La compañía El Perro Azul trae a Gran Canaria el novedoso espectáculo de máscaras ‘Superhéroe’, un montaje para público familiar que fascina al espectador por su cuidada y sorprendente técnica de manipulación de títeres. Su historia es fantástica, interpretada por un solo actor que da vida a cinco personajes, y que muestra cómo descubrir al superhéroe que llevamos dentro. Será este domingo 19 de abril, a las 18.00 horas, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria.

Un espectáculo que asombra por su virtuoso ejercicio actoral y también por la banda sonora original que apuesta por un estilo cinematográfico, su delicada iluminación para trazar la silueta de los personajes y la expresiva puesta en escena, claramente inspirada en el mundo del cómic. Las entradas se encuentran disponibles en www.elteatroguiniguada.com y en la taquilla de este escenario dependiente del Gobierno de Canarias, al precio de 6 euros.

La obra trata de un joven soñador, que vive con su abuela y recibe la visita del técnico de la luz, que les corta el suministro de energía por falta de pago. Este hecho desencadena una maravillosa aventura, en la que el electricista se nos muestra como un villano capaz de raptar a su abuela y robar la luz del planeta. El chico cobra poderes gracias a la piedra de luz que le dejó escondida su abuela. Las luces de la calle traen a una sensual bailarina, que también le entregará un elemento de poder al joven, para vencer en el último combate al villano, rescatar a su abuela y regresar a la realidad del hogar, despertar del sueño.

‘Superhéroe’ nos hace preguntarnos, entre realidad y ficción, quién es quién: el malvado, la chica, la abuela, el superhéroe. La pieza nos invita a mirarnos al espejo. Nos dice: “tan solo hay que saber elegir, ser uno mismo”.

El Perro Azul Teatro se forma como compañía con la intención de indagar en distintos lenguajes teatrales, capaces de emocionar a público de cualquier edad. Es un proyecto teatral con una mirada artística y personal arriesgada. Más allá del mero entretenimiento, la compañía busca que el espectador participe de un encuentro evocador sobre el escenario, un espacio común donde habitar vuestras preguntas y sueños.

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Las Palmas de Gran Canaria celebra la vigésima quinta edición del Festival de Cine del 23 de abril al 3 de mayo, once días dedicados al cine como estado de arte en los que se podrá acceder a más de un centenar de obras ya que el programa procura que cada espectador pueda ver el máximo de títulos. La rejilla de programación y la selección de títulos asociados a los distintos apartados están disponibles en lpafilmfestival.com.

Todo ello, acompañado de la presencia de profesionales y expertos que invitan a la conversación directa y a generar lo que, para el director de la cita cinematográfica, Luis Miranda, es la esencia de un festival, “el deseo de hablar de cine”.

Así, antes del inicio oficial en el acto de inauguración, el Festival habrá comenzado a hablar de ello. Las «Jornadas del Oficio Cinematográfico», las sextas asociadas al evento, pondrán en diálogo a grandes cineastas del país y a actores fundamentales. El director que más impacto ha causado en los últimos tiempos, Oliver Laxe, conversará con el periodista Carlos del Amor el jueves 23, a las 17:00 horas; un día después, el viernes 24, a las 13:00 horas, Javier Cámara, Laia Costa y Asier Etxeandia abordarán asuntos relacionados con la interpretación; y esa tarde, también a las 17:00 horas, llegará el momento de una mesa que analiza dos formas diferentes de acercarse a la dirección, en concreto las de Alberto Rodríguez y Albert Serra.

El 23 de abril, a las 20:30 horas, Asier Etxeandia se pondrá al frente de la ceremonia inaugural, un acto breve que celebra 25 años y que culmina con la proyección de Fausto | Faust: Eine deutsche Volkssage (108 min.), de Friedich Wilhelm Murnau. El centenario del título se enmarca en el apartado «Camera Obscura», cine mudo con música en directo, y contará con el acompañamiento musical de GAF y La Estrella de la Muerte, una de las mejores bandas de rock progresivo del país.

A partir de ese momento, las proyecciones tomarán Cine Yelmo Las Arenas con una curiosa iniciativa, y es que el Festival grancanario invitará a los jóvenes que tengan o cumplan 25 años, a sus proyecciones. Un pequeño gesto que obsequia a una parte de la población que conoce el certamen desde su nacimiento.

El Festival, que dedica su ‘Premio Especial 25 Aniversario’ al maestro chino Bi Gan, “el cineasta joven más original y relevante que haya surgido en la última década, cuyas películas se cuentan por obras maestras”, según el director de FICLPGC, ofrecerá el ciclo «Bi Gan Blues», ocho títulos que incorporan filmografía y obras escogidas por el autor. En total, tres largos, tres cortos y dos producciones señaladas por él. El 25.º Festival de Cine, por tanto, programará la ganadora de la Lady Harimaguada de Oro de 2015, Kaili Blues (China, 2015, 110 min.); Largo viaje hacia la noche | Di qiu zui hou de ye wan | Long Day’s Journey into Night (China, Francia, 2018, 139 min.) y su último gran estreno, Resurrection | Kuangye shidai (China, Francia, 2025, 160 min.); los cortometrajes The Poet and Singer | Jin gang jin (China, 2012, 22 min.), A Short Story | Pòsuì tàiyáng zhī xī (China, 2022, 15 min.) y Secret Goldfish | Mi mi jin yu (China, Taiwán, 2016, 1 min.) y la carta blanca que cuenta con Spring in a Small Town | Xiao Cheng zhi Chun (Mu Fei, China, 1948, 93 min.) y la Lady Harimaguada de Oro de este Festival en 2005, The World | Shijie (Jia Zhangke, China, 2004, 138 min.).

