Isabel Fernández no solo rescata la memoria de la escritora Carmen Laforet en su necesaria Por qué no escribo nada | Why I Don’t Write Anything (España, 2026, 103 min.). Documentalista capaz y cineasta efectiva, Fernández se remite a los textos menos conocidos y más íntimos de la autora de Nada (1945) para redescubrirla ante el gran público, poner de manifiesto su condición de mujer fuerte frente al machismo más dominante y, en este punto, aparecer en la selección de largometrajes de Canarias Cinema, en esta edición número 25 del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

La realizadora barcelonesa dirige con pulso constante esta coproducción de su propia firma, Al Pati Producciones, con la canaria Imaco, en un ejercicio documental en el que brilla, sin embargo, la interpretación de Mónica López en el rol de Laforet. “Carmen es un personaje muy poderoso”, hace notar la directora. Aquí, construye el paisaje mental de la escritora, primera ganadora del Premio Nadal y toda una pionera de la literatura con mirada femenina.

Por qué no escribo nada se proyecta, en pase para jurado y público, en la Sala 4 de Yelmo Cines Las Arenas este domingo 26 de abril, a las 12:00 horas. En el mismo día y la misma sala, se ha programado primer pase, a las 20:15 horas. El segundo pase está fijado para el miércoles 29 de abril, en la Sala 5 de los multicines, a las 12:00 horas.

El aura de Laforet

Carmen Laforet (1921-2004) nació en Barcelona, pero desde los dos a los 18 años de edad se crio y formó en Las Palmas de Gran Canaria. Las islas fueron un territorio recurrente en su biografía, y también referencial en su obra, que construyó luchando contra las condiciones impuestas del momento para una creadora tan especial como ella.

“Solo conocía de ella Nada y que había ganado el Premio Nadal, poco más. Hasta que leí su biografía: ahí vi que tenía un potencial muy interesante”, recuerda Fernández sobre el origen de su película. La directora, que aterriza este año por primera vez en el Festival de la capital grancanaria, quedó atraída tanto por la historia personal como por la producción literaria de Laforet. “También por la gestión que tuvo que afrontar por ganar un premio importante y convertirse en un personaje público siendo mujer”, añade.

Una pionera del feminismo

Para Fernández, la historia de Carmen también está definida por “todos esos micromachismos, ese machismo que va por debajo. Algo que es difícil explicar para que se entienda todavía hoy: que sigue habiendo un marco infinitamente desventajoso para las mujeres en cualquier ámbito. Sí, sigue siendo difícil que se entienda”.

La realizadora catalana defiende así que Laforet “fue una pionera en todos los términos en el feminismo. Aunque no fue una mujer que hiciera bandera o causa de ello”. Contra imágenes preconcebidas de la escritora, porque Carmen “tuvo un poco ese estigma de mujer conservadora, que escribió, se casó, tuvo niños… Y en realidad fue todo lo contrario: se separó y se fue sin nada. Y siguió viviendo con ese espíritu de escritor”.

La película de Fernández está impregnada de la personalidad de Laforet. Un carácter especial, tal como comenta la directora, que señala que “como Carmen no quiso jugar al personaje público pagó ese peaje de no ser tan conocida. Pero eso revela su personalidad artística tan singular. Ella misma dice que ser escritor es ser escritor, no se cuenta por la cantidad de páginas o libros que escribes, sino que es una posición existencial». Y añade que “su compromiso con la escritura es casi monacal, buscando la verdad de una manera muy fuerte”.

La fuerza del film

Ahí reside precisamente la fuerza de Por qué no escribo nada, en donde Fernández asume todos los textos de la autora, más allá de sus novelas. “Me interesaba menos el periodo histórico en el que vivió, ubicar a Carmen en su tiempo”, confiesa. “Lo interesante para mí es que, acogiéndose a la manera en la que ella relata su experiencia, cualquier mujer que lo escuche hoy puede sentirse identificada”.

En efecto, el discurso de Laforet se reconstruye de manera fidedigna en la cinta, a través de sus palabras. “Es un documental, pero funciona con mucho elemento de ficción, como un personaje que toma vida, en vivo y en directo”, expresa Fernández para dejar clara la intencionalidad de su trabajo. De ahí que se incluyan en la obra imágenes de diferentes épocas hasta los años ochenta del siglo pasado, justamente por esa idea de que cuando habla ella está hablando de todas nosotras”. Algo que demandó al equipo de la película una búsqueda muy intensa en las filmotecas canaria y catalana. Aunque también se integró en la cinta un material inédito de una familia catalana que viajo a Canarias.

Protagonista e imagen

Fernández destaca el papel desempeñado por la actriz Mónica López, “que ha estado fenomenal. Ella también se identifica mucho con la posición existencial de Carmen ante todo: ser artista no significa que tengas que estar exponiéndote fuera del puro arte. No hay necesariamente que jugar a construir al personaje”.

En términos de textura cinematográfica, la directora barcelonesa recuerda que “hemos hecho un esfuerzo plástico importante, trabajando muchísimo la imagen. Con una barbaridad de planos muy diferentes entre sí, y con un trabajo en colorimetría que ha sido muy potente”. Fernández conviene en que “sí que ha habido una intencionalidad para crear este mundo onírico de Carmen. Y también ha sido divertido”.

La directora aún tiene palabras para Belén Álvarez Doreste, “que es de Las Palmas de Gran Canaria, y nos ha hecho una banda sonora que eleva la película y te mete en ese viaje de una mujer muy poderosa”. Y para la colaboración desarrollada con Imaco: «Ha sido una coproducción supersencilla, y estamos las dos productoras encantadas con ello. Ha sido una suerte encontrarnos”. Todo, antes de aparecer por primera vez en el certamen de Las Palmas de Gran Canaria, un festival “con un prestigio, por la manera cuidada que tiene seleccionar lo que exhibe”.

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Seis cortometrajes integran el segundo bloque de cortometrajes de Canarias Cinema, la sección del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria dedicada a las producciones con sello canario. En esta ocasión, son Paula C. Ventura y Javi Armas, Octavio Guerra, Carla Valdés León, Nayra Sanz Fuentes, Marta Fuenar y Marco Arrocha y Busky Curbelo los realizadores que presentan sus trabajos, que han merecido la selección en un certamen que cumple su 25 aniversario en este 2026.

El segundo bloque de cortos de Canarias Cinema se proyecta en Cine Yelmo Las Arenas los días 26 y 28 de abril. El domingo, a las 10:15, para público y jurado, y las 17:15 horas, en un primer pase oficial. En ambos casos, en la Sala 4 de los multicines. El segundo pase oficial se ha programado para el martes, en la Sala 8, a las 18:00 horas.

Kipuka

Kipuka (2026, 18 min.) es la pieza dramática que firman Paula C. Ventura y Javi Armas. Es Armas el autor de un guion para cuya realización estuvo indagando en una tarea de investigación con varios afectados por la erupción del Tajogaite, en La Palma. Todo, a partir de que un amigo le hiciera llegar su inquietud por delimitar el espacio que ocupaba su casa, afectada por el volcán.

“Javi contó conmigo para que lo dirigiera junto a él”, recuerda Ventura, “y la verdad es que hasta el último momento no supe si podía sumarme, aunque la idea y la historia me entusiasmaron desde el primer día. Lloré cuando leí el guion”. Y es que para la documentalista esta “era una historia que había que contar”. Con el propio Armas en un reparto que completan Isabel Ordaz, Ángel Cabrera, Yiyo Alonso y Carlos De León.

“Al final, en Canarias muchas veces nuestras historias las cuentan personas que son de fuera, que no somos nosotros mismos”, reflexiona Ventura. “Y sentía que el tema del volcán lo teníamos que contar nosotros también, porque somos del Valle, y en nuestro entorno hay familia y muchos afectados”.

