El equipamiento CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario acoge el día 22 de noviembre, entre las 11:00 y las 14:00 horas, la última sesión que desarrollará el proyecto de cine ecofeminista y rural coordinado por la Asociación Cultural La Madre Monte.

La jornada, cuyo programa de desarrollará bajo el título ‘Conversatorio sobre representaciones de los árboles en el cine’, contempla la proyección de los tres cortometrajes que dialogan con la naturaleza desde distintas sensibilidades y territorios, ‘Paraíso’, de Marina Lameiro y Maddi Barber (Canarias), ‘Water on Asphalt’, de Johana Reich (Alemania) y ‘Árbol que (me) mira’, de David Delgado (Canarias). Además, el programa propone un conversatorio en torno a la representación del árbol en el cine, su dimensión simbólica y su relación con la vida humana, en el que participarán, a modo de mesa redonda, María Isabel Pérez, del Bosque de Corvo de Moya, el cineasta David Delgado y la directora de La Pinochera, Irene Sanfiel.

María Isabel Pérez se detendrá en el Bosque de Doramas y la laurisilva. Esta agricultora y cuidadora del bosque decidió recuperar sus tierras dentro del Parque Doramas y, lejos de explotarlas, las convirtió en un lugar de encuentro y cuidado colectivo. Cada mes, junto a un pequeño grupo de personas, limpia, poda y acompaña el crecimiento de los árboles, manteniendo viva la memoria natural del citado lugar localizado en el municipio de Moya. El encuentro contará también con la participación del cineasta David Delgado, autor del cortometraje ‘Árbol que (me) mira’, una delicada reflexión sobre la mirada y la coexistencia con la naturaleza de la ciudad, y se completa con la presencia de Irene Sanfiel, directora de La Pinochera, que compartirá cómo esta muestra de cine se ha convertido en un espacio de diálogo sobre ruralidad y creación contemporánea experimental dentro y fuera de Canarias.

‘Paraíso’, de los realizadores Marina Lameiro y Maddi Barber, narra el trabajo de unos hombres que se adentran en un pinar midiendo la altura de los pinos y empleando escáneres 3D, mientras una mujer escucha lo que los árboles tienen que decir. Por otra parte, ‘Water on Asphalt’, de Johana Reich es un video poema sobre el impacto que puede tener el asfalto junto a un bosque planteado como una reflexión mínima y poderosa sobre la huella humana en la naturaleza. Finalmente, ‘Árbol que (me) mira’, del director canario David Delgado, juega con el diálogo silencioso entre mirada humana y mirada vegetal que invita a pensar en cómo habitamos el mundo y cómo el mundo, a su vez, nos contempla.

Tres obras que, desde lo íntimo y lo poético, nos invitan a reflexionar sobre la relación entre las personas y la naturaleza, sobre las huellas que dejamos en el paisaje y las formas en que el paisaje también nos devuelve la mirada.

La citada propuesta de la Asociación Cultural La Madre Monte es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual.

El ciclo de cine ecofeminista y rural La Pinochera se propuso como una extensión en Gran Canaria del consolidado encuentro audiovisual del mismo nombre que se celebra en Tenerife desde 2019.

La Asociación Cultural La Madre Monte se formaliza en 2019 con la creación de “La Pinochera. Semana de Cine Rural y Ecológico de Tenerife”, impulsada por Irene Sanfiel, Rocío Eslava y Fidel Darias. Desde entonces, desarrolla propuestas culturales en la intersección entre arte, naturaleza, ruralidad y sostenibilidad.

Ha colaborado con iniciativas como Al Fresco, Barriometrajes o Proyectar el Cambio, y forma parte de la Red Nacional El Cubo Verde. Entre sus proyectos destacan Plantar y Sembrar, ciclos escénicos y audiovisuales en entornos rurales. Desde 2023, figura en las cartografías del Ministerio de Cultura como evento de referencia en el ámbito rural. El equipo combina experiencia en mediación artística, producción, gestión cultural y comunicación, con enfoque ecofeminista y comunitario.

Actualmente están realizando acciones en otras islas como Gran Canaria para ir amplificando la difusión del cine rural y reflexiones ecosociales sobre el territorio y sus gentes. En Gran Canaria además cuenta con la colaboración de proyectos y productoras locales como Producciones Arena.

