Concha Jerez, una de las artistas más destacadas de las últimas décadas tanto en las islas como fuera del archipiélago, ocupa ya su espacio en la Biblioteca de Artistas de Canarias. Con 84 años en la actualidad, esta creadora nacida en Gran Canaria en los años cuarenta, fue pionera en el arte conceptual en España y su labor ha sido galardonada de forma continua a lo largo de su trayectoria. Entre otros reconocimientos es Premio Nacional de Artes Plásticas 2016, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2011, Premio Velázquez de Artes Plásticas 2017 y Medalla de Oro de Canarias 2018.

Su trayectoria artística ha sido recogida en un monográfico de esta colección que edita el Gobierno de Canarias, en la que ocupa el número 83. Su contenido ha sido desarrollado por el crítico de arte Fernando Castro Flórez, volumen que ocupa 157 páginas y quince epígrafes en los que va desgranando los hitos de la aportación de la creadora al arte universal.

El volumen será presentado mañana, miércoles 19, a las 19.00 horas, en el Centro de Arte La Regenta, en Gran Canaria, en un acto que contará con la presencia de Concha Jerez y Fernando Castro Flórez, acompañados del viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, y del coordinador de la BAC, Carlos Díaz Bertrana. La presentación es abierta al público.

Este monográfico está disponible las librerías de Canarias y también se puede descargar en la Red BICA (Bibliotecas de Canarias)

Concha Jerez es una artista multidisciplinar que comenzó su trayectoria cuando aún España vivía bajo la dictadura de Franco, por lo que la censura y la autocensura han estados presentes en su recorrido artístico. Desde sus inicios se interesó por la instalación como expresión artística, así como por las posibilidades que le daba la tecnología, el video, las instalaciones interactivas, las fotografías, los trabajos en red o incluso el arte radiofónico. Se ha movido en el terreno de la perfomance y en la obra in situ en grandes espacios, en la videocreación y la videoinstalación.

Este uso de la tecnología aplicada al arte, y su forma de transitar de lo analógico a lo digital en el ámbito cultural, sus investigaciones y creaciones le valieron el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2015. Concha Jerez ha estado también muy vincula a asociaciones de mujeres artistas y en su lucha por la igualdad también en este ámbito.

Fernando Castro Flórez

En este volumen, Fernando Castro Flórez realiza un exhaustivo y amplio estudio sobre la trayectoria artística de Concha Jerez. Según sus palabras “algunos creadores son capaces de mantenerse en el peligroso filo que separa (y pone en contacto) lo maravilloso y lo banal. Es precisamente ahí y no en un trascendentalismo huero donde debe surgir lo singular, entrando a fondo en una realidad, etimológicamente, idiota para conseguir otras intensidades, obras que me atrevo a llamar magnificentes, en las que el fulgor del placer y la vibración del concepto no tienen que ser antagónicos”.

El texto se divide en los siguientes epígrafes: ‘Concha Jerez: instalaciones multimedia, acciones cotidianas, memoria crítica’; ‘En tiempo desquiciado’; ‘Estrategias de interferencia’; ‘La dimensión conceptual Instalaciones críticas’; ‘El sonido diferente’; ‘Cuestión de escaleras y escalas’; ‘Catástrofe y (mínima) esperanza’; ‘El residuo kitsch de las «utopías rotas»’; ‘Acciones cotidianas’, ‘Contra-información y resistencia’; ‘El accidente original’; ‘Vigilando a los que vigilan’; ‘Voyerismo «terminal»’; ‘Que nos roban la memoria’; ‘A través del vacío y la ausencia’; y ‘Volver (a) la mirada’.

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La Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias dará a conocer en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la colección Biblioteca de Artistas de Canarias con la presentación de los tres últimos números publicados, dedicados a Luis Palmero, Cristina Gámez y Jane Millares. El acto se celebrará hoy, martes 16, a las 19:30 horas, con la participación de Nilo Palenzuela, escritor y Catedrático de Literatura Española en la Universidad de La Laguna, así como de los artistas y autores, a excepción de Jane Millares.

