Concluye ‘Fleje’. Y lo hace el día 27 de marzo, a las 19:30 horas, en CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual, con la presentación de los trabajos creados en el marco de la mencionada propuesta que ha coordinado Rafael Arocha con un acto que combina cine, fotografía y música en vivo.

El acto, que servirá como presentación de los diez proyectos finales de este año creados durante esta segunda edición del curso, se despide con un formato en vivo que contempla la proyección de los trabajos fotográficos con un montaje del cineasta Yon Bengoechea, junto a la música en directo de un dueto de artistas invitados excepcionalmente para la ocasión, los músicos Guanila y Fajardo. Los trabajos que se proyectaran de un grupo muy diverso que refleja fielmente el espíritu de ‘Fleje’ está compuesto por Ana Andreu, Capi Cabrera, Richie Cerpa, Sheila Melhem, Alejandro Robaina Vera, Desi Rodríguez, Sonsoles Sebastián, Eva Sicilia, Raquel Suárez Mateos y Javier Turbo.

Guanila es un proyecto multimedia de la artista canaria Helena Tramunt. Compone, produce y mezcla sus canciones en su habitación con un ordenador y un micrófono. Con su electrónica experimental y sus visuales de estética onírica, navega por recovecos emocionales y glitchs mentales, siempre bajo la premisa del DIY y con intención de ampliar los límites de la música pop.

Por su parte, el majorero Fajardo ha desarrollado una dicción y un (no) control de su propia voz fuera de todo alcance comparativo. El majorero lo ha dejado todo al margen y es capaz de embargar su propio cuerpo, de disponer la palabra al servicio de unas canciones que persiguen verdad por todas partes. Desde la visceralidad hasta la delicadeza más jonda, la voz de Fajardo enfunda su propia estampa compositiva de forma hermosa y necesaria. Como cauce para el arroyo, las piezas viven de otras mitades complementarias.

En el transcurso de esta propuesta se desarrollaron en el centro de Schaman una serie de actividades como aulas abiertas, conferencias, exposiciones, sesiones photobook club y masterclass que han convertido al CCA Gran Canaria en punto de encuentro de amantes y apasionados a la fotografía de autor de la isla. El curso es una propuesta docente coordinada por el fotógrafo grancanario Rafael Arocha que se desarrolla como una experiencia de creación que acompaña a los participantes en el desarrollo de proyectos fotográficos desde la primera idea hasta su formalización final. Junto al ejercicio de tutorización docente de Arocha han acompañado durante el curso cuatro especialistas de reconocida trayectoria: la fotógrafa Lurdes R. Basolí, la investigadora y comisaria Natasha Christia, la comisaria Lola Barrena y el cineasta y fotógrafo Yon Bengoechea.

‘Fleje’ es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural del mencionado centro ubicado en el barrio de Ciudad Alta.

‘Fleje’ se une a otras iniciativas creadas por la editorial canaria Margullo Books que se enfocan en el desarrollo y visibilización de proyectos fotográficos que muestren imaginarios visuales no hegemónicos sobre las islas. Proyectos que se crean desde la convicción y el compromiso de que existe una imperiosa necesidad de desarrollar relatos con perspectivas alternativas y no estereotipados sobre Canarias.

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Los fotoperiodistas de la Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina (UNRWA) continúan arriesgándolo todo para dar testimonio de lo ocurrido en Gaza, a pesar de que las autoridades israelíes intentan silenciar la barbarie. Sus imágenes son el testimonio de un pueblo, un grito de socorro en medio de la devastación y un llamamiento al mundo para que siga alzando la voz por Gaza.

CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual inaugura el día 12 de marzo, a las 19:30 horas, la exposición fotográfica titulada ‘Gaza, la mirada no silenciada’, que reúne un conjunto de 32 fotografías tomadas por fotoperiodistas locales que trabajan para UNRWA en Gaza. Ante el intento de silenciar lo que sucede —con el bloqueo a la prensa internacional y el acoso a profesionales locales—, estas imágenes se convierten en una herramienta vital para mantener viva la mirada sobre Gaza. La exposición, que se mantiene abierta hasta el día 30 de abril en el citado centro cultural del Cabildo grancanario ubicado en Schaman, es, así, un testimonio directo y necesario: un grito de socorro, un acto de resistencia y una invitación a no apartar la vista. ‘Gaza, la mirada no silenciada’ puede contemplarse en CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual de 10:00 a 14:00 horas y de 16:30 a 20:30 horas.

Archivo humano

Las instantáneas buscan retratar no solo el horror de los bombardeos o la destrucción visible, sino también las huellas invisibles del asedio: el trauma, la resistencia de quienes han perdido casi todo, la cotidiana reconstrucción bajo las ruinas. No se trata de un álbum bélico; es un archivo humano construido desde adentro, una mirada que exige responsabilidad y acción.

Sus autores y autoras permanecen en el anonimato por razones de seguridad (según datos de UNRWA, hasta la fecha se han contabilizado más de 200 periodistas palestinos muertos, muchos de ellos en el cumplimiento de su deber de documentar lo que allí ocurre), pero su labor resulta imprescindible para transmitir al mundo la realidad del territorio: casi dos años de devastación absoluta en una franja de apenas 365 km², donde más de 2,1 millones de personas han visto sus vidas reducidas a la mera supervivencia. Bombardeos constantes, desplazamientos forzados, destrucción masiva de infraestructuras civiles, la muerte de cientos de trabajadores humanitarios y el colapso de todos los servicios esenciales configuran un escenario de emergencia extrema.

Para organizaciones como UNRWA, y para activistas y periodistas, esta exposición también tiene un componente feminista, de visibilidad de quienes asumen los cuidados, quienes tejen la comunidad bajo bombardeos, quienes resisten la invisibilidad. Reconocer el rostro de la guerra, también el de la mujer, de la infancia, del anciano, de la maestra que convierte su escuela en refugio, es una manera de recuperar humanidad en medio de la devastación.

