficial de Médicos de Las Palmas, con un pequeño repertorio que celebrará este espacio de reflexión y memoria en torno a los conflictos bélicos y sus consecuencias que ha querido “mostrar cómo el cine internacional y algunos destacados cineastas se han posicionado contra la guerra, contra la violencia y contra los poderes políticos que han buscado en las armas la forma de imponer sus ideologías, conquistar nuevos territorios y someter a las sociedades que se rigen por el autoritarismo y el poder militar”.

Como se recordará, el marco cinematográfico denominado ‘Malditas guerras’ ha estado coordinado por Ayoze O’Shanahan (Siroco Factory) y comisariado por Javier Tolentino, siendo una de las propuestas seleccionadas en la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria que fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual.

‘Malditas guerras’ cuenta con la curaduría y presentación de Javier Tolentino, crítico y cineasta afincado en Gran Canaria, conocido por su trayectoria en Radio 3 y por su película Un blues para Teherán (2020), nominada a los Premios Goya, así como con la producción de Siroco Factory, liderada por el productor ejecutivo y realizador canario Ayoze O’Shanahan, especialista, además, en Comunicación y Conflictos Armados. En su conjunto, se han proyectado 16 películas y documentales “contra de la barbarie, la guerra y el olvido » los que conformado este ciclo.

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CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, proyecta el día 12 de febrero, a las 19:00 horas, el primero de los seis capítulos de la producción original de Buendía Estudios Canarias con la participación de Atresmedia Televisión, ‘Las noches de Tefía’, de los directores Miguel del Arco y Rómulo Aguillaume, en el marco del ciclo denominado ‘Malditas guerras’.

Creada en 2022 por Miguel del Arco, dramaturgo, guionista, director de escena, actor y una de las voces más influyentes del panorama teatral de nuestro país, ‘Las noches de Tefía’ narra uno de los episodios más desconocidos de nuestra historia: el campo de concentración franquista que existió entre los años 50 y 60 en Fuerteventura donde se recluía a los condenados por la Ley de Vagos y Maleantes. Hay que recordar que el pasado año se cumplieron 45 años de la derogación de la Ley de Peligrosidad Sexual que provocó el internamiento de cientos de homosexuales en campos de concentración como el de Tefía durante la dictadura franquista.

Miguel del Arco y Antonio Rojano firman el guion que rescata este campo de concentración franquista que, entre 1954 y 1966, fue levantado en un paraje desértico de Fuerteventura, y que fue conocido con el eufemístico nombre de Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, uno de tantos lugares donde el régimen enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes que, a partir del 54, fue implementada para incluir también a los homosexuales. Para lograr sobrevivir a las duras condiciones del campo de concentración, la imaginación de los presos se dispara y en sus mentes crearán un lugar de ensoñación en el que se cumplen sus mayores fantasías y sus anhelos se hacen realidad: El Tindaya, un deslumbrante music hall donde cada uno tiene su alter ego. Un espacio de libertad en el que, como dice su tema de bienvenida, “el límite de lo posible se revienta al imaginar”.

En el año 2004 Airam Betancor, uno de aquellos presos homosexuales, se ve obligado a recordar los diecisiete meses de trabajo forzado que padeció en la colonia cuando apenas tenía veinte años. Las investigaciones de un documentalista que intenta dar voz a la historia de silencio de la colonia penitenciaria fuerzan a Airam a hacer un doloroso ejercicio de memoria que provocará muchos problemas en su vida. El recuerdo adormecido de la terrible vida en la colonia se mezcla con el de las narraciones que uno de sus compañeros de barracón improvisaba por las noches para aliviar sus miserias.

Miguel del Arco, su director, se ha forjado en el teatro. Es fundador de la compañía Kamikaze (Premio Nacional de Teatro 2017) y creador de espectáculos capitales en la reciente historia de las artes escénicas españolas como ‘La función por hacer’ (2009) o ‘Jauría’ (2019). En ‘Las noches de Tefía’ se atreve a formular su propia apuesta estética: blanco y negro claustrofóbico en el campo de concentración, luz naturalista cuando la trama se traslada al presente, color extremo para recrear las fantasías de los presos. Miguel del Arco articula esos tres planos con audacia de dramaturgo. Tanto en el guion como visualmente.

