La sala de exposiciones de las Casas Consistoriales de Telde exhibe del 7 al 27 de enero la muestra de la creadora Alicia Lasala, ‘Serenidad en el caos’, que organiza el Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario con la estrecha colaboración del ayuntamiento del municipio de Telde. La mencionada muestra está programada dentro de circuito ‘Itineraria’ que ha venido trasladando regularmente a diferentes centros y equipamientos culturales de la isla de Gran Canaria la obra de distintos artistas plásticos. La exposición de Lasala puede visitarse de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas.

La obra de Alicia Lasala reflexiona alrededor del alarmante crecimiento de problemas de salud mental ocasionados por el estrés y la ansiedad en las sociedades modernas. El proceso del trabajo artístico valora lo aleatorio y lo inesperado, reflejando cómo el estrés a menudo surge sin aviso. Las formas que emergen en la obra buscan representar visualmente la tensión y la liberación, utilizando el proceso pictórico para explorar dichas emociones y buscando representar la dualidad del estrés y la calma en la salud mental contemporánea.

Según la creadora su proyecto “se fundamenta en la estética, en la filosofía de Aristóteles sobre la catarsis y la purificación emocional a través del arte, así como en las ideas de Alan Watts sobre la aceptación y comprensión de la mente. Estos conceptos se entrelazan con la expresión emocional de artistas como Munch, cuyos trabajos capturan la angustia existencial, y Klimt y Degas, que exploran la complejidad de las emociones humanas”.

El arte como lenguaje poético reflexivo, se convierte en la herramienta que le permite a la artista analizar desde diversos puntos de vista los procesos de la existencia humana y su entorno. Para Lasala “el color delicado, la textura, la forma y el volumen guían el recorrido por la muestra. La sucesión pictórica completa comienza con formas expresionistas que pasan a la abstracción consciente como proceso de descubrimiento interior, para transformarse en escultura”, señala.

La obra se articula como una serie de pinturas que evolucionan hacia esculturas, reflejando el viaje desde la turbulencia emocional hasta la serenidad. “A medida que el espectador avanza en la serie, las formas se vuelven más abstractas y deliberadas, invitando a la reflexión y al descubrimiento interior”, explica la artista, para quien esta serie “sería el resultado simbólico de una deconstrucción y reformulación de códigos culturales, de procesos auto reflexivo, de una búsqueda interna y externa”.

Alicia Lasala estudió en la Escuela Luján Pérez y ha perfeccionado su arte en diversos talleres con artistas canarios, argentinos, chilenos y cubanos de cerámica, serigrafia, grabado, anatomía, escultura en gres, alambre y cemento. El estilo que la define es el expresionismo figurativo y abstracto, donde vuelca las emociones más profundas a través de la figura humana. Se dedica exclusivamente al arte, investigando y probando nuevas técnicas y materiales en las distintas disciplinas. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en la Escuela Luján Pérez, Círculo Mercantil, Museo Municipal de Arucas, Mundo Arti Museum, Casa África y el Colegio de Abogados de Las Palmas, entre otras.

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El artista Alfonso Crujera (Sevilla 1951) inaugura el día 18 de septiembre, a las 19:00 horas, su última entrega individual, ‘Sacred Place’, en la sede del Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

La exposición, que podrá visitarse en la sala situada en el número 8 de la calle Colón del barrio de Vegueta hasta el 17 de octubre, se configura como una cartografía psicoespiritual que articula un diálogo entre la geometría sagrada de tradiciones ancestrales y los lenguajes visuales del arte digital contemporáneo. La propuesta de Crujera, que incluye diversas series, entre ellas la que da título al conjunto de obras, compuesta por piezas realizadas en acrílico sobre lienzo, así como una selección de cinco piezas de otras tres extensas series digitales denominadas ‘Downtoearth/Arasdesuelo’, ‘Inefable/Ineffable’ e ‘Iter In Comitatu’, impresas con tintas pigmentadas sobre papel de alta calidad, ofrecen una mirada representativa de su producción más reciente.

‘Sacred Place’, que forma parte del programa del bienio expositivo del Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario correspondiente al año 2025-2026, puede visitarse con acceso gratuito de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas.

Además, el artista Alfonso Crujera ofrecerá los próximos días 3 y 10 de octubre, a las 18:30 horas, dos visitas guiadas dirigidas al público interesado en conocer de primera mano los conceptos y procesos de su obra y el taller ‘Crear sin esperar nada’ que persigue demostrar a sus participantes que el acto de la creación no es alcanzar un resultado final, sino vivir intensamente el proceso de exploración creativa como una experiencia vital y sensorial.

La Tierra como fuente de toda vida

Las series que exhibe ahora Crujera en el Centro de Artes Plásticas forman parte de su actual desarrollo en el campo digital. ‘Iter in Comitatu’ hace alusión a cómo el viaje que los seres humanos emprendemos en la vida es también una metáfora poderosa que refleja nuestra evolución, crecimiento y búsqueda de un propósito. Desde el nacimiento hasta la muerte, cada individuo recorre un camino único, lleno de experiencias, aprendizajes y desafíos. La historia de la humanidad es un testimonio de este viaje colectivo”, señala el creador sevillano que reside en Gran Canaria desde finales de los sesenta del siglo pasado.