Desde octubre de 2023, la labor de UNRWA en Gaza se ha transformado para atender esta crisis humanitaria sin precedentes. Sus escuelas funcionan como refugios y más de 12.000 personas trabajadoras, también afectadas por los desplazamientos, continúan cada día distribuyendo agua y artículos básicos, ofreciendo atención médica y psicológica, manteniendo actividades educativas y garantizando servicios de higiene y saneamiento.

Desde hace décadas, la Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina (UNRWA) ha sido un pilar para la población en Gaza. En octubre de 2023, la labor de UNRWA se transformó para dar respuesta de emergencia convirtiendo sus escuelas en refugios, proporcionando agua y alimentos, brindando atención médica y psicológica, actividades educativas y servicios de higiene. Más de 380 personas trabajadoras de UNRWA han sido asesinadas.

En la muestra colabora El patio de las culturas, una entidad que desde 2004 tiene el propósito de servir de puente entre mundos a través del diálogo, la acogida y la celebración de la pluralidad cultural. El camino iniciado por el sacerdote jesuita Esteban Velázquez se ha consolidado a lo largo de los años y desde entonces el Patio de las Culturas trabaja para convertir la diversidad en riqueza y, como en esta ocasión, denunciar la injusticia para promover la solidaridad.

Asimismo, colabora otra organización, Mujeres por la paz y acción solidaria con Palestina, que desde su creación en el año 2005, coincidiendo con la aparición de la Red Solidaria contra la Ocupación de Palestina, ha venido trabajando para dar a conocer el proceso histórico de esta zona del mundo y el funcionamiento del proyecto sionista impuesto sobre la población palestina. Ayuntamientos, centros escolares, asociaciones vecinales, organizaciones diversas, sindicatos y partidos políticos han ofrecido tiempo y espacios para la comunicación de palabras e imágenes que ayuden a comprender esta compleja realidad.

Ante un incierto futuro, las imágenes de esta exposición muestran los efectos de una crueldad, asociada a los términos de limpieza étnica y genocidio, que por deber moral, ético y solidario, todos deberíamos proseguir denunciando.

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El equipamiento CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario acoge el día 3 de septiembre, a las 18:30 horas, proyecta una nueva sesión de cortometrajes vinculados a la iniciativa del ciclo de cine ecofeminista y rural coordinado por la Asociación Cultural La Madre Monte.

La proyección está integrada por los cuatro trabajos ‘Las Sirenas’, de María Abenia, ‘El canto de los años nuevos’, de Alexander Cabeza, ‘Unpackaging’, de ziREjA y ‘De interés insular’, de Marta Torrecilla, que se verán completados por las intervenciones de dos de las realizadoras mencionadas, Marta Torrecilla y María Abenia, y la promotora cultural Andrea Farah, en el contexto de una mesa redonda que abordará la mediación artística, el cine experimental y el activismo.

La citada propuesta de la Asociación Cultural La Madre Monte es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual.

En ‘Las sirenas’, al igual que en ‘Sísifo’ o ‘Circe’, se constata el papel fundamental que tiene la mitología en la obra de María Abenia, entendida como una reverberación poética del pasado sobre el tiempo presente. En este corto de casi 20 minutos Abenia habla de la identidad femenina y de la transformación del mundo rural con las leyendas orales tradicionales tinerfeñas como eje vertebrador de un trabajo plagado de hallazgos visuales. ¿Qué es ser mujer en el medio rural? Varias mujeres de Tegueste, en Tenerife, dedicado a los servicios y al cultivo de la vid y de la papa, reflexionan sobre su identidad en este cortometraje colectivo. Abenia, artista audiovisual, programadora y docente, con formación en pedagogía, fotografía documental, dirección de cine y teoría del cine, es fundadora de la productora MamaFilms, plataforma que busca colectivizar la creación audiovisual entre mujeres.

Por su parte, el nuevo corto de 22 minutos del cineasta y antropólogo barcelonés Alexander Cabeza Trigg, ‘El canto de los años nuevos’, despliega una arrolladora poética visual y sonora a medio camino entre la etnografía y la ficción. Paisaje, huesos y palabras alimentan la curiosidad por el silbo gomero, el lenguaje silbado de la isla, en un corto telúrico y vibrante. En su trabajo intenta conjugar las cualidades reflexivas y participativas de la antropología con la libertad y la ambigüedad que caracterizan un enfoque más experimental. El resultado es una práctica documental compartida arraigada en el contexto local y que da importancia a las voces de los participantes en el proceso creativo, explorando los límites entre la ficción y lo real.

‘Unpacking’, de la creadora y artista multidisciplinar ziREjA (Irene Sanfiel) está considerado como un trabajo de creación colectiva que aborda la concienciación social en torno al cuerpo y su relación con la basura. La obra de Sanfiel ‘Unpacking’, que transita e interviene todo tipo de espacios públicos, privados, comunes y deshabitados, como salas de teatro y cine, espacios educativos y espacios en desuso, es una performance, un cortometraje y un proceso de mediación artística y de concienciación social que explora e investiga la relación de la humanidad con su entorno a través de la generación indiscriminada de residuos.

Finalmente, el corto de solo un minuto ‘De interés insular’, de Marta Torrecilla, hila un mensaje contundente, puramente visual, en torno a la Laguna de Barlovento, en la isla de La Palma, el embalse de agua más grande de todas las islas Canarias. Se trata de una obra que retrata la desecación del medio en contraste con la industria turística. Torrecilla es arquitecta y artista multidisciplinar. Tiene diferentes maneras de aproximarse al arte, utilizando la narrativa visual y las instalaciones, entre otras. ‘De interés insular’ ha sido galardonado con el premio Richard Leacock a mejor cortometraje en la sección Canarias Cinema del XXIV Festival Internacional de cine de Las Palmas de Gran Canaria (2025); con el premio a mejor cortometraje en la sección Cruce de caminos: cineastas de Canarias de la XIV Muestra de cine de Lanzarote (2024) y con el premio del jurado al corto más destacado de la sección Andrómeda, XIX Festivalito de La Palma (2024).

