‘Marianela’, considerada como una obra capital en el contexto de la narrativa del escritor Benito Pérez Galdós, ha sido adaptada para su representación teatral por parte de la Asociación Cultural Salsipuedes de Arucas. El día 23 de abril, a las 20:30 horas, el citado colectivo llevará la obra de tintes románticos del novelista canario a la terraza de la Biblioteca Insular en un montaje de 50 minutos de duración que dirige José Gilberto Moreno, impulsado en el marco de la programación denominada Abril-Libro, prevista por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario con motivo del Día del Libro.

El elenco actoral que participa en esta producción de la Asociación Cultural Salsipuedes que dirigirá José Gilberto Moreno, está integrado por Cynthia Jiménez (Marianela), Enrique González (Pablo), Raúl Bermúdez (Doctor), Eusebio Henríquez (Don Francisco), Diana Travieso (Florentina), María Lourdes García (Manuela), Vanesa Falanca (Donata), Yurena Marrero (Señora Marrero), Ainhoa Guerra (Hija de la señora Marrero), María del Cristo Lorenzo (Felipa) y María del Mar Santana (Sofía).

En ‘Marianela’, Galdós trata varios temas centrales como el contraste entre apariencia y realidad, la injusticia social y el poder transformador del amor. La obra narra la historia de una joven poco agraciada, pero de gran corazón. Es una novela realista, pero al mismo tiempo romántica, con personajes que funcionan como arquetipos sociales de su tiempo: Marianela es la imaginación, Pablo el racionalismo, Teodoro la ciencia, desarrollando las tesis de Comte en una de las más logradas creaciones de Galdós.

La novela está calificada como un cuento de hadas sin final feliz, recoge sentimientos y emociones que son de todos los tiempos, aprovechando sutilmente la denuncia social que refleja la diferencia de las clases existentes entre unos y otros personajes.

Un abordaje con rigor literario

La Asociación Cultural Salsipuedes realiza un abordaje con rigor de la obra literaria, adaptándola al formato escénico como sugería el autor. La trilogía de Salsipuedes, – rescatar, transmitir, valorar- cobra sentido en uno de los deseos de Don Benito en que esta novela fuese llevada al teatro. Sólo los hermanos Álvarez Quintero en 1916 lograron llevarla a escena en una adaptación que obtuvo un éxito clamoroso en los teatros de toda España, y en la que el propio escritor, emocionado, asistió entre bambalinas al ensayo general. “Para entonces, Galdós era ya un anciano de setenta y tres años que apenas podía moverse, había perdido la vista y conservaba pocas ilusiones en la vida, pero todas sus penas se esfumaron pronto cuando oyó la voz de la actriz que daba vida a Marianela. Atravesado por una intensa emoción, Galdós agarró con fuerza las manos de los Quintero y rompió a llorar como un niño sin poder poner freno a sus lágrimas”, relatan desde la asociación.

Para Salsipuedes, esta obra supone recuperar y explicar ese contraste emocional y de sentimientos, la personalidad de Galdós, la tentación romántica, las luces y sombras de la ciencia, la problemática social, la elección de la bondad o la belleza y la crítica a una sociedad muy poco equitativa. Inciden en mostrar cómo la cultura de un ilustre canario ha sabido exportarse con una obra versionada y traducida en decenas de países que la han popularizado por todo el mundo. Ciento diez años después la recupera y la pone en escena, con la seguridad de que Galdós la disfrutará entre bambalinas.

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El día 10 de abril, a las 19.00 horas, se celebra en la Biblioteca Insular la iniciativa ‘Negrín Vivo’, una acción inmersiva que, a través del piano, traza un recorrido por la vida y el legado del médico y presidente del Gobierno de la República, Juan Negrín.

Interpretada en directo por el compositor y pianista Gonzalo Díaz Yerro, la pieza establece un diálogo entre memoria histórica y creación contemporánea, invitando al público a una escucha atenta y reflexiva. La acción se concibe como un dispositivo inmersivo, donde el piano se integra para generar una experiencia sensorial que trasciende el formato de concierto tradicional, situándose en el ámbito de la mediación cultural y la reinterpretación artística del pasado.

Con una duración aproximada de 45 minutos, Negrín Vivo se articula como un recorrido sonoro en el que la interpretación pianística se desarrolla por bloques o fragmentos musicales. Entre estos pasajes se generan pausas deliberadas destinadas al diálogo, la reflexión y la interpretación colectiva de lo escuchado. Estas pausas permiten contextualizar la música, compartir impresiones y abrir espacios de escucha activa, favoreciendo la participación del público y la construcción de significado desde múltiples miradas.

“La acción no se plantea como una conferencia ni como un concierto convencional, sino como una experiencia abierta en la que música, palabra y silencio se alternan para propiciar una comprensión más profunda y sensible de la figura histórica abordada”, aclaran desde 2020 Producciones.

Por qué ‘Negrín Vivo’

Para la productora, la figura de Juan Negrín ocupa un lugar central en la historia contemporánea española y europea del siglo XX. Fue presidente del Gobierno durante los años finales de la Guerra Civil, cuya trayectoria está marcada por decisiones complejas adoptadas en un contexto de extrema adversidad, así como por un prolongado exilio que contribuyó a una percepción parcial y, en ocasiones, controvertida de su legado.

“Negrín vivo’ propone una aproximación cultural que no busca el enjuiciamiento histórico, sino la activación de una mirada plural y crítica desde el presente. La acción pone en valor la dimensión intelectual, científica y humanista de Negrín, así como su compromiso político, situándolo como una figura clave para comprender los procesos históricos, sociales y democráticos del siglo XX”, explican.