Como avanza Alfonso Crujera “la idea de lo sagrado en la naturaleza se extiende a la percepción de la Tierra como un ente vivo y consciente. Esta visión sostiene que la naturaleza y el medio ambiente poseen un carácter sagrado, que merece respeto y veneración. Esta noción ancestral y transcultural ve a la Tierra como la fuente de toda vida y como un ser que merece derechos y protección”.

La escritora Teresa Iturriaga Osa, que firma las líneas de la hoja de sala de la muestra ‘Sacred Place’, apunta que Crujera entra con su serie “en un profundo trance, en evasión al origen del universo” y que “el conocimiento de la analogía entre el microcosmos y el macrocosmos se abraza en su obra como una danza giróvaga”. Según Iturriaga el pintor “insiste en sanar el
planeta, digno de veneración. El poder hipnótico de la luz da sus frutos a diario, y es urgente volver a escuchar el pálpito y la respiración de las plantas, animales, océanos, volcanes, rocas,
grutas, simas, arrecifes… para recuperar el valor de las fuerzas sobrenaturales en todos los ecosistemas”

Alfonso Crujera, que reside en la isla de Gran Canaria desde 1968, es un artista visual de formación autodidacta. Entre 1969 y 1976 cofunda el grupo de teatro independiente La Zapatilla y el grupo performativo Ug-Motyvacyones. Desde 1974, que realiza su primera exposición individual en la sala Conca de La Laguna, hasta hoy, ha expuesto regularmente su obra en numerosas exposiciones individuales y colectivas, en las que ha venido utilizando varias técnicas expresivas a la hora de plasmar su propuesta. Su obra en la última etapa propone una reflexión sobre el paisaje que habitamos, los vínculos del hombre con la naturaleza, la depredación del territorio, lejos del uso en armonía y respeto por la naturaleza.

Profesor de grabado calcográfico entre los años 1998 y 2010 de la Escuela Luján Pérez en Las Palmas de Gran Canaria, se inició en 2001 en el grabado por electrólisis en Ateljé Larsen en Helsingborg (Suecia), especializándose en este proceso de grabado no tóxico del que instala unidades de Grabado Electrolítico e impartiendo cursos y conferencias en varios talleres y universidades de España y México. En 2008 publica el ‘Manual de Grabado Electrolítico’, primera publicación monográfica en español sobre esta técnica. Colabora con el grupo dx5, de la Facultad de BBAA, de la Universidad de Vigo, grupo interesado por la utilización de los procesos gráficos no tóxicos en dicho centro universitario. En 2013 publica el primer monográfico de grabado electrolítico en inglés ‘Electro-etching Handbook. A safe, non-toxic approach’.

Su taller y residencia está ubicado en un paraje natural y agrícola de la costa norte de la isla de Gran Canaria, y lo comparte como residencia–taller con artistas visuales que desean iniciarse en el grabado electrolítico en un entorno natural propicio para la creación, al que han asistido artistas de Argentina, Brasil, Canadá, Corea del Sur, Costa Rica, Cuba, España, Estados Unidos, Estonia, Italia, México, Paraguay, Polonia y Reino Unido.

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La creadora Elia Verona realizará el día 24 de abril, a las 18:00 horas, una visita guiada a su exposición que actualmente se exhibe en el Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, ‘Dámaso, una corpografía’, fruto de una deriva experimental artístico-antropológica centrada en un cuerpo específico y anciano, el del también artista Pepe Dámaso.

La citada muestra, con el que el mencionado centro ubicado en el número 8 de la calle Colón de Vegueta inicia el programa expositivo de su bienio correspondiente a 2025-2026, permanecerá abierta hasta el próximo día 16 de mayo.

A través de diversos lenguajes artísticos que van desde la fotografía, el audio o la videocreación, hasta el collage, pasando por el grabado en relieve sobre soportes y dimensiones diversas y transferencias fotográficas, Verona aborda de un modo polifónico el cuerpo de Dámaso ofreciendo al espectador más que una propuesta creativa de hibridación, una hibridacción.

Por otra parte, Verona también impartirá el día 30 de abril, a las 11:00 horas, un taller vinculado a este proyecto en el que ha estado trabajando en los últimos cinco años, titulado ‘Derivas gráficas sobre el cuerpo y su huella’. El mismo tendrá lugar en el Taller de Grabado de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario situado en el número 10 de la calle Fernando Arma, en la zona de Tafira Baja.

Este taller se propone como una reflexión teórica para establecer un diálogo con el propio cuerpo, tal como está planteado en su exposición mencionada de esta misma artista, abierta en el Centro de Artes Plásticas con el fin de explorar los diversos caminos que cada artista pueda recorrer a partir de la idea de la huella como recurso expresivo.