De hecho, la pareja de realizadores ha perseguido con Kipuka proporcionar “un acompañamiento para todos los que sufrieron el volcán tan de cerca, y que esto pueda ser parte de su sanación”. De este modo, en pantalla plantean “un proceso de duelo”, lo que sucede después de la erupción. Algo que además se traslada a casas “que en muchos casos era la de nuestros abuelos. La mía, por ejemplo, la construyeron mis abuelos, y ahí hay un trasfondo emocional muy grande».

Para Paula Ventura “realmente fue una sorpresa muy grande estar seleccionada para el festival, porque cuando creo algo no suelo pensar en lo que puede suceder después. Sobre todo, estábamos centrados en la gente que había sufrido esta situación. Así que poder estar aquí es una alegría enorme, me emocioné un montón cuando lo supe”. La realizadora, especializada en el documental, considera ahora un nuevo horizonte en una carrera que apenas empieza, y que recibe este espaldarazo desde el certamen de la capital grancanaria.

La mujer imaginada

La mujer imaginada (The Imagined Woman) (2026, 4 min.) es un ejemplo perfecto de lo que puede suceder cuando en mitad de un rodaje sobra algo de tiempo, algunos recursos, talento y la iniciativa de sus protagonistas. En mitad de un trabajo de encargo, Octavio Guerra pergeñó junto a los actores Luifer Rodríguez y Rafael Navarro Miñón (otro clásico del Festival de la capital grancanaria) un guion con mucho de improvisación, para rodar un plano secuencia, luego puesto a punto y que devino en un cortometraje que plantea toda una reflexión sobre el paso del tiempo.

Un diálogo, un reflejo, un deseo brumoso. Guerra, firmante de largometrajes que han tenido una destacada aparición en el Festival, como Yo tenía una vida (2023) o En busca del Óscar (2018) condujo este trabajo “muy intuitivo y poco pensado, por el tiempo que le dedicamos. Sin mayor pretensión, solo queríamos probar”.

El director isleño recalca cómo luego Patricia Sánchez se sumó a la coproducción (Calibrando Producciones y Novena Nube). “Al final sí que nos daba para una pieza con presencia. Y dejamos que el espectador pueda construir su propia visión”, añade.

Buen conocedor del certamen y su filosofía, Guerra apunta que “presentamos el corto con la idea de que estamos en sintonía”. De hecho, “podía ser una promoción del festival”, agrega con humor. Eso sí, su actividad no se ha detenido desde entonces: en la actualidad se encuentra inmerso en un proyecto de largometraje dentro del Programa Rueda Academia de Cine, y recién acaba de concluir el rodaje del corto La maceta, que espera poder estrenar en el circuito de festivales próximamente.

Mariners

Carla Valdés León lleva al espectador a completar un viaje en tono documental con su Mariners (2026, 15 min.). Esto es, un guion de la propia Valdés, con el apoyo en la fotografía de Ivana Vladic, el montaje de Irlanda Tambascio, el sonido de Christian Johansen y la música de Erlyn L. Borges. La realizadora, graduada en la Universidad de las Artes (ISA) cubana, ya ha destacado en el circuito internacional de festivales con piezas concebidas en torno a la realidad y la memoria en su tierra natal, como Los Puros (2021) o Días de Diciembre (2016). Mariners es el primer trabajo audiovisual que realiza como autora en España.

En este caso, Valdés aborda un reto diferente, aunque, con respecto a sus piezas anteriores, “comparte en esencia la insularidad y la preocupación por el registro del pasado”. La insularidad como puerto de refugio, de hecho, es la motivación principal de Mariners. “Como isleña”, explica, “para nosotros la isla es un lugar finito, rodeado por la frontera del mar. Eso define gran parte de nuestra identidad siempre cambiante, siempre fragmentada en las despedidas y reconstruida en las llegadas”. Así, bajo esa mirada, «los puertos y los barcos son esos lugares donde la construcción de nuestra historia toma forma”.

La directora cubana siempre ha mostrado un especial interés por los fondos históricos. Al conocer el Archivo de Fotografía Histórica de Canarias no hizo más que imaginar una historia, “una especie de ensayo”, con imágenes de otras islas, todas filmadas en el propio archivo, “con otros rostros y paisajes que se me hacían muy cercanos”. El corto también bebe de la habanera caribeña, “una canción de ida y vuelta que tiene sus orígenes en los marineros catalanes que llegaron a la isla”. Por eso, el tema La Golondrina cierra la pieza de Valdés, rodada en buena parte en Agaete, en la Ermita de Nuestra Señora de las Nieves, y en su puerto. Mariners es una producción de Insularia Films y JuanMa V. Betancort.

El corto vive su estreno nacional en el Festival de Las Palmas de Gran Canaria, “una tremenda felicidad” para Carla Valdés, que lo interpreta como toda “una señal de acogida porque, aunque la obra es canaria, una siempre se siente extranjera”. En este punto, la realizadora recalca cómo las islas siempre reciben con los brazos abiertos a quienes llegan por el mar, en cualquier momento de su historia. Esto es así, por encima de cualquier odio, y es la certeza más bonita de que la solidaridad y la humanidad prevalecen”. Para ella, el certamen de la capital grancanaria “es un lugar maravilloso para comenzar un camino en España, y me abre la puerta a pensar en nuevas historias que contar».

Cosecha

Nayra Sanz Fuentes firma en este Canarias Cinema su Cosecha (Harvest) (2026, 12 min.), que tiene su germen en el festival de fotografía y artes visuales Veintinueve Trece 2025, de Lanzarote. Allí se propuso a los creadores el tema genérico del colectivo. Sanz cuenta que “para mí era una oportunidad de llevármelo a mí terreno, por las preocupaciones que tengo como creadora: el pulso ser humano-tecnología-naturaleza. Siempre está esa tensión”. Así ocurre en su serie Distopías alcanzadas, o en otros cortos como Pez volador (2022), que ya la trajo anteriormente al Festival.

“Estamos en la cuarta revolución tecnológica, el nuevo mundo de los datos, y a mí me interesa reflexionar en nuestro presente, tan tecnologizado, y hasta qué punto la gente conoce las herramientas que utiliza”, comenta Sanz, para conversar sobre una obra en la que descubre al espectador un fenómeno como el activismo de datos.

Por eso su Cosecha está directamente vinculada al concepto de granja de datos, “algo tan diferente a lo que siempre hemos entendido por granja y nuestra relación con la naturaleza”. La directora persigue en su ejercicio cinematográfico, límpido en sus formas y planteamiento, “tomar consciencia de la realidad en la que estamos siendo sometidos a una tecnología que desconocemos”.

Sanz comenta cómo “estamos ante un nuevo mundo analfabeto. Volvemos a la historia de la humanidad: darle nuestro mundo público y privado a un poder que no sabemos cómo se engrana. Es algo que me parece muy peligroso”. Por eso, “me interesaba darle la voz a este activismo de datos, que es un término tan nuevo, que surge en 2015. Debemos aprender, estar atentos y conocer el nuevo mundo que nos rodea”, subraya.

Con esta propuesta, la obra de la realizadora regresa al certamen de la capital grancanaria, “en donde siempre me han tratado genial”. Y lo hace en un momento en el que acaba de publicar su primer libro, el ensayo El cuerpo nazi. El cuerpo contenido (Trotta Editorial), en una extensión más de sus preocupaciones como creadora.

Muy Bien

La actriz Marta Fuenar se apuntó directamente a la dirección durante su última presencia en el Festivalito palmero, para firmar Muy Bien (Great) (2025, 5 min.), porque “cuando fui como invitada sentía que tenía que devolverle algo al certamen”. También, porque la intérprete comenzó a trabajar fuera de las Islas, “y sentía que hacer algo aquí, era una manera de acercarme más al circuito canario”.

La realidad es que su pieza es todo un ejercicio de interpretación, para reflexionar acerca de “cuántas veces tienes que repetir ese discurso que no le puedes decir a alguien nuevo que acabas de conocer”. Con mucha intensidad: “Me parecía que era importante que, cuando se habla de una misma, hay que tener mucha verdad y mucha honestidad”. Todo, para aplicarlo a un contexto plenamente actual.