El proyecto contribuye a la resignificación de la memoria histórica mediante un lenguaje artístico contemporáneo, capaz de generar una relación emocional y reflexiva con el pasado. La música en vivo y la experiencia inmersiva facilitan un acercamiento accesible y transversal, complementando los discursos historiográficos tradicionales y reforzando el papel del museo como espacio de pensamiento, diálogo intergeneracional y construcción de memoria colectiva.

Sobre 2020 Producciones

Esta productora, fundada por el bailarín canario José Díaz Guadalupe, apuesta por la cultura hecha en Canarias con un lenguaje actual y teniendo como principales objetivos la innovación y la creación de producciones de alta calidad artística y visual con el fin de trasladar al espectador a historias que trascienden, historias con alma. A pesar de su corta vida, cuenta con una amplia trayectoria artística dedicada a la creación de proyectos de espectáculos teatrales y de danza, la organización y producción de eventos institucionales y el desarrollo de programas y acciones formativas vinculadas a la danza.

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El día 8 de abril, a las 18.30 horas, la escritora grancanaria, Raquel Rodrigo Henfling (1988), presenta en la Biblioteca Insular su novela ‘Vidas comunes’, una entrega de pinceladas costumbristas que aborda la soledad a través de la mirada de cuatro mujeres invisibles entre la multitud, con vidas y problemas comunes y sin grandes ambiciones. Henfling ha elegido el costumbrismo por una cuestión de gusto personal. Quiere contar una historia sencilla con la que cualquiera se pueda sentir identificado.

“Se desarrolla a caballo entre la melancolía y la decadencia de una capital de provincia corroída por el turismo y la gentrificación y un entorno rural invadido por la sequía incesante”, expresa la autora. Además, Henfling profundiza en ese sentimiento de soledad producto de la ausencia de colectividad, ya que el individualismo —según cuenta— se fomenta cada vez más. “Intergeneracional, navega por la adultez y la vejez de las protagonistas. Intenta ser un canto a lo extraordinario que hay dentro de lo más ordinario y sencillo de estas vidas”, explica.

Uno de los temas que vehiculan esta obra son el turismo y la gentrificación que se desencadena. “Exploro la deshumanización de los centros urbanos y la crisis de la vivienda. Lo hago a través de la mirada de Dora, quien observa con nostalgia cómo cambia su entorno”. También se coloca el foco en la soledad urbana, dado que a la escritora le interesa el contraste de sentirse en una ciudad abarrotado. “Me centro especialmente en la tercera edad y en esa, a veces, falta de redes sociales que puede llevar al aislamiento total, incluso rodeado de gente”, dice Henfling, quien está trabajando en su segunda novela.

Trama de ‘Vidas comunes’

Dora es una mujer jubilada, con el pelo recubierto de canas y una imaginación desbordante. Su hijo, al que quiere con locura, está lejos y las llamadas son esporádicas. Tras enviudar tiempo atrás, todavía intenta acostumbrarse a la soledad y la rutina de sus paseos diarios. Estos, detallistas, describen los lugares comunes y pretenden reivindicar la poca identidad de barrio que le queda al centro de la ciudad. Ella no pertenece a aquel lugar, aunque llegó hace bastantes años, los suficientes para ser testigo de su declive. El narrador en tercera persona irá relatando los quehaceres de la protagonista, nimios, repetitivos y simples, cruzándola con diferentes personajes pintorescos de la zona durante un caluroso verano.

En cada camino diario, Dora pasa por tres ventanas, una verde, una blanca y una marrón. En cada una de ellas vive una muchacha, Olivia en la verde, Nieves en la blanca y Ágatha en la marrón. Las conocerá, pero por encima, como se conoce en estos tiempos, de saludos cortos y qué tales sin importancia.

Entonces se presentarán las vidas de cada una de las muchachas. Por un lado, Olivia, que pasa por una crisis existencial tras haber perdido el trabajo. Nieves tiene una hija y siempre va con prisa a todos lados. La pena la invade después de que su marido la deja sin darle mayores explicaciones. Finalmente, Agatha, que llegó hace poco del extranjero, totalmente perdida y sin rumbo, de vuelta a casa de sus padres. La protagonista no vuelve a encontrarse a las tres amigas tras verlas en el bar de Paco, al lado de su casa. Pasa los días recorriendo lugares comunes e imaginando a donde habrán ido. Así, de forma paralela, transcurren capítulos de las las chicas en el campo, en casa de un amigo, donde parece que han ido a descansar y desconectar de ellas mismas.

“Aunque cada capítulo tiene la voz de una mujer distinta, Dora es el eje central de la historia. Los personajes no se basan en personas reales, pero sí se nutren de lugares comunes y vivencias familiares. Al final, son historias cotidianas con las que cualquier puede sentirse identificado”, expone.

Sobre la autora

Raquel Rodrigo Henfling nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1988. Con 18 años se fue a vivir a Sevilla donde estudió la carrera de Derecho. Después de vivir un tiempo en el extranjero, pasó una temporada en Madrid y Cataluña. Aunque ejerció un tiempo de abogada laboralista, actualmente trabaja como asesora laboral. Desde pequeña ha sido una gran aficionada a la lectura y a la escritura. Ha escrito artículos jurídicos de crítica social y política para periódicos online. Por eso, se propuso comenzar con la escritura de este proyecto hace tres años. “Un día iba por la calle, se me ocurrió la idea y decidí aventurarme”.

Para adquirir conocimientos y rutina en la escritura, se apuntó al taller de novela de la librería Casa Tomada en Sevilla, primero con la profesora María José Barrios y después pasó a estar con la profesora Irene Flichy, que es la que finalmente ha visto crecer el proyecto de principio a fin, así como los compañeros del taller. “Ha sido un proceso interesante porque ves tu propia evolución y cómo, poco a poco, vas encontrando la voz con la que te sientes más cómoda y ganas confianza. Aun así, soy consciente de que me estoy iniciando en esto de la escritura y que me queda muchísimo por aprender, por seguir probando y por seguir evolucionando”.

