La Casa Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar organiza dos talleres gratuitos durante abril y mayo con motivo del Día del Libro.  La artista visual Paqui Martín y el escritor Santiago Gil dirigen estas dos experiencias con plazas limitadas e inscripción previa.

La Palabra-Imagen. El libro objeto

Paqui Martín dirige, entre el 1 y el 11 de abril, de 16:00 a 18:00 horas, el taller ‘La palabra-imagen. El libro objeto’, dirigido a personas que de alguna manera estén relacionadas con actividades artísticas o literarias y que deseen aplicar las piezas resultantes en objetos de arte. También podrán acceder a este taller el público en general con interés en conocer, desarrollar y realizar piezas de uso cotidiano o decorativo. Martín (1967) ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, dentro y fuera de las Islas Canaria. Ha recibido numerosos premios, entre ellos, el primer premio en la ‘III Beca-Edición de Obra Gráfica’, con su carpeta titulada ‘Recuerdos de una realidad anterior’.

Taller de escritura ‘Letras Pintadas’

Impartido por el escritor Santiago Gil también tendrá lugar en varias sesiones en el citado museo galdense el taller ‘Antonio padrón, letras pintadas’, que persigue el hermanamiento entre las letras y la creación pictórica del artista indigenista Antonio Padrón. Para ello, Santiago Gil formulará un acercamiento a algunas figuras literarias que se escribieron sobre Antonio Padrón, enlazando distintos géneros en cada una de las sesiones. Por ejemplo, el cuento, el microrrelato, la poesía o la reseña periodística.

Se llevarán a cabo un total de seis sesiones que arrancan el día 5 de abril y continuarán los sábados 12 y 16 de abril y 3, 10 y 17 de mayo, de 11:00 a 13:00 horas. El taller está limitado a 25 plazas y se recomienda que los asistentes sean mayores de 15 años. Si hubiera más personas interesadas, se crearía una lista de reserva que serviría para cubrir las vacantes de aquellos asistentes que por algún motivo no pudieran acudir al taller.

Esta iniciativa colabora, además, con el Banco de Alimentos de Las Palmas, con el propósito de recoger alimentos no perecederos para familias necesitadas de la isla, como pueden ser: leche líquida en brick, aceite, azúcar, gofio, legumbres precocinadas, cereales, cacao soluble, café, alimentos infantiles, y conservas de pescado, cárnicas y vegetales, que luego serán entregados a la mencionada organización.

Santiago Gil (1967), ha publicado varias novelas entre las que destacan ‘Los años baldíos’, ‘Por si amanece y no me encuentras’, ‘Las derrotas cotidianas’, ‘Los suplentes’, ‘Yo debería estar muerto’ y ‘El gran amor de Galdós’ y ‘Mediodía eterno’, Premio Internacional de Novela Benito Pérez Galdós.

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Diferentes expertos multidisciplinares analizan este viernes 11 de octubre en la Casa-Museo Antonio Padrón Centro de Arte Indigenista, a partir de las 19.00 horas, las derivadas de la propuesta artística realizada por el colectivo PSJM ‘Nuevo indigenismo: ADN, inteligencia artificial y pintura de caballete’, que explora y actualiza los rasgos, simbología y formas del indigenismo canario mediante piezas pictóricas de factura propia realizadas mediante el diálogo con la inteligencia artificial.

Si bien sus piezas pueden ser contempladas formalmente, pues mantienen un firme compromiso con la belleza, la función última de los trabajos del equipo artístico de creación, teoría y gestión PSJM, que integran Cynthia Viera y Pablo San José, no parece ser la contemplación sino el debate, de manera que el crisol de significados, referencias y reflexiones que suscitan sus obras las convierten en un singular telón de fondo estético para el pensamiento crítico.

En ese sentido, Rosa Irene Fregel Lorenzo,  investigadora del área de genética de la ULL y autora de la tesis ‘La evolución genética de las poblaciones humanas canarias’, Toni Navarro, filósofo e investigador en el vector de la conceptualización sociotécnica, José Mª Duran Medraño, profesor de Historia de la cultura en la universidad Hanns Eisler de Berlín, Laura Teresa García Morales, historiadora, crítica de arte y especialista en arte canario de vanguardia, Adonay Bermúdez Tejera, crítico de arte para ABC Cultura y comisario especializado en procesos disidentes, crítica social y postcolonialismo, y con ellos los autores de la exposición, conceptualizan esta propuesta de PSJM en este encuentro y la ponen en contexto tanto desde la perspectiva artística como sociopolítica.

La actividad dispone de un servicio gratuito de guaguas, con salida a las 18:00 horas en la Plaza del Obelisco de Las Palmas de Gran Canaria y vuelta a las 21:00 horas desde La Bajada de las Guayarminas, Gáldar.

El indigenismo, movimiento de vanguardia que nace en la primera mitad del siglo XX con la Escuela Luján Pérez y que se caracteriza por la reivindicación del hecho diferencial canario con sus paisajes, flora y personajes de marcado realismo, es reinterpretado por PSJM en su nueva propuesta artística para indagar en los rasgos que pueden hacer de esta tradición moderna canaria un referente para el arte social contemporáneo, en el que temas como la identidad, el territorio, el trabajo, la precariedad y la formalización sintética emergen como elementos de suma relevancia.  Lo hace, además, mediante la exploración de las posibilidades que brindan la ciencia y las nuevas tecnologías a la hora de desarrollar su investigación teórica y plástica.