Su trabajo le ha valido el Premio de interpretación del Festival de Cine de Gáldar de este año, y un recorrido con su corto por ocho festivales. “Muy bien me ha dado muchas sorpresas, cuando en principio surgió sin expectativas, porque no teníamos realmente los mejores medios técnicos en ese momento”, comenta la autora.

Fuenar, en todo caso, se ha ganado la selección en un festival, el de Las Palmas de Gran Canaria, que “es una referencia para mí desde niña, que siempre he visto como algo muy autoral, así que me ha hecho una ilusión muy grande”. Más, cuando ha empezado a dirigir desde su compañía de teatro. “Además”, añade, “cada vez trabajo más en Canarias, me estoy haciendo un hueco aquí, y que te llamen desde donde está un poco tu lugar es, bueno, genial”.

Las mayorets

Marco Arrocha y Busky Curbelo son santo y seña de la Muestra de Cine de Lanzarote, detrás de cuyas convocatorias y programación permanecen desde el inicio del evento. Los fundadores de la muestra conejera son, además, cinéfilos confesos y empedernidos, y realizadores que ahora firman Las mayorets (The Majorettes) (2025, 13 min.), un cortometraje sobre la banda punk lanzaroteña Los Mayorets.

Una pieza que se define como “un documental musical sin música”, y que se centra en explicar la escena punk conejera, concediendo esa aura de leyenda al grupo protagonista. También para definir cómo se conformó la particular historia del rock en Lanzarote, en crónicas que revelan una realidad musical no siempre bien atendida en la escena mediática de su momento.

Arrocha y Curbelo firman la dirección, el guion y la fotografía del corto, cuya producción impulsan Canarias Calling, Cine Club Lanzarote y Sancocho Webzine. Ambos realizadores suman esta pieza a una trayectoria que incluyen los cortometrajes Chuculú (2006), Crónicas del bobo (2017) y Enhebrados (2024).

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Krakatoa (2026, 79 min.) es, en su concepción, mucho más que una película. La pieza audiovisual de Carlos Casas se presenta en esta edición de Canarias Cinema dentro de su apartado de largometrajes. Pero más allá del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, y del circuito de festivales, la obra es susceptible de ser remontada como una videoinstalación con música y sonido interpretados en directo, con la impagable aportación del oscarizado Nicholas Becker. Y es que Casas propone al espectador toda una experiencia: la aventura de un marinero javanés después de una devastadora erupción volcánica que asola las islas de su océano.

La productora canaria La Banda Negra coproduce el film, junto a Filmika Galaika, la francesa MAP Productions, la británica AMI y la polaca Etnograf. Una colaboración necesaria para alumbrar una película que es simple y directa y críptica y psicodélica al mismo tiempo, y que protagoniza Roni Hensilayah, pescador sobreviviente a la última gran erupción del Krakatoa. Eso sí, con maneras de documental y un peso sonoro envolvente que convierte el trabajo de Casas en un reto a los sentidos.

Krakatoa se proyecta, en pase para jurado y público, en la Sala 4 de Cine Yelmo Las Arenas este sábado 25 de abril, a las 12:15 horas. En esa misma fecha y en la misma sala se ha programado un primer pase oficial, a las 20:35 horas. El segundo pase está fijado para el jueves 30 de abril, en la Sala 7 de los multicines, a las 12:00 horas.

Cerrar el círculo

Carlos Casas es cineasta, pero también artista visual y sonoro. Autor de largos como Hunters since the Beginning of Time (2009) o Cementery (2019), el realizador barcelonés ha dedicado a Krakatoa un completo trabajo de investigación y localización sobre el terreno, además de conseguir agregarle la interesante aportación del compositor e ingeniero de sonido francés Nicholas Becker, ganador del Oscar por su trabajo en Sound of Metal (2019) y dueño de un gran prestigio, adquirido en sus más de veinte años de carrera.

En la capital grancanaria, Casas viene a cerrar el círculo con su última obra, porque ya había estado seleccionado en el MECAS, el Mercado del Cine Casi Hecho del Festival. “Es volver con un proyecto que se alumbró aquí”, cuenta. “Así que ahora es algo muy bonito poder tener al público canario para presentar la película”.

Casas asume que “el tipo de cine que yo hago tiene un tipo de riesgo importante. Que los festivales tengan las agallas de presentarlo es relevante, sobre todo porque estamos viviendo un momento crítico en cuanto a la asistencia del público a las salas”, reflexiona, para agradecer su elección en el certamen laspalmeño. Y es que “una de las razones por las que sigo haciendo cine es para probar cómo devolver al espectador al cine”.

El volcán

A Carlos Casas la historia de la gran erupción del Krakatoa (en 1883) le ha provocado siempre una gran fascinación. La chispa definitiva que encendió sus motivaciones para emprender un proyecto de este tipo surgió cuando leyó The Tuning of the World (1977), de Murray Shepherd, en donde se describe el rugir del volcán como el sonido más fuerte que jamás la tierra había escuchado.

“La única manera de trabajar esto era atravesar la película con un efecto sensorial y un trabajo de sonido impactante”, explica Casas. “Quería transmitir esas conexiones telúricas entre el espectador y el volcán de la manera más fuerte posible”. Y ahí, “cuando la sala empieza a vibrar y la película llega a esas partes más sensoriales es, para mí, cuando empezamos a fusionarnos con el futuro en cuanto a experiencia cinematográfica se refiere”. En todo momento con imágenes impactantes, tan grandiosas que convierten el hecho cierto en algo irreal.

Conciencia climática

El film no surge exento de conciencia, en la mirada del realizador catalán. “Más en los tiempos en los que vivimos, en donde mostramos una negación total sobre esta crisis climática, en la que no nos damos por aludidos”. En su argumento, Krakatoa presenta una historia “que quizás nos podía agitar en ese sentido”.

En su conjunto, la película, “como suele pasar, es un cruce de ideas y teorías que resuenan”. Rodada en Indonesia, aunque hay también localizaciones en Islandia, la obra de Casas atribuye a Roni Hensilayah el rol de hilo conductor. “Fue una experiencia increíble poder trabajar con él”, cuenta el cineasta. El pescador fue uno de los sobrevivientes de la última erupción. “Lo conocí”, añade el director, “apenas dos semanas después de estar yo ahí para hacer el teaser y presentar el proyecto. Cuando supe de su historia, intenté contactarlo, y al final se sumó».

En ese punto, prosigue Casas, “dejamos que fuese él quien nos enseñase y reviviese su propia experiencia. Es increíble lo resilientes que son, casi como si no lo hubieran pasado. Tienen esa especie de relación simbiótica con el medio ambiente”. Y es que su protagonista, “pocos días después de esa erupción, estaba de vuelta pescando”. “Nosotros”, reflexiona, “tenemos otra visión y tendemos a proyectar ese tipo de dramatismo”.

El trabajo con Becker

Carlos Casas apunta que “desde el principio, cuando empecé con la idea, sabía que quería trabajar con Nicholas Becker, que es uno de los diseñadores más importantes de sonido del mundo, y que está en París como yo. Ya nos conocimos en un proyecto para una instalación en Shanghai. Así que ha sido un placer que estuviese: aportó sonidos de sus archivos y ambos compartimos esa fascinación por los volcanes”.

El sonido, de hecho, “es uno de los elementos que más me interesan en la producción”. También, añade Casas, que el resultado final le ofrezca “tantas modalidades de presentación, haciendo también la música y el montaje en directo. De hecho, esa es la esencia de las sesiones en vivo que estamos planteando, casi como si recreásemos cada vez de forma diferente la banda sonora. Es algo muy vivo. Y los ingredientes parten de la película, así que también es genial eso de poder deconstruirla”. Algo que ya ha sucedido en el último Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR), en donde Krakatoa se proyectó como largometraje, pero también como instalación artística.