Bi Gan estará en Las Palmas de Gran Canaria a partir del 29 de abril. Día en que presentará en sala su último trabajo.

Pero desde el primer día, y a lo largo del fin de semana, el público asistirá a las proyecciones de «Canarias Cinema», cuatro largometrajes y 14 cortos vinculados al Archipiélago que coquetean con los premios Richard Leacock del 25.º aniversario. La selección traerá a la cita cinematográfica a los cineastas que han crecido junto al certamen, dando así cuenta de la evolución de la creación audiovisual isleña.

Del 24 al 26 de abril, el jurado de la sección: la fundadora y codirectora del Festival de Cine Español de Nantes, la doctora y autora Pilar Martínez-Vasseur; la productora, guionista y, ocasionalmente, directora Ana Lombardía; y el cineasta teórico y gestor cultural, además de director artístico de Cineteca Madrid, Luis E. Parés, andarán ocupados en los visionados de los largos y cortos canarios para conceder los reconocimientos de la edición.

Los fines de semana serán también para las familias, «Linterna Mágica en familia» propone tres viajes extraordinarios a través del tiempo y el espacio en donde los cortometrajes tienen gran protagonismo. De hecho, el tercer encuentro proyecta una selección de historias cortas procedentes de la mítica escuela húngara, en la época dorada en la que el país era reconocido como la gran factoría Disney de Europa.

Hay otras novedades en esta edición del certamen. La sección competitiva «Panorama España» que observa el presente de la producción nacional, abre la selección a la participación de obras que ya han sido estrenadas o presentadas en convocatorias del circuito nacional o internacional, pero que no han llegado a las Islas. Una manera de que estas producciones españolas lleguen al público del Archipiélago. Además de este cambio, también se ha decidido que esta selección sea valorada por un Jurado Joven, integrado por personas en formación que recibirán nociones sobre programación y valoración de producciones que compiten en certámenes.

Como viene siendo habitual, la «Sección Oficial», el sello que sitúa al de Las Palmas de Gran Canaria en el circuito de festivales, iniciará su recorrido el lunes 27 de abril. De lunes a viernes, la ciudad asistirá a los estrenos en España de 10 largometrajes y 15 cortometrajes. Se trata de una colección de trabajos que, de alguna forma, sitúan al espectador ante el espejo. Títulos que enfrentan a cuestiones relacionadas con la identidad y el sentido de pertenencia.

Los profesionales responsables del palmarés de la edición en lo que respecta a los largometrajes son la periodista y crítica de cine Barbara Gasser, profesional vinculada a la ejecutiva de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood y vicepresidenta del Austrian Film Critics Guild; el también periodista y crítico de cine Jean-Michel Frodon, quien fuera reputada firma de Le Monde y director editorial de Cahiers du Cinéma que actualmente escribe para Slate.fr, entre otras; y el cineasta, productor, activista y director del Festival de Cine del MAMI Mumbai Shivendra Singh Dungarpur, fundador de la Film Heritage Foundation (FHF), la única organización no gubernamental sin fines de lucro del país dedicada a la preservación del patrimonio cinematográfico de la India.

Los premios de los cortos de la Sección Oficial los decidirá un jurado conformado por Cristina Haneș, cineasta rumana dedicada al documental creativo; Sandra Leege, originaria de Hamburgo y directamente relacionada con la Academia de Cine y con la concesión de Premios del Cine Europeo; y Loes van Keulen, programadora neerlandesa responsable de la selección de cortometrajes y mediometrajes para el Festival Internacional de Cine de Róterdam, documentales para el Luxembourg City Film Festival y cortometrajes para Leiden Shorts.

Esta 25 edición trae más novedades. Así «Banda Aparte», la selección más radical del Festival, se reformula. Deja de ser competitiva y programa una retrospectiva. Será la dedicada al realizador chileno Ignacio Agüero. Además, el cine experimental completa su propuesta para esta edición con una exigente selección de títulos que llevará al espectador a la exploración de un cine que cruza frontera y rompe moldes.

Una selección considerada por el equipo del festival como «joyas de año» y que han agrupado bajo el título ‘Presente Indómito’. Entre las películas seleccionadas por «Banda Aparte», dos serán estreno en España: Holofiction de Michal Kosakowski (2025, Alemania, 102 min.) y Fantaisie de Isabel Pagliai (2025, Francia, 79 min.).

Las salas de Cine Yelmo Las Arenas acogerán, desde los primeros días, las sesiones de «Panorama», apartado que rastrea y conecta al público con el cine de autor que transita por el circuito de festivales. Ofrecerá una colección de seis películas que devuelven a la ciudad el cine de Radu Jude, Tsai Ming-liang y Lucrecia Martel; y la conectan con el cine de Shô Miyake, Ana Cristina Barragán y Sophy Romvari.

«Las noches + freak», programadas por el inefable Jesús Palacios, referente del ensayo freak y el análisis del género fantástico, viene a la 25.ª edición apostando por un cartel con fuerte acento español: dos cortos y un largo patrios, así como una película italiana. Como en años anteriores, el público accederá a un corto y un largo las noches de los últimos viernes y sábado de programación.