El ciclo de cine ecofeminista y rural La Pinochera se propone como una extensión en Gran Canaria del consolidado encuentro audiovisual del mismo nombre que se celebra en Tenerife desde 2019.

La Asociación Cultural La Madre Monte se formaliza en 2019 con la creación de “La Pinochera. Semana de Cine Rural y Ecológico de Tenerife”, impulsada por Irene Sanfiel, Rocío Eslava y Fidel Darias. Desde entonces, desarrolla propuestas culturales en la intersección entre arte, naturaleza, ruralidad y sostenibilidad.

Ha colaborado con iniciativas como Al Fresco, Barriometrajes o Proyectar el Cambio, y forma parte de la Red Nacional El Cubo Verde. Entre sus proyectos destacan Plantar y Sembrar, ciclos escénicos y audiovisuales en entornos rurales. Desde 2023, figura en las cartografías del Ministerio de Cultura como evento de referencia en el ámbito rural. El equipo combina experiencia en mediación artística, producción, gestión cultural y comunicación, con enfoque ecofeminista y comunitario.

Actualmente están realizando acciones en otras islas como Gran Canaria para ir amplificando la difusión del cine rural y reflexiones ecosociales sobre el territorio y sus gentes. En Gran Canaria además cuenta con la colaboración de proyectos y productoras locales como Producciones Arena.

La entrada Cuatro cortometrajes se exhiben en CCA Gran Canaria-Centro de Cultural Audiovisual vinculados al proyecto impulsado por La Pinochera se publicó primero en Creativa Canaria.

El Centro Cultural de La Aldea acoge el día 25 de julio, a las 19:30 horas, la segunda de las sesiones de las proyecciones de cortometrajes vinculadas a la iniciativa del ciclo de cine ecofeminista y rural coordinado por la Asociación Cultural La Madre Monte con la organización de CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario mantiene abierto en Ciudad Alta.

Impulsada por la Asociación Cultural La Madre Monte, la propuesta citada es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual.

El ciclo de cine ecofeminista y rural La Pinochera se propone como una extensión en Gran Canaria del consolidado encuentro audiovisual del mismo nombre que se celebra en Tenerife desde 2019. Según señala la representante de la Asociación Cultural La madre Monte, Irene Sanfiel Arriaga, esta nueva edición “surge como parte de un barbecho creativo, expandiendo su semilla a otros territorios para seguir cultivando cine rural, comunitario y medioambiental desde una mirada ecofeminista. A través de proyecciones, foros y actividades participativas, buscamos generar un espacio de encuentro y reflexión sobre sostenibilidad, ruralidad y cuidado del territorio”.

La experiencia que se inició en el propio espacio cultural de Ciudad Alta hace unos días, prosigue ahora en La Aldea con la segunda sesión que se desarrollará bajo la denominación ‘La observación y el barbecho’, que contempla la exhibición de los cinco cortometrajes ‘¿Qué gigantes?’, de Juan Lorenzo Domínguez, ‘Menta’, de Sonia Håkansson, ‘El día que volaron la montaña’, de Alba Bresolí, ‘Barruntaremos’, de Asunción Molinos y ‘Manual de siega’, de Samuel Fernand.

La tercera regresa al CCA Gran Canaria el día 3 de septiembre con el tema ‘La mediación artística + cine experimental y activismo’ al que están invitadas María Abenia, Marta Torrecilla y Andrea Farah, y con la proyección de otros cuatro cortometrajes.

La Asociación Cultural La Madre Monte se formaliza en 2019 con la creación de “La Pinochera. Semana de Cine Rural y Ecológico de Tenerife”, impulsada por Irene Sanfiel, Rocío Eslava y Fidel Darias. Desde entonces, desarrolla propuestas culturales en la intersección entre arte, naturaleza, ruralidad y sostenibilidad.

Ha colaborado con iniciativas como Al Fresco, Barriometrajes o Proyectar el Cambio, y forma parte de la Red Nacional El Cubo Verde. Entre sus proyectos destacan Plantar y Sembrar, ciclos escénicos y audiovisuales en entornos rurales. Desde 2023, figura en las cartografías del Ministerio de Cultura como evento de referencia en el ámbito rural. El equipo combina experiencia en mediación artística, producción, gestión cultural y comunicación, con enfoque ecofeminista y comunitario.

Actualmente están realizando acciones en otras islas como Gran Canaria para ir amplificando la difusión del cine rural y reflexiones ecosociales sobre el territorio y sus gentes. En Gran Canaria además cuenta con la colaboración de proyectos y productoras locales como Producciones Arena.

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Una performance de Beatriz Ballester y la proyección de tres cortometrajes de diferentes realizadoras son algunas de las propuestas que contempla el programa que se llevará a cabo el día 17 de julio, a partir de las 17:30 horas, en el espacio CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario mantiene abierto en Ciudad Alta.

Impulsada por la Asociación Cultural La Madre Monte, la propuesta citada es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual.

El ciclo de cine ecofeminista y rural La Pinochera se propone como una extensión en Gran Canaria del consolidado encuentro audiovisual del mismo nombre que se celebra en Tenerife desde 2019. Según señala la representante de la Asociación Cultural La madre Monte, Irene Sanfiel Arriaga, esta nueva edición “surge como parte de un barbecho creativo, expandiendo su semilla a otros territorios para seguir cultivando cine rural, comunitario y medioambiental desde una mirada ecofeminista. A través de proyecciones, foros y actividades participativas, buscamos generar un espacio de encuentro y reflexión sobre sostenibilidad, ruralidad y cuidado del territorio”.