La entrada El proyecto impulsado por La Pinochera cierra su edición con un encuentro entre árboles, cine y comunidad con la proyección de tres cortometrajes en CCA Gran Canaria-Centro de Cultural Audiovisual se publicó primero en Creativa Canaria.

El equipamiento CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario acoge el día 16 de octubre, a las 17:00 horas, las proyecciones de la quinta sesión de cortometrajes vinculados a la iniciativa del ciclo de cine ecofeminista y rural coordinado por la Asociación Cultural La Madre Monte.

La proyección está integrada por los tres trabajos ‘Caminos con nombres de mujer’, producido en el marco del Anaga Biofest, ‘(Sobre) Mesa’, de Artemi Hernández Acosta, Alicia Morales Pereyra-García y Laura Ramiro y ‘Más nada’, de Violeta Gil. En esta ocasión también tendrá lugar una charla sobre los imaginarios de la mujer rural, en la que tendrán protagonismo algunas mujeres invitadas vinculadas al Proyecto Comunitario de la Aldea.

La citada propuesta de la Asociación Cultural La Madre Monte es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual.

El Proyecto Comunitario de La Aldea es una iniciativa educativa y social con más de cuatro décadas de trayectoria, nacida en el municipio de La Aldea de San Nicolás. Se basa en la colaboración entre la escuela, las familias, las instituciones y la comunidad para impulsar una educación arraigada en el territorio, que responda a las necesidades locales y fortalezca la identidad colectiva. Reconocido a nivel regional y estatal, el proyecto promueve la participación activa, el aprendizaje a través de la experiencia y el desarrollo sostenible desde lo comunitario.

‘Caminos con nombre de mujer’ es un corto-documental creado en colaboración entre el Anaga Biofest y otras reservas de la biosfera, que conecta las vivencias de mujeres rurales de La Graciosa y el Macizo de Anaga. El corto, que se estrenó en noviembre de 2023, documenta el esfuerzo y el trabajo de estas mujeres en la preservación del patrimonio natural y cultural de ambas zonas, destacando los lazos sociales y culturales compartidos entre los territorios.

El ciclo de cine ecofeminista y rural La Pinochera se propone como una extensión en Gran Canaria del consolidado encuentro audiovisual del mismo nombre que se celebra en Tenerife desde 2019.

La Asociación Cultural La Madre Monte se formaliza en 2019 con la creación de “La Pinochera. Semana de Cine Rural y Ecológico de Tenerife”, impulsada por Irene Sanfiel, Rocío Eslava y Fidel Darias. Desde entonces, desarrolla propuestas culturales en la intersección entre arte, naturaleza, ruralidad y sostenibilidad.

Ha colaborado con iniciativas como Al Fresco, Barriometrajes o Proyectar el Cambio, y forma parte de la Red Nacional El Cubo Verde. Entre sus proyectos destacan Plantar y Sembrar, ciclos escénicos y audiovisuales en entornos rurales. Desde 2023, figura en las cartografías del Ministerio de Cultura como evento de referencia en el ámbito rural. El equipo combina experiencia en mediación artística, producción, gestión cultural y comunicación, con enfoque ecofeminista y comunitario.

Actualmente están realizando acciones en otras islas como Gran Canaria para ir amplificando la difusión del cine rural y reflexiones ecosociales sobre el territorio y sus gentes. En Gran Canaria además cuenta con la colaboración de proyectos y productoras locales como Producciones Arena.

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Durante los últimos años de su vida, el gran cineasta iraní Abbas Kiarostami se dedicó a trabajar a partir de una de sus pasiones (la fotografía) en 24 cortos inspirados tanto en imágenes propias como en ajenas dando como resultado su largometraje experimental estrenado de forma póstuma por la Fundación Kiarostami en 2017 en el marco de la sección oficial del Festival de Cannes de ese año.

La realizadora canaria María Miró explicará el día 5 de octubre, a las 19:30 horas, en el CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario y en el marco del ciclo denominado ‘La película que me hubiera gustado hacer’, las razones por las que ha escogido esta cinta de culto entre una de sus preferidas. La citada directora volverá al espacio cultural de Schaman el día 19 de octubre, para hablar de su otro filme escogido en este ciclo, ‘Trilogía de Apu’, de Satyajit Ray.