Y de lo más actual, en cuanto a estrenos en festivales, al pasado. «Déjà vu», la sección que recupera grandes títulos de la historia del cine, en 2026, además, rememora el impulso que en su día dio el Festival a cinematografías con identidad y propone seis obras muy relevantes del cine indostánico gracias a la colaboración con la Film Heritage Foundation. De hecho, en catálogo aparecerá como «Déjà vu – Tesoros restaurados Film Heritage Foundation». No en vano, en el rastreo se acude a joyas como The Girls de Gehenu Lamai de Sumitra Peries (Sri Lanka, 1978, 110 min.); The Circus Tent | Thamp̄u de Aravindan Govindan (India, 1978, 129 min.); Two Acres of Land | Do Bigha Zamin de Bimal Roy (India, 1953, 131 min.); The Churning | Manthan de Shyam Benegal (India, 1976, 134 min.); Días y noches en el bosque | Aranyer din Ratri | Days and Nights in the Forest de Satyajit Ray (India, 1970, 112 min.) y Embers | Sholay de Ramesh Sippy (India, 1975, 204 min.).

En la mirada retrospectiva, el FICLPGC tiene sello propio: «Camera Obscura», proyecciones de cine mudo con música en directo. 2026 recupera nada menos que cinco joyas centenarias: Fausto, de Friedrich Wilhelm Murnau, que como se ha indicado, inaugurará el 25.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria; dos obras maestras del silente japonés: Una página de locura de Teinosuke Kinugasa y Serpent de Buntarô Futagawa, cuyos visionados irán acompañados de la interpretación de la célebre figura del benshi y de las piezas musicales creadas por el pianista Cristóbal Montesdeoca; y dos mediometrajes franceses que cumplen cien años: Rien que les heures de Alberto Cavalcanti y Ménilmontant de Dimitri Kirsanoff, obras que podrán disfrutarse con composiciones de Jonay Armas.

En la revisión de títulos, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria rinde homenaje a cineastas e intérpretes imprescindibles que han fallecido en el último año a través de una serie de sesiones especiales.

El Festival, en este lugar para el tributo, mostrará obras emblemáticas como Titicut Follies, Sátántangó, El desprecio, Apocalypse Now Final Cut y Ran, películas míticas conectadas con grandes figuras del cine como Frederick Wiseman, Béla Tarr, Brigitte Bardot, Robert Duvall y Tatsuya Nakadai.

Entre las actividades paralelas del 25FICLPGC está programado, dentro de las sesiones especiales y encuentros, «La mirada CIMA» con la proyección de cuatro cortometrajes documentales filmados en España entre 1965 y 1967 por la pintora y cineasta Nadia Werba (París, 1926 -Roma, 2025).

Alianzas y colaboraciones

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con la ayuda pública del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E) y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio y Teatro, Cine Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita. A ellos se suman otras entidades como Audiovisuales Canarias, Sagulpa, Toyota, Royal Bliss, Fuze Tea, Coca-Cola, Guaguas Municipales, Global, Fleet, Freak World, Music Library & SFX y Blackout Films.

Por su parte, el mercado del festival, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission–Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria, la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y el apoyo de Proexca.

La Fundación Japón, The Yanai Initiative, la Film Heritage Foundation, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, IES La Guancha, CIFP Felo Monzón, el Instituto del Cine de Canarias, CIFP Las Indias, el Clúster Audiovisual de Canarias, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), Brasil CineMundi, los laboratorios Tres Puertos y Terra Lab de Novos Cinema, son entidades colaboradoras.

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La Casa de Colón acogerá el día 22 de abril, a las 19:00 horas, la presentación de la novela de ficción del escritor, crítico, director de cine y periodista Javier Tolentino, ‘Diario de un cobarde desde el fin del mundo’.

El acto contará con la intervención de la escritora Elsa López, quien acompañará al autor bien conocido en Canarias, ya que reside desde hace años en Las Palmas de Gran Canaria, en este encuentro en el que se abordarán las claves literarias y temáticas de la obra, que combina aventura, memoria, política y literatura contemporánea en un espacio de reflexión sobre los límites de la identidad y la narración.

La novela, publicada por Sílex Ediciones en 2025, propone un viaje entre la realidad y la introspección a través de la historia de Martin Nava Karimi, quien emprende una expedición por Tierra del Fuego, en la Patagonia austral chilena. En ese recorrido, el protagonista revisita momentos decisivos de su vida mediante flashbacks, mientras se ve envuelto en una trama en la que servicios de inteligencia internacionales buscan su desaparición.

La obra también introduce una dimensión literaria y simbólica vinculada a la búsqueda de manuscritos, memorias y códigos místicos asociados a una revisión del islam, atribuidos a la poeta, teóloga y heroína persa Táhirih. Este trasfondo se entrelaza con una narrativa en la que el protagonista intenta trascender los límites de la propia novela para preservar su vida.

En palabras del autor, que recientemente comisarió el ciclo cinematográfico denominado ‘Malditas guerras’ en CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual, la novela nace también de una reflexión sobre el tránsito del periodismo a la escritura de ficción.

Tolentino explica que su trayectoria como crítico y periodista cinematográfico ha influido en su estilo, pero que la novela le ha permitido liberarse de las “restricciones del análisis y la crónica” para explorar una escritura más libre, donde caben el ensayo, el diálogo y la experimentación narrativa.

Asimismo, el autor señala que ‘Diario de un cobarde desde el fin del mundo’ surge de un viaje real realizado en el sur de Chile y la Patagonia austral a bordo del buque de expedición Australis, una experiencia que considera determinante en la gestación del libro. Durante ese recorrido por el Cabo de Hornos y Tierra del Fuego, comenzó a escribir un diario que se convirtió en el germen de la obra, concebida como una mezcla de ficción y registro documental.