Activista de la lana

La jornada del día 17 de julio dará comienzo con un debate con dos de las protagonistas y gestoras del proyecto de la mencionada asociación, Rocío Eslava e Irene Sanfiel, quienes se preguntarán el uso de la lana en términos de recurso o residuo, “una pregunta que nos atraviesa desde lo rural, lo femenino y lo contemporáneo”, avanzan Eslava y Sanfiel. Seguidamente, a las 17:30 horas, se producirá la performance de la creadora Beatriz Ballester, que llega desde El Hierro con su propuesta en la que trabaja con la lana canaria para transformarla en arte y herramienta política, más allá de su simbología unida a la tradición y a los oficios vinculado con la etnografía cada vez más tendentes a la desaparición. Beatriz Ballester se declara activista de la lana: “La artesanía es crear algo con utilidad. Cuando esa necesidad se acaba, se convierte en otra cosa”. La canaria trabaja con lana desde hace décadas recuperando este elemento, considerado residuo en El Hierro, para transformarlo en materia prima para su arte. Su obra explora prácticas ancestrales ligadas al trabajo con la lana, desde una mirada contemporánea, sensible y etnográfica.

Rocío Eslava trabaja como fotógrafa, productora audiovisual y gestora cultural. Es miembro de la junta directiva de la Asociación AICAV de artistas visuales y realiza el comisariado de proyecciones audiovisuales. Irene Sanfiel es gestora cultural y artista especializada en el ámbito eco-social. Ha dirigido La Pinochera desde 2019 e impulsado proyectos en entornos rurales desde 2017.

Finalmente se exhibirán los tres cortometrajes ‘El Bon Auguri’, el cuarto cortometraje de Alba Bressolí (de 14 minutos), ‘Noir Animal’, un viaje de una mujer hacia el interior del bosque y el centro misterioso y telúrico de ella misma, dirigido por Tamara Brito de Heer (de 25 minutos) y [be eeeeeeeeeeeeee’ ee], un trabajo biográfico-experimental dirigido por ziREjA, planteado como una road movie performativa que nos adentra en el universo vital y creativo de la artista y maestra artesana Beatriz Ballester (de 18 minutos).

Además, el proyecto tiene previsto varias jornadas más. La segunda sesión se celebra el día 25 Julio en La Aldea con el tema de debate ‘La observación y el barbecho’, que contempla la exhibición de cinco cortometrajes. La tercera regresa al CCA Gran Canaria el día 3 de septiembre con el tema ‘La mediación artística + cine experimental y activismo’ al que están invitadas María Abenia, Marta Torrecilla y Andrea Farah, y con la proyección de otros cuatro cortometrajes.

La Asociación Cultural La Madre Monte se formaliza en 2019 con la creación de “La Pinochera. Semana de Cine Rural y Ecológico de Tenerife”, impulsada por Irene Sanfiel, Rocío Eslava y Fidel Darias. Desde entonces, desarrolla propuestas culturales en la intersección entre arte, naturaleza, ruralidad y sostenibilidad.

Ha colaborado con iniciativas como Al Fresco, Barriometrajes o Proyectar el Cambio, y forma parte de la Red Nacional El Cubo Verde. Entre sus proyectos destacan Plantar y Sembrar, ciclos escénicos y audiovisuales en entornos rurales. Desde 2023, figura en las cartografías del Ministerio de Cultura como evento de referencia en el ámbito rural. El equipo combina experiencia en mediación artística, producción, gestión cultural y comunicación, con enfoque ecofeminista y comunitario.

Actualmente están realizando acciones en otras islas como Gran Canaria para ir amplificando la difusión del cine rural y reflexiones ecosociales sobre el territorio y sus gentes. En Gran Canaria además cuenta con la colaboración de proyectos y productoras locales como Producciones Arena.

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CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual organiza el taller de formación titulado ‘Nuestra primera película’, del 7 al 11 de julio. En horario de mañana, de 9:00 a 12:00 horas, se desarrollará esta iniciativa orientada a niños y niñas de 9 a 12 años, que impulsa Galápaga Films. El precio del taller es de 8 euros y las plazas están limitadas a doce inscritos.

Esta propuesta permitirá a los inscritos a crear su propio cortometraje, desde la fase de la escritura del guion hasta la edición. Cine, juego, manualidades y mucha imaginación será los ingredientes de esta actividad cien por ciento práctica, en el que se fomenta la creatividad, la inclusión, el trabajo en equipo y la empatía. Además, los participantes conocerán un poco la historia del cine a través de la proyección de películas y de la creación de manualidades

Según señalan los promotores del taller, Galapaga Films, el mismo pretende fomentar un ambiente de respeto y valoración por las ideas de cada participante, buscando que cada niño y niña desarrolle confianza en su creatividad, aprenda a colaborar en equipo y explore el lenguaje del cine a través de la experimentación y el juego.

La metodología de Galápaga Films está basada en la horizontalidad, la escucha y la creación colectiva, es una apuesta por un aporte cultural y educativo duradero porque está estructurada con materiales esenciales: tecnología accesible, pensamiento crítico, cuidado de los vínculos y una ética clara. El taller se desarrolla a lo largo de una semana, combinando momentos de aprendizaje guiado con tiempos de exploración libre del lenguaje audiovisual y juego creativo con la realización de ejercicios y manualidades. Nos enfocamos en un proceso lúdico-pedagógico, basado en el acompañamiento respetuoso y el aprendizaje por proyectos.