Para recrear el tipo étnico canario diferencial con precisión contemporánea, PSJM ha recurrido a los análisis de ADN extraídos del trabajo de Rosa Fregel, científica de referencia en el estudio de la composición étnica de la población canaria a través de la historia. El estudio de Fregel y su equipo arroja unos datos estadísticos significativos respecto a la composición genética de la población actual en las islas, que muestran una clara asimetría: mientras que en los hombres señalan un ascendente genético de un 83% de procedencia ibérica peninsular, un 16% bereber y un 1% subsahariana, las mujeres tendrían un 55% de genes ibéricos, un 42% bereberes y un 3% subsaharianos.

El procedimiento de creación y producción de esta novedosa propuesta artística ha consistido en un proceso reiterado de ejecución de órdenes e interpretación mediante inteligencia artificial, una suerte de hermenéutica digital y pictórica, en la que primero se introducen los datos de la composición estadística de ADN de la mujer o el hombre canario actual junto con las indicaciones estilísticas que encuadrarían la creación de la imagen en la línea formal y temática del indigenismo canario.

Así, a la orden (prompt) de “Pintura al óleo estilo impresionista geométrico, retrato de mujer trabajadora de hotel, con cara mezcla de rasgos 55% Ibérico y 42% Bereber y 3% sub-Sahariano, paisaje canario con cardones, aloe y cactus”, la inteligencia artificial responde generando varias imágenes. Una vez seleccionada la más adecuada, es entonces cuando la mano humana ejecuta la orden de la máquina y se pinta manualmente sobre lienzo, lo más fielmente posible al boceto generado con la IA. El resultado final consiste en la interpretación de la interpretación de los datos, en clave pictórica.

Con esta serie artística, PSJM indaga sobre cuestiones controvertidas como el apropiacionismo cultural, el paternalismo o la mirada colonial, las relaciones entre nacionalismo y racismo, la distinción étnica y la diversidad cultural. En un mundo actual en el que las identidades se refuerzan y a la vez se difuminan, donde la precariedad traspasa colores de piel, el colectivo artístico supera la simbología convencional del indigenismo del pasado siglo y lo lleva también a la reflexión sobre las identidades no ya meramente nacionales o étnicas, sino incluso de género, en varias de sus propuestas.

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En la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria, que cuenta con 1.500 alumnos en el barrio marinero de San Cristóbal, se imparten distintas enseñanzas de Bachillerato de Artes, Itinerario de Artes Plásticas, Imagen y Diseño. Entre ellas está el título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Arquitectura Efímera. Los trabajos de fin de ciclo de los alumnos y alumnas, propuestos por parte de los profesores Javier Jiménez y Francis Peña, están dedicados al diseño de alternativas de posibles usos de los espacios expositivos de la Casa-museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista. Por ello, estos proyectos merecen estar expuestos en el propio espacio expositivo. Y lo harán a partir del día 27 de junio, a las 19:00 horas, cuando se inaugura una exposición con estas iniciativas estudiantiles.

Y es que la Escuela, que está ubicada frente al barrio marinero de San Cristóbal, en Las Palmas de Gran Canaria, además de su labor formativa, contribuye con sus aportaciones, sus preocupaciones, sus objetivos, sus iniciativas y su creatividad a la vida cultural de la población.

Brighitta Andrea Biaggi, Naiara Casais Medina, Angel Alberto Medina Socorro, Lia Ojeda, Inmaculada Betancor, Manuel Lucero, Eva Mañojil Cabrera, Samuel Afonso Abaunza, Arminda Ojeda, Silvia García Godoy, Abenchara Ramos Carrión, José Castellano y Zeyu Qiao son los nombres de los alumnos y alumnas que exponen sus trabajos de fin de estudios con sus propuestas para mejorar el espacio expositivo del museo que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria en el que fue el estudio del pintor galdense Antonio Padrón.

El reto de transformar el espacio

El enunciado que se planteaba para este proyecto consistía en la intervención en un lugar que contuviera ricas y sugerentes variables. El espacio elegido fue la Casa Museo Antonio Padrón, situada en Gáldar, “al tratarse de un edificio emblemático y de gran valor patrimonial y cultural, que permite la intervención en un espacio interior y exterior, toda vez que el alumno o alumna aprende a considerar valores históricos, artísticos y culturales, tanto del propio edificio como del entorno en el que se inserta”, explican los docentes que promueven la iniciativa.

El hecho de que el proyecto debiera ser desarrollado por todo el alumnado en un mismo espacio no debe entenderse, aclaran también, desde la uniformidad en las soluciones propuestas. “Como ocurrirá en la vida profesional, por ejemplo ante un concurso de ideas, los autores deberán aportar propuestas originales para un mismo espacio dado, entendiendo siempre, que se trata de un trabajo académico que debe responder a unos criterios y competencias establecidos por el currículo”, explican.

