En su nueva etapa tras las dificultades de la pandemia, el programa Canarias Crea ha propiciado la presencia de 244 profesionales de la cultura de las islas en 14 países de todo el mundo durante el primer trimestre de 2022 y tiene previsto apoyar más de 300 desplazamientos en las próximas semanas. En otras palabras, esto supone que cada día del año hay una media de tres personas del sector cultural isleño en algún lugar del planeta realizado su labor profesional. El Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), empresa pública del Gobierno Autonómico, es el responsable de la gestión de este programa, que permite a profesionales de las diferentes áreas culturales acogerse a ayudas al desplazamiento.

En estos primeros noventa días de 2022, con Canarias Crea funcionando ya a pleno rendimiento y con un volumen similar al del periodo anterior a la crisis sanitaria mundial, se ha apoyado un total de 66 solicitudes o iniciativas. La mayor parte (40%) están relacionadas con las artes escénicas (30% de teatro y 10% de danza), muy cerca se sitúa la música, que abarca el 34% de las actividades. También ha habido lugar para las acciones en torno al libro y la literatura (12%), las artes visuales (9%) y el sector audiovisual (3%).

Todo ello ha sucedido en casi una quincena de países de Europa (Alemania, Francia, Italia, Holanda, Luxemburgo, Suecia, Chequia y Bélgica), Estados Unidos, América Latina (Cuba, Costa Rica y México), África (Túnez) y Asia (Líbano). A ello hay que sumar un buen número de invitaciones a profesionales de Canarias para asistir a actividades culturales en nueve comunidades autónomas españolas.

De esta forma se promueve que el sector cultural pueda llevar su creación artística o acción profesional más allá de las islas, contribuyendo con ello a la estabilidad profesional de un sector que se ve especialmente afectado por desarrollarse en un territorio fragmentado y alejado del continente y de los principales centros de producción cultural.

En lo que va de año, artistas de las islas han realizado fuera del Archipiélago funciones de teatro y danza, exposiciones, residencias, conciertos y giras en diferentes espacios escénicos del mundo. Otras personas trabajadoras del sector han asistido a festivales, ferias y mercados en su faceta de gestión, creación o curaduría. Y así, ha habido representación canaria en eventos como el Festival de Cine de Málaga, Jazz I Am International Meeting (Barcelona), Beirut and Beyond International Music Fest, Festival de Artes Vivas Sâlmon (Barcelona), ARCO (Madrid) y Art Madrid, entre otros, así como en una gran diversidad de espacios culturales.

Patrimonio Cultural

Cabe recordar que a las habituales áreas culturales que se han venido apoyando en los 17 años de historia de Canarias Crea, se suma también el Patrimonio Cultural, al que se quiere dar un impulso en esta nueva etapa. El objetivo es potenciar que profesionales de este ramo se acojan también a las ayudas al desplazamiento si trabajan en algún proyecto fuera de las islas en calidad de investigador/a principal, o a quienes reciban una invitación a participar en congresos o conferencias en calidad de ponente.

En este contexto, se ha dispuesto un programa de bolsa de viajes para que profesionales del Patrimonio puedan acudir al próximo CM Málaga Culture & Museums International Tech Forum, un importante encuentro internacional a celebrar en la ciudad andaluza los días 20 y 21 de junio. Canarias Crea podrá cubrir el desplazamiento y la inscripción al congreso, con hasta 300 euros por profesional asistente.

Próximas semanas

Canarias Crea ya ha aprobado más de cien actividades a celebrar desde estos días y hasta los próximos meses. Una cifra que se multiplicará ampliamente, como es previsible, pues el programa puede recibir solicitudes hasta un mes antes de la realización de la actividad. No obstante, para los meses de abril y mayo se prevé unos 300 nuevos desplazamientos para atender oportunidades profesionales en países como Argentina, Austria, Brasil, Cabo Verde, Colombia, Portugal y Reino, que se suman a los ya mencionados, y a la práctica totalidad de comunidades autónomas. Asimismo, se recuerda que la información sobre su funcionamiento y el acceso a las solicitudes de Canarias Crea están en www.canariascrea.com, sitio alojado también en la web del ICDC.

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El timplista Beselch Rodríguez ofrecerá entre los días 18 y 21 de noviembre cuatro conciertos en las ciudades de Soria, San Sebastián de Los Reyes, Cuéllar (provincia de Segovia) y León respectivamente, que servirán para que el intérprete lagunero muestre la sonoridad del timple canario en tierras peninsulares. Tanto el primer concierto como el último se enmarcan dentro del ciclo AIEnRuta, promovido por la Asociación de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE), en el cual el timplista fue seleccionado en su primera edición del año 2021, y que pretende visibilizar las músicas que se hacen en España en otras comunidades autónomas distintas de la de procedencia.