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La lucha canaria como nunca antes se había retratado en el cine: en una historia dramática, inundada por los colores del paisaje majorero y con el héroe más auténtico posible como protagonista. Así es La lucha | Dance of the Living (España, 2025, 92 min.), el largometraje con el que el realizador tinerfeño José Alayón compite en el apartado de largometrajes de Canarias Cinema. Esto es, la sección que el 25 Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria vuelve a dedicar al cine con sello isleño.

Alayón, buen conocedor del festival, en el que además de varios cortos ya presentó años atrás su largo Slimane (2013), propone un relato en el que el final inminente de la competición ejerce de peso decisivo para un veterano luchador al límite de sus fuerzas, justo después de perder a su esposa. Su hija, también luchadora, le plantea el desafío definitivo: volver a conectar con ella. Viaje Films y Blond Indian respaldan el título, que ha contado con Marina Alberti como productora. Alberti, además, firma el guion junto al propio Alayón y Samuel M. Delgado.

La lucha se proyecta, en pase para jurado y público, en la Sala 4 de Yelmo Cines Las Arenas este sábado 25 de abril, a las 10:15 horas. En el mismo día y en la misma sala se ha programado un primer pase oficial, a las 18:00 horas. El último pase está fijado para el martes 28 de abril, en la Sala 8 de los multicines, a las 20:15 horas.

Héroe de casualidad

Miguel, bregador en el ocaso de su carrera, es el protagonista central de la historia, junto a su hija Mariana, que encarna la joven Yazmina Estupiñán. Interpretar al héroe terrenal fue cosa de un auténtico luchador que sigue en activo, el herreño Tomasín Padrón, que en estas temporadas ha seguido compitiendo en Fuerteventura. A sus 49 años, el asunto de ser actor se ha convertido en toda una aventura inesperada.

“Todo surgió de forma casual”, explica el inopinado debutante en el cine. “Estaban buscando a la niña para la película. No creo que tuvieran idea de ponerle a un padre, la verdad. Pero me vieron a mí entrenando con las niñas de mi equipo. José me pregunto si estaría interesado en una prueba. Dije que sí porque me trincó de buen humor ese día, y no tenía nada que hacer. Fui más por curiosidad que por otra cosa. ¡En la vida se me habría ocurrido!”.

Alayón buscaba, sobre todo, una pátina de autenticidad esencial para vestir la historia. Padrón apunta que “una de las condiciones que tenía al aceptar era que no recibiese formación, ni que tomásemos clases. Si es verdad que tuvimos bastantes ensayos y pruebas, y en esos momentos te dan tu tiempo para concentrarte”. Pero nada de guía profesional. Ni siquiera para interpretar el duelo de su viuda en pantalla. “Ahí”, cuenta el luchador, “tiras de recuerdos para llegar a las emociones. Aunque lo más complicado es mantener ese estado en el tiempo”.

Vaya oficio para el veteranísimo bregador de Valverde, más cuando admite que eso del séptimo arte “era un mundo que desconocía. Ni siquiera veo la tele en mi casa”. Hoy, está bien presente en pantalla grande, como eje de un trabajo que entre sus haberes puede contar con el mérito de retratar la lucha como nunca antes, enmarcada en plena tensión competitiva, al modo de los grandes dramas deportivos del cine.

La lucha, de cine

“Sinceramente la mejor manera de ver la lucha es así”, dice Padrón, que en esto sí que ha sido todo un experto. “Creo que han dado en el clavo. Y es más, me han enseñado a mirar la luchada como espectador. Es como un baile, una danza, como dice el director”. Así, «en nuestras caras no solo se refleja el esfuerzo, que eso es algo que se expresa más menudo en documentales o en las retransmisiones, sino también las muchas emociones que están ahí”.

Dicho de otro modo, la lucha se presenta de manera cinematográfica, con toda la intencionalidad.

Para Tomasín, “creo que esta es la mejor ventana que hay para sacar el deporte fuera de Canarias, que hay que hacerlo para que la lucha siga creciendo».

La aparición de Yazmina

Entre las razones por las que Padrón luce en pantalla se encuentra su contendiente: su hija de mentira, con la que mantiene una relación difícil después de perder a la madre. La aparición de Yazmina Estupiñán en el casting estuvo cargada de química, como recuerda el actor protagonista. “Al primero que eligieron fue a mí, pero el primer día con Yazmina ya hubo una conexión media rara. Y lo vieron. Y sigue habiéndola. Mucha gente ha terminado por creer que era mi hija de verdad”.

Fuera del rodaje, Tomasín contó con el apoyo familiar. “Mi mujer”, subraya, “me apoyó desde un principio, aunque no pensamos que la película tuviese tanta proyección. Estuvimos esos meses muy ocupados, pero había que aprovechar esta oportunidad”.

Oportunidad

Oportunidad es, justo, el término que define como se ha terminado por tomar Padrón su inesperada eclosión como intérprete, que incluso se ha visto ya en la alfombra roja de San Sebastián. En el terrero, “con 49”, admite, “se van notando los años. Mi cabeza ya empieza a ir por un lado y mi cuerpo por otro. Curiosamente Miguel y Tomasín se parecen en ese aspecto: él tiene operaciones en las rodillas y yo en las mías no tengo cartílagos”. Cosas de la lucha. «No he hecho otra cosa en mi vida. Es muy sacrificado, te quita mucho tiempo”. Pero claro, «siempre hay cosas nuevas que me gustaría hacer, a ver si me dan la oportunidad en el cine”.

Y es que Padrón estaría encantado de repetir delante de las cámaras. “Me gustó mucho este mundillo”, cuenta. Aun sabiendo que “todos los productores no serán iguales, pero con Alayón hubo una empatía desde el primer día. Nos han tratado de lujo. Y seguimos manteniendo el contacto”. También porque La lucha sigue con su recorrido en el circuito, ahora, en Las Palmas de Gran Canaria.

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Canarias Cinema reivindica con fuerza el momento actual de la producción audiovisual isleña en el 25 aniversario del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se desarrollará del 23 de abril al 3 de mayo. El habitual apartado dedicado al cine con sello canario presenta nada menos que 18 títulos en pantalla: cuatro largometrajes y 14 cortometrajes.

La selección se vertebra a través de la fuerza de los paisajes y el medio natural y el acento en la memoria cultural, histórica y social.

Largometrajes

Para ello, Canarias Cinema muestra el desarrollo que han alcanzado cineastas canarios a la vera del festival de la capital grancanaria. Así, el director y productor tinerfeño José Ángel Alayón presenta en el evento el largometraje La Lucha (2025), en el que el paisaje majorero y la lucha canaria sustentan esta historia familiar, firmada por un autor que ha destacado por su filmografía en el certamen, con títulos como Entre perro y lobo (que produjo en 2020) o Slimane (2013), con el que ya ganó el Premio Richard Leacock al mejor largo en 2014.

Arima León es otro nombre que ha crecido en el seno del certamen de la capital grancanaria, con media docena de cortos en Canarias Cinema, desde Elektra (2018) a Koyas (2025). Tal vez (2025) es su opera prima en formato largometraje: un drama sobre la condición homosexual en los años sesenta.

La productora canaria La Banda Negra es una de las impulsoras de Krakatoa (2025), film de Carlos Casas que ya ha lucido con éxito en varios festivales del circuito. La firma isleña, detrás de la cual operan Helena Girón y Samuel M. Delgado, se ha hecho fuerte en esta década de los veinte, apareciendo en el festival con el corto Bloom (2023) y subrayando una intencionalidad mitológica en sus producciones.

Finalmente, en el apartado de largos de esta edición de Canarias Cinema concursa Por qué no escribo nada, de Isabel Fernández: un necesario documental sobre la vida de la escritora Carmen Laforet, coproducida por la firma canaria Imaco 89, que se estrena este mismo mes en el Barcelona Film Fest.