En base a esto, el programa de actividades sí que ha sido determinado por los estudiantes, y fundamentado en el análisis de las diferentes variables que puedan influir en el lugar de intervención. “Desde un coworking hasta una residencia para artistas y, en la medida de lo posible, conservando el programa museístico, cualquier propuesta coherente ha sido bien recibida”, reconocen los profesores.

El espacio de intervención está formado por dos volúmenes construidos de dos plantas de altura cada una. La de mayor dimensión tiene acceso directo desde la calle, y alberga actualmente en su planta baja la sala principal de exposiciones de la obra de Antonio Padrón. La planta alta tiene un uso administrativo independiente del de la planta inferior, también con un acceso independiente a través de un zaguán y escalera. El otro edificio ocupa parte de la parcela y tiene su acceso a través del espacio libre que termina de conformar el conjunto. Estos dos elementos forman parte actualmente del espacio museístico. El proyecto de actuación debe comprender, al menos, el edificio principal, en las dos plantas, y parte del espacio libre. El edificio secundario podrá también formar parte del proyecto, según lo estime el alumnado.

El contenido expositivo

En definitiva, el objetivo es representar la idea y el concepto de proyecto, a través de vídeos o imágenes, que serán expuestas al público en forma de planimetrías, secciones, alzados y perspectivas y toda la gráfica que muestre cómo quedará el edificio remodelado. Todo ello, así como la materialidad y las nuevas geometrías espaciales quedan reflejadas en una serie de paneles montados sobre cartón pluma. Por otra parte, el material audiovisual relativo a renders, infografías y maquetas 3D digitales podrán visionarse en una pantalla situada en la misma sala.

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Fátima Suleimán, artista multidisciplinar grancanaria de raíces jordanas, es especialista en distintas técnicas de grabado y propone un taller artístico de iniciación al grabado en relieve de linóleo una de las técnicas más novedosas, en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, en Gáldar. La experiencia tendrá lugar los días 18 y 25 de abril, en horario de tarde, de 16:00 a 19:00 horas. La inscripción para participar en esta actividad gratuita se formaliza en el correo electrónico del centro museístico que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria:  cmapadron_deac@grancanaria.com.

Según explica la propia artista, el linograbado es una variante del grabado en la que una lámina se utiliza como matriz. El diseño se graba espejado y en negativo sobre la superficie de linóleo con un cuchillo afilado, gubia, o cincel en forma de V. La hoja de linóleo se entinta con un rodillo y, a continuación, se estampa sobre papel o tela. La impresión puede hacerse a mano o con una prensa.

Por otro lado, la técnica de reducción es un proceso de impresión en el que se trabaja en capas de colores claros a oscuros y construye la imagen con cada color. Por cada color se va incrementando el vaciado para, al final, destruir la plancha.

Sobre Fátima Suleimán

Aunque nació en Las Palmas de Gran Canaria, donde transcurrió parte de su infancia, Fátima Suleimán se trasladó con sus padres a Jordania en donde cursó estudios de Arquitectura de Interiores y Bellas Artes. Tras su regreso a Gran Canaria, realizó los estudios de Revestimiento Mural y Cerámica Artística en la Escuela de Arte y Superior de Diseño. Ha recibido clases de los creadores internacionales Lorenzo Fonda, Larry Thomas, Rashid Diab, Nemat Al Nasser, Enrique Linaza, Yang Wie o Ashley Manning, entre otros.

Ha expuesto su obra de manera individual y colectiva en instituciones como el Goethe Institute, el Instituto Cervantes, el ayuntamiento de Ammán, el Centro Cultural Real Jordania, el club La Provincia o el Círculo Mercantil. Ha participado en encuentros y festivales de arte exponiendo su obra e impartiendo talleres en distintos países como España, Jordania, Túnez, Marruecos, Egipto y Málaga.

Ha participado en las exposiciones ‘Artistas Canarios por la Paz en Palestina’, ‘Artistas Por Palestina’, ‘Cajas para un sueño’ a favor de Aldeas Infantiles, o ‘Calabazas para el Agua’. Ha sido comisaria del encuentro cultural de ‘Artistas por la paz tranquila’ con intervención de 11 artistas de 7 países y ha realizado distintos murales que pueden contemplarse en el colegio Ibrahimiya School, Jordania, el Parque de Doramas o en el Muelle I de Málaga, así como de carácter participativo con el alumnado de cinco centros en Vecindario y Santa Lucía de Tirajana, con motivo del Día Internacional de los Derechos Humanos.

Ha trabajado como interiorista tanto por cuenta ajena como por cuenta propia, diseñando moda, joyas e ilustrando.

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‘Mitos y mitemas del descenso: Introducción a la deconstrucción literaria del mito’. Es el título de la charla virtual que ofrecerá Raúl Mendoza, coordinador de la exposición colectiva ‘Mitos del descendimiento’, recopilación de los trabajos pictóricos realizados por el alumnado de la Academia de Dibujo y Pintura Josefa Medina en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista. La cita para los interesados en profundizar en la contextualización teórica de la muestra pueden acudir al canal de Youtube del centro museístico el día 14 de diciembre, a las 19:00 horas, donde se retransmitirá en directo la conferencia.