Rodríguez actuará en cuarteto junto a Kikko León (batería), Ehedey Sosa (bajo eléctrico) y Marco del Castillo (guitarra). Los conciertos tendrán lugar en el Café Teatro Ávalon (Soria) el jueves 18, el Centro de Formación “Marcelino Camacho” (San Sebastián de Los Reyes, Madrid) el viernes 19, como parte del programa del XXXII ciclo “Los Viernes de la Tradición”; la Sala Alfonsa de la Torre (Cuéllar, Segovia) el sábado 20 y el Teatro San Francisco (León) el domingo 21. El público que asista a algunas de las citas programadas podrá conocer de cerca los aires canarios que el timplista llevará consigo, así como una reinterpretación de algunos temas del jazz, del flamenco y temas propios. Cabe destacar que el concierto que se celebrará el sábado 20 en Cuéllar será benéfico en favor de los damnificados por el volcán de La Palma.

El concierto cuenta con la colaboración de Canarias Crea, el programa que promueve el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias para la difusión exterior de los artistas canarios, la AIE y Surefolk Actividades Culturales.

Con esta serán tres las incursiones del timplista lagunero este año por tierras peninsulares, la primera tenida lugar en junio y la otra en septiembre, y que lo han llevado por ciudades como Granada, Burgos, Lugo y Valladolid.

BESELCH RODRÍGUEZ

Beselch Rodríguez es uno de los máximos representantes de la nueva generación de timplistas de las Islas Canarias interesados en la búsqueda de un sonido global que parte de la tradición. Artista autodidacta con un particular concepto de la música, ha conseguido fusionar estilos y nuevos procesos para acercar a su público un sonido basado en las raíces de manera renovada y contemporánea. Es el impulsor del timple eléctrico y de la primera tienda online de timples exclusivamente, www.mitimple.com

Nacido en La Laguna (Tenerife) en noviembre de 1984, descubrió el timple a los 12 años cuando su abuelo le regaló el suyo, edad en la que inició un camino a través del folklore y la música tradicional. Joven emprendedor, en su búsqueda de nuevos objetivos desarrolló junto a su propia banda nuevas vías de expresión y se abrió paso a través de la innovación. Hoy, con tres trabajos discográficos en el mercado, sus sonidos definen a un intérprete que sobre el escenario regala notas cargadas de maestría, disciplina y dinamismo, unidas a grandes dosis de experiencia en constante evolución.

Es poseedor de los siguientes reconocimientos: primer premio compartido del Certamen Juventud y Cultura en la modalidad de Timple, convocado por la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias y SOCAEM (2000). Selección del Instituto Nacional de la Juventud (INJUVE) como uno de los tres grupos/intérpretes que participarían en los circuitos de música INJUVE, lo que lo llevó a una gira peninsular por ciudades como Segovia, Murcia o Getxo (2004).

Ha editado tres trabajos discográficos propios: In-diferente (2009), Hábitat (2012) y Timples y Otras Pequeñas Guitarras del Mundo (2015), este último junto a otros jóvenes timplistas de las Islas.

Ha dirigido, producido y/o interpretado los siguientes espectáculos con el timple como elemento central: Hábitat (2012), Timpleland (2013), Timple Meets India (2014), Timples y Otras Pequeñas Guitarras del Mundo (2014), Mujeres: de la Voz al Mundo (2015), Timple Meets Madeira (2016) y Timple Meets Marruecos (2018).

Por otra parte, cabe destacar su asistencia a las siguientes ferias y festivales: Festival Folk de Cartagena (2004), Festival Folk de Segovia (2004), XX Festival de Folk Internacional de Getxo (2004), XXII Mercat de Música Viva de Vic (2010), Festival Internacional de las Artes de Costa Rica (2010), Festival Internacional de Música para el Cine de Tenerife (FIMUCITÉ, 2013), FIMUCINEMA (2013), Feria Internacional de la Guitarra de España, Guitar Fair (2014), Bimbache Open Art/Bimbache Jazz y Raíces (2012, 2013 y 2015), Festival Internacional de Jazz de Bolivia, Festijazz (2015), Festival Cordas, Isla de Pico, Azores (2016 y 2018), Festival Raízes do Atlántico, Funchal, Madeira (2017) y Alasalarte de Canarias, Agadir, Marruecos (2018).

En 2018 realizó una gira por Japón acompañado por el guitarrista Marco del Castillo en la que ofrecieron 5 conciertos en varias ciudades del país nipón.

Además, Beselch Rodríguez ha colaborado con los siguientes grupos e intérpretes: Troveros de Asieta, Fabiola Socas, Francis Hernández y Species en el espectáculo “Mis Padres, Mis Abuelos y Yo”, Chago Melián en los espectáculos “Al Emigrante” y “Atlántico”, Mestisay y Taburiente en su espectáculo “En Busca de Valentina”, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Kepa Junkera, Brandania, Madera de Choro, Moise González, Blanca Casañas, Miguel Afonso, Ima Galguén, Takesi (Bolivia – México) y Star D´Choir.