Elia Verona (Gran Canaria 1975) es artista y antropóloga, dos caminos que se interconectan en sus producciones tanto artísticas, como en los diversos libros que publica. Actualmente es doctoranda en el prestigioso Colegio de Michoacán (COLMICH), en México.

La creadora no hace otra cosa que plantearse en esta muestra una cuestión: ¿Es posible un lenguaje común a la Antropología y al Arte? ¿Cómo se narrarían los cuerpos desde ese nuevo territorio de hibridaciones? Elia Verona, que actualmente es doctoranda con una tesis sobre la hibridación de antropología y arte en el prestigioso Colegio de Michoacán (COLMICH), en México, trabaja con lenguajes figurativos para representar sus reflexiones sobre el cuerpo humano y las biopolíticas que se ejercen sobre él.

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En el año 2020, en pleno aislamiento por la crisis sanitaria provocada por la pandemia de la Covid, el artista Pepe Dámaso, de 87 años, traba amistad con una antropóloga artista 42 años menor que él, a la que siempre llama con aire solemne por su apellido, Verona. Con el tiempo, entablan una relación de complicidad y trabajo conjunto sobre la obra de él que continúa hasta hoy. Dámaso le abre las puertas de su archivo físico ubicado en una habitación a la entrada de su casa situada en la calle Tauro del barrio de La Isleta; así como de su archivo digital custodiado en su ordenador de mesa y también de ese otro archivo más personal y vivo, su memoria y su creatividad.

La creadora Elia Verona (1975), pseudónimo de Noelia Verona Martel, inaugura el día 10 de abril, a las 19:00 horas, en el Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, su exposición individual ‘Dámaso, una corpografía’, con el que el mencionado centro ubicado en la calle Colón de Vegueta inicia el programa expositivo de su bienio correspondiente a 2025-2026. La nueva entrega de la creadora, que permanecerá abierta hasta el día 16 de mayo, es fruto de una deriva experimental artístico-antropológica centrada en un cuerpo específico y anciano, el del también artista Pepe Dámaso. A través de diversos lenguajes artísticos que van desde la fotografía, el audio o la videocreación, hasta el collage, pasando por el grabado en relieve sobre soportes y dimensiones diversas y transferencias fotográficas, Verona aborda de un modo polifónico el cuerpo de Dámaso ofreciendo al espectador más que una propuesta creativa de hibridación, una hibridacción.

Para la consejera de Cultura del Cabildo grancanario, Guacimara Medina, “el compromiso del artista Pepe Dámaso con el progreso cultural de Canarias ha sido evidente a lo largo de su vida, y esta estrecha colaboración artística con Elia Verona pone de manifiesto no sólo su pasión y militancia por los códigos de la creación, sino su voluntad de apoyar y contribuir con su experiencia y legado intelectual a la propuesta de otros artistas”.

“En este proyecto solo hay verdad y entrega al ser humano”, aseguró Dámaso, que indicó que, hoy por hoy, en la encrucijada en la que nos encontramos, “no podemos estar ensimismados en una estética gratuita del entretenimiento. Mi cuerpo es el cuerpo del mundo tal cual está. Verona reflexiona e indaga en la verdad, la belleza, la bondad… que es lo que nos salvará”.
“Dámaso no ha sido un modelo pasivo”, explicó Verona, cuya relación con el nonagenario artista se fraguó durante cinco años con la finalidad de alumbrar este proyecto. “No había conocido a un creador que tuviera una entrega tan poderosa al arte como tiene Dámaso. La cultura lo atraviesa y nunca envejece porque siempre está creando”, explicó Verona.

La creadora no hace otra cosa que plantearse en esta muestra una cuestión: ¿Es posible un lenguaje común a la Antropología y al Arte? ¿Cómo se narrarían los cuerpos desde ese nuevo territorio de hibridaciones? Elia Verona, que actualmente es doctoranda con una tesis sobre la hibridación de antropología y arte en el prestigioso Colegio de Michoacán (COLMICH), en México, trabaja con lenguajes figurativos para representar sus reflexiones sobre el cuerpo humano y las biopolíticas que se ejercen sobre él.

La complicidad de Dámaso

“Como artista y antropóloga, mi trabajo es siempre híbrido. Es etnografía traducida al lenguaje gráfico y viceversa. La etnografía hecha por una artista es también un modo de auto-etnografía. En esa búsqueda, he utilizado en ocasiones lenguajes abstractos para representar la complejidad del impulso creativo o la desolación de la muerte, como en las series gráficas ‘Universos’ y ‘Olvirus’, respectivamente”, explica la creadora grancanaria, cuyo trabajo se desenvuelve entre Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y diversas ciudades mexicanas del Estado de Michoacán con las que inició su vínculo en 2021.