Cortometrajes

Hasta 14 cortos conforman uno de los apartados tradicionalmente más esperados en la gran cita del cine de la capital grancanaria. Firmas que han dejado su huella en esta sección vuelven a presentar una obra con una personalidad cada vez más acuciada. Es el caso de Marta Torrecilla, con Somos Islas, Fátima Luzardo, con Querido diario, o Fernando Alcántara, con Acúfeno. Octavio Guerra, con La mujer imaginada, tampoco ha querido faltar a su cita con el evento, que conoce muy bien y en el que ha destacado con trabajos como el alabado En busca del Óscar (2018).

David Delgado San Ginés es otro autor habitual de esta sección. Este año presenta Sonidos en el monte. Lo mismo que Jesús F. Cruz, que vuelve con Elles son, cruces de neón. Cayetana H. Cuyás, que mostró en 2025 su primer largo en el festival (The Prado & The Moon), estrena Escultura. Y Nayra Sanz Fuentes, que debutó en el certamen en 2009 con Anniversary, y que ha estado con varios cortos desde entonces, regresa con Cosecha.

La cubana Carla Valdés, programadora del Festival Insularia, participa en este apartado con Mariners. Y los fundadores de la Muestra de Cine de Lanzarote, Marco Arrocha y Busky Curbelo, lo hacen con Las mayorets.

Yon Bengoechea (Toma tierra) y Lucía Grimaldi (El pez rojo) adquieren esta vez más protagonismo desde el rol de la realización, en un festival que ya conocen desde otras perspectivas relacionadas con la creación audiovisual. Paula C. Ventura (documentalista) y Javi Armas (guionista y actor), por su parte, dirigen Kipuka, en torno al después en el volcán de La Palma. Finalmente, la actriz Marta Fuenar dirige el intenso Muy bien, para completar una colección de trabajos heterogéneos y que expone distintas sensibilidades en pantalla, como no puede resultar de otra forma en un apartado de estas características. Y que, en todo caso, reglan el estado de salud de la producción cinematográfica con denominación de origen canaria.

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria que celebrará entre los próximos 23 de abril y 3 de mayo su 25.ª edición ha publicado su reglamento y abierto el plazo de inscripción de obras para la sección Canarias Cinema.

Así, hasta el próximo 16 de febrero, los interesados en participar en el apartado canario podrán cumplimentar los formularios a través de la plataforma digital lpafilmfestival.com.

Como parte de las dinámicas de la cita cinematográfica, el resto de apartados competitivos quedará conformado por los títulos escogidos por el Comité de Selección tras el visionado de los mismos en festivales o enlaces recibidos a través de oficinas de ventas y distribución. Este es el caso de la Sección Oficial (cortos y largos) o de Panorama España que admite la posibilidad de integrar obras de mayor o menor duración en igualdad de condiciones en su búsqueda de nuevos talentos en el ámbito del cine español. Banda Aparte dejará de tener carácter competitivo, pero seguirá abriendo un espacio a piezas audiovisuales que normalmente se exhiben en salas o galerías de arte.

La selección final podrá incluir obras de ficción, no ficción y todo lo que transita entre ambas y los apartados competitivos del Festival solo contemplarán obras producidas en 2025 y 2026.

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Abandonar el territorio para aferrarse a una nueva supervivencia. O bien permanecer dentro de las fronteras conocidas, de las que todo el entorno quiere escapar. Los dos largometrajes que abren el apartado competitivo «Canarias Cinema» presentan los conflictos contemporáneos que debe afrontar la mujer global, germinados lejos del primer mundo, y en su condición de sostén familiar. Mariposas negras ya ha conquistado a la crítica y el público, como una pieza de autor que lleva la firma del tinerfeño David Baute: un retrato animado tan tierno como crudo de la migración climática. Sugar Island es la obra concebida y realizada por la dominicana Johanné Gómez Terrero: una ventana al universo mítico de su isla, desde la perspectiva de una adolescente al límite. Ambos títulos se proyectan este viernes, 25 de abril, en la primera jornada del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

Mariposas negras (2024, España-Panamá, 83 min.) está programada en la sala seis del Cine Yelmo, Las Arenas. A las 10:00 horas, en un pase para público y jurado, y a las 20:00 horas, en un primer pase para la audiencia general. David Baute estará presente en la sala siete del Yelmo unos días después, el 29 de abril, en un último pase contemplado a las 18:00 horas.

Sugar Island también se estrena este sábado en el Festival, de nuevo en la sala seis del Cine Yelmo Las Arenas. A las 12:15 horas, para público y jurado y a las 18:00 horas, en un nuevo pase. El último está fijado para las 20:00 horas del 1 de mayo, en la sala cuatro.

Mariposas negras

David Baute firmó el aplaudido Éxodo climático (2020) antes de transitar hacia sus mariposas animadas. Aquella pieza fue Espiga Verde en el Festival Internacional de Cine de Valladolid de 2021, y tuvo un destacable recorrido por festivales: un formato documental en la línea de un realizador comprometido e interesado en ahondar en la humanidad tras los procesos migratorios, que se ha terminado por convertir en el germen de su última película.

Porque eso es justo lo que aborda Mariposas negras: la odisea geográfica y personal de tres mujeres sacudidas por las agitaciones climáticas en diferentes puntos del planeta. Kenia, India y la isla de San Martín, en el Caribe, son los orígenes de las tres protagonistas de un relato dramático que pone sobre la mesa, sin ambages, la condición de refugiadas climáticas de sus familias. Una etiqueta desdeñada en sus nuevos destinos en el primer mundo, en el que las miradas de estas tres heroínas contemporáneas acompañan a la percepción que tienen sus hijos del nuevo universo que se les abre ante sí.

Mariposas negras triunfó a lo grande en la última edición de los premios Goya, obteniendo la distinción a la mejor película de animación. También consiguió el Premio Gaudí, además de coleccionar nominaciones en foros tan destacados como Sitges.

El guion de Yaiza Berrocal, la fotografía de María Pulido y la música de Diego Navarro componen un producto final dirigido con sensibilidad y pulso por Baute. La película es una producción de Ikiru Films (con la implicación de Edmon Roch), Tinglado Film (la compañía del director tinerfeño), Anangu Grup y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, en coproducción con Tunche Films, de Panamá, y con la participación de Mogambo, RTVE, 3CAT y Radio Televisión Canaria.

El respaldo que ha tenido la producción refleja más de una década de preparación del film, tanto a la hora de encontrar historias reales como de perfilarlas en pantalla. El relato se transportó a la animación, en una escena difusa entre documental y ficción, si bien el recurso resultó enormemente efectivo para poder completar las aventuras de las protagonistas y ampliar el registro del público interesado en la obra.

La labor de Pepe Sánchez como director de animación, así como la implicación en este apartado del productor panameño César Celada, resultaron fundamentales a la hora de completar una pieza con un estilo propio, sencillo y directo, capaz de evocar la realidad de partida con un atractivo respaldado por la crítica.

Baute y Roch han trascendido sus propias fronteras limítrofes del cine con su obra. Ambos presentaron Mariposas negras en la sede central de Naciones Unidas, en Nueva York, invitados por ACNUR. El posterior recorrido de la película, que ha incluido el Festival de Annecy o el International Documentary Film Festival de Amsterdam, avalan lo oportuno de esta manera de contar verdades y su capacidad de trasladarlas a las audiencias.

Sugar Island

David Baute y su productora, Tinglado Films, tienen también un papel fundamental en el alumbramiento del segundo largo de Canarias Cinema en esta jornada del 25 de abril. Sugar Island (2024, República Dominicana-España, 90 min.) tiene, en efecto, sello canario, además del propiamente caribeño que le imprime su realizadora, Johanné Gómez Terrero.

La directora debutó con Bajo las carpas (2014), para retratar la realidad en Puerto Príncipe tras el terremoto, y exploró la marginalidad de Santo Domingo en su Caribbean Fantasy (2016), antes de presentar en su isla de azúcar una realidad entre cañas y deseos de huida hacia el Norte, que termina por padecer una adolescente embarazada. La protagonista, Makenya, que encarna Yelidá Díaz, acaba encontrando el trasfondo mágico y místico que sobrevive en la cultura criolla, al tiempo que afronta su particular drama.

