¿Se puede evitar que la violencia se escuche? ¿Pueden silenciarse los cuerpos y la memoria normalizando el miedo y colonizando ideológicamente el territorio mediante el terror?

La propuesta artística ‘Prohibido escuchar’ que plantean las dos artistas Rosa P. Almeida y Anarcos (Ana Rivero Arcos) -a la que se suma Pedro Déniz en calidad de artista invitado- que se inaugura el día 5 de marzo, a las 19:00 horas, en la sala de exposiciones del Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario, pretende despejar algunos de estos interrogantes explorando la memoria histórica de Gran Canaria a través de la oralidad, el archivo audiovisual y la experiencia sensorial. Así, la entrega presenta al público un conjunto que obras y piezas que comprende arte sonoro, fotografía, instalación, vídeo y arte de acción.

Según explican las dos protagonistas de esta singular exposición que podrá contemplarse hasta el próximo 10 de abril, su punto de partida parte del testimonio de Carmen Sánchez, abuela de Rosa P. Almeida, que en el año 1997 registró en cintas VHS los testimonios de la anciana en los que recuerda cómo, en marzo de 1937, al acudir a la misa de alba en la Basílica de Arucas, los guardias desviaban a las transeúntes para que no se escucharan los gritos de quienes eran torturados en los sótanos de una casa señorial próxima al templo.

Ese gesto (desviar el tránsito, aislar el sonido, ocultar el horror) que sintetiza, según los artistas, una estrategia represiva más amplia: hacer que la violencia no se escuche, viene a articular el discurso de la muestra. Desde el año 2019 Anarcos y Rosa P. Almeida trabajan conjuntamente en la experimentación sonora, audiovisual y de acción en torno a esa memoria, realizando nuevas grabaciones y estableciendo relaciones entre el registro, el recuerdo, los relatos familiares y el esfuerzo por aceptar nuestro pasado.

El proyecto expositivo ‘Prohibido escuchar’ está planteado como un recorrido plástico y conceptual que evoca la memoria, y el espacio y características de la sala de exposiciones del Centro de Artes Plásticas contribuye a que los creadores hayan podido explotar convenientemente sus propósitos. El visitante se adentra en un lugar oscuro con imágenes en movimiento a ambos lados de la sala que provoca su estimulación y la imagen retínica. Se escuchan con poca intensidad piezas de arte sonoro y se introducen en el espacio desde una pesa antigua de plátanos y mantas, a dos sillas de cocina de formica enfrentadas, un mosaico con varias foto-acción.

Rosa P. Almeida (1974) es artista y directora de la trilogía cinematográfica compuesta por ‘Martes de Carnaval’, ‘Las puertas del tiempo’ y ‘La niña en el espacio’, entre otros muchos trabajos. En su trabajo existe una mirada y una escucha disidente en torno a la memoria, la muerte y la representación simbólica de los cuerpos. P. Almeida pone en valor la relación del cuerpo queer con el espacio natural y urbano desde perspectivas ecofeministas, exploratorias de la memoria histórica canaria, el presente turistificado y su relación con lo neocolonial.

Por su parte, el trabajo de Anarcos (Ana Rivero Arcos) se abre en los últimos años de su proceso creativo a lenguajes y disciplinas como la performance, la imagen en movimiento y el sonido. En proyectos como ‘La Cosmonauta’, ‘¡Oye Siri!’, ‘Dracaena Drago’ o ‘Aperitivos sonoros’, investiga, desde lo cotidiano, cuestiones relacionadas con la identidad, la comunicación y la relación entre el cuerpo y el entorno, así como la experiencia sensorial del sonido. Entiende el arte como un espacio de deriva, experimentación y escucha.

Finalmente, el artista interdisciplinar invitado al proyecto ‘Prohibido escuchar’, Pedro Déniz, ha venido desde los años 90 desplegando su práctica artística alrededor de lo objetual, la instalación, la fotografía y el vídeo, con un desarrollo centrado en la performance-art, la poesía visual y el diseño gráfico. Su trabajo aborda de forma crítica la memoria, el territorio, la identidad y los contextos sociopolíticos que le ha tocado vivir. Sus proyectos ‘La Puente’, ‘Welcome’, ‘Implosión’, ‘Back Garden’ o ‘Trincheras del Pensamiento’, entre otros, han sido presentados en exposiciones individuales, colectivas y bienales internacionales.