Verona confiesa que “ha sido imprescindible para esta propuesta el encuentro y la complicidad con Pepe Dámaso, un hombre que ha dedicado la vida a la creación artística y a la vez un cuerpo que, desde la homosexualidad visible, siempre cuestionó la heteronormatividad de los cuerpos. Ahora, desde su vejez activa y lúcida, transgrede nuevamente al cuestionar el desvalor del cuerpo anciano”.
Verona señala que “se trata de un proyecto que transgrede el orden comúnmente seguido en la creación, porque aquí, el artista Pepe Dámaso se vuelve colaborador de mi creación y el tema de mis obras. Dámaso se presta a ser recreado y, al prestarse, se sigue creando a sí mismo”, añade.

“El cuerpo de Pepe Dámaso se muestra en esta exposición a través de distintos lenguajes para que el cuerpo hable a través de diversas voces. Por otra parte, Dámaso no es presentado en esta exposición como la figura emblemática que aparece tan a menudo en los medios de comunicación y en las redes, sino como una piel que envuelve un tiempo transcurrido y una memoria, la piel de un hombre creador, cuyo cuerpo es su creación más continuada en el tiempo. Desde el ser humano único que es Pepe Dámaso, transito hacia la universalidad de la mirada construida socialmente sobre un cuerpo como el suyo, un cuerpo de noventa años. Cuestiono los desvalores que encierra esa mirada actual sobre la vejez y que afirma que el cuerpo válido es el cuerpo sano, joven, útil, productivo, sexualmente atractivo, que se mueve rápidamente, que aprovecha el tiempo, que utiliza la tecnología con facilidad”, concluye la creadora.

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La artista Cristina Ortega (Gran Canaria, 1999) dirige el día 14 de marzo, a las 18:00 horas, una visita guiada en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario, a la muestra individual titulada ‘Cariño mío’, una exposición en la que la creadora reflexiona sobre la huella que dejamos y la huella que dejan en nosotros los espacios que habitamos.

El trabajo de Ortega explora las complejas relaciones entre los cuerpos y los espacios que habitamos, destacando cómo las experiencias de confort, descanso y desconexión se ven influenciadas por los sistemas de consumo actuales. Podría concluirse que su obra se centra en la exploración de cómo los tejidos pueden transformar nuestra experiencia del confort, la corporalidad y la intimidad.

El origen de la propuesta a la que ahora se enfrenta Ortega parte de la creación automática llevada a cabo en los diarios de la artista. En 2017 la artista comenzó a coleccionar imágenes que se encontraba, recortes que no eran suyos pero que llamaban su atención. Desde entonces elabora un proyecto basado en la composición inmediata. Haciendo uso de elementos recopilados genera unas páginas en las que se cuentan historias que no tienen nada que ver, o que tienen que verlo todo, con la propia creadora.

Con obras en colecciones como AZAKE Art Miami, la Colección Rubinstein en Los Ángeles y el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Cristina Ortega continúa utilizando el arte como una herramienta de cambio, donde lo privado se convierte en un puente para la reflexión colectiva. Su trabajo plantea un cuestionamiento de las dinámicas de consumo y el impacto de estas sobre la corporalidad, invitando a los espectadores a compartir una experiencia sensorial profunda, que va más allá del tacto.

“En mi obra, resignifico el textil como una herramienta de resistencia y memoria. En proyectos como ‘La danza del hilo’, traduzco en lenguaje textil la arquitectura de los invernaderos abandonados, convirtiéndolos en símbolos de la explotación de la mano de obra femenina y, al mismo tiempo, en espacios de reparación y homenaje. El bordado, con su minuciosidad y dedicación, se convierte en un acto de cuidado hacia la historia de estas mujeres, estableciendo un puente entre el pasado y el presente. Así, el textil en mi trabajo no solo habla de lo material, sino que encapsula emociones, narrativas y procesos de transformación”, explica.

Además, la artista ofrece el día 21 de marzo, de 18:00 a 20:00 horas, una actividad orientada a una quincena de personas, en la que formula, a partir de la lectura y reflexiones de los libros de María Luisa Bombal relacionados con el hogar, el descanso y la memoria, un espacio de debate que pretende conectar dichos textos con las obras que conforman su exposición. Ambas propuestas están enmarcadas en el amplio y heterogéneo programa de iniciativas denominado ‘Marzo-Mujer’ impulsado por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario.

Hasta el día 28 de marzo se exhibe en el espacio ubicado en el número 8 de la calle Colón del barrio de Vegueta esta muestra que puede ser visitada de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas. ‘Cariño mío’ constituye el último proyecto expositivo que se exhibe en el Centro de Artes Plásticas que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, de los que fueron seleccionados en el Concurso de Proyectos Expositivos convocado por dicha área correspondiente al bienio 2022-2024. La muestra de Cristian Ortega cuenta con el patrocinio de Gaia Consultores Insulares S.L.U y Mudanzas Federico Ramos S.L.U

Reconocida internacionalmente, Ortega ha sido finalista del Premio Territorios Textiles en la Bienal de Arte Textil FITE (Francia, 2024), y ha presentado su trabajo en ferias como PINTA MIAMI (2022). Ha realizado residencias en el Centro Atlántico de Arte Moderno (2023) y la Fundación Martín Chirino (2021), y su obra forma parte de colecciones como AZAKE Art Miami y la Colección Rubinstein en Los Ángeles.