Durante el Día de Canarias de 2012, Beselch Rodríguez presentó un timple eléctrico de diseño propio construido en colaboración con el luthier norteamericano Jonathan Mann que abre al entorno del timple las posibilidades que ofrecen los instrumentos eléctricos de cuerdas de acero, surgiendo así una nueva sonoridad por explorar.

Toda la información en www.beselch.com

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El timplista Beselch Rodríguez ofrecerá tres conciertos en las ciudades de Burgos, Lugo y Valladolid respectivamente, que servirán para que el intérprete lagunero muestre la sonoridad del timple canario en tierras peninsulares. Los dos últimos conciertos se enmarcan dentro del ciclo AIEnRuta, promovido por la Asociación de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE), en el cual el timplista fue seleccionado en su primera edición del año 2021, y que pretende visibilizar las músicas que se hacen en España en otras comunidades autónomas distintas de la de procedencia. Rodríguez actuará junto a su cuarteto habitual, formado por Akior García (batería), Carlos Perdomo (bajo eléctrico) y Marco del Castillo (guitarra), en la Biblioteca Municipal de Burgos, el Club Clavicémbalo de Lugo y la sala Patio Corsario de Valladolid. El público que asista a algunas de las citas programadas podrá conocer de cerca los aires canarios que el timplista llevará consigo, así como una reinterpretación de algunos temas del jazz, del flamenco y temas propios.

El concierto cuenta con la colaboración de Canarias Crea, el programa que promueve el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias para la difusión exterior de los artistas canarios, la AIE y Surefolk Actividades Culturales.

Está prevista otra incursión del timplista de la ciudad de Aguere por tierras peninsulares en la tercera semana de noviembre que lo llevará previsiblemente a otras ciudades como Madrid, Soria o León.

BESELCH RODRÍGUEZ

Beselch Rodríguez es uno de los máximos representantes de la nueva generación de timplistas de las Islas Canarias interesados en la búsqueda de un sonido global que parte de la tradición. Artista autodidacta con un particular concepto de la música, ha conseguido fusionar estilos y nuevos procesos para acercar a su público un sonido basado en las raíces de manera renovada y contemporánea. Es el impulsor del timple eléctrico y de la primera tienda online de timples exclusivamente, www.mitimple.com

Nacido en La Laguna (Tenerife) en noviembre de 1984, descubrió el timple a los 12 años cuando su abuelo le regaló el suyo, edad en la que inició un camino a través del folklore y la música tradicional. Joven emprendedor, en su búsqueda de nuevos objetivos desarrolló junto a su propia banda nuevas vías de expresión y se abrió paso a través de la innovación. Hoy, con tres trabajos discográficos en el mercado, sus sonidos definen a un intérprete que sobre el escenario regala notas cargadas de maestría, disciplina y dinamismo, unidas a grandes dosis de experiencia en constante evolución.

Es poseedor de los siguientes reconocimientos: primer premio compartido del Certamen Juventud y Cultura en la modalidad de Timple, convocado por la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias y SOCAEM (2000). Selección del Instituto Nacional de la Juventud (INJUVE) como uno de los tres grupos/intérpretes que participarían en los circuitos de música INJUVE, lo que lo llevó a una gira peninsular por ciudades como Segovia, Murcia o Getxo (2004).

Ha editado tres trabajos discográficos propios: In-diferente (2009), Hábitat (2012) y Timples y Otras Pequeñas Guitarras del Mundo (2015), este último junto a otros jóvenes timplistas de las Islas.

Ha dirigido, producido y/o interpretado los siguientes espectáculos con el timple como elemento central: Hábitat (2012), Timpleland (2013), Timple Meets India (2014), Timples y Otras Pequeñas Guitarras del Mundo (2014), Mujeres: de la Voz al Mundo (2015), Timple Meets Madeira (2016) y Timple Meets Marruecos (2018).

Por otra parte, cabe destacar su asistencia a las siguientes ferias y festivales: Festival Folk de Cartagena (2004), Festival Folk de Segovia (2004), XX Festival de Folk Internacional de Getxo (2004), XXII Mercat de Música Viva de Vic (2010), Festival Internacional de las Artes de Costa Rica (2010), Festival Internacional de Música para el Cine de Tenerife (FIMUCITÉ, 2013), FIMUCINEMA (2013), Feria Internacional de la Guitarra de España, Guitar Fair (2014), Bimbache Open Art/Bimbache Jazz y Raíces (2012, 2013 y 2015), Festival Internacional de Jazz de Bolivia, Festijazz (2015), Festival Cordas, Isla de Pico, Azores (2016 y 2018), Festival Raízes do Atlántico, Funchal, Madeira (2017) y Alasalarte de Canarias, Agadir, Marruecos (2018).

En 2018 realizó una gira por Japón acompañado por el guitarrista Marco del Castillo en la que ofrecieron 5 conciertos en varias ciudades del país nipón.