“El etnicismo obvia la evidencia de que el ser humano es, por definición, sincrético y permeable. Siempre tiene un pasado que hereda e interactúa con un entorno, dejándose influir por él o reaccionando a él”, explica Raúl Mendoza, comisario de la exposición ‘Mitos del descendimiento’ y director de la Academia Josefa Medina. “Las culturas y sus diferentes aspectos (ciencia, política, filosofía, religión…) actúan de la misma forma. Son fruto de en la inercia de un pasado rico y variado y su encuentro con un entorno también cambiante. No es copia. Ni plagio. Es el simple proceso por el cual se forman culturas originales, mezclas únicas de diferentes influencias pasadas y presentes en continua evolución”.

Los mitos, relatos que tratan de fijar las convenciones comunes de una cultura, no funcionan de modo diferente. Más allá de una comparación superficial, si los descomponemos en unidades más pequeñas, se dibuja una compleja red de influencias en múltiples direcciones que nos habla de la fascinante dinámica intercultural de la que somos herederos. “Para acercarnos a esta herramienta de análisis, hemos escogido los mitos del descenso de varias culturas medioorientales y europeas, desde Sumer a la Época Clásica, donde veremos como los mitos cambian de género y motor, entrando y saliendo de la esfera religiosa, lo político y lo filosófico, para acabar siendo interpretados desde un enfoque personal”, concluye Raúl Mendoza, con respecto al avance de su charla.

Sobre la exposición

‘Mitos del descendimiento’ es el título de la nueva exposición de pintura que coordina Raúl Mendoza, director de la Academia de Dibujo y Pintura Josefa Medina de Gáldar, y acoge la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, centro gestionado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria en el municipio norteño. La muestra, integrada por once obras pictóricas realizadas por el alumnado de esta escuela artística, se inauguró el pasado día 30 de noviembre, a las 18:30 horas, y estará abierta al público hasta el próximo 8 de enero.

Los estudiantes de la Academia de Dibujo y Pintura Josefa Medina se han implicado en la interpretación pictórica de una investigación coordinada por Raúl Mendoza, con una técnica mixta y un extenso trabajo de documentación previo, histórico e iconográfico, acerca de la comprensión y actualización de los mitos clásicos, el sincretismo religioso y su permeabilidad cultural.

Los participantes: Jared Samuel Reyes, Irene Padrón, Ainara Tacoronte, Ainara del Pino Castellano, Víctor Fernández, Atteneri Yu Medina, Betsabé Reyes, Ingrid González, Ángel de los Reyes Moreno y el propio Raúl Mendoza, su profesor, presentan once obras de tamaño medio que tratan de experimentar distintas técnicas artísticas en torno a la temática propuesta de interpretación del concepto de mito a lo largo de la historia.

“Un mito es un relato que pretende dar explicación a fenómenos naturales, psicológicos o sociales. Es fruto de sociedades con una lógica pre-científica cuya ciencia es indeslindable de los sistemas teológicos filosóficos y políticos de las culturas que lo alumbraron”, explica el coordinador de la exposición, acerca de la temática que agrupa a todas las obras que participan en esta muestra colectiva.

“La cultura es básicamente el conjunto de saberes compartidos por un grupo humano y, como tal, no solo evoluciona en el tiempo haciendo frente a nuevas situaciones, sino que se ve afectado por las culturas vecinas. No hay esencias culturales, hay inercias y sincretismos y deben ser entendidas en momentos y lugares específicos. Si no, en un mundo que está continuamente generando nuevos mitos o reeditando mitos antiguos, estaremos condenados a caer continuamente en discursos de confrontación étnica o religiosa y a ser víctimas de un razonamiento acrítico con la información que recibimos”, contextualiza Raúl Mendoza con respecto al leitmotiv que gira en torno al proyecto.

“Escoger, para adentrarse en esta concepción del mito, los mitos del descenso, se excusa básicamente en la edad de los participantes, mayoritariamente alumnos de segundo y tercer grado”, añade también el profesor. “Su atracción por el simbolismo y por los relatos para-filosóficos de la condenación, el castigo y el aislamiento, radican básicamente en procesos del desarrollo de la personalidad, y encauzarlos en el trabajo artístico se considera de interés formativo”, puntualiza también el director de la Academia de Josefa Medina.

Estos relatos tuvieron una gran influencia en los ritos de las grandes religiones medio-orientales y mediterráneas durante los últimos tres mil años, y fueron muy influyentes en la organización social y la evolución filosófica. Pero, además, siendo actualizables, tienen el valor de constituirse en una herramienta de exploración de la realidad personal y colectiva.

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‘Mitos del descendimiento’. Es el título de la nueva exposición de pintura que coordina Raúl Mendoza, director de la Academia de Dibujo y Pintura Josefa Medina de Gáldar,  y acoge la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, centro gestionado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria en el municipio norteño. La muestra, integrada por once obras pictóricas realizadas por el alumnado de esta escuela artística, se inaugura el día 30 de noviembre, a las 18:30 horas, y estará abierta al público hasta el 8 de enero.