La entrada Cristina Ortega dirige en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo una visita guiada a su exposición ‘Cariño mío’ se publicó primero en Creativa Canaria.

La artista Cristina Ortega (Gran Canaria, 1999) inaugura el día 28 de febrero, a las 19:00 horas, en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario, la muestra individual titulada ‘Cariño mío’, una exposición en la que la creadora reflexiona sobre la huella que dejamos y la huella que dejan en nosotros los espacios que habitamos.

El trabajo de Ortega explora las complejas relaciones entre los cuerpos y los espacios que habitamos, destacando cómo las experiencias de confort, descanso y desconexión se ven influenciadas por los sistemas de consumo actuales. Podría concluirse que su obra se centra en la exploración de cómo los tejidos pueden transformar nuestra experiencia del confort, la corporalidad y la intimidad.

El origen de la propuesta a la que ahora se enfrenta Ortega parte de la creación automática llevada a cabo en los diarios de la artista. En 2017 la artista comenzó a coleccionar imágenes que se encontraba, recortes que no eran suyos pero que llamaban su atención. Desde entonces elabora un proyecto basado en la composición inmediata. Haciendo uso de elementos recopilados genera unas páginas en las que se cuentan historias que no tienen nada que ver, o que tienen que verlo todo, con la propia creadora.

Con obras en colecciones como AZAKE Art Miami, la Colección Rubinstein en Los Ángeles y el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Cristina Ortega continúa utilizando el arte como una herramienta de cambio, donde lo privado se convierte en un puente para la reflexión colectiva. Su trabajo plantea un cuestionamiento de las dinámicas de consumo y el impacto de estas sobre la corporalidad, invitando a los espectadores a compartir una experiencia sensorial profunda, que va más allá del tacto.

“En mi obra, resignifico el textil como una herramienta de resistencia y memoria. En proyectos como ‘La danza del hilo’, traduzco en lenguaje textil la arquitectura de los invernaderos abandonados, convirtiéndolos en símbolos de la explotación de la mano de obra femenina y, al mismo tiempo, en espacios de reparación y homenaje. El bordado, con su minuciosidad y dedicación, se convierte en un acto de cuidado hacia la historia de estas mujeres, estableciendo un puente entre el pasado y el presente. Así, el textil en mi trabajo no solo habla de lo material, sino que encapsula emociones, narrativas y procesos de transformación”, explica.

Tal y como señala la propia Cristina Ortega «cuando dejé de vivir en la isla mi vida se aceleró, la ciudad llenó mi mente de una enorme cantidad de imágenes comunes. Tras sentir que perdía todo lo naif y todo lo que podía ser considerado como originalidad innata, comencé a elaborar desde la acción involuntaria para recuperar la pureza. El resultado final era, básicamente, de lo que hablan mis pensamientos últimos, los que no han sido oídos por nadie más».

Hasta el día 28 de marzo se exhibe en el espacio ubicado en el número 8 de la calle Colón del barrio de Vegueta esta muestra que puede ser visitada de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas. ‘Cariño mío’ constituye el último proyecto expositivo que se exhibe en el Centro de Artes Plásticas que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, de los que fueron seleccionados en el Concurso de Proyectos Expositivos convocado por dicha área correspondiente al bienio 2022-2024. La muestra de Cristian Ortega cuenta con el patrocinio de Gaia Consultores Insulares S.L.U y Mudanzas Federico Ramos S.L.U

Partiendo de las premisas de la filosofía determinista, que afirma que el individuo es como se manifiesta debido a las experiencias a las que se expone, Cristina Ortega se plantea en ‘Cariño mío’ una exposición desarrollada desde la intervención automática de los soportes que la creadora trabaja con diferentes técnicas, desde la pintura (acrílica, spray), a la impresión (digital, transfer, cianotipia) pasando por el dibujo.

La creadora se plantea sacar la pintura del bastidor y llevarla a construir, o recrear, su cuarto en un espacio hasta entonces vacío. En dicho lugar, los lienzos cubren paredes y mobiliario de dormitorio. Este último se instala en la sala acompañando el contenido de los diarios creados a través de imágenes ajenas. El fin de este proceso es formular un estudio de la huella que dejamos, y la huella que dejan en nosotros los espacios que habitamos. Siendo este un acontecimiento común, la estancia se convierte en la habitación de la artista o en la de cualquier persona cercana a estas imágenes.

Reconocida internacionalmente, Ortega ha sido finalista del Premio Territorios Textiles en la Bienal de Arte Textil FITE (Francia, 2024), y ha presentado su trabajo en ferias como PINTA MIAMI (2022). Ha realizado residencias en el Centro Atlántico de Arte Moderno (2023) y la Fundación Martín Chirino (2021), y su obra forma parte de colecciones como AZAKE Art Miami y la Colección Rubinstein en Los Ángeles.