El citado capítulo se exhibe en el marco cinematográfico denominado ‘Malditas guerras’ que coordina Ayoze O’Shanahan (Siroco Factory) y comisaría Javier Tolentino, propuesta seleccionada en la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

Siempre en versión original, con subtítulos en español, las proyecciones de este ciclo son contextualizadas en el inicio de cada sesión y cuentan con un coloquio final al que se van sumando diversos invitados.

Reflexión y memoria

El ciclo ‘Malditas guerras’ es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual.

‘Malditas guerras’, espacio de reflexión y memoria en torno a los conflictos bélicos y sus consecuencias, quiere «mostrar cómo el cine internacional y algunos destacados cineastas se han posicionado contra la guerra, contra la violencia y contra los poderes políticos que han buscado en las armas la forma de imponer sus ideologías, conquistar nuevos territorios y someter a las sociedades que se rigen por el autoritarismo y el poder militar.»

‘Malditas guerras’ cuenta con la curaduría y presentación de Javier Tolentino, crítico y cineasta afincado en Gran Canaria, conocido por su trayectoria en Radio 3 y por su película Un blues para Teherán (2020), nominada a los Premios Goya, así como con la producción de Siroco Factory, liderada por el productor ejecutivo y realizador canario Ayoze O’Shanahan, especialista, además, en Comunicación y Conflictos Armados. En su conjunto, son 16 películas y documentales «contra de la barbarie, la guerra y el olvido» los que conforman este ciclo tras explorar ambos «tanto las restauraciones cinematográficas realizadas por filmotecas europeas, estatales y por la propia institución cinematográfica canaria, como aquellas películas que, a pesar de haber recibido un importante respaldo de la crítica, han pasado desapercibidas en los circuitos de exhibición y distribución».

Próximas citas

‘Malditas guerras’ extenderá su programación hasta el mes de febrero de 2026, cada jueves. La organización continuará ampliando información sobre cada título e invitados a sus coloquios. Sus títulos cuidadosamente seleccionados recogen las miradas de cineastas de distintos países sobre la guerra y los errores que llevan a las sociedades al drama más devastador: la muerte de mujeres, niños y poblaciones enteras que, pudiendo vivir en paz, son arrastradas al sufrimiento y la destrucción de los conflictos armados.

El ciclo continuará con ‘Living the Land’ (2025), de Huo Meng, el día 19; y finalizará con ‘La marsellesa de los borrachos’ (2024), de Pablo Gil Rituerto, el día 26 de febrero.

La entrada El ciclo ‘Malditas guerras’ proyecta el primer capítulo de la serie ‘Las noches de Tefía’, de Del Arco y Aguillaume se publicó primero en Creativa Canaria.

CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual prosigue desarrollando su ciclo denominado ‘Canarias Documental’, exhibiendo entre el día 3 y el 6 de febrero media docena de trabajos de distinta duración, procedencia y autores que reflexionan en sus trabajos, entre otros asuntos, sobre la identidad del Archipiélago. La actividad está organizada por la Asociación Prodocumentales Cine y Televisión y Ayahue Acción Cultural.

Las películas que se proyectan el día 3 de febrero, a partir de las 19:00 horas, son ‘Atlas oculto’, de Anne Laure Boyer; ‘Fragmentos del mediodía’, de Adrián León Arocha y ‘Paraíso roto’, de Naara Rodríguez. El día 6 de febrero se exhibe ‘El año en que la carretera se convirtió en río’, de María Calero y ‘Final de peones’, de Benjamín Muñoz.

Los promotores del citado ciclo estiman que ‘Canarias Documental’ contribuye al posicionamiento de Gran Canaria y a la reflexión sobre la identidad del Archipiélago, es un lugar de encuentro para todas las personas realizadoras y espectadoras de nuestro cine documental. Se trata de una muestra no competitiva, un puente para la comunión entre los protagonistas y los espectadores, construido por los equipos de realización, que también se manifiesta como un lugar de diálogo, conocimiento, entendimiento y descubrimiento.