Tolentino añade que la novela se articula también en torno a una reflexión sobre la “cobardía” como condición humana, entendida como una carga compartida que atraviesa decisiones personales y colectivas. Esta idea se entrelaza con una historia de personajes reales utilizados como materia narrativa dentro de la ficción, en la que los límites entre realidad y creación se difuminan.

El protagonista, Martín Nava Karimi, de origen cosmopolita e iraní-europeo, se ve envuelto en una trama que conecta el mundo académico y artístico con debates geopolíticos contemporáneos, incluyendo la explotación de recursos naturales, la memoria histórica y las tensiones culturales entre Oriente y Occidente. En su itinerario vital aparece también la bailarina Grace Lee, figura clave en el desarrollo emocional de la historia, así como la búsqueda de referentes históricos como la figura de Táhirih, símbolo de resistencia intelectual y libertad de pensamiento.

Sobre el autor

Javier Tolentino es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y profesor del Máster de Radio de la UCM y RNE. Su trayectoria profesional se ha desarrollado en programas de referencia sobre cine como De Cine (Radio 1), El otro cine es posible (Radio 5) o El séptimo vicio (Radio 3), este último galardonado con el Premio de la Crítica en el año 2000. Colabora habitualmente en medios como El Ojo Crítico, Academia, Cinemanía y Kane.

Entre sus publicaciones destacan Julieta en el país de las maravillas: Una conversación con Norma Aleandro (2004), El cine que me importa (2014), Disculpen que les hable de la radio (2017) y Un alfabeto para Emma Suárez (2019).

Como director de cine ha estrenado recientemente su quinto corto, ‘La última partida’, producido por LGC Films. Con su primer largo, ‘Un blues para Teherán’ (2020) fue nominado a los Goya. Lleva tres años preparando su segundo largometraje, ‘Mar rojo’.

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“La naturaleza, amor, está llena de mensajes”. Con estos versos arranca ‘Tiempo de ciruelos y adjetivos’, la antología literaria dedicada a Alicia Llarena que el Gobierno de Canarias ha editado, junto a Nectarina Editorial, en el marco de su protagonismo en el Día de las Escritoras 2025.

El libro reúne una cuidada selección de poemas, relatos y ensayos. La presentación tendrá lugar este martes, 21 de abril, a las 19:00 horas, en la Biblioteca Pública del Estado en Las Palmas de Gran Canaria, en un acto de entrada libre en el que estará presente la autora, junto al viceconsejero de Cultura autonómico, Horacio Umpiérrez, y los especialistas literarios Victoriano Santana Sanjurjo, Beatriz Morales y Víctor Álamo de la Rosa.

Este mar de palabras

La publicación reúne textos procedentes de sus poemarios ‘De fauna para el olvido’, ‘El arte de las flores secas’, ‘El amor ciego’ y ‘Las palabras importantes’, así como los relatos ‘Maifrén’ y ‘Con acento en la í’, junto con extractos de los ensayos ‘La ciudad que sabe a-mar’ y ‘Como raíces que se tocan en silencio’.

Además, el volumen también incluye los discursos pronunciados en el acto del Día de las Escritoras por la consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín; por su colega de la ULPGC, Jonathan Allen, y por la propia autora. La filóloga Beatriz Morales completa la edición con un exhaustivo análisis crítico de la obra de Llarena, a quien tuvo como profesora durante su etapa universitaria.

Alicia Llarena es poeta, narradora y ensayista, además de profesora e investigadora. Catedrática de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, desarrolla su labor docente e investigadora en esta institución desde 1987.

A lo largo de su trayectoria universitaria, ha ocupado diversos puestos de responsabilidad, entre ellos el de presidenta del Defensor Universitario, vicedecana de Ordenación Académica de la Facultad de Filología, miembro electo del Claustro Universitario y coordinadora del Área de Literatura Española y Teoría de la Literatura del Departamento de Filología Española. Desde 2005 es Miembro de Número de la Academia Canaria de la Lengua.

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La octava edición del Festival en el M/A/L (Música, culturA y Letras) expone, a partir de este lunes 20 y hasta el 4 de mayo, una selección de fotografías del profesor de matemáticas y ajedrez Jesús Rodríguez Falcón, que, a través de esta disciplina artística, combina la precisión geométrica y sensibilidad artística. La muestra estará instalada en la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación de la Universidad de La Laguna y podrá visitarse en horario de 08:00 a 20:00 horas (de lunes a viernes, entrada libre), mientras que su inauguración oficial tendrá lugar el jueves 23 a las 11:00 horas.

Jesús Rodríguez Falcón ha obtenido varios galardones por su propuesta fotográfica de combinación de geometría, análisis y sensibilidad artística. En este sentido, recibió el primer premio en el concurso Descubre Anaga del Festival Taganana, con la fotografía titulada Embrujo, mientras que también fue ganador del concurso propuesto por la Asociación Galega de Amigos do Camiño de Santiago (AGACS), con la obra Donde la niebla guarda los pasos olvidados, en la que plasma su amor y profundo sentimiento por el Camino de Santiago.

Esta es la segunda exposición fotográfica que organiza el Festival en esta octava edición, tras la muestra del fotoperiodista y periodista cultural Tomás Rodríguez, que se instaló en el mismo recinto, del 9 al 18 de marzo.