Visita guiada a la muestra y taller

Uno de los tres creadores protagonistas de la muestra, Pedro Déniz, ofrecerá una visita guiada el día 24 de marzo, a las 17:30 horas, en la que avanzará al público cuál ha sido la metodología de trabajo que ha guiado a los artistas para levantar la propuesta ‘Prohibido escuchar’. Asimismo, Déniz imparte el día 26 de marzo, a las 17:30 horas, un taller en el que propondrá experimentar con esta lógica de superposición mediante dinámicas de escucha, acción, impresión y transferencia de palabras, activando el espacio como superficie sensible donde la memoria puede reaparecer. El citado taller, que se desarrolla desde un enfoque práctico, participativo, experiencial y reflexivo, está orientado a personas adultas interesadas en arte contemporáneo y memoria histórica.

La citada muestra, que podrá contemplarse hasta el próximo 10 de abril en el centro que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario en el número 8 de la calle Colón, en Vegueta, forma parte de la convocatoria de Proyectos Expositivos 2025-2026 y puede ser visitada de manera gratuita de lunes a viernes 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

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La artista multidisciplinar Irene León (1985) inaugura el día 11 de diciembre, a las 18:30 horas, en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario, su muestra titulada ‘Objetópolis’, una exposición en la que la creadora exhibe sus singulares artefactos imposibles en los que conviven lo orgánico y lo mecánico, rescatados a modo de piezas de una arqueología vinculada a su memoria.

“Pienso esta exposición como un atlas de invenciones poéticas, un archivo de máquinas imposibles que hablan de creatividad, memoria, infancia y naturaleza en diálogo con la técnica. ‘Objetópolis’ es, al fin y al cabo, un relato sobre cómo imaginar futuro a partir de los restos del presente. Una ciudad levantada con fragmentos, habitada por niños inventores y soñadores, donde lo descartado se convierte en oportunidad y lo roto en posibilidad”, explica Irene León al referirse a su nueva entrega, que reúne óleos, acuarelas, dibujos y ensamblajes construidos a partir de objetos rescatados.

La también muralista e ilustradora desarrolla su trabajo en el cruce entre lo orgánico y lo mecánico, explorando la interacción entre la naturaleza, la ingeniería y la memoria de los objetos. A través de la fusión y descontextualización de piezas antiguas, crea artefactos de conciencia: vehículos imposibles, máquinas poéticas y dispositivos simbólicos que invitan a imaginar nuevas formas de habitar el mundo. Los artefactos que ahora presenta en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario desafían la lógica convencional y proponen una realidad donde la ingeniería, la naturaleza y la preservación de la vida trabajan en sincronía.

En ‘Objetópolis’, los objetos creados por León no solo adquieren una nueva función estética, sino que cada obra se transforma en una metáfora viva, entrelazando temas contemporáneos como las relaciones interpersonales, la comunicación actual, la importancia de preservar la vida natural, etcétera. “Se trata de piezas olvidadas que renacen convertidas en vehículos, máquinas, refugios y artefactos, explorando la actitud lúdica de la infancia, la imaginación, el juego, la poética de lo cotidiano y la posibilidad de inventar nuevos futuros con lo que otros desechan”, añade.

Irene León, que ha participado en proyectos expositivos y colaborativos a nivel nacional e internacional, con presencia en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Dakar, Berlín, Lisboa, Oslo y Estocolmo, entre otras, desplegará con motivo de su muestra una serie de actividades complementarias. Por ejemplo, el día 16 de diciembre, a las 10:00 horas, cursará una visita guiada a la mencionada sala para escolares que será completada con otra prevista a las 18:00 hora orientada al público general. Asimismo, llevará a cabo el taller ‘Objetópolis, atlas de invenciones poéticas’ el día 18 de diciembre, a las 17:30 horas, en el que sus participantes podrán acercarse a mirar los objetos cotidianos desde la imaginación y el juego. A través de dinámicas creativas y collage, explorarán cómo un simple muelle, una rueda o un libro pueden convertirse en personajes, máquinas, refugios o vehículos imposibles.

Según explica Irene León, ‘Objetópolis’ es “una defensa de aquello que solemos subestimar: el juego, la infancia, la fantasía. En un mundo donde todo parece estar dominado por la lógica industrial, la utilidad inmediata y el consumo acelerado, estas máquinas imposibles recuerdan que imaginar no es un lujo, sino una forma de resistencia, ante la obsolescencia programada”. La artista, que se ha especializado en arte y tecnología con un enfoque en la imagen en movimiento y la animación, plantea creaciones que funcionan como metáforas visuales de un mundo en constante cambio, donde la resiliencia y la innovación convergen. En su imaginario, la infancia es protagonista: niños y niñas se convierten en exploradores de estos universos híbridos, donde la nostalgia de lo analógico y la esperanza de un futuro más armónico coexisten.