En el trabajo de 75 minutos ‘Atlas oculto’, Laure Boyer habla de la construcción de los embalses en España que desplazó a miles y borró cientos de pueblos, creando nuevos municipios. La directora reconstruye la memoria de estas comunidades, explorando lugares desaparecidos, conflictos persistentes y la identidad vinculada al territorio, con especial atención al embalse de Yesa.

En poco más de cuatro minutos Adrián León retrata en ‘Fragmentos del mediodía’ diferentes momentos del día a día de la gente que habita el municipio palmero de El Paso. En ‘Paraíso roto’, Naara Rodríguez, también en poco más de cuatro minutos, se detiene en la lucha de Aniba, un rapero canario y su familia contra la crisis de vivienda en la isla, exacerbada por la especulación inmobiliaria y el turismo. A través de su historia, se reflejan los desafíos de muchas familias canarias y la importancia de la comunidad y la acción colectiva para encontrar soluciones.

El día 6 de febrero, toca turno al trabajo de 80 minutos ‘El año en que la carretera se convirtió en río’, de María Calero, cuyo documental invita a imaginar cómo sería un río de asfalto y un camino de agua, así como a comprender dónde se cruzan la cultura y el territorio, si es que alguna vez fueron algo distinto. Finalmente se proyectará ‘Final de peones’, de Benjamín Muñoz y producido por Héctor Martin, quienes siguen en este trabajo de 56 minutos a José García Padrón, uno de los grandes ajedrecistas canarios, en su intento por devolver al Club de Ajedrez Caja de Canarias al campeonato nacional. A través de su historia, la película revive la época dorada en que un pequeño club insular conquistó España, atrajo a figuras como Karpov y Larsen y convirtió a Gran Canaria en capital mundial del ajedrez. El filme rinde homenaje a quienes lograron ese milagro y preserva una memoria colectiva que está a punto de desaparecer.

El Cine Documental tiene infinitas dimensiones. Es un instrumento incomparable para crear comunidad, fomentar la solidaridad y la empatía. Permite aproximarse a realidades remotas y cercanas, y descubrir las formas de mirar y narrar de quienes las dirigen. Además, conecta con lo que somos, con nuestras emociones, con las emociones de otras personas, otras historias, otros paisajes, otros problemas y otras propuestas. Es el cine de las identidades.

La entrada Media docena de trabajos se exhibe en el ciclo ‘Canarias Documental’ que se celebra en CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual se publicó primero en Creativa Canaria.

CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual exhibe los días 10, 11 y 12 de diciembre, el ciclo denominado ‘Canarias Documental’ que contempla la proyección de veinte trabajos de distinta duración, procedencia y autores que reflexionan en sus trabajos, entre otros asuntos, sobre la identidad del Archipiélago.

Planteada como un lugar de diálogo, conocimiento, entendimiento y descubrimiento, la mencionada muestra proyectará el día 10, a las 19:00 horas, las propuestas ‘Gaza’, de Julio Pérez y Carles Boves que obtuvo el Premio Goya al Mejor Documental en 2025; ‘Atlántico’, de Domingo J. González y Elena de Vera; ‘Hay que ser buena’, de Ismael Cabrera; ‘Insular’, de Adrián León; ‘La lluvia que fue’, de Estela Cedrún y Álvaro Carrero; ‘Memorias de una familia’, de Enzo Sosa y ‘Revelar, indicios de identidad’, de Fermín Rivera.

El día 11 de diciembre, a las 17.30 horas, el programa ofrece al público las proyecciones de ‘Semillas, quisieron enterrarnos, pero no sabían que éramos semillas’, de La Cosecha Comunicación; ‘Cuando anochece’, de Jesús F. Cruz; ‘Tejidos de luz, vida y comunidad en Guatemala’, de Paula Recinos, ‘Versus’, de Maria Grazia; ‘Fitofascias’, de Petra Ventana y Lucía Benamo; ‘Voces disidentes’, de Yeseina H. Febles e Inés R. Fernández; ‘Diversos’, de Diego Ferro y Roberto Roca y ‘Silvadoras’, de Yeseina Febles.