Johanné Gómez Terrero es, además de cineasta, docente y activista. Formada en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en Cuba, y en la Escuela de Cine y Audiovisual de Cataluña, sus piezas conectan con una realidad muy isleña, también con lazos emocionales con Canarias. En Sugar Island expone la explotación en la industria de la caña de azúcar, el colonialismo económico y las dificultades de la comunidad afrocaribeña. Y lo hace de forma directa y plena de conciencia.

La cineasta María Abenia firma también el guion junto a la propia Gómez Terrero, para sostener una película que llama la atención en pantalla por sus texturas y el poderío de sus colores y ambientación. Algo que habla de la calidad del trabajo en la dirección de fotografía del chileno Alván Prado, que ganó este apartado en el último Festival de Málaga. La música de Jonay Armas termina de conformar las atmósferas húmedas y calurosas del film, envolvente en su desarrollo visual.

Sugar Island es verídica por cuanto su concepción surgió como un documental, que ha derivado en una ficción más que convincente. De hecho, años atrás, el proyecto de la directora dominicana apareció bajo su original formato documental en el MiradasDoc. Su paso al largometraje más convencional le concede ahora una presencia destacada, en salas y en festivales.

Nominada a mejor película en Málaga, su presencia en «Canarias Cinema» constituye un ejemplo de la calidad de las piezas a concurso por el Premio Richard Leacock en 2025. Pero más allá de los foros en donde se proyecta, la isla de azúcar de Gómez Terrero destapa realidades de alcance y cimientos globales.

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Cuatro largometrajes y once cortos aportan toda la proteína de Canarias Cinema en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria que se celebra del 25 de abril al 4 de mayo en la ciudad. El espacio dedicado al cine con sello canario exhibe el estado de salud y las inquietudes de un heterogéneo grupo de realizadores, productores e intérpretes de las Islas, con una selección plena de humanidad, personalidad y la indispensable dosis de independencia y experimentación que distingue al certamen de la capital grancanaria.

El reputado Adrián Orr, la premiada Mariposas Negras, el perfil más desconocido de Galdós o la mística caribeña conforman algunos de los ingredientes más señalados que se pueden descubrir en los largos a concurso. Por otra parte, curtidos realizadores canarios se entremezclan con autores de nuevo cuño en la selección de cortos que propone este año el Festival a su público, y en la que no faltan agradables sorpresas como la presencia como directora de Antonia San Juan.

Largometrajes en Canarias Cinema

A nuestros amigos | To Our Friends (2024, España-Portugal, 90 min) es una obra dirigida por Adrián Orr, que también es corresponsable del guion y firma la fotografía. Orr, por cierto, ya fue jurado del LPA Film Festival en su edición de 2018. Producido por Hugo Herrera, Marina Alberti y João Salaviza, la película narra la historia de Sara, una chica de barrio que comienza sus estudios al tiempo que construye su identidad. Esta pieza, detrás de la que está la productora tinerfeña El Viaje Films (junto a New Folder Studio y la portuguesa Karõ Filmes), llega al certamen de la capital grancanaria después de visitar los festivales de Nyon, Valladolid, Nantes, São Paulo y el DocLisboa.

Ikiru Films, Tinglado Film, Anangu Grup, Tunche Films, Mogambo, 3Cat, RTVE y la Radio Televisión Canaria son las productoras que están detrás de Mariposas Negras | Black Butterflies (2024, España-Panamá, 83 min), la premiada cinta de animación de David Baute. El realizador de Garachico ganó el Goya en su categoría este mismo año, y también se llevó las distinciones de Mejor Largometraje de Animación en los XVII Premios Gaudí y los XXX Premios Forqué 2024. Además, fue nominada en Sitges 2024, los Premios Quirino, los Premios Platino de Cine Iberooamericano y el Festival de Annency. Todo ello pone en valor la calidad de una obra animada por María Pulido y que propone un viaje desde África, el Caribe y Asia hacia un incierto futuro para la humanidad, en el contexto del cambio climático, y protagonizado por personajes inspirados en mujeres reales.

Mi ilustrísimo amigo | My Dearest Friend (2025, España, 84 min) es la película de aura galdosiana que ha programado su estreno absoluto en el Festival de la capital grancanaria. Dirigida por Paula Cons, cuenta la relación espistolar —y pasional— sostenida entre Emilia Pardo Bazán y Benito Pérez Galdós. Lucía Veiga y Paco Déniz protagonizan esta historia con un importante peso canario en la producción (Chedey Reyes y Jugoplastika), en la que también participan Juan de Dios Serrano y Agallas Films. El título ha generado considerable expectación en estas fechas próximas al Festival.

La relación de largos a concurso en Canarias Cinema se cierra con Sugar Island (2024, República Dominicana-España, 90 min). Un film de Johanné Gómez Terrero que, además de haber logrado el premio a la mejor fotografía en Málaga, se ha paseado por los certámenes de Venecia, Londres, São Paulo o Tesalónica. Producida por la canaria Tinglado Films y la dominicana Guasábara, la historia pone el foco en Makenya, una joven que trabaja en las plantaciones de azúcar del Caribe, en República Dominicana. Mientras sus amigas sueñan con abandonar el país, ella siente una conexión profunda con su tierra y sus raíces. Cuando se queda embarazada, sin embargo, sufre el rechazo de su familia y se ve obligada a buscar nuevos trabajos e iniciar un viaje personal que la llevará a descubrir un universo ancestral y místico que envuelve la isla.

Cortos a concurso

En cuanto a la relación de cortometrajes, los títulos a concurso presentan una heterogénea relación de piezas firmadas por realizadores fieles al certamen de Las Palmas de Gran Canaria, como David Pantaleón, Miguel G. Morales, Fátima Luzardo o María Abenia. También destaca la aparición de Antonia San Juan en este apartado competitivo como directora de una de las obras. Y las nuevas propuestas que confirman la frescura de un apartado siempre sorprendente en el Festival.

Cartas desde el zoo | Letter from the Zoo (2024, España, 26 min) es el corto que firma David Pantaleón en esta edición. Todo un clásico ya del cine isleño que explora las relaciones entre libertad y encierro a través del teatro social, los vínculos entre las cárceles, los zoológicos y el mundo exterior. Chedey Reyes y Cris Vivó ejercen de productores en una cinta que se estrena en festivales en la capital grancanaria.

De interés insular | Of Island Interest (2024, España, 4 min) es la pieza breve que presenta Mareta Torrecilla, en la que se retrata a La Laguna de Barlovento, el embalse de agua más grande toda Canarias. Y también figura entre los cortos canarios de esta edición Dime, Mary | Tell Me, Mar) (2025, España, 18 min), del realizador Marcos Crisostomo. Un corto en el que el público se adentra de lleno en las conversaciones de Ramón con su familia, mientras se enfrenta en su camión a un viaje contrarreloj para llegar a una importante cita con su hijo.

El grito de César del Bosque | The Shout of César del Bosque (2025, España, 25 min) es la pieza que presenta Pedro García a Canarias Cinema. Un corto autoproducido por el realizador en el que narra cómo César vive retirado en una casucha cerca del bosque junto a su perro Bruto. Dos acontecimientos inesperados vendrán a turbar la paz de la que disfruta.

Un veterano del festival, Miguel G. Morales, vuelve a demostrar su talento para el cine documental con Escuchar la sombra | Listen to the Shadow (2024, España, 30 min). Para ello, sitúa al espectador en la Segunda República española cuando los ecos del fascismo comenzaban a amenazar el futuro de un régimen legítimo. Morales propone una reflexión sobre la historia oculta de miles de personas que desde Cuba cruzaron el Océano para defender al Gobierno en la llamada Revolución Española.

Amos Milbor es el director de Inmaculada | Inmaculate (2025, España, 14 min.), corto que también produce para poner en pantalla a Inma, que está convencida de que ha sido fecundada por el Espíritu Santo, como la Virgen María. José sale de la cárcel a la mañana siguiente y la protagonista de la historia necesita que su cuñada, Carmen, pueda convencer a su marido del milagro.