La autora adelanta que ya está trabajando en nuevos proyectos. Ahora mismo está trabajando en su segunda novela. “En mi segunda novela sigo explorando las cosas del día a día, aunque en otro registro. Al final, creo que lo cotidiano siempre está cargado de política. Dónde compramos, cómo nos desplazamos por la ciudad, en qué empleamos el tiempo que nos queda libre después de trabajar… todo eso son decisiones políticas que marcan nuestras vidas. Me interesa mucho rascar ahí, en la superficie de la rutina, para ver qué historia puedo encontrar detrás”, concluye la autora.

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El día 31 de marzo, a las 18.30 horas, se presenta en la Biblioteca Insular la primera novela de la escritora canaria Irene Alfonso Domínguez (2006), titulada ‘El tiempo que me queda’. Alfonso Domínguez, cuya pasión literaria la compagina con sus estudios universitarios, explica, al referirse a la citada obra: “Supongo que yo no decidí escribirlo. Surgió de manera casi inconsciente tras observar a decenas de personas de mi alrededor y tratar de entender sus preocupaciones más profundas”, revela.

La obra narra el último año de vida de Nicolás Cáceres, un hombre diagnosticado con cáncer de páncreas. Desde ese momento, la novela explora cuestiones como la rutina, el tiempo o la muerte. A través de un viaje, tanto simbólico como físico, Nicolás intenta escapar de lo cotidiano para enfrentarse a su propia finitud. La obra propone una mirada íntima y reflexiva sobre la fragilidad de la existencia y la manera en que el tiempo se transforma cuando su final se vuelve visible. “La intención es despertar algún tipo de sentido de la urgencia en los lectores, alguna necesidad de hacer y no solo de estar”, asegura.

Irene Alfonso Domínguez nació en Las Palmas de Gran Canaria. Actualmente, estudia Ingeniería de la Energía en Madrid. “Tengo la mala costumbre de querer saber muchas cosas sobre todos los temas del mundo. La respuesta larga la escribiré algún día en otro libro”. La autora afirma que compaginar su pasión por la escritura y sus estudios es fácil cuando se tiene disciplina. Cuenta que hay días en los que no quiere escribir, pero lo hace aun así.

Para la escritora, escribir es literalmente disfrazarse de un millón de personajes distintos. “Solo durante esta primera novela he sido un hombre adulto, una niña, un joven político y un veterano de guerra, entre otros. Ningún otro oficio permite esto”. La autora no sabe cuándo fue la primera vez que empezó a escribir. Ha leído a cientos de escritores importantes. “Creo que, cualquiera que lo haya hecho, se siente en el deber moral de devolverles el favor y escribirles de vuelta”. No obstante, considera que el título de escritor no es tan sencillo de proclamar. “Yo no dispongo de él, desde luego. Quizás en el futuro. Por ahora me conformo con empezar, que siempre es lo más complicado”.

Después de esta primera novela, la autora piensa escribir historias más cotidianas. No quiere escribir más tragedias. “Creo que de esas ya hay suficientes y de mucha calidad. Tengo ganas de escribir algo más escandaloso, más cómico, más romántico, tal vez”.

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El día 27 de marzo, a las 18.30 horas, tendrá lugar la presentación en la Biblioteca Insular del título ‘Quién me iba a decir que me pasaría a mí’, la primera novela de Zeneida del Pino Almeida del Rosario (1983). Publicado por Europa Ediciones, en sus 225 páginas se abordan temas profundos y existenciales surgidos de la “curiosidad por la vida después de la muerte y de esas preguntas existenciales que te realizas a partir de las pérdidas inesperadas de tus seres queridos”, avanza la autora.

Narra la historia de Marta, una joven de veinticinco años que llevaba una vida estable y convencional que no satisfacía sus necesidades intrínsecas, ya que había un vacío que nada lo llenaba. Ella quería salir de su zona de confort y experimentar nuevas vivencias. De la noche a la mañana dejó a su pareja por un desconocido y empieza una aventura que pone su mundo patas arriba. “Sus idas y venidas fueron tan intensas, que sufrió un desequilibrio emocional que la hizo acabar en una unidad de psiquiatría. En la novela la protagonista cuenta con lujo de detalles lo que vivió en el hospital, pero desde un punto de vista tierno, cercano y natural”, comenta la autora.

La intención detrás de este libro es explorar el mundo de la salud mental de una manera sensible y natural. “Todos vamos al médico cuando tenemos dolor físico. Pero nos da vergüenza admitir que vamos al psiquiatra o al psicólogo, no lo decimos tan abiertamente”, agrega Almeida del Rosario Asegura, quien advierte que en cualquier momento todos podemos ser Marta, y nos puede ocurrir lo mismo que a ella. También, la autora pretende reforzar la figura de la mujer, empoderarla e igualarla a la del hombre. Su obra es reivindicativa porque considera que “tanto el hombre como la mujer tienen el derecho de vivir su sexualidad de la misma forma y que no debe ser juzgada”.

Muerte como parte de la vida

La autora escribió este libro por necesidad, aunque ya existan muchos libros que aborden el amor y la espiritualidad, pero muy pocos —según su percepción— sobre salud mental. “No pretendía que fuera un libro de autoayuda, sino una novela que relatara la realidad que viven muchas personas. Una historia que fuera lo más real posible y que se pusiera en los zapatos de las personas que sufren de algún tipo de trastorno, ansiedad o patología relacionada con la salud mental”, explica la autora. Según la escritora cada vez son problemas más frecuentes y de una gran importancia, por lo que se debería dar más visibilidad para eliminar tabúes, etiquetas y otros estigmas que existen.