La muestra concluirá el día 12 de diciembre, a las 17:30 horas, con la exhibición de ‘Atlas oculto’, de Anne Laure Boyer; ‘Fragmentos del mediodía’, de Adrián León; ‘Paraíso roto’, de Naara Rodríguez; ‘El año en que la carreta se convirtió en río’, de María Calero y ‘Final de peones’, de Benjamín Muñoz.

El acceso a la muestra que impulsa CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual tiene carácter gratuito. Su propósito es mostrar otras realidades y perspectivas desde la óptica de los realizadores y realizadoras que toman parte en la misma, descubriéndonos sus formas de mirar y narrar.

La entrada CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual proyecta en el marco de la propuesta ‘Canarias Documental’ una veintena de trabajos se publicó primero en Creativa Canaria.

CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, proyecta para despedir la primera parte del ciclo ‘Malditas Guerras’, el día 27 de noviembre, a las 19:00 horas, tres documentales de indudable valor histórico, ‘Guernika’, de Nemesio Sobrevila, ‘Legión Cóndor’, de José Luis Urrutia y ‘Catalunya Mártir’, de J. Marsillac.

Los tres trabajos se exhiben en el marco cinematográfico denominado ‘Malditas guerras’ que coordina Ayoze O’Shanahan (Siroco Factory) y comisaría Javier Tolentino, propuesta seleccionada en la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

‘Gernika’ (1937), de Nemesio Sobrevila, arranca con la visión de un pueblo vasco pacífico, trabajador y católico que se rompe con la irrupción de la guerra. ‘Legión Cóndor’ (2015), dirigido por José Luis Urrutia sobre la aviación alemana, es producto de la exposición e investigación del Grupo de Trabajo Historia Regional de Hannover (Arbeitskreis Regionalgeschichete). Finalmente, ‘Catalunya Mártir’ (1938), dirigido por J. Marsillac con material noticiero y documental de Laia Films (1936-1939), es la joya de la corona de la filmoteca catalana. La proyección citada es posible gracias a la cesión de estos documentales a Arbeitskreis Regionalgeschichete de Hannover, Baskale Elkartea, Filmoteca de Catalunya, Euskadiko Filmategia (Filmoteca Vasca) y a la Filmoteca Española.

Javier Tolentino, comisario de este ciclo, realiza las siguientes consideraciones sobre los tres documentales que se proyectan en esta ocasión: “Cataluña y País Vasco, han sufrido muy especialmente una penalización extra por parte de las dictaduras de Miguel Primo de Rivera y de Francisco Franco. Todo el país sufrió la violencia y la miseria de la posguerra, pero, además, Catalunya y el País Vasco por su conocido sentimiento de identidad y autonomía, recibieron un castigo exclusivo. No sólo no se debe negar, es justo ponerlo sobre la mesa porque aún colean las heridas del pasado. Guernika fue uno de los puntos señalados por Franco a la aviación alemana, un castigo en el mismo corazón del territorio vasco y ‘Gernika’, el documental de 1937 de Nemesio Sobrevila muestra el horror, la injusticia de unas guerras que siempre terminan por afectar a la población civil”.

Sobre ‘Catalunya Mártir’, documental de 1938, dirigido por J. Marsillac con material noticiero y documental de Laia Films (1936-1939), señala que “es la joya de la corona de la filmoteca catalana, el film más destacado que da testimonio de los ataques a la población civil durante la guerra y se considera capital en el uso del cine como arma de defensa y denuncia”. De 2015 es ‘Legión Cóndor’, documental dirigido por José Luis Urrutia sobre la aviación alemana. “Una temible Legión Cóndor que en trenes transportaron hasta “las campas” de Vitoria las cajas donde venían desmontados los aviones que días después masacrarían la capital sentimental de Euskal Herria. Es un documental producto de la exposición y de la investigación llevada a cabo por el Grupo de Trabajo Historia Regional de Hannover (Arbeitskreis Regionalgeschichete). Ha sido traducida al castellano y al vasco por miembros de la asociación vasco-alemana Baskale Elkartea”, advierte Tolentino.