Los estudiantes de la Academia de Dibujo y Pintura Josefa Medina se han implicado en la interpretación pictórica de una investigación coordinada por Raúl Mendoza, con una técnica mixta y un extenso trabajo de documentación previo, histórico e iconográfico, acerca de la comprensión y actualización de los mitos clásicos, el sincretismo religioso y su permeabilidad cultural.

Los participantes: Jared Samuel Reyes, Irene Padrón, Ainara Tacoronte, Ainara del Pino Castellano, Víctor Fernández, Atteneri Yu Medina, Betsabé Reyes, Ingrid González, Ángel de los Reyes Moreno y el propio Raúl Mendoza, su profesor, presentan once obras de tamaño medio que tratan de experimentar distintas técnicas artísticas en torno a la temática propuesta de interpretación del concepto de mito a lo largo de la historia.

Asociada a la exposición está prevista también la celebración una ponencia virtual, a cargo del propio profesor, el día 14 de diciembre, a las 19:00 horas, que será retransmitida a través del canal de Youtube de la Casa-Museo Antonio Padrón. Titulada ‘Mitos y mitemas del descenso (introducción a la deconstrucción literaria de los mitos)’, la charla tratará de de desarrollar más ampliamente “la creación de mitos y relatos que tratan de fijar las convenciones comunes de una cultura”, adelanta el propio Raúl Mendoza.

“Un mito es un relato que pretende dar explicación a fenómenos naturales, psicológicos o sociales. Es fruto de sociedades con una lógica pre-científica cuya ciencia es indeslindable de los sistemas teológicos filosóficos y políticos de las culturas que lo alumbraron”, explica el coordinador de la exposición, acerca de la temática que agrupa a todas las obras que participan en esta muestra colectiva.

“La cultura es básicamente el conjunto de saberes compartidos por un grupo humano y, como tal, no solo evoluciona en el tiempo haciendo frente a nuevas situaciones, sino que se ve afectado por las culturas vecinas. No hay esencias culturales, hay inercias y sincretismos y deben ser entendidas en momentos y lugares específicos. Si no, en un mundo que está continuamente generando nuevos mitos o reeditando mitos antiguos, estaremos condenados a caer continuamente en discursos de confrontación étnica o religiosa y a ser víctimas de un razonamiento acrítico con la información que recibimos”, contextualiza Raúl Mendoza con respecto al leitmotiv que gira en torno al proyecto.

“Escoger, para adentrarse en esta concepción del mito, los mitos del descenso, se excusa básicamente en la edad de los participantes, mayoritariamente alumnos de segundo y tercer grado”, añade también el profesor. “Su atracción por el simbolismo y por los relatos para-filosóficos de la condenación, el castigo y el aislamiento, radican básicamente en procesos del desarrollo de la personalidad, y encauzarlos en el trabajo artístico se considera de interés formativo”, puntualiza también el director de la Academia de Josefa Medina.

Estos relatos tuvieron una gran influencia en los ritos de las grandes religiones medio-orientales y mediterráneas durante los últimos tres mil años, y fueron muy influyentes en la organización social y la evolución filosófica. Pero, además, siendo actualizables, tienen el valor de constituirse en una herramienta de exploración de la realidad personal y colectiva.

Sobre la Academia de Josefa Molina

Raúl Mendoza explica que la escuela ha tenido un desarrollo exponencial a lo largo de los últimos cuatro años. “Hemos ido ampliando progresivamente el número de alumnos, hasta superar el medio centenar. La edad media de los estudiantes también ha ido bajando, desde los 60 hasta llegar a alcanzar un alumnado fundamentalmente juvenil e incluso infantil”, añade. “El desarrollo de cursos de verano monográficos sobre disciplinas artísticas como la ilustración, la narrativa audiovisual o la introducción al cómic también ha contribuido a la creación de una escuela ‘abierta’, en la que se tiene plena libertad en la búsqueda de un lenguaje artístico propio”, detalla el director del centro. La colaboración de la Casa-Museo Antonio Padrón como centro expositivo, y de los propios comercios locales de Gáldar son otros factores determinantes para la consolidación definitiva de la academia en el municipio norteño.

“Todo es una cuestión de percepción y de poner en valor distintas alternativas artísticas”, defiende el director de la Escuela de Arte Josefa Molina. “Incluso nosotros creemos que el público que, en líneas generales, no tiene por qué estar interesado en los progresos técnicos del alumnado mayoritariamente juvenil de una academia municipal de arte se mostrará más proclive a aceptar nuestra presencia en un museo, si se explica convenientemente. Hasta nosotros creemos que el artista tiene que estar dotado de herramientas intelectuales más allá de las meramente técnicas y procedimentales que se ciñen a su arte”, asegura el docente.