La muerte es uno de los elementos que vertebran la obra. “Soy una persona muy espiritual, creo que la muerte es parte de la vida, y por ello se debería tratar también con mucha naturalidad al igual que lo hacen en otras culturas”. Relata que la pérdida de personas cercanas a ella desde muy pequeña y abrazar ese duelo en bastantes ocasiones, le han hecho perder ese miedo a morir. En el libro lo plantea como un “bonito reencuentro, como algo mágico”.

Al principio se sentía a la defensiva por la reacción que pudieran tener los lectores, ya que es un tema bastante importante y controvertido. De hecho, durante un tiempo la obra había sido publicada de manera anónima, bajo el seudónimo ‘La niña deseada’. Sin embargo, dice que se siente plena al haberla presentado por primera vez. “El hecho de que a las personas les haya llegado esta novela y guste tanto, creo que he cumplido mi objetivo. Y esa es mi mayor ilusión”, dice.

Para la autora escribir historias significa vivir otras vidas, convertirse en otras personas. A ella le encanta diseñar las personalidades de sus personajes, imaginar sus físicos, elaborar sus pensamientos y entablar conversaciones entre ellos. “Pero lo que más que me gusta de escribir historias es hacer disfrutar a los demás con ellas. Supongo que es lo mismo que siente un cómico cuando hace reír a su público”, manifiesta.

Zeneida del Pino Almeida del Rosario nació el 30 de agosto de 1983 en Santa María de Guía. Criada en el barrio de San Blas, debuta en el panorama literario con esta obra de ficción realista. Es diplomada en Magisterio con la especialidad de Lengua Extranjera y actualmente ejerce como docente en el CEIP Miguel de Santiago. En un futuro le gustaría introducirse en el mundo de la historia de Canarias. “Me encanta este tipo de contenidos y la investigación unida a la narrativa me apasiona”, concluye.

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Eduardo Millares Sall, popularmente conocido como ‘Cho-Juaá’, fue pintor, caricaturista y humorista gráfico. Destacó en este último campo dentro y fuera del contexto isleño, contribuyendo a difundir en la España franquista así como en los inicios de la democracia, otras formas de expresión artísticas, impregnadas de irónico sentido del humor.

El día 24 de marzo, a las 19.00 horas, se presenta en la Biblioteca Insular el libro que publica Ediciones Idea, ‘Caricaturas’, en el que su hija, Malena Millares Ley, recoge la faceta menos conocida del artista y en el que pueden apreciarse más de quinientas obras con las que el autor inmortalizó a lo largo de su vida a infinidad de personajes. Prologado por el historiador y periodista Francisco Pomares, el volumen avanza al lector numerosas viñetas “de personajes tanto internacionales, nacionales como isleños, relacionados con la sociedad, la política y el arte”, como comenta Malena Millares.

‘Caricaturas’, cuya presentación contará con la presencia de la Asociación Canaria de Humoristas Gráficos y Caricaturistas ‘Se nos fue el Baifo’, de la cual Malena Millares es miembro, nos muestra la dimensión de un intelectual que con su obra trascendió fronteras otorgándole un reconocimiento nacional e internacional. En el acto asimismo estarán presentes, además de Malena Millares, el actual presidente de la asociación, Carlos Rodríguez Hernández ‘Carlines’, el caricaturista Néstor Dámaso del Pino e Iván Bethencourt Betancor, hijo del artista multidisciplinar Rafely, quien fue amigo de Eduardo Millares.

Humor afilado

Según el editor y prologuista, Francisco Pomares, Millares fue un pionero en “entender la caricatura como documento social, como archivo de la vida cotidiana”. Para él cada dibujo de Millares tiene el valor de un testimonio histórico: las modas, los conflictos políticos, los rostros del poder, los símbolos de la cultura popular. “También implica un ejercicio de síntesis estética: la economía del trazo, la precisión del gesto, la elegancia de la composición”, explica.

Pomares destaca que la tarea de búsqueda y clasificación realizada por su hijo Eduardo, tiene un “valor que va más allá de lo familiar o sentimental: es una contribución al patrimonio gráfico de Canarias. Gracias a ese esfuerzo —reconoce— hoy podemos leer y ver la historia reciente del Archipiélago desde una perspectiva distinta, la del humor y la inteligencia del trazo.

“Su humor, afilado, pero nunca cruel, tenía la rara virtud de hacer pensar sin herir, de invitar a la complicidad sin caer en la burla. En su línea se reconocen los matices de una tierra que aprendió a sobrevivir con una sonrisa irónica, a convertir las carencias en ingenio y la distancia en mirada lúcida”, expone Pomares.

Su hija y autora de ‘Caricaturas’, Malena Millares, cuenta que de niña nunca valoró lo que tenía en casa con su padre. “Pensaba que los de mis amigas del colegio pintaban, que eso era lo normal en todas las familias. Pero no era así. Lo veía a diario en su estudio, absorto en sus dibujos, con el pincel de un lado para a otro, con los labios apretados mientras creaba, y el gesto elegante que le caracterizaba”, recuerda.

La hija sostiene que cuando era adolescente supo de verdad quién era su padre y empezó a admirarlo mucho. “Era un hombre bueno e introvertido, pero muy socarrón”, recuerda. Malena Millares considera que su sensibilidad, canariedad e ingenio hicieron de él un artista “único reconocido por todos”. Ella siente que, “donde quiera que lata su corazón ahora, estará muy feliz con este libro de caricaturas, como lo estamos sus hijos y el resto de la familia”.