En esta octava edición, producida por Cauproges, el Festival cuenta con el apoyo de Gobierno de Canarias, a través de Promotur Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y con la colaboración del Teatro Leal, Auditorio Alfredo Kraus, Aguere Cultural, La Parte Baja, Gomera Lounge, y la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna (ULL).

Continúa así la amplia programación del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), que se desarrollará en Tenerife, Gran Canaria y La Gomera y donde creadores internacionales, nacionales y canarios ya han mostrado sus propuestas en el mes de marzo, y que continuará en abril y en junio.

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La 35ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más suma nuevos artistas a su programa. A los ya anunciados -Jacob Collier & Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) conducted by Suzie Collier; Tigran Hamasyan – Manifeste, José James with Célia Kameni: Marvin Gaye’s I Want You; Yellowjackets, Estelle Perrault 5tet; Marco Mezquida Trío; Ghost Note; y Lucía Rey; se unen Hamilton de Holanda; Eric Alexander Jazz Syndicate; Roberto Fonseca; Tora Daa; Antonio Forcione & Cenk Erdogan; Xavi Torres Trío & Miguel Zenón; Manou Gallo; Moisés P. Sánchez; Cuban Jazz Syndicate; Manon Mullener 5tet; Powafunk y Takeo Takahashi Trío.

Además, casi todos los conciertos de pago tienen a la venta las entradas en las plataformas de los auditorios, teatros y salas que forman parte de la programación del festival. En el caso de Jacob Collier & OFGC bajo la dirección de Suzie Collier, en el Auditorio Alfredo Kraus y en el Auditorio de Tenerife; ya las de Tigran Hamasyan en el Teatro Cuyás y en el Auditorio de Tenerife; las de José James en el Teatro Pérez Galdós y Teatro Leal; las de Ghost-Note en el Auditorio de Tenerife; Estelle Perrault 5tet y Marco Mezquida Trío en el Rincón del Jazz; y Cuban Jazz Syndicate y Takeo Takahashi Trio en el Espacio Cultural CajaCanarias.

Virtuoso. Brillante. Único. Estas son solo algunas de las palabras que se utilizan para describir a Hamilton de Holanda, el artista que reinventó la mandolina y transformó un instrumento tradicional brasileño en una voz musical universal. Su carrera comenzó en 1982, cuando, con solo seis años, ya era un niño prodigio que aparecía en la televisión nacional ante una audiencia de más de 60 millones de espectadores. Hoy en día, Hamilton de Holanda es un compositor e improvisador galardonado con múltiples premios, ganador de varios premios Grammy Latinos, de varios galardones del Prêmio da Música Brasileira y de nominaciones a los Grammy, entre muchas otras distinciones.

Eric Alexander Jazz Syndicate es un proyecto internacional que reúne a algunas de las voces más influyentes y respetadas del jazz contemporáneo. El proyecto está liderado por el legendario saxofonista tenor Eric Alexander —figura imprescindible del hard bop moderno y heredero directo del lenguaje de Dexter Gordon y John Coltrane-, colaborador habitual de Pat Martino, George Coleman o Harold Mabern (entre otros).

Roberto Fonseca apareció por primera vez en el escenario a los 15 años durante el Festival de Jazz de La Habana, un festival que tomó bajo su dirección artística 26 años más tarde (sucediendo al gran músico Chucho Valdés). Roberto fue un gran arquitecto en la apertura de la música cubana al mundo, sin perder fidelidad a su herencia musical, al cursar un máster en composición en el prestigioso Instituto Superior de Arte. Con apenas 48 años, y ya con 9 discos en solitario, más de veinte proyectos colaborativos y una nominación al Grammy, Roberto Fonseca presenta La Gran Diversión, un tributo a la época dorada de la música cubana, a las noches desenfrenadas de La Habana y al Cabane Cubaine, el cabaret parisino más famoso de los años 30.

Tora Daa es una banda noruega de pop/rock nominada al Grammy, liderada por la ‘guitar hero’ Tora Dahle Aagård. Celebrada por su composición pegadiza y su sonido atemporal, el estilo de Tora genera comparaciones con íconos como Prince, Michael Jackson y John Mayer. Reconocidos por sus electrificantes y potentes espectáculos en vivo, Tora y su banda han ganado una sólida posición fuera de Noruega, gracias a sus tres álbumes y una nominación al Spellemann (Grammy noruego) a sus espaldas; su esperado cuarto álbum, Prayer and Pleasure, fue lanzado en septiembre de 2025.

Antonio Forcione y Cenk Erdogan se conocieron hace veinte años en Estambul, en una clase magistral: un maestro y un alumno, ansiosos por iniciar una colaboración y trabajar juntos, pero los giros inesperados de la vida echaron por tierra esa oportunidad. Fue en 2019 cuando Forcione y Erdogan tuvieron una segunda oportunidad para poner en marcha esa colaboración tan anhelada. Forcione toca la guitarra acústica. Es decir, la guitarra en su totalidad, no solo las cuerdas, hasta el punto de que un crítico lo llamó en una ocasión el «Jimi Hendrix de la guitarra acústica». Cenk Erdogan, con su guitarra sin trastes, aporta escalas orientales y sonoridad a su música original, inconfundiblemente jazzística y cautivadoramente fresca.