‘Malditas guerras’ cuenta con la curaduría y presentación de Javier Tolentino, crítico y cineasta afincado en Gran Canaria, conocido por su trayectoria en Radio 3 y por su película Un blues para Teherán (2020), nominada a los Premios Goya, así como con la producción de Siroco Factory, liderada por el productor ejecutivo y realizador canario Ayoze O’Shanahan, especialista, además, en Comunicación y Conflictos Armados.

Próximas citas

‘Malditas guerras’ adelanta su vuelta al jueves 29 de enero para la proyección de la película ‘Hate Songs’, (España – Ruanda, 2023), de Alejo Levis, aplazada en su momento debido a la borrasca Claudia. Y continuará, como estaba previsto, durante todo el mes de febrero con más títulos cuidadosamente seleccionados que recogen las miradas de cineastas de distintos países sobre la guerra y los errores que llevan a las sociedades al drama más devastador.

Los títulos que se proyectarán durante el mes de febrero de 2026 son: ‘Cuaderno de contabilidad’ (España, 2005), del grancanario Juan Millares, el día 5; el primer capítulo de la serie ‘Las noches de Tefía’ (España, 2023), dirigido por Miguel del Arco y Rómulo Aguillaume, el día 12; ‘Living the Land’ (China, 2025), de Huo Meng, el día 19; y finalizando el ciclo ‘La marsellesa de los borrachos’ (España – Francia – Italia, 2024), de Pablo Gil Rituerto, el día 26 de febrero.

El ciclo ‘Malditas guerras’

El ciclo ‘Malditas guerras’ es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual.

‘Malditas guerras’, espacio de reflexión y memoria en torno a los conflictos bélicos y sus consecuencias, quiere “mostrar cómo el cine internacional y algunos destacados cineastas se han posicionado contra la guerra, contra la violencia y contra los poderes políticos que han buscado en las armas la forma de imponer sus ideologías, conquistar nuevos territorios y someter a las sociedades que se rigen por el autoritarismo y el poder militar”

Los documentales

Los 23 minutos de ‘Guernika’, joya de la memoria fílmica de Euskadiko Filmategia (Filmoteca Vasca), contiene imágenes documentales del País Vasco, las ruinas de Gernika después del bombardeo y la salida de los niños vascos y su exilio en Francia, Gran Bretaña y Bélgica. Este documental nos acerca, por tanto, a la visión nacionalista vasca de la guerra, dirigido fundamentalmente a la propaganda exterior. Guernika arranca con la visión de un pueblo vasco pacífico, trabajador y católico que se rompe con la irrupción de la guerra, para concluir con una llamada a la solidaridad de la democracia internacional.

La alemana ‘Legión Cóndor’, de 18 minutos de duración, producida por Deutsche Wochenschau-Zentrale y cedida por Filmoteca Española, es un reportaje documental del noticiero alemán en el que se muestra aviones sobrevolando la península de La Magdalena, abren las imágenes de la intervención alemana en la guerra civil española. Montaje de los aviones de la Legión Cóndor que son ensamblados con las piezas que han llegado en ferrocarril. Oficiales alemanes instruyendo a soldados españoles de infantería y marina; prácticas de orden cerrado, artillería, vehículos acorazados medios y ligeros, artillería anti-carros, lanzallamas, instrucción de despliegue en combate. Tras nuevas secuencias de bombardeos masivos, aparecen imágenes de la entrada de las tropas franquistas en Madrid y de los actos y revista militar de despedida a la Legión Cóndor en León.

Por último, ‘Catalunya Mártir’, de 25 minutos de duración con guion y locución de Jaume Maravilles y producción de Laya Films en 1938, es un documental sobre los bombardeos que sufrieron varias ciudades catalanas durante la guerra civil. Catalunya Mártir forma parte de la lista de los títulos imprescindibles del cine catalán ilustrando los bombardeos sufridos por diferentes ciudades del territorio catalán, como Barcelona, Granollers o Lleida. Sin embargo, se enfatiza la destrucción de Barcelona, ciudad que ve interrumpida su rutina por las bombas lanzadas por los bombarderos alemanes e italianos. El documental termina en Lleida mostrando un depósito y las cercanías de un cementerio donde permanecen los cuerpos de aquellos que han perdido la vida durante algunos de los bombardeos, en su mayoría niños.