Durante toda su vida el iraní Abbas Kiarostami no cesó de indagar en la esencia del cine y sus posibilidades. En sus últimos años llevó al extremo su interés por la observación y experimentación por el mínimo detalle, el plano fijo, hipnótico. Su último largometraje –póstumo- está compuesto por 24 cortos que elaboró aplicando animación y técnicas diversas con computación a observaciones de paisajes y animales: 24 cortos formados por 24 planos. Su título en inglés –‘24 Frames’- y su adaptación en castellano sugiere la idea de cuadro pictórico, y a eso se asemejan. Cuadros animados, en todo caso.

Kiarostami parte de una pintura clásica –‘Cazadores en la nieve’, de Pieter Bruegel- con un corto que constituye todo un prólogo a lo que vendrá. Insufla vida al cuadro, sorprendiéndonos: anima los cuervos, se oyen sus graznidos, la nieve cae, el humo sale por las chimeneas, respeta los tonos grises de la nieve. Seguirán varios planos de paisajes nevados –uno tomado con travelling desde la ventanilla de un coche- con maravillosas tomas de bosques cubiertos de blanco, ciervos, ovejas, caballos en una danza, aves que abren vuelo, animales que caen abatidos por disparos, todos a partir de fotografías animadas, vitalizadas. Otros cuadros son de fotogafías a la orilla del mar, las olas rompiendo, la orilla atravesada por vacas, o patos, gaviotas y más pájaros, que recuerdan a su film de 2003 ‘Five’, íntegramente rodado a la orilla del mar, suerte de ensayo antecedente de este su último trabajo.

Sobre la última película del maestro iraní, presentada en Cannes 2017, el propio director avanzó “siempre me pregunto en qué medida los artistas tratan de representar la realidad de una escena. Los pintores y los fotógrafos solo capturan una imagen, pero nada de lo que sucede antes o después”. 24 cuadros, fotografías o vídeos, y, para cada uno de ellos, el desarrollo de esa posible realidad que los completa. Testamento poético de uno de los mayores cineastas de las décadas recientes.

María Miró es directora de cine, guionista y fotógrafa. Fue la primera cineasta canaria en dirigir un largometraje, “Los Baúles del Retorno” estrenado en 1995, tras participar en el Festival de cine de Valladolid SEMINCI (1994). Se trata de un largometraje de ficción rodado en el desierto del Sáhara argelino, en los campamentos de refugiados de Tindouf. Con el mismo participó, entre otros, en el Festival Internacional de Cine Realizado por Mujeres (1994), premio a la mejor película; en el Festival Internacional de Cine de la Habana; Festival de Cine ecológico de Tenerife (1996), premio Francisco Afonso a los valores humanos; y Festival de Cine Español de Málaga (1998).

“Cayuco” es su segundo largometraje, esta vez documental, sobre la emigración africana a Canarias en estas embarcaciones, rodado en Mauritania, Senegal y Gran Canaria. Ha participado, entre otros, en el Festival de Cine Africano de Tarifa (2009), Festival Internacional de Cine de Las Palmas y en el X Festival de Cine de Inmigración de Agadir (2013).

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Cuando el italiano Paolo Sorrentino rodó la que muchos consideran una versión de ‘La dolce vita’ contemporánea, ‘La gran belleza’, a buen seguro que nunca imaginó que con su aclamado filme lograría el Oscar, el Globo de Oro, el BAFTA. El realizador canario Félix Sabroso explicará el día 31 de agosto, a las 19:00 horas, en el CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario y en el marco del ciclo denominado ‘La película que me hubiera gustado hacer’, las razones por las que ha escogido esta cinta de culto entre una de sus preferidas.

El director canario volverá al espacio cultural de Schaman el día 7 de septiembre, para hablar de su otro filme de otro italiano, Federico Fellini, escogido en este ciclo, ‘Ginger y Fred’.

Magnificencia y decadencia son las señas de identidad de ‘La gran belleza’. Una obra maestra que apuesta por buscar la perfección formal para retratar a una sociedad al tiempo hueca y doliente y que propone un recorrido vital por las calles de Roma, de la mano de un escritor en cierto modo heredero del Mastroianni de ‘La Dolce Vita’. Pero ‘La gran belleza’ no se detiene ahí. En una pirueta final, digna del Joyce de Los muertos, abraza un desenlace de insólita emotividad en el que traza el vacío de una vida marcada por una fugaz, aunque imborrable, vivencia de juventud.