It was Hot that Day a Jandiman Story (2024, España-Guatemala, 11 min.) es el cortometraje de Chisco Valdés que llega al Festival de la capital grancanaria este año. Una cinta que ha contado con la implicación de la canaria Amissus Media. El realizador guatemalteco rescata los momentos de la pandemia para contar las prisas de Frank, un trabajador de la construcción, a la hora de pintar una casa en Phoenix en pleno verano. Un descubrimiento altera su perspectiva del mundo. La pieza ya ha pasado por el festival malagueño antes de aterrizar en Canarias Cinema como una de sus propuestas más exóticas.

Koyas (2025, España, 16 min.) cuenta la historia de dos chicas que barajan denunciar al proxeneta que las prostituye. Bajo la dirección de la canaria Arima León, el corto concede el protagonismo a Andrea Cabret y Paula Ojeda en el reparto. Este proyecto obtuvo el Premio a Mejor Guion en la XXI edición de Ibértigo.

Antonia San Juan reclama también su cuota de notoriedad en esta sección del Festival de Las Palmas de Gran Canaria con La paciente desconocida de Freud | Freud’s Unknown Patient (2025, España, 7 min). San Juan es coautora del guion, que firma junto a Enrique Gallego, para descubrir en pantalla a Renata, una mujer atormentada por su pasado, que acude a un psicoanalista con el objetivo de enfrentar sus demonios internos. La propia Antonia San Juan protagoniza la pieza, en cuyo reparto también se incluyen Blanca Rodríguez y Roberto Herrera.

Las sirenas | Mermaids (2024, España, 20 min) es el corto de Maria Abenia que comparece en Canarias Cinema después de haberse llevado el Leacock al mejor corto en 2022 por su trabajo Circe. La cinta que se ha visto el Festival de Gijón hace aflorar las experiencias de un grupo de mujeres del pueblo tinerfeño de Tegueste a lo largo de un taller de cine comunitario.

Finalmente, Tour (2024, España, 2 min), de Fátima Luzardo, es la obra breve que cierra la relación de títulos en el espacio dedicado a la filmografía canaria en el certamen. La realizadora muestra una personal reflexión sobre ciertos males del mundo actual, en un trabajo en formato collage.

El Festival abre el plazo de inscripción para formar parte del Jurado Popular

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha abierto el plazo de inscripción para formar parte del grupo de personas que otorgan el premio del Público. Hasta las 15:00 horas del próximo 9 de abril podrán registrar sus solicitudes las y los interesados, a través de un enlace al que se puede acceder desde lpafilmfestival.com.

Las 25 personas que finalmente integren este órgano valorarán los títulos que concurran a la Sección Oficial de largometrajes y deberán acudir a las proyecciones previstas del lunes 28 de abril al viernes 2 de mayo en Cines Yelmo Las Arenas. Además, se comprometerán a asistir a las sesiones matinales de jurados y prensa y a tantas reuniones como convoque la coordinación del jurado.

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El 24.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha publicado sus reglamentos y ha abierto el plazo de inscripción de obras para las diferentes categorías de dos de sus apartados competitivos: el referido al mercado MECAS y a la sección Canarias Cinema.

Los reglamentos del Festival y el MECAS se encuentran alojados en lpafilmfestival.com, portal digital cuya cabecera subraya las fechas de la nueva cita: 25 de abril al 4 de mayo. Si bien el mercado se desarrollará entre el 25 y 30 de abril, y la competición canaria en los tres primeros días de la edición.

El equipo del Festival lleva meses trabajando en la selección de contenidos para sus diferentes apartados. Y si de la configuración del programa se responsabiliza el Comité de Selección a través del visionado de obras en festivales o a través de propuestas que llegan de oficinas de ventas y de distribución, en el caso de Canarias Cinema este mismo equipo de mujeres y hombres expertos en programación se pondrá al frente del rastreo entre los trabajos que resulten inscritos antes del 28 de febrero.

Las y los cineastas interesados pueden consultar los requisitos exigidos, aunque no hay cambios con respecto a la edición pasada. Canarias Cinema seleccionará producciones de 2024 y 2025, que hayan sido rodadas en el Archipiélago o que hayan sido producidas o dirigidas por profesionales canarios. No se exige que sea un estreno en España ya que estas películas podrán haber sido vistas en otros festivales nacionales.

La sección competitiva diferenciará entre el apartado de largometrajes y cortometrajes y acepta ficción, no ficción y todo lo que transita entre ambas. Lo mismo sucede con los lenguajes y técnicas escogidas. Al fin, sostiene una misma filosofía que defiende el cine como estado de arte.

Y precisamente esa sensibilidad es la que premiará el jurado que otorga los Premios Richard Leacock al Mejor Cortometraje y al Mejor Largometraje, premios que se traducen en cuantías económicas de 2.000 y 3.500 euros, respectivamente.

MECAS, el mercado del Cine Casi Hecho y del Cine por Hacer

También MECAS ha abierto inscripciones y las recibirá para ambas categorías hasta el 20 de febrero. Las bases de este espacio de encuentro para cineastas y profesionales de la producción independiente que “apuesta por el talento y por la creación de un cine que nace sin vocación comercial, propuestas que se alejan de etiquetas, tendencias y convencionalismos, historias con una identidad propia, que conmueven al espectador y que nos hacen visitar universos personales”, aseguran, siguen diferenciando entre Cine por Hacer y Cine Casi Hecho. El primero apoya proyectos que se encuentran en fase de desarrollo mientras que el segundo pone el foco en aquellos que están en las últimas etapas del rodaje, en edición o en postproducción. Todos serán estudiados por expertos: “representantes de festivales, mercados y laboratorios internacionales, comisariado, empresas productoras y distribuidoras, agencias de ventas y representantes de fondos cinematográficos”, y según estipulan las bases, entre esos expertos se oculta el jurado.

El equipo de MECAS, junto con expertos de diferentes ámbitos, escogerá para el apartado de Cine Casi Hecho entre 8 y 10 obras. Una ha sido invitada gracias a la colaboración que el mercado mantiene con FICXPro Semilleru Lab del Festival de Gijón. Otra llevará el sello canario en dirección o producción, y una tercera deberá ser susceptible de rodarse en Canarias o, al menos, tener el potencial para ser coproducida por una empresa canaria.

Lo mismo sucede con el Cine por Hacer. En este caso la categoría acogerá 8 proyectos. De ellos, uno ha sido invitado a través de la colaboración con Cinema Pendent de L’Alternativa Film Festival. Y otras dos obras responderán a idénticos objetivos: autoría o producción del Archipiélago y una tercera se escogerá por la posibilidad de filmarla en Canarias.

El Cine casi Hecho optará al Premio MECAS Cine Casi Hecho que se traduce en 8.000 euros para finalizar el trabajo y a otros beneficios que llegarán gracias a las colaboraciones del mercado. Ejemplo de ello son el Premio Music Library & SFX, nada menos que acceso a la música de los catálogos de la empresa; el Premio Blackout Films para la creación del DCP del proyecto; el Premio Semilleru Lab y el Premio Cinema Pendent de L’Alternativa PRO, que consisten en la difusión del trabajo que elijan en sus respectivas convocatorias. Ambos valoran las obras que participan tanto en Cine Casi Hecho como Cine por Hacer.

Y es que las obras en fase de proyecto también optan a distintos reconocimientos, los oficiales: el Premio MECAS Cine Por Hacer, con una cuantía de 5.000 euros destinados a la producción del trabajo; y al Premio Isla MECAS, lo que es una dotación de 1.000 euros dirigidos a la internacionalización de un proyecto canario; y los que se otorgan en función de importantes colaboraciones.

Este apartado competitivo, además de los mencionados Semilleru Lab y el Cinema Pendent de L’Alternativa Pro, otorga el Premio Very Good Script, una guía en la escritura por la reputada asesora de guion Anna Ciennik.