El virtuoso pianista español Xavi Torres es una de las voces más personales y brillantes del jazz europeo contemporáneo. A lo largo de su carrera ha sido galardonado con varios premios de renombre, como el Dutch Jazz Competition con su trío, o los Premios Enderrock en 2020 y 2024 a mejor álbum. Es el segundo español en llegar a la final del prestigioso Thelonious Monk Jazz Competition en diciembre de 2018, tras Jorge Rossy en 1992. Después de 9 discos como líder, Torres presenta a su trío colaborando con el saxofonista puertorriqueño Miguel Zenón, considerado uno de los saxofonistas y compositores más innovadores e influyentes de su generación.

Manou Gallo, apodada «La reina africana del bajo» por Bootsy Collins, es una artista marfileña de talento excepcional cuya trayectoria musical refleja una pasión arrolladora y un compromiso artístico sin límites. Dotada de una deslumbrante técnica de slap y un groove implacable, ha impresionado a las figuras más destacadas del mundo de la música, compartiendo escenario con gigantes como Wyclef Jean, Manu Dibango, Marcus Miller y Christian McBride.

Un trío con vocación internacional da forma al nuevo proyecto de Moisés P. Sánchez, el cual llega en un momento de consolidación del artista en el circuito europeo. La formación de trío, la más esencialmente jazzística, y la incuestionable solvencia de sus compañeros de viaje -Chris Jennings al contrabajo y Naíma Acuña a la batería-, permiten a Moisés explorar a fondo nuevas composiciones originales y crear un campo de juego en el que desplegar la soberbia capacidad de comunicación de los tres músicos.

Como su nombre lo sugiere, Cuban Jazz Syndicate es una vibrante reunión de músicos del Caribe, principalmente de Cuba. La banda está liderada por el reconocido Michael Olivera, quien ha colaborado con Quincy Jones, Richard Bona, Alfredo Rodriguez, Paquito D’ Rivera y Chucho Valdez, por mencionar solo algunos, ahora es Olivera quien reúne a algunos de los más destacados talentos del jazz cubano actual, como Carlos Sarduy (trompeta) y Humberto Ríos (piano). A ellos se suma el genio del bajo Panagiotis Andreu desde New York, bajista y cantante, cuya maestría aporta un sonido inigualable al Syndicate; la banda se completa con los maestros Inoidel Gonzales y Yuvisney Aguilar.

Manon Mullener es una pianista suiza nacida en 1997 en Friburgo. Procedente de una familia de músicos, comenzó sus estudios en Friburgo y luego en la Haute Ecole de Musique de Berna, junto a Colin Vallon y Django Bates. A pesar de su joven edad, Manon ha dado conciertos y realizado giras en numerosos clubes y festivales en Suiza y en el extranjero, entre otros en Francia, Alemania, España, Italia, México, Estados Unidos, Bahrain, Qatar, Emiratos, Colombia y Cuba.

El productor y bajista canario Charlie Moreno presenta Powafunk, un proyecto que ofrece un giro conceptual con respecto a lo que hasta ahora había sido su discografía. Un golpe de timón que llevará al oyente a disfrutar de diferentes “palos” del funk, un estilo que Moreno lleva en la sangre. Derroche de energía y positividad, con la particularidad de que en esta ocasión Charlie Moreno cede el protagonismo de su bajo a las voces de los cantantes Alex Delgado y Brigitte Emaga.

Takeo Takahashi es un músico canario de ascendencia japonesa, intérprete baterista y compositor en los ámbitos del jazz y la música contemporánea. Su carrera se ha desarrollado entre Canarias, Barcelona, el País Vasco y Nueva York, y su formación académica incluye el Título Superior en Jazz, Máster en Investigación Musical, Máster en pedagogía y un Experto Universitario en Body Percussion. En esta ocasión presentará el proyecto ‘Melodías Forjadas – Jazz para la obra de Martín Chirino’, un proyecto multidisciplinar en el que exhibe obras musicales jazzísticas inspiradas en el legado artístico del escultor grancanario. Sergi Sirvent (piano) y David Mengual (contrabajo) completan el trío.

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Para el filósofo belga Constantin Héger, la relación entre cuerpo y la pintura era clara: la creación artística proyecta la capacidad de abstracción del pensamiento. A través de la pintura, el cuerpo no solo representa la realidad, sino que la transforma, convirtiéndose en un lugar donde la experiencia, la sensibilidad y la idea se encuentran.

En esta línea de reflexión, la Sala de Arte de Contemporáneo Santa Cruz de Tenerife (SAC) presenta ‘Sobre la carne, en el vacío’, exposición individual del joven artista Darío Hérguer. La muestra reúne un conjunto de obras que abordan la relación entre cuerpo y pintura desde una aproximación contemporánea, en la que la materia pictórica adquiere un papel central como vehículo de expresión y como espacio de transformación.

La exposición estará abierta al público entre el 17 de abril y el 26 de junio. El día de la apertura, a las 18:30 horas, el artista realizará in situ una presentación de su trabajo y compartirá las claves del proceso creativo, ofreciendo al público una aproximación directa a las ideas que atraviesan su obra.

Un lienzo que sangra

El trabajo de este creador emergente propone entender la pintura no como una superficie estática, sino como un organismo en constante tensión entre lo físico y lo conceptual. En este sentido, la exposición invita a pensar la pintura como un territorio donde lo corporal, lo emocional y lo mental se entrelazan, generando nuevas formas de percepción y experiencia estética.

Hérguer concibe la pintura como una forma de encarnación. La idea de “carne” no se refiere únicamente al cuerpo humano, sino a todo aquello que implica experiencia, sensación y transformación. En este sentido, la obra se convierte en un territorio donde lo visible y lo invisible se mezclan, donde lo racional pierde estabilidad y la materia adquiere protagonismo.