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Alicia es una pintora que imparte talleres de ‘arteterapia’ a mujeres que han sufrido diferentes tipos de violencia. El arte les ayuda a enfrentar el trauma y el dolor causado por la violencia, mientras se unen en su determinación por llevar a un violador ante la justicia. Es el sugerente argumento de ‘Lienzo en blanco’, película de factura salvadoreña que abrirá la última sesión de noviembre del ciclo ‘6 miradas, 6 mujeres’. La cita es, en esta ocasión en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, en Gáldar, el día 29, a las 19:00 horas. La proyección irá seguida de una charla coloquio sobre la violencia de género en conexión con el mundo del arte. La entrada es libre y gratuita, hasta completar aforo.

El cine tiene la capacidad de trasladarnos una vivencia, una situación o un sentimiento con un solo fotograma. Su poder para generar una empatía inmediata lo convierte en el medio ideal para tomar conciencia sobre la situación de las mujeres frente a las diferentes formas de la violencia machista. Así surge el proyecto ‘6 miradas, 6 mujeres o de cómo filmar las violencias machistas’. Se trata de charlas combinadas con proyecciones cinematográficas temáticas que se llevan a cabo hasta el próximo 14 de diciembre en los seis museos que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

Coincidiendo con las celebraciones del Día Internacional contra la Violencia de Género y el Día Internacional de los Derechos Humanos, el Servicio Insular de Museos que coordina Alicia Bolaños Naranjo impulsa este ciclo de debates.

Cinematografía en femenino en El Salvador

Leslie Ortiz y Gabriela Cruz, directoras y guionistas, no ocultan los retos que enfrentaron durante la pandemia para la realización de ‘Lienzo en blanco’, este largometraje que aborda algunas de las variantes más extremas de la la violencia de género, como las violaciones o la desaparición de mujeres.

Dentro de la escasez de producciones del cine salvadoreño actual, ‘Lienzo en blanco’ no solo lleva a la pantalla mujeres protagonistas. También el equipo que la conforma detrás de cámara, en su mayoría, está conformado por mujeres. “Eso en una producción nacional es diferenciador y tiene que ver con la visión que tenemos de cómo queremos contar historias, con la temática de la película, que también tiene un enfoque de género. Eso se refleja en cómo se ha tocado un tema tan complejo como la violencia hacia la mujer”, detalla a este respecto Leslie Ortiz, codirectora y también productora ejecutiva del filme.

Para contribuir a la visibilidad del colectivo de mujeres vinculadas al mundo audiovisual, presentan y participan en los distintos debates posteriores a los visionados del ciclo figuras emergentes del sector que ejercen su actividad en Gran Canaria. Entre ellas, destacan: Sara Álvarez, actriz, ayudante de dirección teatral y cineasta; Marine Discazeaux, directora, actriz y apasionada del cine; Macu Machín, directora, montadora, guionista y productora; Isabel Arencibia, productora ejecutiva en Chukumi Studio; Marta Torrecilla, arquitecta, artista visual y cineasta; Rita Vera, productora y delegada de CIMA Canarias y Alicia Bolaños Naranjo, jefa del Servicio de Museos y responsables de los museos insulares del Cabildo de Gran Canaria.

Distintas miradas

En los coloquios se analiza la violencia machista en sus diferentes facetas: psicológica, física, sexual, institucional… y su representación en el mundo del cine. Uno de los principales objetivos es el de estudiar el lenguaje audiovisual en torno a estas violencias. Por ello, cada una de las proyecciones tiene una vinculación especial al relato que centra la colección y programación de cada uno de los centros museísticos que acogen las sesiones (Casa-Museo Pérez Galdós, Casa de Colón, Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, Casa-Museo Tomás Morales y Casa-Museo León y Castillo).

Programa del ciclo de charlas 6 miradas, 6 museos

CASA MUSEO ANTONIO PADRÓN: 29 de noviembre

Película: LIENZO EN BLANCO

Directora: Leslie Ortiz y Gabriela Cruz

(El Salvador. 2022, 71 min)

CASA DE COLÓN: 5 de diciembre

Película: AMANDO A MARTHA

Directora:  Daniela López

(Colombia, 2022, 75 min)

CASA MUSEO LEÓN Y CASTILLO: 14 de diciembre

Película: LA EMPERATRIZ REBELDE

Directora: Marie Kreutzer

(Austria, 2022, 114 min)

CASA MUSEO TOMÁS MORALES: 20 de diciembre

Película: EMILY

Directora: Frances O’Connor

(Reino Unido. 2022, 130 min)

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El veterano pintor y profesor Francisco Bolaños Díaz, conocido popularmente como Paco Bolaños, retoma incansable los pinceles para rendir un sincero homenaje a la mujer rural y a la progresiva desaparición de una forma de vida marcada por el culto a la familia, la tradición y el duro trabajo en el campo. ‘A través de ellas’ es el título de la nueva exposición de pinturas al óleo que Bolaños inaugura el día 18 de octubre, a las 18:30 horas, en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, el museo que gestiona la Consejería de Cultura en el casco de Gáldar. La entrada a la muestra es libre y gratuita y permanecerá abierta al público hasta el 19 de noviembre.

Comisariada por el escritor y editor Javier Cabrera, la propuesta de Paco Bolaños consiste en una serie de trece obras, casi todas ellas de gran formato, realizadas al óleo sobre lienzo enmarcado, en las que los pinceles y las espátulas “se lían con las tintas planas del color”, expresa gráficamente el pintor , que indica también que presenta “el trabajo de la mujer como hilo conductor del conjunto”.