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El jurado de Canarias Cinema valorará doce obras en la vigésima segunda edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. De ellas, cinco se disputarán el premio Richard Leacock al mejor largometraje y otras siete se medirán para hacerse con el mismo premio en la categoría de cortometraje.

La selección incluye a veteranos de la cita grancanaria como Octavio Guerra o Fátima Luzardo, pero, sobre todo, da visibilidad a películas que, con producción, origen o temática canaria, ya han comenzado su tránsito por prestigiosas convocatorias.

Entre los largometrajes podrá verse el tercer largo de Omar Razzak, aunque el primero en el ámbito de la narrativa de ficción. Matar cangrejos lleva al espectador a los años 90 en Tenerife, una década en la que dos hermanos lidian con realidades dispares: mientras el pequeño está fascinado por la visita de Michael Jackson a la isla, la mayor asiste al desalojo de la abuela. El proyecto, seleccionado por el Programa Match Me! del Festival de Locarno, cuenta con financiación hispano neerlandesa.

Es precisamente Omar Razzak, junto con Carolina Álvarez, quien produce un documental que llega después de haberse visto, entre otros festivales, en la pasada edición de la SEMINCI. En este caso, los descendientes del Cuarteto Aguilar, en concreto tres hermanos y un primo, protagonizan la obra hispano-argentina de la propia Amparo Aguilar, La Tara. Un hallazgo y un conflicto por resolver se dan cita en el film, que parte del descubrimiento de la banda de sonido de la única película surrealista filmada en Argentina, el filme Tararina: la bohemia de hoy. El trabajo rastrea momentos del pasado de la familia procurando desentrañar la causa de una ruptura.

El premio a la mejor fotografía del Festival de Sevilla, Matadero, del argentino Santiago Fillol, es otro de los proyectos que podrán verse en el apartado canario del Festival. De nuevo, la implicación de una productora canaria, en este caso El Viaje Films, hace posible que la obra esté presente en Canarias Cinema. Fillol, que visitó el certamen con su Ich Bin Enric Marco, regresa con una ficción que documenta la visita de un cineasta americano a la pampa argentina para retratar una estampa sobre la lucha de clases y la matanza de obreros por parte de sus patrones en la Argentina de 1974.

Después de haberse presentado en la Sección Oficial del Festival de cine español de Málaga y haber participado en la última cita de MiradasDoc, el grancanario Octavio Guerra regresa a casa con su documental Yo tenía una vida, registro de las experiencias de Jesús, un hombre que asume con dificultades la reinserción social después de haber vivido en la calle durante una década.

El quinto largometraje que intentará hacerse con el Leacock de la categoría lo firma Eduardo Díaz. Su obra El sueño del ladrón parte de la primera producción íntegramente canaria, El ladrón de los guantes blancos de José González Rivero y Romualdo García de Paredes, un título que levantó enorme expectación en la sociedad del momento en su estreno en 1926. 97 años después, Eduardo Díaz propone una revisión y relectura del hito cinematográfico que pone en valor la fuerza y vigencia del clásico. Lo hace con los medios de hoy y desde una mirada actual, pero intentando preservar la magia que causó la proyección del filme en su momento.

De otro lado, la selección de cortos contempla siete propuestas que han destacado en diferentes convocatorias o citas cinematográficas. En total, 94 minutos de visionado que se aproximan a la realidad del audiovisual del Archipiélago desde distintos puntos de vista: producción, dirección o localización; pero también a distintos géneros y lenguajes.

La sesión incorpora la ópera prima de María Abenia Gracia, Circe. Un título que programó el Festival de Gijón dentro de la Sección Oficial Tierres en trance y formó parte de la sección Isla MECAS en la 5ª edición del mercado del festival. La vida de Circe discurre apacible y en aislamiento. Vive en un acantilado, pastorea cerdos y recibe, puntualmente, las visitas de los vecinos que aprecian sus prácticas de brujería. El trabajo fue escogido por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias para formar parte del catálogo ‘Canarias en Corto’. Al respecto, el jurado que escogió las obras ganadoras del año explicó que Circe conjuga tratamiento moderno con la exploración de relatos orales del pasado.

Cloro, de Pablo Borges Díaz-Llanos es otro de los filmes seleccionados por Canarias Cinema para el 22.º Festival de Cine. Al igual que Circe, esta película que explora la relación entre dos waterpolistas se ha integrado en el catálogo ‘Canarias en Corto’.

Según indica la sinopsis, entre Miguel y Diego, dos deportistas con objetivos diferentes —uno quiere disfrutar con el deporte y otro situarse en la élite—, hay algo más que cloro. Los profesionales que formaron parte del proceso selectivo del catálogo del Gobierno de Canarias argumentaron al escogerlo que es un “solvente cortometraje queer y una necesaria revisión de la masculinidad”.

Otra de las propuestas, Shirampari: Herencias del río de la peruana Lucía Flórez, fue una de las escogidas, entre casi once mil opciones, por la Sección Oficial de Sundance. Ahora, este documental sobre el legado indígena asháninka en la Amazonía peruana, recala en la muestra grancanaria para dar cuenta de la relación entre el líder de la comunidad y su hijo y, de esta forma, plasmar los ritos que acompañan el tránsito a la vida adulta. Rodado a modo cinema verité y en lengua nativa, el documento registra el respeto absoluto de la comunidad por la naturaleza y el valor de culturas que están al borde de la extinción.

El cineasta Jorge Cañada Escorihuela firma El padre bueno, un cortometraje de ficción que también sigue a un padre y un hijo, el primero, zahorí asfixiado por deudas, y el segundo, muy pequeño y desafiante. Juntos buscan un caudal de agua, y en esta búsqueda de lo oculto se dan cita fantasmas y presencias del pasado.

Todo el mundo habla de Javier es el brevísimo corto (2 minutos) con el que Fátima Luzardo se hizo con el premio del Público de Visionaria 2022, convocatoria que lanza la Asociación de Cine Vértigo. Su tema es el asesinato de Javier Fernández Quesada, el 12 de diciembre de 1977 en la entrada del edificio central de la Universidad de La Laguna, por disparos de la Guardia Civil..

El pase también incorpora un título de tensión, Visionado, de Manuel Román Sierra, el premio al mejor corto, y también al mejor montaje, de la cita Tenerife Noir Express. La oscuridad, el deambular de personas y vehículos regresando a casa que acompaña a la noche y un instante en el que la vida se detiene, todo en un solo plano, son algunos de los elementos que hacen que las piezas encajen en este trabajo de ficción que se mueve entre el cine negro y el terror, una de las películas seleccionadas también para formar parte del catálogo ‘Canarias en Corto’.

Y del terror a la comedia, porque Canarias Cinema suma a su programa En un segundo, una obra que lleva a Segundo a terapia y que pone sobre la mesa el desparpajo al frente de las cámaras del escritor, guionista y cineasta Pablo Fajardo Juan. Sobre esta obra, también escogida para el catálogo del Gobierno de Canarias, el jurado destacó su factura, ritmo e interpretaciones.

Jurado Canarias Cinema

Tres figuras relevantes en el ámbito del cine se reúnen en Las Palmas de Gran Canaria para fallar los premios Richard Leacock de la edición. Así, la joven cineasta Ione Atenea, premio Panorama España del pasado festival grancanario por Los caballos mueren al amanecer, película que llega a las pantallas hoy, viernes 3 de marzo, volverá a la ciudad que también la recibió con su ópera prima Enero, pero esta vez lo hará para disfrutar del cine con manifiesta relación con el Archipiélago. A su lado estará la programadora y directora de ASFF, el Festival de Cine Español de Ámsterdam, Virginia Pablos, y el codirector del Festival Internacional de Cine de Pontevedra Novos Cinemas, Suso Novás Andrade.

Un año más, la distribuidora Digital 104, que este año celebra sus diez años de vida en la distribución, otorgará un premio que ofrece soporte y experiencia a la hora de mover la obra escogida por festivales de todo el mundo

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