Además, Beselch Rodríguez ha colaborado con los siguientes grupos e intérpretes: Troveros de Asieta, Fabiola Socas, Francis Hernández y Species en el espectáculo “Mis Padres, Mis Abuelos y Yo”, Chago Melián en los espectáculos “Al Emigrante” y “Atlántico”, Mestisay y Taburiente en su espectáculo “En Busca de Valentina”, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Kepa Junkera, Brandania, Madera de Choro, Moise González, Blanca Casañas, Miguel Afonso, Ima Galguén, Takesi (Bolivia – México) y Star D´Choir.

Durante el Día de Canarias de 2012, Beselch Rodríguez presentó un timple eléctrico de diseño propio construido en colaboración con el luthier norteamericano Jonathan Mann que abre al entorno del timple las posibilidades que ofrecen los instrumentos eléctricos de cuerdas de acero, surgiendo así una nueva sonoridad por explorar.

Toda la información en www.beselch.com

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Delirium Teatro, compañía tinerfeña con 36 años de trayectoria sobre los escenarios, llevará a las tablas del Teatro Principal de Palencia su premiada obra ‘Fábula del topo, el murciélago y la musaraña’ este sábado 18 de septiembre. La cita, que se enmarca dentro de la XLII edición del Festival de Teatro Ciudad de Palencia , dará comienzo a las 20:30 horas. Este año el festival centra su programación en el teatro documento ; ‘Fábula del topo’ compartirá cartel con siete obras más. Las entradas están a la venta en www.teatroprincipaldepalencia.es.

‘Fábula del topo, el murciélago y la musaraña’, cuyo texto firma el dramaturgo canario Miguel Ángel Martínez, narra las vicisitudes de Pedro Perdomo, vocal en la Casa del Pueblo de Las Palmas de Gran Canaria , que en los primeros momentos del golpe militar de 1936 convierte primero en objetivo, luego en prófugo y, finalmente, en topo de la represión franquista.

Perdomo, que pasó 33 años escondido en La Isleta en casa de dos de sus hermanas, resucitó para el mundo en los albores de la Transición amparado por una amnistía que le permitió respirar libre en sus últimos años de vida.

César Yanes, Leandro González, Soraya González del Rosario y Severiano García dan vida a los personajes de esta fábula que salda una deuda familiar del autor con la memoria de su familia. Martínez, sobrino de Pedro Perdomo, confiesa que escribir la historia familiar ha sido “un acto de amor y de fe” que gracias al compromiso y al trabajo de Delirium Teatro hacen “que cobre vida escénica con todo su descarnado vigor, su cruda poesía y su vigencia actual una historia acaecida aquí mismo hace nada y que no puede quedar en el olvido”.

Esta obra, dirigida por Severiano García, fue nominada a cinco premios Réplica de las Artes Escénicas de Canarias en 2020, consiguiendo los galardones a Mejor Autoría Original canaria y Mejor Interpretación. Además, la fábula es uno de los espectáculos recomendados por la Red Nacional de Teatros y Auditorios en 2020.

Esta obra cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de su programa ‘Canarias Crea’.

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El montaje escénico ‘Ana (también a nosotros nos llevará el olvido’) ocupará durante el mes de octubre los escenarios del Teatro Fernán Gómez de Madrid y del Auditorio Músico Rafael Beltrán Moner de Villarreal. Estrenado el año 2018 en el teatro Pérez Galdós, el citado montaje, coproducido por el citado teatro de Las Palmas de Gran Canaria y la productora Unahoramenos, con la colaboración del Cabildo de la isla, Gobierno de Canarias y Ayuntamiento de Agüimes, permanecerá en la cartelera del madrileño recinto del 21 al 25 de octubre, mientras que en el auditorio castellonense lo hará el día 31 de octubre.

Las funciones peninsulares son posibles gracias al apoyo del programa impulsado por el Gobierno regional, ‘Canarias Crea’, con el que se fomenta la movilidad cultural de artistas y colectivos de las islas con la finalidad de que puedan mostrar sus propuestas fuera del Archipiélago. Además, el Programa Estatal de Circulación de Espectáculos de Artes Escénicas en Espacios de las Entidades Locales, organizado por el INAEM en colaboración con la FEMP (Federación Española de Municipios y Provincias), ‘Platea’, colabora en el estreno de la producción canaria en Villarreal.

La mencionada obra escrita por Irma Correa y dirigida por Mario Vega cuenta en su reparto con Marta Viera, María de Vigo, Ruth Sánchez y Rubén Darío como protagonistas. ‘Ana’ fue preseleccionada a cuatro categorías en la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas 2018-2019.

‘Ana (también a nosotros nos llevará el olvido’) forma parte del gran proyecto denominado ‘Laboratorio Galdós’, una iniciativa que está teniendo lugar en el contexto del amplio programa del ‘Bienio Galdosiano’ impulsado entre 2018 y 2020 por el Cabildo grancanario, y que ha permitido la producción de otros dos montajes teatrales, ‘El crimen de la calle Fuencarral’ (2019) y ‘El último viaje de Galdós’, que se estrena los días 8, 9 y 10 de octubre en el Pérez Galdós.