Hasta el día 11 de enero de 2026 se exhibe en el espacio ubicado en el número 8 de la calle Colón del barrio de Vegueta esta muestra que puede ser visitada de martes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas y 17:30 a 19:30 horas, así como los sábados, de 9:00 a 14:00 horas.

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El artista grancanario Marcos Rivero Mentado (1969) inaugura el día 21 de septiembre, en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario, la muestra individual ‘Natura Corporalis’, una propuesta multidisciplinar en la que el creador mezcla dos soportes habituales en su trayectoria artística -el autorretrato y las naturalezas muertas-, a los que suma una video performance y una instalación conformada por una escultura de elementos vegetales que ha usado en todo el desarrollo del mencionado proyecto artístico durante más de dos años. Rivero Mentado nos comparte su experiencia de contemplación, vida y encuentro con la conciencia corpórea. Un trabajo sobre nuestra doble naturaleza: espiritual y material.

La exposición, que será inaugurada a las 19:00 horas en el citado espacio ubicado en el número 8 de la calle Colón del barrio de Vegueta, podrá visitarse hasta el día 20 de octubre, en horario de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas.

Como señala Rivero Mentado el título de este proyecto artístico toma como referencia, el pensamiento de Santo Tomás de Aquino, quien en su ‘Summa Theologiae’, afirmaba que dentro del hombre coexisten dos partes: su naturaleza espiritual o natura spiritualis y su naturaleza corporal o natura corporalis.

El artista asegura que su proyecto creativo multidisciplinar “lo que prevalece por encima de todo es el cuerpo como Naturaleza, que se va convirtiendo en una anatomía mimética. La materia y las plantas convergen o se fusionan en la construcción de una imagen simbólica de mi propia condición como ser humano. Inspirado en el trabajo del pintor barroco Archimboldo y sus alegorías junto a la estética orgánica del art noveau, donde los elementos vegetales invaden mi cuerpo, este trabajo hace hincapié en la mímesis. En esa experiencia de lo mimético, busqué las analogías existentes de mi cuerpo con flores y ramas secas, en una simbiosis, buscando la conexión perdida que tiene el hombre moderno con la naturaleza. Formamos parte de un mismo orden natural complejo, conectados por mucho que el sistema en el que vivimos, se empecine en esquilmar los espacios naturales”, agrega Rivero Mentado.

Doce fotomontajes

La muestra exhibe doce fotomontajes en tonos sepia impresas pegadas y cosidas sobre palos de madera de haya. En el vídeo performance “Natura Corporalis”, el artista interacciona su cuerpo con la instalación buscando el reflejo de las emociones naturales, por medio de un corazón vegetal que palpita, buscando una estética más cercana al tenebrismo. En el otro vídeo, Rivero invita a un bailarín a que se integre con su escultura (la instalación mide 240 cm de alto y 220 cm de ancho) mediante una danza casi iniciática, emulando una especie de “árbol de vida”.

El creador grancanario sostiene que ‘Natural Coporalis’ ha significado para él un proceso creativo estético de toma de contacto con su creación interior y la contemplación de la naturaleza marchita, símbolo del paso del tiempo. “En ese trayecto fui tomando conciencia sobre esas conexiones con mi ecosistema más cercano, pues fui recogiendo ramas cortadas, flores secas o marchitas para destacar que de lo inorgánico se puede producir un cuerpo natural y orgánico, al mismo tiempo, una imagen sobre la belleza, la vida y la muerte que es la única y forma de ser conscientes sobre nuestra existencia”, dice.

“En mis imágenes podemos observar un proceso de transformación y metamorfosis de un cuerpo experimentado, vinculado con la naturaleza. La experiencia vital ha conformado este ser ya casi intangible, receptáculo de emociones, conocimiento y sentimientos. Los mecanismos de resistencia y supervivencia que vamos desarrollando, nos sirven para dejar atrás los valores impuestos y buscar nuevos caminos, a veces, renunciando a ciertos placeres mundanos”, explica Marcos Rivero.