Gracias a su talento y su constante trabajo, Eduardo Millares se convirtió en impulsor de lo que hoy se identifica como “canariedad”. En 2024 se conmemoró el primer centenario del nacimiento de Eduardo Millares (1924-1992). Supo retratar, con aguda sensibilidad y fina ironía, las tradiciones y costumbres del Archipiélago a través de viñetas costumbristas que marcaron a diferentes generaciones. Su obra, publicada diariamente en el periódico Diario de Las Palmas, lo ha convertido en figura imprescindible del humor gráfico en las Islas Canarias y referente indiscutible para las generaciones posteriores de autores. Son muy populares, por ejemplo, las viñetas en las que destaca su visión personal de la relación del residente en las islas con los turistas, coincidiendo con la irrupción del turismo en Gran Canaria a comienzos de la segunda mitad del siglo XX.

Integrante de la destacada familia Millares en la que destacaron numerosos creadores, desarrolló una sólida y polifacética carrera, brillando especialmente como pintor, dibujante y caricaturista. Eduardo Millares Sall nació en Las Palmas de Gran Canaria el 21 de junio de 1924, siendo el quinto de ocho hermanos, todos ellos figuras destacadas en las letras, la pintura y la música. Su primera exposición de caricaturas fue presentada en 1944 en el Club P.A.L.A., ubicado en el Paseo de Las Canteras durante la década de los cuarenta. Su obra como caricaturista tuvo proyección internacional, con exposiciones en ciudades como Manila, Tokio y San Francisco. Fue cofundador de la Agrupación Vanguardista Canaria de Caricaturistas Personales, cuyas obras fueron expuestas en los Salones de Humor del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

En 1953, inició su colaboración en el Diario de Las Palmas con una viñeta diaria titulada Humor isleño, que firmaba como Cho-Juaá, tarea que llevó a cabo durante 34 años, hasta 1986. Publicó viñetas de humor deportivo bajo el seudónimo de Orsai y colaboró con varias publicaciones, incluyendo el semanario Sansofé. Eduardo Millares Sall falleció el 8 de octubre de 1992 en su ciudad natal y fue nombrado en 2013, a título póstumo, Hijo Predilecto de Las Palmas de Gran Canaria y del Cabildo de Gran Canaria. También su legado fue distinguido con el prestigioso ‘Bayfo de Oro’ en 1965.

En la actualidad, para muchos, resulta difícil concebir la identidad visual y el imaginario popular de Canarias sin sus personajes y escenas, que continúan siendo guía e inspiración para quienes defienden la caricatura y el humor gráfico como patrimonio cultural de nuestras islas.

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El día 20 de marzo, a las 18:30 horas, el dibujante canario Rayco Pulido (1978) presenta en la Biblioteca Insular su novela gráfica ‘Saquen sus muertos’, una adaptación de la última novela de Claudio de la Torre, ‘Verano de Juan el Chino’, de 1971. El escritor grancanario, poeta, dramaturgo, director de cine y teatro, Néstor Bernardo Claudio de la Torre (Gran Canaria, 1985-Madrid,1973), que obtuvo dos premios nacionales de literatura, dirigió Radio Nacional de España y el teatro María Guerrero, desarrolló una amplia obra literaria sumergiéndose en numerosos géneros literarios como la novela, el cuento, la poesía, el guion o la dramaturgia.

La novela gráfica de Pulido se publicó en 2026 con la editorial Astiberri Ediciones y cuenta con 96 páginas. El dibujante natural de Telde estará acompañado en el acto que tendrá lugar en la Biblioteca Insular por el filólogo y coordinador del club de lectura ‘Jardín de las delicias’, Eduardo Perdomo. La obra ha recibido una ayuda a su creación del Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura.

Ironías del destino: cuando Rayco Pulido, ganador del Premio Nacional del Cómic 2017 con ‘Lamia’ (Astiberri, 2016), comenzó a trabajar en ‘Saquen sus muertos’, llegó la pandemia. En el verano de 1851, Las Palmas de Gran Canaria fue pasto de una peste de cólera-morbo que se llevó por delante en escasos meses a la quinta parte de la población de la ciudad, lo que supone un 10% del total de la isla. Una situación de pandemia en la que aíslan a la capital del mundo por mar y se instala un cordón sanitario en torno a su territorio.

La historia que encierra este cómic está sujeto a una mezcla de muchos géneros: novela social, de aventuras, es rural y urbana, hay un viaje, una historia de amor y una carga crítica de profundidad.

La obra transcurre en una isla sin nombre condenada por una epidemia de cólera, un escenario casi apocalíptico inspirado en aquel funesto verano de 1851. «Un mal» que diluye las clases sociales hasta simplificarlas en dos, la de los vivos y la de los muertos. Juan alias «el chino», hasta entonces un paria que se ha vuelto indispensable para el funcionamiento de la ciudad desde su privilegiada posición de individuo sano, se convierte en una figura importante para una ciudad abandonada a su suerte por sus gobernantes, relatando cómo la muerte arrasa la ciudad, abandonada tras el éxodo de todo el que se lo podía permitir: clases pudientes –un joven Galdós, por ejemplo, cuya familia se refugia en su finca de Valsequillo– y clero.

Un mundo de supervivencia en el que prácticamente todos aprovechan para obtener su propio beneficio amparándose en el vacío de poder o simplemente en la ausencia de congéneres que puedan detenerles. Bajo esta premisa se desarrolla una historia de amor entre dos personajes de distintas clases sociales. Aquí el ser humano aparece despojado de falsos ropajes, pocos son los que mantienen cierta decencia.

El autor ha estado tomando decisiones todo el tiempo desde el momento en el que empieza a releer y analizar el texto original con la idea de adaptarlo. “Cómo enganchar al lector en cada última viñeta para obligarle a pasar la página, qué peso y papel tendrán los escenarios en cada escena, la elección del blanco y negro, cuál será el tono de cada capítulo, dónde acelerar y dónde ralentizar la lectura, dónde calentar y dónde enfriar”. Todas estas decisión —comenta— están destinadas a contar la historia “de la mejor manera posible con un lenguaje distinto, hacer algo nuevo pero que condense la esencia del original”.