‘Ana (también a nosotros nos llevará el olvido)’ fue incluida en la edición 46 del Cuaderno de Espectáculos Recomendados por la Comisión de Teatro y Danza de la Red Española de Teatros, junto a otros 21 espectáculos nacionales.

Hay que recordar que la dramaturga y autora del texto del montaje teatral ‘Ana (también a nosotros nos llevará el olvido’), Irma Correa, se inspira en la Nora de Ibsen y su ‘Casa de muñecas’ y en la Tristana de Galdós, para abordar este drama de mujeres que se consumen en el espacio de su insípida y plomiza existencia y que en esta producción que dirige Mario Vega, se sitúan en la apocada España de la década de los sesenta trazando un puente entre el entonces y el ahora.

Tras las últimas direcciones de ‘Me llamo Suleimán’ (2012), ‘Los Malditos’ (2016) y ‘Tal vez soñar’ (2017), el director de escena Mario Vega se compromete con este texto que la canaria Irma Correa decide trasladar a los años 60 de una España plana y convencional.

Canto a la memoria

“Ana (También a nosotros nos llevará el olvido)’ es un canto a la memoria, al recuerdo, en el que se suscitan afiladas reflexiones sobre la vida y las renuncias vitales a las que nos somete para ser aceptados. El espectador se encuentra con un drama contemporáneo que nos ayuda a comprender muchos de los estigmas y conflictos que aún siguen operando y agitando de forma letal a la sociedad española contemporánea.

El texto habla de todas esas pequeñas victorias de las mujeres que nos antecedieron, y también de todas las puertas que, como a Nora y Tristana, aún nos quedan por atravesar según Correa, que ha recibido diversos premios nacionales, como el Premio Max al Espectáculo Revelación por ‘Desde lo Invisible’, el XIX Premio SGAE de Teatro por ‘Friday’, o el Premio Réplica al Mejor Espectáculo por ‘Los Mares Habitados’.

‘Ana (también a nosotros nos llevará el olvido’) se desarrolla sobre un singular escenario funcional que modifica sus planos en función de las escenas. Sus distintos grados de inclinación obligan a los actores a realizar un esfuerzo añadido al de su interpretación, que discurre en una atmósfera limpia en la que predomina la ausencia de utilería, pero que está dotada de una notable carga conceptual.

La obra que dirige Mario Vega narra la historia de Ana, una mujer casada con un funcionario ministerial que aguarda un deseado ascenso, a la que parece desvanecérsele su limitado mundo, hasta que conoce a Vivian, una entusiasta fotógrafa francesa con la que inicia una intensa relación que abrirá nuevas expectativas en su vida y renovará el pulso doméstico de sus afilados días. Vivian le hará ver que su vida no es, ni de lejos, lo que ella en el fondo ansía. A medida que crece y se fortalece la feliz relación entre ambas mujeres, más se abre el abismo que separa a Ana y su marido.

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Canarias está presente estos días en la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, uno de los encuentros más destacados para los profesionales de la producción, exhibición y distribución de las artes escénicas contemporáneas de España, Europa y América. Esta participación esté liderada por el Gobierno de Canarias y se enmarca dentro del programa de internacionalización de la cultura de las Islas que lleva a cabo la Dirección General de Cultura.

De una parte, el Gobierno cuenta con un espacio en Huesca, una feria y mercado que cumple este año su 33 edición y al que asisten responsables de programaciones públicas y privadas, de redes de difusión y de políticas municipales y regionales para captar espectáculos para sus programaciones. Por ello, desde Cultura del Gobierno se ha facilitado la participación de representantes de compañías canarias con el objetivo de que muestren sus creaciones y establezcan contactos, además de que puedan conocer e intercambiar experiencias con otras compañías y ponerse al día sobre los nuevos sistemas de difusión para sus producciones.

La delegación canaria cuenta con representantes de 2RC Teatro, Espíritus de Sal, Morfema, ResilienteTeatro, Mikal Impulso Cultural, Bolina Teatro y Peso Producciones, además de la propia Asociación Réplica que aúna en la actualidad a dieciocho empresas de teatro y danza del Archipiélago. Cabe destacar también que la premiada obra ‘Fausto’, de Delirium Teatro, ha sido seleccionada por la organización de la feria para su exhibición dentro de la programación oficial. Un montaje que la compañía representó anoche (lunes 23) en el Teatro Olimpia con gran acogida por parte del público.

Cabe recordar que ‘Fausto’ es una obra escrita por Antonio Tabares inspirada en hechos reales, en una historia que conmocionó a España en 1968. Trata sobre un pesquero que desapareció con cuatro tripulantes de forma totalmente inexplicable, mientras cubría la ruta entre las islas de El Hierro y La Palma. Una historia que obtuvo el pasado año 5 Premios Réplica a Mejor Texto Teatral, Dirección, Espacio Escénico, Iluminación y Actriz. Esta pieza acaparó gran interés entre los programadores que asistieron anoche a su representación.