La Biblioteca de Artistas de Canarias (BAC) tiene su punto de mira en establecer el canon del arte canario. Abierta, sin secuencia cronológica, alterna artistas fallecidos y otros en plena actividad, siempre con una trayectoria consolidada, para dar mayor dinamismo y vitalidad a la colección, poniendo a disposición de la ciudadanía una serie de monografías sobre la creación más destacada de las islas, en una cuidada edición y a un precio muy asequible.

Los tres últimos números que se presentan en Madrid están dedicados a Cristina Gámez con textos de Yolanda Peralta; Jane Millares Sall, cuya autora es Laura Teresa Morales y a Luís Palmero, firmado por Fernando Castro Flórez. Los próximos números que se publican este año, concretamente en el mes de diciembre, están dedicados a las firmas de Félix Juan Bordes con textos de Ángeles Alemán, Juan Carlos Batista, cuyo autor es Fernando Gómez de la Cuesta; Hildegard Hahn, por Dalia de la Rosa y Carlos Matallana, por Ramiro Carrillo.

Cristina Gámez nº 64

Yolanda Peralta, historiadora del arte es la autora de los textos del monográfico de Cristina Gámez, artista multidisciplinar, en cuyo volumen podemos encontrar un estudio crítico sobre la vida y obra, escrito a dos voces, a raíz de las conversaciones y entrevistas personales que la historiadora del arte mantuvo con la creadora tinerfeña a lo largo del año 2019.

Cristina Gámez (Tenerife, 1964) licenciada en Filosofía y Bellas Artes, con un máster en Teoría de las Artes y otro en Diseño de Moda, también tiene estudios de danza y teatro. Trabaja como profesora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna y en la Escuela de Arte Dramático de Canarias. Su polifacético currículum incide en una obra multidisciplinar y atrevida.

Yolanda Peralta define la versatilidad artística de Gámez como ‘una práctica promiscua’: arte textil, danza, teatro o moda, entendiéndolas como una arquitectura aplicada al cuerpo, disciplinas con las que experimenta la creadora a lo largo de una trayectoria que comienza a gestarse en los años ochenta. Una artista de ‘profunda coherencia, cuyo gran deseo es llevar hasta el extremo los formatos, temas y materiales que utiliza cuando crea’.

Jane Millares Sall nº 65.

Pintora imprescindible del siglo XX, a lo largo de una obra extensa, como lo es su vida, su estilo fluctuó desde un indigenismo inicial hasta alcanzar la abstracción en su obra de madurez. “En la base de su obra existen dos corrientes que se mantienen a lo largo de toda su trayectoria. Por un lado, la permanente búsqueda de la propia identidad para poder conocerse y poner en valor lo que la definían: la canariedad, el género o su visión política. Después está la crónica de la pérdida, mostrando la identidad canaria pintando aquello que ella entendía que se estaba perdiendo como la autenticidad de los pueblos, los rasgos de la población o la reivindicación de su sufrimiento durante el periodo de posguerra”, apunta la especialista.

Jane Millares Sall (1928, Las Palmas de Gran Canaria) proviene de esa emblemática familia de artistas canarios. Hija de Juan Millares Carló, poeta y profesor de literatura, y la pianista Dolores Sall, levantaron un hogar en el que, a pesar de las dificultades que vivirían, se respiró cultura y vanguardia. A pesar de esas circunstancias, entre los hermanos encontramos a José María, Premio Nacional de Poesía, Totoyo Millares Sall, prestigioso timplista y al igual que su hermano Manolo Millares, Jane se decantó por la pintura y las artes plásticas, siendo en 1955 una de las primeras mujeres en exponer de manera independiente en Canarias, a la edad de 27 años.

Luis Palmero nº 66

Prolífico pintor y doctor en Bellas Artes por la Universidad de la Laguna, logra encontrar en el mundo pictórico su forma de expresión con el mundo. Fernando Castro Flórez, filósofo, crítico de arte y autor de los textos, describe a Palmero ((Tenerife, 1957) como ‘uno de los pintores más intensos y coherentes del arte español’, cuya obra supone ‘un canto a la poesía’. También señala que, “hay algo escondido en las pinturas de Luis. El secreto es el centro del arte. No existe arte si se pierde su enigma y ahí es donde radica la importancia de su obra; en su enorme delicadeza, en una suerte de tacto que sensibiliza la materia».

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