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La creadora audiovisual Violeta Gil imparte, del 26 de noviembre al 3 de diciembre, en CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual, un taller de exploración audiovisual feminista en torno al azar, lo común y la belleza de lo cotidiano, ‘Poéticas del desvío’, que tiene lugar en el marco del proyecto denominado ‘La imagen invisible’ que coordina Asiria Álvarez.

‘La imagen invisible’ es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual.

El taller ‘Poéticas del desvío’ de Violeta Gil se formula como un taller de creación y experimentación feminista para mujeres y disidencias: artistas visuales, profesionales del audiovisual, activistas, pensadoras o simplemente personas curiosas por explorar nuevas formas de contar en imágenes. Durante dos encuentros Gil planteará a los participantes referentes inspiradores, explorando maneras de narrar desde lo común, lo fragmentario y lo poético. “No se trata de fórmulas ni de resultados perfectos, sino de abrir un espacio para la intuición, el juego y la creación colectiva a partir de propuestas azarosas que funcionarán como brújulas creativas para desviar la mirada hacia territorios inesperados”, señala la comunicadora y creadora audiovisual que ha realizado diversos proyectos documentales vinculados al feminismo, el territorio y la memoria histórica en Canarias, entre los que destacan ‘Mujeres empaquetadoras de tomates’, ‘Magas y maúras: desmontando estereotipos’ y ‘Simiente sobre tierra: relatos y secuelas de la represión franquista en Gran Canaria’.

Otro de los campos sobre los que ha venido trabajando Violeta Gil es el del videoarte o el docu-poesía, como en ‘Barranco: dentro de Nivaria Tejera’, ‘Más nada’ o “Canarias, orgullosas y visibles”, u otros trabajos realizados para la Viceconsejería de Igualdad y Diversidad del Gobierno de Canarias, ICDC así como para Radio Televisión Canaria o Filmoteca Canaria.

“En un presente saturado de imágenes que se repiten, el taller ‘Poéticas del desvío’ propone detenerse a mirar de otro modo. “Un espacio para explorar cómo crear desde el cuerpo, la intuición, lo cotidiano y el azar puede abrir nuevas formas de habitar las imágenes y de relacionarnos con ellas. El taller de creación audiovisual invita a pensar y crear con las imágenes, no sobre ellas: a confiar en su materia, en su ritmo y en las relaciones que pueden activar entre quienes las producen y las observan”, añade Violeta Gil.

Durante los dos encuentros se alternarán prácticas y visionados de referencias que inspiren esta manera de trabajar. En la primera sesión, los participantes explorarán el cuerpo como punto de partida y definirán las grabaciones que formarán parte de un cadáver exquisito audiovisual. En la segunda sesión, se compartirán piezas que exploren estas formas de habitar las imágenes, para luego realizar el proceso de montaje colectivo del material grabado.

El proyecto de Asiria Álvarez ‘La imagen invisible’ incluye en su ideario la perspectiva de género con el propósito de cuestionar las narrativas históricas y culturales que han relegado a las mujeres a una posición secundaria o a su invisibilidad. “Esta omisión en los relatos oficiales no sólo margina su historia, sino que también empobrece la comprensión colectiva de nuestro patrimonio cultural”, señala Álvarez, quien ha centrado gran parte de su labor formativa en el desarrollo de talleres especializados en fotografía feminista, creatividad y autoestima. Álvarez es coautora y coordinadora del ‘Manual de buenas prácticas para la atención a la mujer rural en materia de igualdad y violencia de género’ (2024), impulsado por el Cabildo de Gran Canaria, y de la guía ‘Sin Filtros, para un uso saludable de las redes sociales’ (2022), desarrollada para el Área de Juventud del Gobierno de Canarias.

Vinculado al proyecto ‘La imagen invisible’ con anterioridad al taller de Gil tuvo lugar en CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual otro de Arima León denominado ‘Autoproducirse en Canarias o matar a la directora’.

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