Galápaga Films está integrado por la documentalista Belimar Román, con 20 años de ​experiencia en el sector de la producción ​audiovisual y 10 años ejerciendo la docencia ​universitaria, e impartiendo talleres para ​niños, niñas y jóvenes. Cree en proyectos para ​hacer del audiovisual una herramienta de ​transformación social. Es la encargada de la gestión de proyectos, realización audiovisual y coordinación los talleres. También figura en esta entidad la documentalista Juliana Brombim, coordinadora de proyectos y especialista en distribución de impacto. Ha trabajado en campañas de distribución de impacto y como educadora, ha apoyado a organizaciones sociales en la formación audiovisual de sus comunidades y miembros.

Con dichos talleres han formado a jóvenes en situaciones de riesgo social para ofrecerles herramientas de expresión y de trabajo.

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CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual se propone, del 2 al 6 de junio, adelantar el futuro en las salas expositivas del equipamiento que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario mantiene abierto en el barrio de Schaman. ‘Art Futura 2025: El futuro se adelanta. Procesando el futuro en clave de Humanismo Biodigital’ será el primero de los proyectos culturales que se celebre en el citado centro cultural de los siete que resultaron seleccionados de la convocatoria abierta que fomenta dicha consejería desde el año 2018.

Impulsado por la productora canaria Futura Cultura Lab, la oferta expositiva de ArtFutura se articula en torno a cuatro áreas temáticas vinculadas a la videocreación (Artworks, FuturaGraphics, StreamFutura IA y ArtFutura 30 x 3D), extraídas del reconocido Festival Internacional de Cultura y Creatividad Digital. Las cuatro muestras podrán contemplarse en dos salas del CCA Gran Canaria del 2 al 6 de junio, en horario de 10:00 a 14:00 horas y de 16:30 a 20:30 horas. Asimismo, del 4 al 6 de junio, tendrán lugar, siempre a las 18:00 horas, tres encuentros en el que expertos y expertas reflexionarán bajo el epígrafe denominado ‘Procesando el futuro el clave de humanismo biodigital’ en el que participan Luis Moreno Ortí, Marina Núñez, Alejandro Sacristán y Goyo Ucle (día 4) en la primera sesión titulada ‘ArtFutura, 35 años procesando el futuro’; Bruno Galindo y Juan Zafra en la segunda denominada ‘Intersección del arte digital y la conciencia ambiental’ (día 5) y Patricia Llaque, Marta Velázquez y Montxo Algora en la tercera y última que celebra con el título ‘Sesgos de género en los sistemas de inteligencia artificial’ (día 6).

Ante la fascinación y la preocupación sobre cómo la inteligencia artificial (IA) está transformando profundamente nuestra sociedad se plantea este programa expositivo, a través de la mirada de más de 80 artistas digitales y de expertos, a la vez que se formula un recorrido histórico audiovisual sobre las visiones, promesas, amenazas y sueños de la mayor revolución tecno cultural que la historia humana ha vivido.

Como avanzó en la presentación de la actividad uno de los comisarios de ArtFutura Alejandro Sacristán, “a través de los ojos de este festival hemos sido testigos de cómo nuestra estética mutaba, como nuestra palabra se digitalizaba, cómo una pequeña red de comunicación universitaria se extendía por todo el mundo, la más poderosa red humana en rumbo hacia el metaverso, al futuro. El nuevo internet es la fusión de la realidad física y natural con la realidad digital. Ahora nos encontramos con el choque de la biosfera y la tecnoesfera, que es una segunda piel que hemos puesto al planeta, y el desarrollo de esa evolución hacia el metaverso inteligente es llevar esas dos esferas de forma equilibrada”.

La exposición ArtFutura 2025 incluye la retrospectiva ‘ArtFutura 30x3D’ con la visión de artistas 3D a lo largo de 30 ediciones del festival, un conjunto de obras internacionales de arte de inteligencia artificial ‘StreamFutura (IA)’, ‘Artworks’, que documenta nuevas perspectivas y formas distintas de acceder a la experiencia artística, y ‘Futura Graphics’ que proyecta obras internacionales de animación digital de las más destacadas de los últimos años.

El arte es crucial para entender la IA, ya que explora su impacto emocional, filosófico y cultural. A través del arte, los creadores pueden visualizar y cuestionar la relación entre la inteligencia artificial y el ser humano. Asimismo, la creatividad ofrece un espacio para redefinir nuestra humanidad, explorando temas como conciencia y autonomía.

La capacidad de la IA para procesar grandes cantidades de datos y aprender de ellos permite avances tanto en automatización como en creatividad y configura una nueva sociedad que el experto tecnólogo y periodista Juan Zafra ha denominado sociedad humáquina. Lo que está sucediendo hoy en el ámbito de la IA parece extender una sombra alargada sobre el futuro humano, de algún modo también sentimos que es ahora cuando se está construyendo el futuro de las próximas décadas, una sombra alargada sobre el futuro que va más allá del acto creativo y la creatividad digital.

El comisario de ArtFutura y del laboratorio ACTS de Futura Cultura Lab, Alejandro Sacristán, uno de los expertos que tomarán parte en las jornadas, señala que “la imaginación de los artistas vuela y se hace consciente, al igual que buena parte de la sociedad: no solo se trata de alcanzar un equilibrio humano-máquina, sino que todo apunta a un trinomio más amplio de simbiosis humano-máquina-naturaleza que abriría espacios presentes y futuros a mutualidades interespecies y a inteligencias, conciencias, artificiales y orgánicas, humanas y no humanas, seres vivos orgánicos y artificiales, en choque, realimentación y convivencia presente y futura de vida biodigital. ¿Habrá un futuro biodigital, es un futuro deseable, es un futuro posible?”, se pregunta.

La primera de las iniciativas que se celebra en CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual está organizado por Futura Cultura Lab, una productora y gestora cultural canaria que, aunque joven como proyecto empresarial, está respaldada por décadas de experiencia de sus integrantes en la gestión y producción cultural, el creador escénico Quino Falero y el museógrafo y proyectista Goyo Ucle, experto en diseño expositivo y eventos de divulgación artística y científica. Su actividad se está centrando en la innovación y en el impulso creativo de nuevos lenguajes escénicos, así como en el desarrollo de propuestas expositivas y de cultura ACTS (Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad), estas últimas comisariadas por el especialista en cultura y arte digital Alejandro Sacristán.