La película se desarrolla en Roma, durante un verano en todo su esplendor. Jep Gambardella es un hombre atractivo y seductor irresistible, que hace ignorar a cualquiera sus primeros signos de envejecimiento. Jep disfruta al máximo de la vida social de la ciudad y asiste a cenas y fiestas chic, donde su ingenio y deliciosa compañía son siempre bienvenidos. Periodista de éxito y seductor innato, escribió una novela de juventud con la que consiguió un premio literario y su reputación de escritor frustrado. Ahora esconde su desencanto tras una actitud cínica que le lleva a ver el mundo con cierta lucidez amarga. En la terraza de su apartamento en Roma, con vistas al Coliseo, organiza fiestas en las que el aparato humano se muestra en toda su desnudez. Cansado de su estilo de vida, Jep sueña con volver a escribir.

El también guionista, en sus comienzos fue asistente de dirección. Sabroso ha colaborado y desarrollado buena parte de su filmografía junto a la directora y guionista grancanaria ya fallecida, Dunia Ayaso. En 1997, escribe y dirige junto a ella el largometraje ‘Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí’, con el que consiguen el Premio al Mejor Guion de la Mostra de Valencia o el Premio del público del Festival de Maspalomas. Fue su primer gran éxito de taquilla. Entre sus trabajos más destacados figuran ‘Veneno’ (serie, 2020). ‘El tiempo de los monstruos’ (2016), ‘La isla interior’ (2009), ‘Los años desnudos’ (2008), Chuecatown (2007)’, ‘Mujeres’ (serie de 2006) o ‘Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí’ (1997).

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La directora canaria Alba González de Molina será la cuarta realizadora que participará en el ciclo denominado ‘La película que me hubiera gustado hacer’, que el día 20 de julio vuelve a reactivarse en el CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario, con la proyección del filme (a las 19:00 horas) ‘La ciénaga’, de la directora de cine, guionista y productora argentina Lucrecia Martel.

Nacida en Salta en 1966, Martel estrenó en 2001 su primer largo, ‘La ciénaga’, a los que siguieron ‘La niña santa’, en 2004, ‘La mujer sin cabeza’, en 2008, o ‘Zama’. Centros como el MoMA, la Universidad de Harvard o la Tate de Londres han proyectado retrospectivas de la obra de Martel, quien también ha ofrecido clases magistrales de narración cinematográfica en medio mundo. Martel también ha mostrado interés por otros lenguajes artísticos. Ha colaborado con la cantante Björk en la dirección de su concierto Cornucopia que tuvo lugar en el centro cultural de Nueva York The Shed. Se ha convertido en una de las directoras más personales del cine latinoamericano que, tras construir un universo de realismo desasosegante, ha adaptado también ‘El eternauta’, un cómic de ciencia ficción mítico en Argentina.

La realizadora canaria volverá al espacio cultural de Schaman el día 27 de julio, para hablar de su otro filme escogido en este ciclo, ‘Winter sleep’, de Nuri Bilge Ceylan,

Directora gerente de CIMA, gestora cultural y cineasta, González de Molina lleva más de una década de profesión dedicándose tanto a la dirección y guion documental como al cine de ficción. En los últimos años ha compaginado la docencia en diversos centros y proyectos educativos (Universidad Atlántico Medio, AECID, CINEDFEST, etc.) con la gestión y desarrollo de proyectos culturales multidisciplinares para instituciones públicas y asociaciones.

Formó parte del equipo de preselección de Miradas Doc, del Comité de Selección de proyectos y ayudante de producción de l’Alternativa Pro del Festival Internacional de Cinema de Barcelona. Destacan en su filmografía películas como “Stop! Rodando el cambio”, “El tiempo es nuestro”, “Las Flores de Jericó”, “La hora de la merienda”, o “Julie”, que ganó la Biznaga de Plata a Mejor Actriz de Reparto por Silvia Maya, y a Mejor Ópera Prima. Entre su filmografía más destacada figura ‘El tiempo es nuestro’ (largometraje documental, 2020). ‘Flores’ de Jericó (largometraje documental, 2019) y ‘Julie’ (largometraje, 2016).

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La directora canaria Dácil Manrique será la tercera realizadora que participará en el ciclo denominado ‘La película que me hubiera gustado hacer’, que el día 6 de julio vuelve a reactivarse en el CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario, con la proyección del filme (a las 19:00 horas) ‘Un profeta’, del francés Jacques Audiard.