Sandra Accatino, en su artículo titulado ‘El Arte de Mirar’ relata que Bernini escribió en la base de la pieza escultórica ‘Apolo y Dafne’ las siguientes palabras, redactadas por el Cardenal Maffeo Barberini: “quien persigue el placer de una forma fugaz, queda con un puñado de hojas en la mano o a lo sumo coge bayas amargas”. El artista cree que “los placeres fugaces se esfuman, pero la vida misma, el aprendizaje que adquirimos con la experiencia, nos hace entender cuál es nuestra propia naturaleza y nos convierten en personas cada vez más fuertes, frente al dolor y la adversidad”.

Paralelamente a la muestra el creador llevará a cabo en el Centro de Artes Plásticas el taller titulado ‘Naturaleza y cuerpos miméticos’, que se celebra el día 20 de octubre en horario de mañana, orientado a público mayor de 18 años interesado en la fotografía y en especial el paisaje natural. El artista, experto en Gestión Cultural y Curator, es fotógrafo desde hace más de diez años y ha expuesto de manera individual y colectiva su obra en Canarias y otras ciudades europeas. Es el responsable del proyecto ‘#CreativosEnLasPalmasGC‘, perteneciente a ‘#CreativosEn’, una plataforma digital de ámbito internacional cuya finalidad es visibilizar a todas las personas o entidades que trabajan en el sector de las industrias culturales y creativas.

En el año 2016 expuso en la Galería S/T su proyecto como curador y artista visual ‘Vanitas/ Stilllife’. Ha expuesto en Fotonoviembre en dos ocasiones (2013/2017). En el año 2020, presentó su proyecto multidisciplinar ‘Anima Mundi’ en la Galería Saro León y obtiene un premio en el Primer Programa de Video performances con la pieza ‘Mascarillas’. Ha recibido dos menciones de honor en Monovision Awards, el último de ellos en el año 2021 y participa en el Festival de Fotografía de Bruselas, dentro del programa ‘The world within’ sobre la pandemia. Ese mismo año, participa en el Primer Encuentro de Arte Actual de Las Palmas de Gran Canaria con su project room ‘Anima/Animus’.

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La creadora lanzaroteña Lidia Esther Díaz Gil (1972) inaugura el día 29 de junio, en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario, la muestra individual ‘San Juan Night tour’, una serie integrada por cinco bloques en los que la artista formula una singular propuesta creativa y reflexiva alrededor de la aglomeración caótica del popular risco de San Juan de Las Palmas de Gran Canaria. La exposición, que será inaugurada a las 18:30 horas en el citado espacio ubicado en el número 8 de la calle Colón del barrio de Vegueta, podrá visitarse hasta el día 28 de julio.

Díaz Gil trabaja la representación visual del interior de este barrio, proponiendo en sus imágenes hacer visible aquello que miramos, pero no vemos. “Para ello propongo una representación artistificada a través de las convenciones de género del paisaje fotográfico clásico”, señala la artista conejera. “No elimino la suciedad, el descuido y la decrepitud, por lo que no les otorgo el esplendor, haciendo de esta artistificación un recurso de visibilidad, no de ocultamiento”.

A través de los títulos del proyecto denominado ‘San Juan night tour’ y de cada una de las series que lo componen se reproduce el recorrido convencional de una guía turística. “Las guías nos indican qué y cómo debemos mirar; y el turista, a su vez, es el primero en exigir que la experiencia de un lugar se corresponda con su experiencia de lectura. La contradicción entre el título y los motivos que aparecen en cada una de mis series, es una invitación a cuestionar las expectativas del observador”, señala. Esta misma estrategia se explota en las últimas series de este proyecto denominadas ‘San Juan night tour souvenirs’, en las que la fotógrafa ha creado diversos objetos de merchandising turístico.

Según apunta la creadora “la industria turística es el motor económico de nuestras islas, costas y ciudades, pero pone en marcha una maquinaria que se apodera de la identidad de los lugares y focaliza el interés de las políticas e inversiones públicas solo en aquellas zonas que son turísticamente explotables. Las imágenes que genera el turismo forman parte de las manifestaciones de la cultura contemporánea, mantienen una relación de mutua influencia con otros ámbitos de la creación e inciden en la opinión pública, generando posicionamientos de aceptación y rechazo hacia los lugares. En este sentido los riscos son casi invisibles, toda su identidad se sustenta en la representación de sus vistas panorámicas”.

“En el proceso de formación del individuo, en el que el paisaje tiene un papel fundamental, se adquiere la costumbre de convivir con lo inconveniente, lo desagradable y lo incómodo. Paulatinamente, el individuo se llega a acostumbrar a paisajes de baja calidad, transmisores de mensajes perjudiciales. Al asumir su condición marginal, los habitantes de estos barrios pierden su sentido crítico”, agrega Díaz Gil.