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CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual se propone, del 2 al 6 de junio, adelantar el futuro en las salas expositivas del equipamiento que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario mantiene abierto en el barrio de Schaman. ‘Art Futura 2025: El futuro se adelanta. Procesando el futuro en clave de Humanismo Biodigital’ será el primero de los proyectos culturales que se celebre en el citado centro cultural de los siete que resultaron seleccionados de la convocatoria abierta que fomenta dicha consejería desde el año 2018.

Impulsado por la productora canaria Futura Cultura Lab, la oferta expositiva de ArtFutura se articula en torno a cuatro áreas temáticas vinculadas a la videocreación (Artworks, FuturaGraphics, StreamFutura IA y ArtFutura 30 x 3D), extraídas del reconocido Festival Internacional de Cultura y Creatividad Digital. Las cuatro muestras podrán contemplarse en do salas del CCA Gran Canaria del 2 al 6 de junio, en horario de 10:00 a 14:00 horas y de 16:30 a 20:30 horas. Asimismo, del 4 al 6 de junio, tendrán lugar, siempre a las 18:00 horas, tres encuentros en el que expertos y expertas reflexionarán bajo el epígrafe denominado ‘Procesando el futuro el clave de humanismo biodigital’ en el que participan Luis Moreno Ortí, Marina Núñez, Alejandro Sacristán y Goyo Ucle (día 4) en la primera sesión titulada ‘ArtFutura, 35 años procesando el futuro’; Bruno Galindo y Juan Zafra en la segunda denominada ‘Intersección del arte digital y la conciencia ambiental’ (día 5) y Patricia Llaque, Marta Velázquez y Montxo Algora en la tercera y última que celebra con el título ‘Sesgos de género en los sistemas de inteligencia artificial’ (día 6).

Ante la fascinación y la preocupación sobre cómo la inteligencia artificial (IA) está transformando profundamente nuestra sociedad se plantea este programa expositivo, a través de la mirada de artistas digitales y de expertos se ofrece una visión crítica de su impacto presente y futuro. Además, se hace un recorrido histórico audiovisual sobre las visiones, promesas, amenazas y sueños de la mayor revolución tecno cultural que la historia humana ha vivido.

La exposición ArtFutura 2025 incluye la retrospectiva ‘ArtFutura 30x3D’ con la visión de artistas 3D a lo largo de 30 ediciones del festival, un conjunto de obras internacionales de arte de inteligencia artificial ‘StreamFutura (IA)’, ‘Artworks’, que documenta nuevas perspectivas y formas distintas de acceder a la experiencia artística, y ‘Futura Graphics’ que proyecta obras internacionales de animación digital de las más destacadas de los últimos años.

El arte es crucial para entender la IA, ya que explora su impacto emocional, filosófico y cultural. A través del arte, los creadores pueden visualizar y cuestionar la relación entre la inteligencia artificial y el ser humano. Asimismo, la creatividad ofrece un espacio para redefinir nuestra humanidad, explorando temas como conciencia y autonomía.

La capacidad de la IA para procesar grandes cantidades de datos y aprender de ellos permite avances tanto en automatización como en creatividad y configura una nueva sociedad que el experto tecnólogo y periodista Juan Zafra ha denominado sociedad humáquina. Lo que está sucediendo hoy en el ámbito de la IA parece extender una sombra alargada sobre el futuro humano, de algún modo también sentimos que es ahora cuando se está construyendo el futuro de las próximas décadas, una sombra alargada sobre el futuro que va más allá del acto creativo y la creatividad digital.

El comisario de ArtFutura y del laboratorio ACTS de Futura Cultura Lab, Alejandro Sacristán, uno de los expertos que tomarán parte en las jornadas, señala que “la imaginación de los artistas vuela y se hace consciente, al igual que buena parte de la sociedad: no solo se trata de alcanzar un equilibrio humano-máquina, sino que todo apunta a un trinomio más amplio de simbiosis humano-máquina-naturaleza que abriría espacios presentes y futuros a mutualidades interespecies y a inteligencias, conciencias, artificiales y orgánicas, humanas y no humanas, seres vivos orgánicos y artificiales, en choque, realimentación y convivencia presente y futura de vida biodigital. ¿Habrá un futuro biodigital, es un futuro deseable, es un futuro posible?”, se pregunta.

La primera de las iniciativas que se celebra en CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual está organizado por Futura Cultura Lab, una productora y gestora cultural canaria que, aunque joven como proyecto empresarial, está respaldada por décadas de experiencia de sus integrantes en la gestión y producción cultural, el creador escénico Quino Falero y el museógrafo y proyectista Goyo Ucle, experto en diseño expositivo y eventos de divulgación artística y científica. Su actividad se está centrando en la innovación y en el impulso creativo de nuevos lenguajes escénicos, así como en el desarrollo de propuestas expositivas y de cultura ACTS (Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad), estas últimas comisariadas por el especialista en cultura y arte digital Alejandro Sacristán

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Un total de siete proyectos configurarán entre junio del presente año 2025 y diciembre de 2026 buena parte de la programación del CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual, el espacio dependiente de la Consejería de Cultura que el Cabildo grancanario mantiene abierto en el barrio de Schaman.

Las siete propuestas que suman un total de 110.495,39 euros y ocuparán los espacios del citado centro son ‘Art Futura 2025: El futuro se adelanta’, de Joaquín González y Goyo Ucle; ‘Fleje. Cursos de proyectos fotográficos de autor’, de Rafael Arocha; ‘La Imagen Invisible’, de Asiria Álvarez; ‘Eject. Videopodcast’, de Onintze Saldías; ‘De Sal y Lava’, de Digital 104; ‘Desde el cine demos una oportunidad a la palabra’, de Siroco Factory, y ‘Ciclo de cine ecofeminista y rural’, de la Asociación Cultural La Madre Monte. Algunas de las acciones previstas en el desarrollo de estos siete proyectos culturales que, además contemplan un premio de 900 euros, irán solapándose en el tiempo.