Las piezas que componen la exposición se construyen mediante capas que recuerdan a formaciones geológicas. Esta dimensión material es clave en el trabajo de Hérguer, ya que permite entender la obra como resultado de múltiples procesos y relaciones. Así, la pintura no solo expresa una idea estética, sino también una realidad en la que lo cultural, lo emocional y lo material están profundamente conectados.

En conjunto, la exposición invita a repensar la pintura contemporánea desde su dimensión más física y sensorial, entendiendo la obra como un espacio donde la materia cobra vida y donde la experiencia del espectador se convierte en parte esencial del significado de la obra.

Darío Hérguer (Las Palmas de Gran Canaria, 2001) es un artista multidisciplinar graduado en Filosofía y Ciencias Políticas por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por el Centro de Estudios del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad Autónoma de Madrid. Actualmente reside entre Tenerife y Madrid, donde forma parte del Programa de Doctorado en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura en la Universidad Autónoma de Madrid.

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, en su 25 aniversario, rinde homenaje a cineastas e intérpretes imprescindibles que han fallecido en el último año. Grandes figuras del cine como Frederick Wiseman, Béla Tarr, Brigitte Bardot, Robert Duvall y Tatsuya Nakadai, cuyo legado se proyectará dentro del ciclo de Sesiones Especiales, en el apartado «Tributos», con algunas de sus obras más emblemáticas, entre las que se encuentran Titicut Follies, Sátántangó, El desprecio, Apocalypse Now Final Cut y Ran. Un recorrido por miradas únicas que han ampliado los límites del lenguaje cinematográfico.

Las sesiones especiales del Festival, que se entremezclan con el resto de títulos, se programan con el propósito de mantener el equilibrio entre el cine que el certamen defiende y la atracción dirigida al público. Dentro de este espacio, «Tributos» se erige como un punto de encuentro entre el presente y la historia del cine invitando al espectador a revisitar obras esenciales con la proyección en la gran pantalla de “películas- monumento para decir adiós”, según recoge el catálogo de la edición, que, más allá del tiempo, continúan dialogando con nuevas generaciones de espectadores.

Los cinco títulos clásicos seleccionados por la organización del certamen, en recuerdo a estos directores e intérpretes, se proyectarán únicamente en fin de semana y en pase único. El primero en ocupar la pantalla de Cine Yelmo Las Arenas será Titicut Follies (Estados Unidos, 1967, 84 min.) el viernes 24 de abril, a las 20:45 horas.

Este largometraje es un hito del cine documental con el que el cineasta norteamericano Frederick Wiseman (1930-2026) inauguraba una filmografía de casi medio centenar de títulos que exploran con rigor las instituciones de su país. Este primer trabajo se sumergía en un hospital estatal para criminales dementes en Massachusetts, y el desvelamiento de la brutalidad de la institución sobre los internados iba a provocar el secuestro judicial del film, que no sería levantado hasta 1992 por una sentencia del Tribunal Supremo de los EE.UU. Para entonces, la abundante obra de Wiseman ya era de referencia imprescindible para la historia del cine documental.

Pero si algún film merece el adjetivo de “monumento”, si quiera sea por su desmesura, sostiene el director del Festival Luis Miranda, ese es Sátántangó (Hungría, Suiza, Alemania, 1994, 440 min.), obra cumbre del maestro húngaro Béla Tarr (1955-2026) basada, como tantas otras películas suyas, en una novela de su leal proveedor de argumentos y guiones, Laszlo Krazsnahorkai, recientemente laureado con el Nóbel. Tan larga es la duración de este film, superior a las siete horas, “como inhóspita su belleza plástica (en glorioso blanco y negro) e hipnótica su narración”, asegura Miranda.

La sesión, programada el sábado 25 de abril, estará dividida en dos tramos, uno matinal desde las 10:15 horas, y otro vespertino a partir de las 17:00 horas. Un único pase que se encuadra en la tradicional serie de conversaciones «Cine y pensamiento» que organizan conjuntamente el certamen y el Aula de filosofía Manuel Alemán. Sátántangó será presentada por la mañana y comentada al final de la jornada por los filósofos Daniel Barreto, Javier Bassas y Diana Padrón.

En la noche de ese mismo sábado día 25, a las 21:30 horas, la proyección en pantalla grande de Apocalypse Now: Final Cut (Estados Unidos, 1979- 2019, 183 min.), la nueva intervención de Francis Ford Coppola en el montaje de su legendaria película, servirá de recuerdo a la figura de Robert Duvall (1931-2026), uno de los grandes actores de carácter del Nuevo Hollywood. Desde su irrupción, breve pero intensa, en Matar a un ruiseñor, la carrera de Duvall se mantuvo con frecuencia en la necesaria retaguardia que representan en el cine los papeles secundarios. Pero sus apariciones en las mejores cintas de Coppola en los 70, aparte de mostrar la dimensión de su talento como actor, le convirtieron en un icono.

El 3 de mayo, última jornada del certamen, a las 17:15 horas, se podrá ver, en recuerdo a Briggitte Bardot (1934-2025), El desprecio | Le Mépris (Francia, Italia, 1963, 104 min.), película de Jean-Luc Godard con una interpretación conmovedora de la actriz francesa, “como nunca antes ni después”, a juicio del director de la cita cinematográfica capitalina. Personal como cualquier otro film suyo, El desprecio fue el único largometraje del cineasta hecho por encargo, basado en la novela de Alberto Moravia La Odisea, y con el que Brigitte Bardot dejó de ser un símbolo erótico de la época para convertirse en una estrella del cine de autor.