En la celebración del Día de la Mujer Rural, que se conmemora cada año el 15 de octubre, el profesor y pintor nacido en Guía, aunque criado en Gáldar desde que contaba un año de edad, ha querido poner de manifiesto la importancia que la figura femenina tenía para la vida, tanto en zonas rurales como en los pueblos. La muestra pone en valor “esta serie de labores tradicionales que ya están desapareciendo o han desaparecido totalmente, y a las que se les ha dado muy poca importancia, precisamente por ser la mujer la encargada de llevarlas a cabo”, trata de explicar Bolaños. “Es justo que las nuevas generaciones conozcan la vida y costumbres de sus mayores y valoren el ingente trabajo de la mujer como imprescindible para el desarrollo de la sociedad”, opina el artista.

Las tareas cotidianas y domésticas se mezclan con las labores agrícolas propias del norte de Gran Canaria. También aparecen las tradiciones y fiestas populares, en obras como ‘Turronera’. La intensidad de color y la geometría en la composición recuerdan al indigenismo padroniano, algo nada extraño para un artista que creció bajo la influencia del artista galdense, al que conoció de niño. “No es mi intención copiar lo que él magistralmente plasmó”, aclara Bolaños,  “sino expresar mi propia visión y con mi propio estilo, aunque a veces coincidamos en motivos y sentimientos”, asegura no obstante el artista.

Trayectoria de Paco Bolaños

Francisco Bolaños Díaz, conocido por todos como Paco Bolaños, es profesor jubilado de enseñanzas artísticas y pintor. Nació en Anzo (Santa María de Guía) en 1944, aunque se trasladó a Gáldar con solo un año de vida. En los años 70 ingresó en el aula avanzada de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla en Gran Canaria, con sede en la Escuela Luján Pérez, y los retomó en la década de los 80, en el aula dependiente de la Facultad de Bellas Artes de Tenerife, con sede en el edificio del antiguo Asilo de Ancianos, en Las Palmas de Gran Canaria, donde cursa dos años de estudios.

Ha participado en varias muestras colectivas, como la itinerante ‘La Conquista de Canarias’, y ha exhibido de manera individual su obra en distintas ocasiones. En los noventa afronta su primera muestra individual en el Centro Cultural Antígafo, en Agaete, con su serie ‘Ventanas, Botellas, Estampas de mujeres y Troneras’. Ese mismo espacio acogió su segunda entrega, ‘Frutas y Estampas de Lanzarote’. En los últimos años, Bolaños ha expuesto ‘Estampas’ en la Casa de la Cultura de San Mateo, así como sus series ‘Ventanas y Frutas’ y ‘Caballos’, en la Casa Verde y Aguilar de Gáldar.

La Casa Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, que gestiona el Cabildo de Gran Canaria en Gáldar, acogió hace unos años ‘Los juegos de mi infancia’, muestra individual del artista, insertada en el entorno de los juegos tradicionales de la zona norte de la isla. El creador realiza con ella una particular reinterpretación del universo del pintor indigenista Antonio Padrón. En 2014, el CEP de la Zona Noroeste elabora con esta serie una ‘maleta viajera’, con material didáctico del que se han aprovechado los centros educativos de la zona. Recientemente, ha participado, como alumno y como ponente, en diversos talleres celebrados en la Casa-Museo Antonio Padrón.

Desde la década de los setenta, viene participando en manifestaciones por la defensa de las libertades y los derechos de los trabajadores, en la creencia de que también desde fuera de las instituciones públicas se pueden defender los intereses de la ciudadanía. Su actitud crítica le encamina en la línea de exponer propuestas alternativas y siempre ha estado enmarcado dentro del respeto hacia quienes defienden otras opiniones.

En el año 2014 recibió la Medalla de Plata de la Real Ciudad de Gáldar por su entrega y su compromiso personal y social de servicio y de máxima dedicación al municipio.

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La estampación textil es un elemento más de comunicación y expresión artística dentro de la moda como lenguaje. La artista visual Paqui Martín propone abordar esta novedosa unión entre el arte indigenista y la moda en el taller ‘Viste tu propio cuadro’, que impartirá en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista a partir del día 19 de septiembre, y que se extenderá a lo largo de cuatro sesiones, de 16:00 a 19:00 horas, hasta final de mes.

“El taller customiza la ropa y crea un cuadro propio, es decir, convierte prendas básicas en obras de arte, donde el estampado textil de manera artesanal es en realidad una forma de intervenir prendas confeccionadas o textiles lisos, buscando resultados y diseños no estandarizados donde la imperfección en la hechura es en ocasiones sello de identidad”, explica la responsable de la propuesta, Paqui Martín. La inscripción para participar en esta curiosa actividad, de carácter gratuito, se realiza a través del correo electrónico del museo: cmapadron_deac@grancanaria.com. Las sesiones se llevarán a cabo los días 19, 21, 26 y 28 de septiembre.