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La artista grancanaria Angharad Rojo (1985) inaugura el día 16 de enero, a las 19:00 horas, en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario, la muestra individual titulada ‘Welcome (An ironic view of us)’, una exposición en la que la creadora reflexiona sobre la propia existencia humana y su tiempo libre, partiendo de la industria del turismo, entendiéndola como fenómeno que organiza y establece unas formas de ocio dirigido a una masa que acepta y consume lo que se le ofrece.

Rojo, que utiliza la fotografía como medio de expresión a través del que plantea inquietudes no sólo sociales sino existenciales del propio ser humano, documenta los hábitos de ocio y disfrute globalmente extendidos, prestándole atención también a las formas de lo imperceptible.

Hasta el día 14 de febrero se exhibe en el espacio ubicado en el número 8 de la calle Colón del barrio de Vegueta esta muestra que puede ser visitada de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas. ‘Welcome’ constituye el penúltimo proyecto expositivo que se exhibe en el Centro de Artes Plásticas que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, antes de que se exponga en febrero ‘Cariño mío’, de Cristina Ortega, la última de las seleccionadas en el Concurso de Proyectos Expositivos convocado por dicha área correspondiente al bienio 2023-2024.

Lo excepcional en lo ordinario

Como señala Angharad Rojo sus piezas expuestas “a veces retratan personas y otras contienen su ausencia, siendo testigos de la espontaneidad humana en sí misma y de su huella. A través de estos paisajes locales veo el mundo y retrato nuestra sociedad contemporánea atravesando la actual crisis global, algo que parece de alguna manera haber sido ya anunciado”. En la fotografía de Rojo se percibe lo excepcional en lo ordinario y tratando de hacerlo visible con su toque personal y el humor, invirtiendo la narrativa visual y la atmósfera de las imágenes, y buscando experimentar tanto la imagen de nuestra sociedad contemporánea actual como futura.

‘Welcome’ “es el documento gráfico de una época que pertenece al imaginario colectivo y que sin embargo ahora se encuentra ante un nuevo paradigma. Mi curiosidad por documentar esta visión desde 2012 a 2022 descansa en estas imágenes que, si bien son locales, son a la vez reflejo de la sociedad global. Imágenes de una serie fotográfica que busca reflexionar sobre el comportamiento humano y su huella en el mundo”, añade la artista, que hace dos años protagonizó una residencia en el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria.

Angharad Rojo ha expuesto su trabajo fotográfico en las muestras de Fotonoviembre 2019, dentro del VIII certamen de fotografía regional, y Fotonoviembre 2021 en la exposición colectiva ‘Atlánticas Colectivas’. Asimismo, fue seleccionada en el visionado de proyectos ‘Veintinueve Trece 2018’, en PhotoEspaña en 2020 y 2021.

Según advierte Angharad Rojo “la inevitable crisis global actual ha llevado al turismo y a la tierra a una situación sin precedentes en la que no únicamente las pandemias podrían seguir afectándonos, sino también el tan nombrado cambio climático. Mientras la siguiente amenaza cobra cada día más fuerza y Bill Gates nos vaticina otra más y peor… con semejante escenario la pregunta es: ¿Se terminarán quedando los turistas en sus países donde las estaciones también son más cálidas?”, se pregunta la artista.

“En un mundo global que parece haberse tornado más local, cobrando fronteras y salvoconductos más que nunca su sentido, la migración está en el punto de mira, encontrándonos ante un dilema humanitario en primer lugar. Un dilema que ha ido configurando nuestro mundo contemporáneo y que se está resquebrajando por todos lados”, vaticina Rojo.

Su obra pone de manifiesto sus inquietudes en las más de veinte fotografías que exhibe en el Centro de Artes Plásticas.

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La artista grancanaria Gema Sánchez Yánez inaugura el día 21 de noviembre en la sala de exposiciones del Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, su última entrega denominada ‘Hilando memorias’ en la que retoma el universo de los recuerdos empleando el laborioso ritual de la costura sobre el soporte del papel y tela para elaborar sus obras.

La muestra citada, que podrá contemplarse hasta el próximo 3 de enero de 2025 en el mencionado espacio del Cabildo grancanario ubicado en el número 8 de la calle Colón del casco histórico de Vegueta, será inaugurada a las 19:00 horas, pudiendo visitarse de manera gratuita de lunes a viernes, de 10.00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas.

La creadora, que ha asimilado las artes textiles investigando y conociendo la obra de otras artistas que han venido desde hace tiempo elaborando sus respectivos discursos plásticos alrededor de esta técnica como Gimena Romero, Mónica Bengoa, Dominique Schwarzhaupt o Ana Barboza, entre otras, confiesa que la propuesta de Louise Bourgeois ha sido, sin duda, una de sus referencias más claras en el contexto del arte contemporáneo. “La propia artista parece hacer girar todo su proceso creativo alrededor de su vida, de su familia, de sus recuerdos, de la relación entre la creación y la biografía, la memoria personal”, comenta Sánchez Yánez, que actualmente combina su trabajo como artista plástica y como docente.