Nuevo catálogo y promoción exterior

Desde la empresa pública Canarias Cultura en Red, que coordina este desplazamiento, se ha elaborado para esta feria un nuevo catálogo que incluye una muestra de las compañías canarias que cuentan con una sólida trayectoria escénica y con reconocimientos obtenidos dentro y fuera de nuestras fronteras, así como de sus espectáculos más actuales. Una herramienta promocional que ha sido diseñada en colaboración con la Asociación Réplica y que servirá a partir de ahora para poner en valor el teatro que se hace en Canarias, un producto de calidad que despierta cada vez más interés por parte de los programadores de diferentes partes del mundo.

Desde el espacio canario en la feria también se aprovecha para difundir ‘Canarias Crea’, el potente programa de movilidad cultural que promueve el Gobierno de Canaria y que cuenta también con aportaciones de la Fundación CajaCanarias y de la Obra Social laCaixa. Una herramienta que contribuye a facilitar los desplazamientos de las compañías y de sus espectáculos allá donde se les requiere, y que se quiere dar a conocer a los programadores que acuden a este mercado en busca de producciones novedosas para eventos que se desarrollan en diferentes partes del mundo.

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El circuito español ‘Artistas en Ruta’, destacada iniciativa promovida por la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (AIE), ha seleccionado a la banda canaria Sex Sodio Sullivan para su programación del segundo semestre de 2019, junto a otros 15 grupos o artistas de diferentes puntos del territorio español. Los artistas elegidos ofrecerán conciertos en locales de música en directo de pequeño y mediano aforo de todo el país entre los meses de septiembre a diciembre de este año.

Sex Sodio Sullivan es una banda de rock canaria liderada por Manu Hernández (voz y guitarra), actualmente integrada también por Daniel Yanes (bajo y voz) y Javier Guerrero (batería). Tras haber participado en otros proyectos y con diversas influencias, el grupo grabó su primer disco en 2015 bajo el título «Un Millón de Pequeñas Piezas», producido por Manuel Cabezalí y cargado de energía y grandes contrastes, y dos años más tarde el segundo «Ultramar», repitiendo con el mismo productor, esta vez con canciones llenas de tintes oníricos y referencias al mundo marino como “Navegante Sinódico” o “Calamar Astronauta”.

‘Artistas en Ruta’ es un circuito de carácter promocional dirigido a acercar los nuevos talentos al público al tiempo que fomenta el intercambio cultural entre las Comunidades Autónomas. La selección de las bandas que participan cada semestre está a cargo de una comisión formada por representantes de Radio3, medios de comunicación, salas de concierto y de las comunidades que colaboran en el patrocinio del programa: Cataluña, Euskadi, Baleares y Madrid, así como Canarias.

La presencia del Archipiélago en esta plataforma se articula a través del programa de movilidad ‘Canarias Crea’ que gestiona el Gobierno de Canarias, en colaboración con la Fundación CajaCanarias y Obra Social La Caixa. Un programa que constituye una seria apuesta por la cultura de las islas.

El Circuito ‘Artistas en Ruta’ seleccionó también para este año, concretamente para su primer semestre, al timplista Germán López, que ofrecerá tres conciertos durante este mes de abril en salas de Soria, Zaragoza y Madrid, y otro en junio en Cádiz.

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Juan Carlos Batista casi siempre propone en su obra una visión crítica e irónica de algunos aspectos de la sociedad en la que vive, traslada a sus piezas el mundo en el que le ha tocado vivir, dominado por las guerras, las luchas por el poder de todo tipo, incluso en el deporte; así como la destrucción de la naturaleza y del propio ser humano, a la hora de abordar su discurso plástico, tanto en los campos de la fotografía, la escultura o la instalación.

Todos estos componentes vuelven a  conformar el argumento que preside la exposición ‘Carne triste’  de piezas de diverso formato, técnica y materiales, algunos reciclados que se podrá visitar  en la sala noble del Casal de Solleric ( Palma de Mallorca), entre los días 6 de julio y el 9 de septiembre, muestra que cuenta con el apoyo de Canarias Crea para la movilidad artística.

En la muestra se pueden ver instalaciones, fotografías y esculturas. El vínculo es innegable  con las exposiciones que se pudieron ver en el TEA (2016), y el Centro de Arte La Regenta y Centro de Arte Juan Ismael  (2017), puesto que se repiten obras, aunque se han  incorporado un buen número de piezas nuevas.

En las gramáticas de “Carne triste” se reiteran  las viejas obsesiones-decepciones del artista tinerfeño . La “carne”,  pesimista, lúcida y melancólica,  es el producto de  la deriva errática de los hombres. Una carne violada, incinerada, cercenada, bombardeada que flota en el rio negro y pestilente de la barbarie historiográfica. Un viaje al fin de la noche donde la cronología abarca desde los inicios del siglo XX hasta nuestros días.