Las series fotográficas que integran la muestra se titulan ‘San Juan risco panoramic view at nithg’, ‘Gardens’, ‘Charming corners’, ‘Local flora’ y ‘San Juan night tour souvenirs’.

La artista lanzaroteña ha centrado sus intereses de investigación en los recursos de lenguaje, los contextos y los procesos de codificación e interpretación que intervienen en la construcción del discurso fotográfico. Actualmente imparte clases de Proyectos fotográficos y Teoría de la Fotografía en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria. Un pie en lo analógico y otro en lo digital, así se podría definir la práctica fotográfica de esta autora. Se desliza entre el cuidado y la lentitud de los procesos fotográficos artesanales, el amor a los materiales y la versatilidad y agilidad del mundo digital. Con la mirada puesta en lo cotidiano, cuestiones como la identidad y la degradación del medio ambiente, centran sus preocupaciones discursivas.

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Hasta el próximo día 31 de agosto puede visitarse en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario la muestra que reúne la obra de ocho creadores seleccionados de la nómina de artistas que se presentaron a la XV edición del concurso ‘Gran Canaria Series de Obra Gráfica’, que convoca la Consejería de Cultura de la citada Corporación.

Los trabajos que se exhiben en el mencionado espacio expositivo de Vegueta (calle Colón, 8) incluyen los realizados por el ganador de la decimoquinta convocatoria, Wenceslao Robles Escudero, así como los de Carmen Isasi y Palma Edith Christian Martínez, que recibieron menciones del jurado. Completan la lista de creadores de la muestra Elena Jiménez, Claudia Regueiro, Saskia Rodríguez, José H. Afonso y Bárbara Shunyi.

La muestra puede visitarse (excepto sábados, domingos y festivos) de lunes a viernes, de 10.00 a 20.00 horas.

Esta exposición en la que el público podrá admirar los diferentes lenguajes utilizados en el ámbito de la producción de obra gráfica, muestra las estampas presentadas con el título ‘Apuntes de botánica’ por el artista andaluz Wenceslao Robles Escudero, así como los trabajos titulados ‘Historia natural de un remiendo’ y ‘Naturaleza de la tinta’ respectivamente, de los autores Palma Cristian Martínez y Carmen Isasi.

De los cinco artistas restantes se exhibe en la muestra colectiva el trabajo titulado ‘Patchwork’, de Elena Jiménez; ‘1.2/1.4/1.5’, de Claudia Regueiro; ‘Diáspora’, de José H. Afonso; ‘Película 35mm’, de Saskia Rodríguez y ‘A long time ago’, de Bárbara Shunyí.

Las piezas de Robles Escudero destacan por el concepto irónico que desarrolla en su obra, aunando crítica, humor y poética visual, con una ejecución impecable, de trazo seguro y dibujo fluido, al tiempo que contundente. Sus obras configuran un nuevo manual botánico con el que convivimos en las grandes ciudades: zonas industriales degradadas, verticales antenas antiestéticas, bidones de metal, silos y otros contenedores que han transformado el paisaje de nuestro entorno en los últimos tiempos.

Como explica el propio artista, «básicamente mi obra gira en torno al mundo industrial y a la estética que generan sus paisajes. Los motivos que me llevan a insistir en estos temas son esencialmente dos. El primero sería sin duda el más cercano a la forma, a la imagen pura sin nada más. Que sin ser bellas, sí pueden situarse en un entorno más cercano a la categoría de lo sublime. La segunda razón y no menos importante para el artista es entender que son un producto del ser humano y por tanto una forma de retratarnos sin la necesidad de incluir nada orgánico dentro de la obra. De esta forma no es necesario hacer crítica, queda a la visión de cada uno, a la hora de contemplarlas».

La exposición que se inaugura en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo muestra cómo el gusto contemporáneo y el quehacer de los artistas que trabajan esta ancestral técnica de expresión, oscila sin solución de continuidad y con la mayor naturalidad entre las técnicas más tradicionales y el apoyo tecnológico que los nuevos tiempos prestan a la creación.

Convocado a través de su Taller de Grabado por la Consejería de Cultura, el concurso ‘Gran Canaria Series de Obra Gráfica’ persigue apoyar, promocionar y difundir la obra gráfica internacional, así como contribuir a la difusión de esta técnica artística y al desarrollo de actividades y propuestas vinculadas a ella.

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