Para cerrar el «Domingo Cinéfilo», a las 19:45 horas, el Festival proyectará Ran (Japón, Francia, 1958, 160 min.), una adaptación de El Rey Lear de Shakespeare al mundo samurái que le valió un Oscar al cineasta Akira Kurosawa. El trasunto de Lear es el señor feudal Hidetora Ichimonji, que ve cómo, en la hora de su retiro, sus hijos se vuelven contra él y se enfrentan entre sí. Del papel de Hidetora, tan trágico y expresionista como un espectro de teatro Noh, se hizo cargo una de últimas estrellas del cine de ese país, y colaborador frecuente de Kurosawa, Tatsuya Nakadai (1932-2025). El cinéfilo lo recordará, aventura Luis Miranda, como antagonista de Mifune en Yojimbo (Mercenario, 1961), y como el señor de la guerra y su doble en Kagemusha (1980), ambas también de Kurosawa; o como el perturbador samurái suicida de Harakiri (1962) de Masaki Kobayashi. Pero muchos espectadores japoneses quizás lo recuerden mejor como galán; por ejemplo, en la obra maestra de Mikio Naruse, Cuando una mujer sube la escalera (1960).

«La Mirada CIMA»

Entre las actividades paralelas del 25FICLPGC está programada, dentro de las sesiones especiales y encuentros, «La mirada CIMA» con la proyección de cuatro cortometrajes documentales filmados en España entre 1965 y 1967 por la pintora y cineasta Nadia Werba (París, 1926 -Roma, 2025).

Con el propósito de recuperar la memoria de mujeres cineastas que abrieron camino hace décadas y dar visibilidad a sus obras, el lunes 27 de abril, una de las salas de los cines del centro comercial Las Arenas, acogerá el visionado de los cortos restaurados rodados por la directora en dos años durante su etapa España; San Juan del Toro (1965, 11 min.), Maestros del duende (1966, 12 min.), Unos chicos, unas chicas (1966, 13 min.) y Catch (1967, 14 min.).

La sesión de piezas cortas, gratuita previa retirada de entrada, será presentada por la cineasta y gestora cultural socia de CIMA Alba González de Molina y tras la proyección tendrá lugar una charla con la cineasta, guionista y fotógrafa, nacida en Las Palmas de Gran Canaria, María Miró, que estará moderada por la guionista, directora y productora Susi Alvarado.

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El ciclo musical ‘NoBo – No Sólo Boleros’ continúa su programación con una propuesta especial dedicada al tango. Este jueves, 16 de abril a las 20:00 horas, el Camerino 74 Piano Bar, en Santa Cruz de Tenerife, acogerá una velada única protagonizada por Andrés Leoni y Jairo Martín, acompañados de artistas invitados.

Bajo el título ‘Noche de tangos’, el concierto propone un recorrido íntimo y apasionado por uno de los géneros más universales de la música, combinando interpretación vocal y piano en un formato cercano que busca conectar directamente con el público. La cita se enmarca dentro de la filosofía del ciclo NóBo, una iniciativa que apuesta por ampliar los márgenes del bolero para explorar otros estilos y sonoridades dentro de la música de raíz.

Andrés Leoni, con una sólida trayectoria como intérprete y uno de los principales representantes del tango en Canarias, aportará la fuerza expresiva y la profundidad emocional características del tango, mientras que Jairo Martín, al piano, acompañará con una sensibilidad que dialoga con la tradición y la contemporaneidad. Juntos, construirán una atmósfera envolvente que invita a redescubrir el género desde una perspectiva actual.

El espacio Camerino 74 Piano Bar se consolida así como escenario para propuestas musicales de pequeño formato que priorizan la cercanía, la calidad artística y la experiencia en directo. Esta ‘Noche de tangos’ se presenta como una oportunidad para disfrutar de la música en un entorno íntimo, donde cada interpretación adquiere una dimensión especial.

El ciclo “NoBo – No Sólo Boleros” sigue afianzándose como una plataforma cultural que dinamiza la escena musical en Canarias, ofreciendo al público propuestas cuidadas que combinan tradición y renovación. La muestra cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Cabildo de La Gomera y Ayuntamiento de La Laguna.

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El Ayuntamiento capitalino convoca el 14.º Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuyo fallo y entrega se hará público en el mes de junio, en el transcurso de la celebración de las Fiestas Fundacionales. El plazo para concursar se abre el próximo lunes 20 de abril y a esta convocatoria podrán presentarse, hasta el 28 de mayo, autores de cualquier nacionalidad con obras inéditas y que no hayan obtenido premios con anterioridad.

Cada participante podrá enviar, a través lpacultura.com, un máximo de dos fotografías de técnica y temática libre, en formato .jpg con un peso no superior a 10 MB y una resolución mínima de 300 ppi.

El jurado, integrado por personalidades expertas en esta disciplina, podrá otorgar tres premios dotados con 2.800, 1.200 y 500 euros, respectivamente, y seleccionará, así mismo, las obras que se expondrán al público, junto a las fotografías ganadoras, durante las fiestas de la ciudad.

Las bases de la convocatoria están alojadas para su consulta y descarga en la web oficial de Cultura, site en el que los interesados e interesadas en participar en esta modalidad deberán estar registrados y registradas para poder presentar sus obras a concurso.

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