“La decepción sería un concepto que se adapta a las generalidades discursivas de esta muestra, entre otras cosas, cuestiono qué puede hacer el arte para reconducir el derrotero  hacía nuestro sueño invernal y eterno que diría Canetti. El propio Adorno sostiene que el arte, como antorcha principal y restante de resistencia, es el único medio que le queda a la verdad, en una época de sufrimiento y terror incomprensible” , reflexiona Batista.

Batista -a pesar de su variedad de formalizaciones, y de los aparentes saltos estilísticos- responde a una serie continua de preocupaciones profundas que afronta una y otra vez desde los más variados ángulos y perspectivas. Pese a que en algunas piezas se atisban ciertos aspectos casi jocosos, a modo de pinceladas de humor negro, éstas no restan un ápice a la seriedad de fondo con que el artista trata de resolver o relatar problemas colectivos, tanto de índole social como económico, sociológico o ideológico.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, Juan Carlos Batista tiene en su haber numerosas muestras individuales y colectivas. De las últimas individuales, cabe destacar Crónicas adulteradas (Galería Artizar de La Laguna, 2013), El paisaje amnésico 1999-2011 (Galería Nieves Fernández, incluida en el festival PhotoEspaña off de 2012), Románticos y realistas 2008-2010 (en el Espacio Canarias de Madrid), El animal inconsolable (Sala de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife, 2007), La mémoire inventée 1991-2005 (Galería de la Fnac de Nancy, Francia, 2005) y Made of sterner staff 1997-2004 (Glass Art Gallery Simona, Bratislava, 2004). La serie Patología de Guerras se exhibió por primera vez en Centro de Fotografía de Tenerife en 2002, se presentó al año siguiente en el CAAM, en la Sala San Antonio Abad de las Palmas de Gran Canarias y ese mismo año viajó -comisariada por Antonio Zaya- a Nueva York para exponerse en Martinez Gallery.

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La   directora   general  de   Promoción  Cultural  del  Gobierno   de   Canarias,  Aurora Moreno, presentó ayer la exposición colectiva de los artistas de Beatriz Lecuona y Óscar Hernández, comisariada por Roc Laseca, que se inaugura hoy viernes, 20 de abril a las 20:30 horas y permanecerá abierta hasta el 23 de junio de 2018.

Beatriz y Óscar explicaron que el proceso de creación de las obras es conjunta y sus influencias permeables desde el último artista contemporáneo hasta Velázquez. “Toda exposición puede ser explicada usando el cuadro de Las Meninas” También expresaron lo difícil que es para un artista contemporáneo que su obra sea tenida en cuenta por las “entidades validantes”, ya que están fuera de las Islas y es complejo acceder a ellas.

En ese sentido, Aurora Moreno comentó también las dificultades añadidas que supone vivir lejos de esos centros y expuso las ayudas que el Gobierno de Canarias tiene en marcha como el Canarias Crea y todas las acciones de promoción del arte contemporáneo tanto en los centros del Gobierno como incluso su acercamiento a las aulas.

El comisario, que no pudo asistir por motivos de agenda, subraya en un texto que es probable que esta exposición “marque la etapa incipiente de una expansión formal derivada de las múltiples experiencias que mantienen con otras tradiciones y contextos de producción y de saber. (No paran de viajar y de responder ante innumerables compromisos profesionales). Pero es más probable que sea esto el anuncio de una revolución inminente. Una revolución también para el que no ha viajado jamás, para el que creía tener una intuición más o menos precisa del manejo de sus propios códigos vitales”.

Según Laseca, éste es un ejercicio para la vida nueva, un proyecto que empieza a trascender la desesperación por la supervivencia para sustituirla por la urgencia de la vida después. “Si hubiéramos sobrevivido –algo que quedaba en su suspenso en su exposición Testigos–, probablemente sería ésta la experiencia comunitaria, hacinada entre paredes museales, la que daría pie al primer manual para el asentamiento de la nueva civilización, que, con bastante acierto, llevaría por título “Cómo hacer hogar del campo de batalla”.

Los cuerpos agrupados, formando un superconjunto es lo que está empujando a pensar a partir de otras formas de convención. Hace siete años, Testigos ponía a trabajar toda su maquinaria a partir del cuerpo ausente. Hoy, al final del dibujo de este ciclo vital, los cuerpos, pero también la pintura, la topología y sus mutaciones dan indicio de lo que nunca supimos que llegaría.

Biografías

Beatriz Lecuona y Óscar Hernández. (Santander / Tenerife, 1978) son Licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Lecuona y Hernández, que comenzaron su trabajo en común en 1999, cuentan también con formación como gestores culturales y son expertos en Teoría de las Artes por el Área de Pintura de la Universidad de La Laguna y han dirigido el Aula Cultural de pensamiento Artístico Contemporáneo en dicha universidad.