Proceso de contemplación

Dibujos, murales y libros de artistas que aparecen en esta última serie, se convierten en un apoyo para plasmar lo invisible. Las sucesivas capas de material que aparecen en la obra expuesta dejan entrever las formas, sirven para velar y dejar entrever lo que ocurre, el placer, el dolor, el trauma… forma parte de todos estos entresijos de materiales, otorgándole a la misma de cierto misticismo.

En la muestra ‘Hilando memorias’ señala que formula “una reflexión y evocación hacia los recuerdos vividos. Justamente, este proceso me ha llevado al bordado, acto que ha estado muy presente en mi infancia y creo, que en muchos hogares. “Todo este nuevo universo se ha convertido en un reto personal, pues a pesar de la existencia de mujeres que cosieran en mi familia, era un mundo totalmente novedoso para mí”, añade. El proceso “se convierte en un proceso de contemplación, que me permite revivir momentos y dar vida de nuevo a ese recuerdo en un ritual hecho a mano”.

La creadora, que de 2015 a 2017 formó parte del equipo de Numen, un estudio pedagógico especializado en el diseño de programas interdisciplinares de Arte-Educación para colectivos en situación vulnerable, ha exhibido individualmente con anterioridad sus series ‘Espacio impersonal’ (2008), ‘Sin identidad’ y ‘Paisaje y reticencias’ (2011) y ‘Vorágine’ (2015), entre otras.

“En cada una de las piezas de esta serie empleo la línea del dibujo y el hilo. Estas herramientas son utilizadas para atrapar todos estos relatos llenos de experiencias significativas que dan forma a una pieza única cargada de simbolismo, estableciendo un diálogo silencioso con el espectador”, subraya la artista, que emplea el soporte del papel y la tela para elaborar sus piezas. “Me interesa el papel por su fragilidad, ya que sirve como evidencia de toda actividad, dejando constancia de todo lo ocurrido. La intensidad del lápiz, la humedad de nuestras manos, incluso las puntadas sin hilo dejan huecos o perforaciones en el papel… comportándose como lo hace nuestra propia memoria”, concluye la artista.

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El artista grancanario Javier Duchement inaugura el día 10 de octubre en la sala de exposiciones del Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, su última entrega denominada ‘Magnetismo errático’ en la que ha venido trabajando a lo largo de los últimos años con el abordaje de la ficción botánica como asunto de reflexión. La muestra citada, que podrá contemplarse hasta el próximo 8 de noviembre en el mencionado espacio ubicado en el número 8 de la calle Colón del casco histórico de Vegueta, será inaugurada a las 19:00 horas.

Tras su anterior exposición individual titulada ‘En el interior de los afuera’ planteada en marzo de este mismo año en la galería de Arte de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Duchement nos ofrece en esta nueva propuesta articulada alrededor de un conjunto de dibujos realizados con lápices de colores sobre fondo negro en los que los motivos vegetales empleados por el creador (provenientes de un archivo fotográfico propio) propician una profusión de formas tras someterlos a diferentes técnicas de extrañamiento como el reencuadre, el cambio de escala, la alteración cromática, la hibridación formal, el ocultamiento patente o la fragmentación del collage.

La exposición ‘Magnetismo errático’ puede visitarse de manera gratuita de lunes a viernes, de 10.00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas en la sede del Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario.

Representar lo raro

“Se trata de dibujos realizados con lápices sobre papel negro en los que se muestran imágenes que nos presentan un mundo gobernado por otro orden de cosas que habitan en el entorno de la naturaleza y dentro de ella. Se presentan como agentes extraños o raros, como elementos que en parte nos son familiares, pero que a la vez contienen algo que desestabiliza su comprensión y se muestra ajeno a este mundo y ajeno a nosotros. A partir de esta idea establezco las claves principales que me interesan para el desarrollo de mi propuesta artística, como son la representación de lo raro, la experiencia ante lo extraño, la oscuridad y el entorno de la naturaleza”, explica Duchement.

El pintor advierte que el título de esta exposición, ‘Magnetismo errático’, no es el eje a partir del cual surgen las imágenes de estos dibujos, sino que funciona como una clave más en el contexto de estas obras. El artista ha incorporado además la luz amarilla en la luminaria de la propia sala del Centro de Artes Plásticas con el objetivo de propiciar una atmósfera envolvente que afecte a la percepción y a la experiencia del espectador. “Este efecto nos remite a las densas calimas que suelen aparecer en estas islas con vientos procedentes del Sáhara y también a los entornos de pantanos oscuros”, subraya el pintor.