Seleccionados entre 29 propuestas

Estas siete iniciativas fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural del mencionado centro ubicado en el barrio de Ciudad Alta. Desde entonces se han presentado 249 proyectos, de los cuales se han seleccionado 39 y se han ejecutado 32.

El comité de selección de este año estuvo compuesto por Fany García-Campero, Ico Sánchez, Pedro Déniz y María Aswani, actuando como secretaria Yuneida Arocha.

La consejera de Cultura del Cabildo grancanario, Guacimara Medina, avanzó durante la presentación que “el centro ubicado en Schaman busca trabajar con un concepto de cultura que descansa y emana desde local, desde los bordes, desde la periferia y los barrios, que aporta un imaginario colectivo más rico y plural para las sociedades en las que nos desenvolvemos, cada vez más cambiantes y exigentes. Y esa pluralidad está contemplada en los propios proyectos presentados en esta ocasión”, dijo.

En esa idea coincidió Sergio Morales, director de CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual. “Los proyectos son muy heterogéneos y transversales que abordan desde la fotografía a la videocreación, pasando por las nuevas tecnologías, sin olvidar otros que se vinculan con la memoria o la identidad. Contemplamos tres ciclos de cine y las propuestas seleccionadas inciden en la defensa de valores colectivos como signo de la cultura, como el feminismo, la participación o la igualdad”, comentó Morales.

La vocación de la mayoría de estas propuestas es transversal. La utilización de fotografía, vídeo, redes, puesta en escena, junto con la propia aportación de los públicos participantes, ha conducido en estos años a reflexiones sobre asuntos como los desafíos de la propia imagen, su uso social y sus significantes, con las que se ha construido también el discurso de CCA Gran Canaria como Centro de Cultura Audiovisual.

Los proyectos

El primero de los proyectos, ‘Art Futura 2025: El futuro se adelanta. Procesando el futuro en clave de Humanismo Biodigital’, presentado por Joaquín González y Goyo Ucle, contempla en el mes de junio dos eventos que confluyen entre arte, ciencia, tecnología, sociedad y cultura digital: una exposición audiovisual que recoge una selección de las 30 ediciones del reconocido festival de arte digital y unas jornadas de pensamiento impulsadas por la productora canaria Futura Cultura Lab a través del laboratorio ACTS. A las citadas jornadas acudirán expertos y creadores como Juan Zafra, Marina Núñez, Luis Moreno Ortí, Marta Velázquez, Patricia Llaque Gálvez y Bruno Galindo, junto a los comisarios de Futura Cultura Lab y ArtFutura: Montxo Algora, Alejandro Sacristán y Goyo Ucle.

La segunda de las propuestas en llevarse a cabo entre junio de 2025 y marzo de 2026 será la denominada ‘Fleje’, del fotógrafo grancanario Rafael Arocha, ideada como un curso tutorizado para la producción de proyectos fotográficos de largo recorrido. El objetivo es promover el desarrollo y la visibilidad de proyectos de fotografía de autor en Canarias, que muestren imaginarios visuales no hegemónicos sobre las islas.

También en el presente año se desarrollará el titulado ‘La imagen invisible’, de la fotógrafa, diseñadora gráfica y activista feminista, Asiria Álvarez, quien se propone, entre junio de 2025 y marzo de 2026, dar a conocer el legado artístico de las mujeres profesionales del audiovisual y la fotografía del archipiélago canario, a través de una perspectiva de género que permita visibilizar tanto a las pioneras de estos campos como a las profesionales actuales. A través de la recopilación de obras y relatos de mujeres canarias, se pondrá en valor la importancia de cada una de ellas y su capacidad de transformación social y cultural mediante la creación artística.

Por su parte, la experta en gestión cultural y patrimonio audiovisual, Onintze Saldías, coordinará, entre junio de 2025 y febrero de 2026, el proyecto ‘Eject. Videopodcast’, que aborda el papel y el poder de una herramienta que ha permitido acceder a audiencias globales, ofrecer contenido especializado y consolidarse como una alternativa a los medios tradicionales. Saldías entiende que la cultura, como reflejo de la sociedad y de las inquietudes humanas, necesita de plataformas modernas que permitan su difusión y comprensión en el siglo XXI.

‘De Sal y Lava’, de la empresa canaria Digital 104 (colectivo de creación audiovisual nacido en 2006 que en 2013 se decide a dar el salto profesional convirtiéndose en productora cinematográfica y distribuidora de películas por festivales), es mucho más que un ciclo de cine: es una invitación a recorrer 50 años de historia audiovisual en Canarias a través de las miradas de quienes han hecho posible su desarrollo. Su programación abierta, multigénero e intergeneracional que se llevará a cabo entre septiembre y noviembre de 2025, se trata de un viaje apasionante desde los años 70 a la actualidad por obras y voces que revelan la riqueza, la diversidad y la evolución del sector cinematográfico en las Islas. Contempla además desde encuentros con cineastas a coloquios con profesionales del sector. Se desarrolla en octubre, noviembre y diciembre de 2026.

Siroco Factory promueve el proyecto ‘Desde el cine demos una oportunidad a la palabra’. Un ciclo comisariado por Javier Tolentino, presentado por el cineasta canario Ayoze O’Shanahan y producido por Siroco Factory, integrado por 16 largometrajes que muestran las miradas de cineastas de todo el mundo sobre la guerra y los conflictos armados. Tendrá lugar entre de septiembre de 2025 a febrero de 2026.