El proyecto surge a partir de una conversación sobre literatura con Ariel Brito, bibliotecario y amigo del autor. En ese encuentro Pulido reconoce que se dio cuenta de que su “desconocimiento sobre literatura canaria es notable”. Su amigo insistió en que empezase por ‘Verano de Juan el Chino’. Dos semanas más tarde estaban fantaseando con el proyecto. “El libro es una joya y eso lo entiendes tras leer las tres primeras páginas”, expresa. El último libro de Claudio de la Torre aunaba toda su concepción visual de la escritura gracias a haber trabajado en teatro, radio y cine. “La historia se desarrolla a partir de la acción y el diálogo, no hay voz del narrador y apenas monólogo interior del protagonista, como mucho los personajes piensan murmurando, lo que facilita mucho mi tarea”.

Además, el libro cuenta con poco más de cien páginas y el cómic no llega a 100, ese fue un factor importante que motivó al autor a emprender el proyecto. Pulido intenta crear un artefacto cultural distinto, con entidad propia y un valor intrínseco. “Parto de la fidelidad al texto original pero visto desde el prisma otro medio con su propio lenguaje. Así lo hice en ‘Nela’ y lo he replicado en ‘Saquen sus muertos’”.

Como docente Pulido es consciente de lo complicado que resulta que el alumnado lea. Marianela o Panza de burro son la misma cosa para gran parte del alumnado si es lectura obligatoria. “Es difícil crear el hábito lector más allá de lo que consumen en sus teléfonos y creí que en este aspecto el cómic puede ayudar, puede ser un caballo de Troya eficaz, sin embargo, es una herramienta infrautilizada en los planes de lectura”. Reconoce que el lenguaje decimonónico dificulta que el alumnado conecte, requiere un esfuerzo que, en líneas generales, no están dispuestos a hacer. Aunque durante años todas las puertas estaban cerradas en las entidades públicas canarias, el Ministerio de Cultura vio el potencial.

Su último motivo para adaptar esta obra fue por su sentido de justicia. “Intento despertar el interés por un autor excepcional, respetado y laureado entre sus coetáneos, pero incomprensiblemente olvidado hoy”. Asegura que gran parte de su obra ha sido reeditada recientemente por el Cabildo de Gran Canaria. Esta vez edita una editorial con distribución nacional, “un motor de promoción bien engrasado, el mejor equipo de ventas de derechos al extranjero, prestigio crítico y un pvp competitivo. La primera edición es de 4.000 ejemplares. Tengo mucha curiosidad por ver en qué termina esta aventura”.

Sobre el artista

Rayco Pulido Rodríguez nació en Telde en 1978. Es docente e historietista. Tras un periodo realizando historias cortas para concursos y exposiciones a nivel autonómico, en 2004, publica su primera obra, Final feliz (De Ponent, 2004), con guion de Hernán Migoya. A esta, le seguirían “Sordo” (De Ponent, 2008), con guion de David Muñoz, Sin título. 2008-2011 (De Ponent, 2011), “Nela” (Astiberri, 2013), adaptación al cómic de la novela Marianela, de Benito Pérez-Galdós, y Lamia (Astiberri, 2016), obra por la que obtuvo el Premio Nacional del Cómic 2017. En 2018 se reedita una versión ampliada de Sordo (Astiberri) y dos años más tarde, ya en clave autonómica, se publica Ida y vuelta (Ediciones Idea, 2020), biografía de José Viera y Clavijo. Su último trabajo, “Saquen sus muertos» (Astiberri, 2026), adapta la novela Verano de Juan “el Chino”, de Claudio de la Torre Millares.

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El día 19 de marzo, a las 18.00 horas, el club de lectura ‘Espacio Violeta’ aborda en la Biblioteca Insular un análisis alrededor de la obra ‘La ridícula idea de no volver a verte’ publicada por Rosa Montero en 2013. “Elegimos este título, de no ficción, porque es una obra conmovedora. Rosa Montero reflexiona siempre en sus obras y artículos periodísticos sobre el feminismo, de cómo es cosa de todos, de hombres y mujeres, reivindicando la libertad femenina y la ruptura de roles tradicionales”, comentan Macu Viera y Mari Carmen García, las dos responsables del citado club que acoge la Biblioteca Insular.

La autora siempre refleja la muerte y el duelo en sus libros, de manera que alterna recuerdos actuales y emotivos de la autora con datos históricos basados en el diario de Marie Curie. Esta mujer fue una científica de origen polaco, premio Nobel en física y química, pionera en el campo de la relatividad, así como la primera y única persona en recibir los dos premios por cada especialidad. También fue la primera mujer en ocupar el puesto de profesora en la Universidad de París. “Mujer fascinante que se enfrentó a su época siendo un ícono en el mundo de las ciencias, recibiendo homenajes y reconocimiento de distintas universidades e instituciones mundiales”, precisan Viera y García.

Según cuentan, el libro se centra en la pérdida de un ser querido y en el duelo, entrelazando la experiencia personal de la autora tras la muerte de su pareja, con la vida de Marie Curie tras la muerte de su esposo Pierre Curie. La obra aborda la muerte, la vida y el amor convirtiéndose en una reflexión de cómo gestionar la ausencia de una manera emocionante.
También trata sobre la fuerza sanadora de la literatura.

Sobre el Espacio Violeta

Actualmente la Biblioteca Insular acoge a siete clubes de lecturas (6 de narrativa para adultos y 1 infantil). El club Espacio Violeta está vinculado al Espacio Violeta, cuya creación se remonta al año 2024. Estos espacios nacen como una iniciativa de las bibliotecas públicas en los últimos años, cuya intención es aspirar a ser lugares de encuentro y debate dentro de las bibliotecas. Lugares donde la lectura se convierte en una herramienta más de apoyo a la igualdad, a la diversidad y a la prevención de la violencia de género.