Cada sesión tendrá una duración de tres horas. “La jornada comenzará con contenido teórico pasando después a la práctica, en la que cada participante puede ejecutar su proyecto individual, explica la artista Paqui Martín tratando de contextualizar el contenido del taller de la Casa-Museo Antonio Padrón. “Los materiales y técnicas a emplear serán artesanales y asequibles para que puedan realizar los trabajos sin dificultad”, añade.

La iniciativa se dirige a personas relacionadas con actividades artísticas, o público con interés en conocer y desarrollar la creatividad y el diseño aplicado a la moda. “Tomando como referencia, según preferencias personales, las obras coloristas de artistas conocidos como Picasso y Mondrian, o la obra de Antonio Padrón, se realiza una interpretación adaptada a prendas de vestir y complementos”, apunta Martín.

“La estampación en la moda es un elemento muy importante de comunicación y expresión como lenguaje, proporcionando un campo ilimitado de posibilidades, forma, tamaño o color, en un momento social donde la artesanía se acerca más al producto de lujo y sello personal, por lo que es importante preservarla y darle valor a través del arte, el diseño y la creatividad”, completa la artista sobre su propuesta de taller.

Trayectoria de Paqui Martín. Artista visual

Paqui Martín (Las Palmas de Gran Canaria, 1959) estudió Diseño Gráfico en Gran Canaria desde 1980, fecha en la que se inicia en la técnica del grabado. Asiste a numerosos talleres y cursos para artistas que abarcan todas las técnicas de reproducción seriada, siendo de los más representativos para la obra que realiza, el grabado por electrólisis en el Atelje Larsen en Suecia y el curso de planchas solares y fotopolímeros en Madrid. Se dedica a la creación artística en varias vertientes desde los años ochenta: la expositiva, la divulgativa y la docente, impartiendo talleres de grabado, estampación textil, encuadernación artesanal y libros de artista.

Ha participado en más de sesenta exposiciones colectivas y veintisiete exposiciones individuales, dentro y fuera de las Islas Canarias. Participó en las Ferias de ESTAMPA de los años 2005, 2007 y 2008 en Madrid.

En estos años recibió el primer premio de la III Beca-Edición de Obra Gráfica (2004) con ‘Recuerdos de una realidad anterior’, obteniendo menciones en tres ediciones de Series de Obra Gráfica, organizadas por el Cabildo de Gran Canaria. En los últimos años su trabajo se dirige hacia temas de gran implicación social como la enfermedad, el maltrato, la guerra o el exilio.

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Samir Delgado nos ofrece una visión panorámica de la presencia del artista galdense Antonio Padrón en la crítica de arte insular, con especial referencia a la escritura de Lázaro Santana, escritor, poeta y autor de monografías, además de poseedor de una íntima relación de vínculo cultural y literario con el pintor indigenista. La conferencia ‘Antonio Padrón en la crítica de arte. Homenaje a Lázaro Santana’ se celebra el día 13 de abril, a las 19:00 horas, en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista. La entrada es libre y gratuita, hasta completar aforo.

La conferencia dedicada a la presencia de Antonio Padrón en la crítica de arte representa, en palabras del escritor y poeta grancanario, residente en México, Samir Delgado, “un homenaje a la trayectoria del poeta Lázaro Santana y a la amistad que unió al pintor indigenista con el autor de monografías que resultaron decisivas sobre la obra del artista galdense”. Delgado afirma, sin dudarlo, que “Lázaro Santana, con su labor crítica, propició el reconocimiento público de la obra de Antonio Padrón en los años decisivos de la transición democrática”.

El escritor realizará, además, una mirada retrospectiva a los catálogos y los poemarios de Lázaro Santana, donde late el imaginario de las pinturas de Antonio Padrón. Valga como ejemplo el libro ‘Recordatorio USA’, editado en 1971 por el Cabildo de Gran Canaria. “Se trata de un poemario providencial en la escritura de Lázaro Santana que fue dedicado a la memoria de Antonio Padrón, fallecido precisamente durante la estancia de Santana en Estados Unidos”, puntualiza a este respecto Samir Delgado.

La conferencia parte de un proceso de investigación doctoral que el autor grancanario dedica a la obra de Lázaro Santana y a las poéticas de la insularidad atlántica, así como al impulso del reconocimiento del indigenismo canario en México.

Sobre Samir Delgado

Samir Delgado (Gran Canaria, 1978) es licenciado en Filosofía y posee un máster en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha. Ha sido tallerista de literatura creativa de la UNESCO en México. Autor especializado en arte abstracto y de vanguardias con líneas de investigación en poéticas del imaginario atlántico y el exilio republicano español, ha incursionado en proyectos de narrativas de geolocalización literaria para la creación de mapas de patrimonio cultural en España y México.

Como autor, ha publicado libros poéticos sobre artistas como Fernando Zóbel, Manuel, Millares, César Manrique o la colección del Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl. En la actualidad, el autor es beneficiario de la beca de Movilidad internacional para autores literarios del Ministerio de Cultura, con el proyecto ‘La rosa de Bridgehampton’, sobre la pintura de Esteban Vicente, en el MoMA de Nueva York.

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