Jacques Audiard (París, 1952) es director de películas tan importantes como ‘Un héroe muy discreto’ (1996), ‘Lee mis labios’ (2001) o ‘De latir mi corazón se ha parado’ (2005). Está considerado como el director europeo que mejor trabaja y describe la violencia. ‘Un profeta’ (2009) se trata de un thriller carcelario sin hurgar en las celdas, que juega a moverse dentro de géneros para luego torpedearlos. ‘Un profeta’, como la vida de su protagonista, Malik, muestra dos mundos: el cerrado de la cárcel, una vida marcada por horarios y rígidas escalas de poder, y el de la calle, abierto. Porque Malik entra y sale de prisión, en régimen abierto. Dentro es el criado del jefe de una banda de corsos, el buen árabe tonto. Fuera se convierte en el líder de su propia camarilla.

Jacques Audiard es, sin duda, un caso aparte entre los grandes directores franceses actuales. Su cine es diferente porque su mirada es diferente. Una mirada nada complaciente, desesperanzada, con el mundo que nos rodea y con quienes lo ocupamos. Un cine austero, realista, rasposo, tendiendo a oscuro, pegado a la tierra, donde abundan los ambientes marginales, cuando no sórdidos. Un mundo de perdedores (son mayoría en nuestro mundo real) en el que sentimientos como el amor, la generosidad, no se venden como recetas mágicas. Un cine que te remueve los sentidos y los sentimientos, que nunca te deja impasible. Un cine bien rodado, con pulso, con ritmo, con ambición y sin concesiones retóricas, basado siempre en una historia contundente.

Quien escoge esta película es Dácil Manrique, la realizadora canaria que ha escrito y dirigido varios cortos y largos y también se adentrado en la senda de la animación, videoclips y piezas de videoarte. Pertenece al programa de docencia de la Universidad Francisco Marroquín UFM (Guatemala) y del Instituto de Cine Canario como profesora de Narrativa Audiovisual e Introducción al Documental.

Fue nominada en el YDA Cannes como mejor directora joven por el anuncio Guggenheim Murakami y ganó el FIAP de oro por el spot ‘Bujía’. También es montadora y guionista del documental “Nawja. Gira 2006” y del largometraje documental “Dreams Behind the Wall” (2015), que ganó el segundo premio del Festival de Cine de Bagdad y el premio del público del al Ard Doc Film Festival (Italia) entre otros.

Su último largometraje “El último arquero” de 2020, fue seleccionado, entre otros, en el Dart Festival, en Beijing International Film Festival, en Hot Docs Canadian International Documentary Festival quedando entre los 20 mejor valorados por el público y ganó el premio a Mejor película en Houston Latino Festival.

Dácil Manrique ha seleccionado también el filme ‘Los espigadores y las espigadoras’, de Agnés Varda para este ciclo cinematográfico, cuya proyección tendrá lugar el día 13 de julio, también a las 19:00 horas.

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El segundo de los filmes seleccionados por el realizador canario Armando Ravelo en el marco del ciclo denominado ‘La película que me hubiera gustado hacer’, ‘Doce hombres sin piedad’, del americano Sidney Lumet, se exhibirá el día 25 de mayo, a las 19:00 horas, en CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario, con entrada libre hasta completar aforo.

El ciclo cinematográfico ‘La película que me hubiera gustado hacer’, en el que han querido involucrarse un total de once directores y directoras canarios seleccionando hasta enero del próximo año más de una veintena de filmes que los han marcado como realizadores, nos propone en este caso el clásico de referencia que marcó el debú de Sidney Lumet en 1957 en la realización cinematográfica y donde se narra el enfrentamiento de doce hombres, miembros de un jurado, antes de dictar sentencia.

Detrás de ‘Doce hombres sin piedad’ se percibe una gran habilidad y maestría en el guion escrito por Reginald Rose para darnos a conocer verbalmente cada detalle del crimen cometido, a la vez que explora la personalidad de cada uno de los doce miembros del jurado, y todo ello manteniendo la intriga, la tensión y el ritmo ascendente en una película que no trata tanto de la inocencia o culpabilidad como de la duda razonable, el derecho a la presunción de inocencia, siendo una demoledora crítica al sistema judicial y en última instancia a la pena de muerte.