En su ámbito este último año ya se han leído títulos como ‘Lo que sabe la señorita Kim’, de Cho Nam-joo, ‘La vegetariana’, de Han Kang, ‘Todo cuanto amé’, de Siri Hustvedt, ‘En busca de Dora Maar’, de Brigitte Benkemoun, ‘Un arcángel manchado de hollín’, de Ana Blandiana y ‘La mujer habitada’, de Gioconda Belli.

Objetivos del club

En primer lugar, se pretende construir un encuentro para la lectura, el debate, la reflexión e investigación, dónde se tratan temas sobre la mujer, la igualdad, diversidad y prevención de la violencia de género, y la comunidad LGTBIQ+. Además, con respaldo de un fondo bibliográfico actualizado y especializado sobre feminismos y estudios de género y donde se puedan desarrollar actividades relacionadas con estos temas.

En este espacio se llevan a cabo una variedad de actividades: vinculado a este espacio se está conformando un fondo bibliográfico y documental de XX títulos y XX ejemplares; es un espacio para celebración de talleres, charlas informativas, presentaciones de libro; es una zona de encuentro para la sociedad en general que promueve la socialización en todos los ámbitos. Los jueves, una vez al mes a las 18.00 horas, las personas miembros del club “Espacio Violeta” se reúnen no sólo para abordar las lecturas, sino también para decidir las próximas.

Próximas lecturas

En el futuro se van a abordar ‘Perspectivas’, de L. Binet, ‘Hasta que empieza a brillar cuenta la historia íntima’, de María Moliner y Andres Neuman. “Intentamos leer tanto novedades editoriales que pueda adquirir la Biblioteca Insular, como títulos del fondo de clubes de lecturas o gestionarlos con otras instituciones, bibliotecas públicas, Casa África…”, explican ambas organizadoras.

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¿Puede la violencia estructural que ha padecido históricamente América Central en una denuncia lúcida y estremecedora a través de la poesía? Debe ser que sí, o al menos eso consideró el premio del jurado de la VIII edición del Premio Espasa de Poesía al otorgárselo por unanimidad al escritor nicaragüenes William González (2000) por su obra titulada ‘Cara de crimen’, que el día 17 de marzo, a las 18.30 horas, presenta en la Biblioteca Insular.

El poemario que publica la editorial Espasa en su sello ‘Espasa es Poesía’ se nutre de la experiencia que ha vivido el escritor que creció al socaire de la violencia pandillera entre los barrios marginales de Managua. El escritor William González estaba destinado a formar parte de una de las pandillas más poderosas de Nicaragua, pero la ayuda materna y el acceso a los libros cambiaron su destino. La amenaza de la violencia arrebata los sueños de quienes nacían allí y escapar de sus redes suponía un privilegio. En uno de sus versos de ‘Cara de crimen’ puede leerse: “Mi ciudad es un continente de sangre”.

En la estela de los grandes maestros nicaragüenses del pasado como Rubén Darío, Ernesto Cardenal y otros, el poeta y filólogo ha escrito, a pesar de su juventud, un libro estilísticamente maduro y formalmente notable, que dibuja un canto de denuncia en forma de testimonio fidedigno de la violencia en Centroamérica. El poemario citado describe la desgarradora realidad de la migración en un momento como el presente, con elementos épicos y líricos que contribuyen a su análisis y conocimiento. Su escritura no busca embellecer la herida, sino nombrarla, exponerla y, en ese gesto, devolverle dignidad. Detrás del origen de estos versos existe un complicado proceso de documentación, una historia vital que se entrelaza con el crimen y la búsqueda de las respuestas.

Forbes lo destacó el pasado 2025 entre las 30 promesas de Centroamérica por debajo de la treintena por su trabajo por defender la memoria, la migración y la inclusión social desde la escritura. El autor, que reveló para ABC Cultural un fraude literario de falsificaciones de manuscritos de Rubén Darío en universidades norteamericanas que hizo rectificar a Harvard, emigró a España con 11 años y desde entonces reside en el madrileño barrio de Carabanchel.

“Hay una memoria colectiva que toma cuerpo y se pronuncia a través de historias profundas y trágicas, cuyas víctimas son jóvenes armados, mujeres violadas o migrantes que sueñan con cambiar su suerte”, comenta el autor William González, convertido ahora en un poeta que pudo haber empuñado un arma, pero que eligió la palabra. Su poemario se alza como un canto de denuncia que desgarra la realidad centroamericana y revela la violencia que permea los suelos de Nicaragua y sus migraciones ocultas. “En ‘Cara de crimen’ he querido apuñalar al lector para que piense en lo afortunado que es. También me gustaría que las madres de los chavales que presumen de malotes en Instagram se lo regalasen a sus hijos. ¿Tú quieres saber lo que es un malote de verdad, niño? En Nicaragua la edad a la que suelen matar a un pandillero es 19 años”, sostiene el escritor.

“Y, al cerrar el libro, queda una mezcla extraña: indignación, ternura, deseo de justicia, ganas de llorar y, sobre todo, el asombro de haber sido tocado por una voz que no finge ni adorna, que dice lo que hay que decir. ‘Cara de crimen’ no es un libro para mirar desde fuera. Es un libro que se vive desde dentro”, expresa el escritor y profesor titular de la Universidad Complutense de Madrid, Emilio del Río.

Esta obra también demuestra el compromiso con la libertad y la democracia en Nicaragua. González ha sido vetado y censurado por la dictadura nicaragüense de Ortega tras publicar ‘Me duele respirar’ (2003). Para él, la poesía no es un mero ornamento: es un arma para ejercer presión y mantener viva la memoria de la libertad.