“Como observador y espectador de lo circundante, centro la atención en aquello que me resulta extraño, aquello que me parece terrible y que a la vez me fascina, aquello que aun existiendo en el plano de lo mundanal me traslada al plano de lo raro, produciéndose así un profundo sentimiento de inquietud ante lo desconocido. A partir de esta idea, presento elementos que aparentan ser de procedencia vegetal, animal o mineral como fuerzas o entidades que se presentan como un algo amenazante, inexplicable y cargado de incertidumbre”, advierte Javier Duchement, que centra la mayor parte de su trabajo artístico en el dibujo que en ocasiones acompaña de piezas escultóricas o combina en una instalación artística.

Penumbra latente

La fuente principal de sus imágenes se encuentra en la naturaleza vegetal, mineral o atmosférica que procesa hasta darles la forma y el aspecto que más le interesa para hablar de lo extraño, lo raro o lo irreconocible desde la oscuridad y la negrura. “Lo negro envuelve a las cosas o forma parte de ello”, dice. “En mis dibujos, todo está envuelto por la penumbra, las sombras y la oscuridad más densa. La oscuridad como atmósfera nocturna, como negrura que abraza y desborda las formas, que se expande en el espacio; negrura opaca que también es entidad rara que arroja un algo pernicioso sobre el mundo, una fuerza latente y hostil que tambalea nuestra comprensión de lo real”, añade Duchement.

Según señala Javier Sánchez Martínez en el texto del catálogo editado con motivo de la muestra ‘Magnetismo errático’ los dibujos de Javier Duchement carecen de contenido narrativo. “Nada sucede salvo el propio tiempo, un tiempo que no es el nuestro. Se trata del tiempo del mundo, del tiempo cósmico. El tiempo nos parece estar infinitamente suspendido porque sucede en una escala que no es la nuestra. Los títulos de las obras, muchas veces tomados de la literatura, apuntan hacia esa temporalidad más allá de lo humano mediante descripciones de estados de cosas, procesos materiales o fenómenos meteorológicos inquietantes como vientos de otra naturaleza, derrumbes de la atmósfera o zumbidos enredados en las ramas”.

“En los dibujos el artista se vale de la transcripción minuciosa y exhaustiva, aunque no exenta de cierta gestualidad, de cada brote, astilla o corteza para revelar la extrañeza, inaccesibilidad e indiferencia propia de esa otra realidad”, apunta Martínez.

Actividades complementarias

Coincidiendo con la muestra de Javier Duchement en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario se celebrarán algunas iniciativas complementarias. Una de ellas es el taller que se celebra el día 15 de octubre en horario de tarde (de 17:00 a 18:30 horas) orientado a doce personas que tengan ciertas habilidades para dibujar, en el que Duchement abundará en el dibujo sobre papel negro y la manera en que observamos y traducimos los claroscuros.

Asimismo, el artista llevará a cabo una visita guiada abierta al público a su muestra ‘Magnetismo errático’ el día 18 de octubre, de 18:00 a 19:00 horas.

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El artista multidisciplinar madrileño Nacho Ramírez (1966) dirigirá el día 12 de septiembre, entre las 10:00 y las 13:00 horas, el taller creativo denominado ‘El procedimiento intuitivo’, que se desarrollará en la sede del Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, en el número 8 de la calle Colón, en el barrio de Vegueta.

El citado taller tiene lugar coincidiendo con la exposición titulada ‘Zapping’ que el citado creador mantiene abierta en el mencionado espacio artístico hasta el próximo día 27 de septiembre. En esta entrega individual Nacho Ramírez plantea una propuesta generada a partir de piezas de vídeo que son exhibidas en tres pantallas de 24 pulgadas, así como una serie de imágenes que se presentan como impresiones digitales en papel montadas sobre soporte rígido.

En el taller creativo titulado ‘El procedimiento intuitivo’ Ramírez se propone poner en práctica una manera de proceder creativamente al margen de los mecanismos de razonamiento analítico-discursivos. El artista explicará en dicho taller cuál es la manera en que ha trabajado las piezas expuestas en la sala y en qué medida la intuición es más determinante que el análisis racional durante este proceso. Las plazas para dicha actividad están limitadas a diez personas y los interesados tienen de plazo hasta el día 11 de septiembre para formalizar su inscripción en el taller de manera gratuita.

El creador que ha vivido en Madrid, Londres y los últimos años en Fuerteventura y Gran Canaria, donde reside actualmente, trabaja en el nuevo proyecto artístico que presentará en la capital de España en mayo de 2025 titulado ‘Estados conflictivos’. La multidisciplinariedad es una de las señas de identidad de este creador que a partir de 2000 empieza a colaborar con artistas de otras disciplinas, realizando escenografías para danza contemporánea, obras experimentales performáticas y colaboraciones con compositores de música, entre otros.
Asimismo, Nacho Ramírez llevará a cabo una visita guiada abierta al público a su muestra ‘Zapping’ el día 13 de septiembre, que se celebrará a las 18:00 horas.

La muestra ‘Zapping’ puede visitarse de manera gratuita de lunes a viernes, de 10.00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas en la sede del Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario.

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