El norteamericano Sidney Lumet (1924-2011) -que procedía de la televisión al igual que otros colegas como Martin Ritt, John Frankenheimer o Arthur Penn– fue un director de talento inmenso y de talante humilde poco dado a los exhibicionismos. Su película fue candidata a tres premios Óscar, incluyendo la de mejor película; forma parte del AFI’s 10 Top 10 en la categoría de ‘Películas jurídicas’ y en 2007, ‘Doce hombres sin piedad’ fue considerada “cultural, histórica y estéticamente significativa” por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

Armando Ravelo (1982), que ya ha dirigido los cortometrajes ‘Ansite’, ‘MAH’, ‘La cueva de las mujeres’ y ‘Los ojos de la tierra’, además de las películas ‘La tribu de las 7 islas’ y ‘La piel del volcán’, con la que alcanzó un gran reconocimiento de crítica especializada y del público, emitiéndome en otras ciudades de España como Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, A Coruña y Bilbao.

Resto del Programa

En junio, el ciclo contempla la proyección de las dos cintas seleccionadas por Juan Carlos Alonso, ‘Ciudadano Kane’, de Orson Welles y ‘El crepúsculo de los dioses’, de Billy Wilder. En julio tocará turno a Dácil Manrique, que ha escogido las películas ‘Un profeta’, de Jacques Audiard y ‘Los espigadores y la espigadora’, de Agnès Varda, y a otra de las conocidas cineastas de Canarias, Alba González de Molina, quien ha propuesto ‘La ciénaga’, de Lucrecia Martel y ‘Winter sleep’, de Nuri Bilge Ceylan. Uno de los realizadores de más proyección de las islas, Félix Sabroso, ha optado para el mes de agosto y septiembre, respectivamente, por el soberbio trabajo de Paolo Sorrentino, ‘La gran belleza’ y el filme ‘Ginger y Fred’ de Federico Fellini. Macu Machín nos propone también para el mes de septiembre ‘First Cow’, de Kelly Reichardt y ‘Tropical Malady’, de Apichatpong Weerasethakul.

Otra de las mujeres que forman parte de la nómina femenina del ciclo, la veterana María Miró, selecciona para el mes de octubre ‘Frames’, de Abbas Kiarostami y ‘Trilogía de Apu I’, de Satyajit Ray, mientras que David Pantaleón ha escogido también para ser proyectada en octubre, ‘El ángel exterminador’, de Luis Buñuel, a la que se suma su elección para noviembre, ‘El verdugo’, de Luis García Berlanga, que compartirá mes con las dos seleccionadas por Víctor Moreno, ‘Una odisea del espacio’, de Stanley Kubrick y ‘El dinero’, de Robert Bresson, y el filme ‘Amanecer’, de Friedrich W. Murnau propuesto por Elio Quiroga, director que en diciembre asimismo nos propone ‘Amanecer’, de Friedrich W. Murnau y, en diciembre, el largometraje ‘Tristana’, de Luis Buñuel.

El ciclo ‘La película que me hubiera gustado hacer’ concluirá en CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual el 4 de enero de 2024 con la proyección de la turbadora metáfora del neonazismo que estrenó en 1997 el austríaco Michael Haneke, ‘Funny Games’, que ha sido seleccionada por el director y guionista grancanario David Sainz, autor de ‘Malviviendo’, una webserie de tres temporadas que rompió registros de audiencia hace más de una década, y muy aplaudido por otras entregas como ‘Entertainment’, ‘Mambo’ y ‘Grasa’.

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Con la proyección del filme ‘Rashomon’, rodado en 1950 por el cineasta más influyente de Japón y uno de los más laureados en la historia del séptimo arte, Akira Kurosawa (1910-1998), se inicia el día 18 de mayo, a las 19:00 horas (con entrada libre hasta completar aforo), en el CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario, el ciclo cinematográfico ‘La película que me hubiera gustado hacer’, en el que han querido involucrarse un total de once directores y directoras canarios seleccionando hasta enero del próximo año más de una veintena de filmes que los han marcado como realizadores.

La propuesta que inaugura el mencionado ciclo ha sido escogida por el director teldense Armando Ravelo. Kurosawa cuenta en ‘Rashomon’, una de las películas emblemáticas en la producción del director nipón, cuatro historias completamente diferentes inspirándose en un cuento de Ryunosuke Akutagawa, uno de los narradores a los que cabe atribuir el nacimiento de la narrativa moderna japonesa.

Con ‘Rashomon’ Kurosawa nos ofrece una lúcida reflexión sobre la condición humana, a través de su relación con la verdad y la honradez, sirviéndose para ello de un trasfondo criminal donde cada parte implicada en un asesinato y en una violación ofrece una perspectiva sumamente distinta. Akutagawa perteneció a la generación neorrealista de autores japoneses que surgió a finales de la Primera Guerra Mundial, en cuyas obras, en su mayoría cuentos cortos, reflejó su interés por la vida del Japón feudal.