Finalmente, de junio a noviembre de 2025 y promovido por la Asociación Cultural La Madre Monte, se celebrará la propuesta consistente en un ‘Ciclo de cine ecofeminista y rural’, proponiéndose como una extensión del consolidado encuentro audiovisual “La Pinochera” que se celebra en Tenerife desde 2019. A través de proyecciones, foros y actividades participativas, se busca generar un espacio de encuentro y reflexión sobre sostenibilidad, ruralidad y cuidado del territorio. El ciclo pretende activar nuevas narrativas audiovisuales que conecten con la
comunidad local, y sentar las bases para futuras colaboraciones en la isla desde un enfoque cultural, sostenible y comprometido.

Una fórmula de apoyo al audiovisual

Hay que recordar que esta convocatoria de proyectos culturales constituye uno de los instrumentos que al servicio del audiovisual ha venido implementando en los últimos cinco años la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario a través de CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual y en algunas ocasiones puntuales con la colaboración de la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria (SPEGC), que se ha materializado en una política estratégica de apoyo, desarrollo, formación, dinamización y consolidación del sector, desde una perspectiva indisociable del binomio conformado por la cultura y la industria. Los citados proyectos no solo han ejercido una importante influencia en la programación del citado centro, sino que han puesto en valor la participación y la iniciativa pública como eje de la programación del mismo.

Este procedimiento ha permitido hasta la fecha producir más de una treintena de proyectos muy heterogéneos de diversa naturaleza, liderados por una nómina muy variada de creadores y creadoras canarios.

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La realizadora Rosa P. Almeida presenta en CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual el día 10 de abril, a las 19:00 horas, su trilogía documental experimental formulada como una exploración de los ciclos vitales, la memoria, la disidencia y la escritura fílmica. El citado centro ubicado en Ciudad Alta que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, proyecta de la creadora ‘Martes de Carnaval’ y ‘Las puertas del tiempo’, al tiempo que acoge la presentación de su proyecto actualmente en fase de producción que concluirá en enero de 2026, ‘La niña en el espacio’.

Concebida alrededor de 2012, dicha trilogía la ha ido construyendo y macerando Almeida a partir de imágenes y sonidos de su propio archivo personal y familiar. La trilogía de Rosa P. Almeida ofrece un archivo íntimo que entreteje lo político con lo personal y pone sobre la mesa una perspectiva lésbica sobre la infancia, la madurez y la muerte. En su recorrido, explora la monstruosidad y la periferia como elementos estructurales del relato.

‘Martes de Carnaval’ es el punto de partida, pero supone en el contexto de los trabajos de Almeida una ruptura con su poesía y su narrativa anterior, un punto de inflexión dentro de una escritura cinematográfica poco convencional. Este trabajo supone para la realizadora la resurrección, el empezar de nuevo desde un cuerpo adulto de mujer lesbiana, enriquecida por las relaciones con las mujeres que ha amado. Rosa P. Almeida es la realizadora total de este corto que monta, sonoriza, fotografía, guioniza y, por supuesto, dirige. El tercero en tres años, después de ‘Inaudible’ (2021) y ‘Mantenga la derecha’ (2020). “Es más bien una exploración que un documental autobiográfico”, puntualiza la creadora.

Del aprendizaje de sus primeros 40 años surge la siguiente película, ‘Las puertas del tiempo’, que tiene su origen en un video que grabó con su abuela materna. Ese vídeo es la clave de la trilogía. “Ella me habló de lo banal de la muerte y de la importancia de hacer justicia en lo cotidiano. Es la película más difícil que he hecho en mi vida. La estuve construyendo en mi cabeza desde 1997 hasta 2022”, señala la directora. “Es por ello que las ideas que emanan de esa cinta se han manifestado de múltiples formas. Una de ellas es la película, otra es el proyecto de artes plásticas ‘Prohibido Escuchar’, que desarrolla con Anarcos y Pedro Déniz. En la versión fílmica se busca un equilibrio difícil ante nuestra memoria histórica reciente”, añade Rosa P. Almeida, en cuyos trabajos la manera de acercarse a lo real se teje en lo poético y en la experimentación del propio medio cinematográfico.

“Formalmente la complejidad sensorial se manifiesta a través de imágenes con opacidades cambiantes. Representan el estar presente y el estar imaginando. Imaginando el pasado, imaginando anhelos e imaginando la propia filmación”, señala. ‘Las puertas del tiempo’ es la conexión con la historia, con las mujeres que la han precedido, con el legado, con la tierra.

Finalmente, en ‘La niña en el espacio’ la realizadora dibuja la pulsión vital a partir de la relación con un pasado que está ligado al presente y al futuro. Los conceptos con los que trabaja en esta pieza Almeida se cosen con hilos diversos, con una narrativa libre fundamentada en la experimentación con distintos materiales de archivo. Para esta última pieza Rosa P. Almeida ha contado con el respaldo de A tu Vera Producciones y el apoyo a la producción del Gobierno de Canarias. El equipo creativo está compuesto por Rita Vera, Violeta Gil, Ana Nimú, Nagore Eceiza, Talía Acedo, Circe Butler, Dani Mendoza y Belén Álvarez Doreste, Lajalada.

Con filmografía desde 2007 (año del documental ‘Galápagos en Canchalagüeras’), Almeida es hoy docente en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria, y una activa artista multimedia. En 2002 creó con Teresa Ruano y otras profesionales de la comunicación Silencio (mujeres rodando), “una etapa muy bonita, que duró diez o doce años”. Y en la actualidad trabaja con RAV Anarcos-Rosa Palmeida, “con proyectos performáticos”. También es la responsable de la performance de ‘La señora del carrito’, “en un proyecto en el que abordo la turistificación de los barrios». Además, apunta la realizadora, “con el sonido llevo bastantes años trabajando y experimentando”, agrega.

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