William González Guevara nació en el año 2000. Oriundo de Nicaragua, es poeta, periodista cultural y filólogo hispánico. Ha publicado ‘Los nadies’ (Hiperión, 2022 – XXV Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal), ‘Me duele respirar’ (Valparaíso, 2023 – IV Premio de Poesía Hispanoamericana Francisco Ruiz Udiel), ‘Inmigrantes de segunda’ (Hiperión, 2023 – XXXVIII Premio de Poesía Hiperión) y ‘Esta será mi venganza’ (Hiperión, 2024). En ellos habla de narcopisos, de empleadas del hogar, de amigos desaparecidos tras el volantazo autoritario del sandinismo, de nostalgia, de soledad, de amor. Ha sido traducido al inglés, francés, italiano, griego y georgiano.

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El día 5 de febrero, a las 18.30 horas, se presenta en la Biblioteca Insular el poemario de la escritora Acerina Cruz, ‘El pez de limpiafondos’, que surge, según explica la autora, como un “enamoramiento, sin buscarlo, paralelamente a experiencias personales que me hicieron reflexionar sobre el amor, la intimidad y el momento actual de hipervigilancia y sobreexposición”.

En la presentación estará presente la autora Acerina Cruz y Gerardo Martín, gestor cultural y editor de Puerta Granada, que publica esta reedición de un libro de poemas publicado en 2020, pero que ahora ve la luz revisado y ampliado.

Con ‘El pez limpiafondos’ Cruz explora el tema universal del erotismo a través de las capas de la memoria y de la intimidad. Los poemas de este libro giran en torno a dos mujeres que conviven inmersas en un silencio compartido, dentro de un ecosistema propio de resistencia frente a una sociedad banal que descarta el misterio y la profundidad.

Según cuenta Cruz, quería explorar un tema universal y fundamental para la mayoría de poetas, dado que en su caso había sido abordado transversalmente en anteriores entregas. “Soy una poeta más social y del paisaje, menos vinculada con la esfera personal de los sentimientos, lo que supuso un desafío: escribir sin rosa, sin frases hechas, sin superficialidad, sin cursilería, sobre un tema que nos une a todos”, expresa.

El amor atraviesa todo el poemario ‘El pez limpiafondos’, que está dividido en tres partes cuyo contenido está repleto de referencias mitológicas, pictóricas, cinematográficas, literarias, de la cultura pop en general y de viajes. Está escrito —comenta– por una mujer hacia otra, pero esto “no es relevante”, porque la esencia del tema principal es que sea comprensible para cualquiera que haya experimentado el amor alguna vez. “Sea quien sea, con el único requisito de despojarse de la banalidad”.

Acerina Cruz pretende deconstruir el concepto de amor, ya que “las etiquetas crean unos estigmas opresores porque no contemplan una libertad individual más compleja y profunda”. El amor que propone los poemas de la autora es el amor que se “mece entre el sexo y el deseo, entre el desengaño y la aceptación, entre el romanticismo y la cotidianidad de lo diario”. Para Cruz es el amor en pareja que transcurre “entre la pasión, el desgaste y el cariño que teje al madurar en los afectos junto a otra persona que también respira y siente en un espacio compartido”. Su obra constituye un viaje “a través de las estancias íntimas de lo que significa amar y recorrer toda la geografía que trae consigo una aventura de ese calibre”.

Según la poeta grancanaria “la lectura, el diálogo con otros escritores y la mirada consciente, sobre todo en la práctica del caminar, atravesar, ir más allá” la han convertido en mejor escritora. “No sé si mejor escritora, pero sí son elementos de evolución”, sostiene. Según Cruz, “la gente busca inmediatez, facilidad, ligereza y distracción. La evasión de sí mismos no suele llegar con la literatura comprometida, que además tiende a la incomodidad e interpela al pensamiento crítico. Ese esfuerzo ni siquiera se considera rentable, sobre todo con la poesía”.

El libro se publica con una editorial andaluza que ha dirigido su mirada a Canarias, dando a conocer nuestra literatura y fomentando publicaciones y actividades culturales en Granada. Además, es una reedición de otro que se publicó en Huelva en el 2020 con una tirada limitada y más corta, pronto descatalogada. La idea detrás de este nuevo trabajo surgió a partir del último Artebirgua Literario, lo que pone de manifiesto la importancia de los festivales y encuentros literarios para la creación cultural.

Sobre la autora

Acerina Cruz nació en San Bartolomé de Tirajana, Gran Canaria, en 1983. Es nieta del poeta improvisador Manuel Suárez Melián, que da nombre a las Jornadas del Verso Improvisado “Manolito el Pastor”, que se celebran en Valsequillo desde 2007. Está licenciada en Historia del Arte y en Publicidad. Actualmente es profesora de Geografía e Historia en un Instituto de Enseñanza Secundaria. También ha trabajado como redactora para prensa digital, guía de exposiciones y colaboradora en festivales literarios. Cultiva la poesía y el relato breve. Su poesía está determinada principalmente por el turismo, la ciudad turística como espacio, que asume como propio, pero también por el pasado, la memoria y los recuerdos.

Precisamente de su abuelo, el poeta improvisador Manuel Suárez Melián, recuerda que aprendió de él “la humildad como lección de vida y como la mejor forma de presentarme frente al acto de la escritura. Mi abuelo murió doce años antes de nacer yo, pero lo conocí a través del recuerdo de mi madre, de lo que me ha contado. Me sorprende su sencillez, su entrega a los demás, su forma de llegar al corazón en una época tan dura. Sacaba a sus hijas a bailar y daba vueltas en su burro a los niños del pueblo. Siempre intentaba que los otros estuvieran bien, que hubiera sonrisas por doquier, que la gente se quisiera”.

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