Han participado en más de ochenta proyectos colectivos e individuales, exponiendo con mayor asiduidad en estos últimos años en proyectos de carácter internacional. En este sentido cabe señalar su representación española en la 11 Bienal de la Habana, en la X Bienal Internacional de Cuenca-Ecuador, en la Bienal de Dakar Off’06 y en la II Bienal de Arte, Arquitectura y Paisaje de Canarias.

En los últimos años se ha intensificado su presencia en América Latina y USA exponiendo en Miami, Venezuela, Brasil, Ecuador, Cuba o Perú, entre otros. En 2017 expusieron individualmente en Sao Pablo y Lima, ciudades en las que también desarrollaron una residencia artística. Sus últimas exposiciones individuales son Falso histórico en Adelina Galería (Sao Paulo), Eremía, en Ik Projects (Lima) y Tiempo y cosas en Bibli (Tenerife).

Actividades relacionadas

Inauguración infantil: para niños de 8 a 12 años. Viernes 27 de abril, a las 18:00 horas
Otra Mirada: visita guiada para adultos. Miércoles 9 de febrero, a las 19:00 h. a cargo de Moneiba Lemes
GuiArte: Visita dialogada para adultos. Jueves 7 de junio, a las 19:00 horas
Arte en Familia: visita comentada y taller para niños acompañados por familiares y/o adultos. Jueves 21 de junio, a las 18:00 horas.

Todas las actividades son gratuitas.

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Canarias está presente estos días en dFERIA, el mercado profesional de Artes Escénicas más importante de Euskadi, en el que este año se han inscrito más de 200 programadores de espectáculos de teatro y festivales ámbito nacional e internacional. La presencia isleña ha sido promovida por el Gobierno de Canarias, a través de la Dirección General de Promoción Cultural, dentro de su programa de internacionalización de la cultura del Archipiélago. Cuenta con la participación de representantes de varias compañías de teatro y danza, a los que el Gobierno ha facilitado el desplazamiento para establecer contactos de cara a conseguir la contratación de sus producciones.

dFERIA es una cita ineludible para el sector de las artes escénicas. Se ha convertido en un claro referente para los profesionales de toda España y continúa afianzando sus lazos con los mercados latinoamericano y europeo. La Feria supone una extraordinaria plataforma de encuentro entre diferentes agentes del sector, en la que se promueven múltiples posibilidades de intercambio de experiencias y contrataciones artísticas.

En este marco, la empresa pública Canarias Cultura en Red ha mantenido una reunión con varios programadores para difundir las ventajas de su programa de movilidad ‘Canarias Crea’ para promover la contratación de artistas de las islas. En este encuentro se ha trasladado el apoyo institucional que reciben las productoras y compañías canarias que son contratadas fuera del Archipiélago, al asumir los gastos de desplazamiento para atender este compromiso, por lo que la distancia no debe ser un obstáculo a la hora de seleccionar un espectáculo isleño.

Esta reunión ha tenido lugar dentro de la programación para profesionales y ha contado también con la intervención del director general de MAPAS, Octavio Arbeláez, bajo el título ‘Especificidades de las Artes Escénicas en Canarias, la movilidad como prioridad’.

Cabe destacar también que entre los múltiples espectáculos programados durante la semana en esta feria figura el montaje ‘Tal vez soñar’ del dramaturgo palmero Antonio Tabares con la dirección escénica del grancanario Mario Vega, producida por Factoría Unahoramenos. El público y los programadores asistentes podrán verlo hoy, miércoles 7, a las 19.00 horas, en el Teatro Principal.

De otra parte, el equipo canario está integrado también por representantes de cinco compañías y productoras seleccionadas para asistir a este mercado. Con Fabián Lomio con ‘Muñecas’, Ángulo Producciones con ‘El Regreso de Demofonte’, Delirium Teatro con ‘La punta del Iceberg’, 2RC Teatro con ‘Los niños del XXI’ y Shower Cultura con ‘Drácula’.

dFERIA

El objetivo de esta feria es dinamizar el mercado de las artes escénicas, mediar e interrelacionar a sus agentes y aportar novedad e innovación. La Feria supone una extraordinaria plataforma de encuentro entre diferentes agentes del sector, en la que se promueven múltiples posibilidades de intercambio de experiencias y contrataciones artísticas. La Feria de Donostia genera, directa e indirectamente, un importante volumen de negocio, erigiéndose en un mercado con label de calidad.

Donostia acoge, gracias a dFERIA, a más de 150 actores y actrices trabajando en los distintos espectáculos programados, además de más de 400 profesionales, de los cuales 200 son programadores, aproximadamente. Entre ellos destaca la presencia de una importante representación de los programadores de los principales teatros y festivales del Estado, además de programadores internacionales, tanto europeos como latinoamericanos.

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