‘Rashomon’ concentra buena parte de los métodos que hicieron famoso a Kurosawa, como el uso de la multicámara, el empleo de la luz natural o su peculiar forma de trabajar con los actores, a los que solía sumergir en el universo narrativo de cada filme de una manera que rayaba en lo obsesivo.

Según señala el crítico Casimiro Torreiro, Akira Kurosawa fue un director “admirado por cineastas de la talla de Bergman, Fellini, Coppola o Scorsese, que participaron con él en sus últimas aventuras cinematográficas; fue el gran renovador del cine japonés desde los años cincuenta, sobreponiéndose, como los directores Mizoguchi, Ozu o Naruse antes que él, como Oshima o Imamura, después, a un destino de artesano que parecía dictado por las férreas normas del sistema de estudios nipón, en el cual empezó desde abajo, como ayudante y aprendiz de un cineasta hoy olvidado, Kajiro Yamamoto, y por las reglas que regían unos géneros poco dúctiles para el cultivo autoral, y que él reescribió en películas admirables”.

Armando Ravelo (1982), que ya ha dirigido los cortometrajes ‘Ansite’, ‘MAH’, ‘La cueva de las mujeres’ y ‘Los ojos de la tierra’, además de las películas ‘La tribu de las 7 islas’ y ‘La piel del volcán’, ha escogido también ‘Doce hombres sin piedad’, de Sidney Lumet, que se exhibirá el 25 de mayo. Con ‘La piel del volcán’ (2021) Ravelo alcanzó un gran reconocimiento de crítica especializada y del público, emitiéndome en otras ciudades de España como Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, A Coruña y Bilbao.

Programa

En junio, el ciclo contempla la proyección de las dos cintas seleccionadas por Juan Carlos Alonso, ‘Ciudadano Kane’, de Orson Welles y ‘El crepúsculo de los dioses’, de Billy Wilder. En julio tocará turno a Dácil Manrique, que ha escogido las películas ‘Un profeta’, de Jacques Audiard y ‘Los espigadores y la espigadora’, de Agnès Varda, y a otra de las conocidas cineastas de Canarias, Alba González de Molina, quien ha propuesto ‘La ciénaga’, de Lucrecia Martel y ‘Winter sleep’, de Nuri Bilge Ceylan. Uno de los realizadores de más proyección de las islas, Félix Sabroso, ha optado para el mes de agosto y septiembre, respectivamente, por el soberbio trabajo de Paolo Sorrentino, ‘La gran belleza’ y el filme ‘Ginger y Fred’ de Federico Fellini. Macu Machín nos propone también para el mes de septiembre ‘First Cow’, de Kelly Reichardt y ‘Tropical Malady’, de Apichatpong Weerasethakul.

Otra de las mujeres que forman parte de la nómina femenina del ciclo, la veterana María Miró, selecciona para el mes de octubre ‘Frames’, de Abbas Kiarostami y ‘Trilogía de Apu I’, de Satyajit Ray, mientras que David Pantaleón ha escogido también para ser proyectada en octubre, ‘El ángel exterminador’, de Luis Buñuel, a la que se suma su elección para noviembre, ‘El verdugo’, de Luis García Berlanga, que compartirá mes con las dos seleccionadas por Víctor Moreno, ‘Una odisea del espacio’, de Stanley Kubrick y ‘El dinero’, de Robert Bresson, y el filme ‘Amanecer’, de Friedrich W. Murnau propuesto por Elio Quiroga, director que en diciembre asimismo nos propone ‘Amanecer’, de Friedrich W. Murnau y, en diciembre, el largometraje ‘Tristana’, de Luis Buñuel.

El ciclo ‘La película que me hubiera gustado hacer’ concluirá en CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual el 4 de enero de 2024 con la proyección de la turbadora metáfora del neonazismo que estrenó en 1997 el austríaco Michael Haneke, ‘Funny Games’, que ha sido seleccionada por el director y guionista grancanario David Sainz, autor de ‘Malviviendo’, una webserie de tres temporadas que rompió registros de audiencia hace más de una década, y muy aplaudido por otras entregas como ‘Entertainment’, ‘Mambo’ y ‘Grasa’.

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