La Casa de los Coroneles, espacio cultural gestionado por el Gobierno autónomo en Fuerteventura, inicia su programa de visitas comentadas con el fin de acercar a la ciudadanía la historia y valor de este sitio de La Oliva, así como las muestras de arte contemporáneo que alberga durante todo el año. De esta forma, las visitas se suman a la actividad cultural ininterrumpida que desde septiembre de 2020 se desarrolla en la casa y que incluye conciertos, cine, talleres y teatro, entre otras acciones.

Las visitas comentadas son gratuitas y se organizarán en grupos de hasta 30 personas, procedentes de colectivos, asociaciones y centros educativos de la isla. Se realizarán los martes y viernes en horario de mañana, previa reserva a través de info@lacasadelocoroneles.org.

Esta actividad se plantea como un tour a través de las diferentes estancias de la Casa, y de su exposición permanente “Arte, sociedad y poder”, para así reflexionar sobre su valor histórico y su significado en la sociedad majorera, que llega hasta hoy en día. Además, el edificio alberga diferentes exposiciones temporales de arte actual que también se recorrerán durante la visita, con el fin de acercar la creación contemporánea a la población majorera. Los grupos tendrán la oportunidad de dialogar y cuestionar a los artistas a través de sus obras.

Todo ello con el fin de fomentar el desarrollo de la sensibilidad artística y plástica como enriquecimiento cultural, mediante el examen de ambos mundos: el actual de las exposiciones y el histórico del edificio.

Las visitas, que se podrán realizar tanto en inglés como en español, servirán para implementar estrategias de enseñanza-aprendizaje que promuevan mayor interés y conocimiento del patrimonio histórico y artístico por parte de la sociedad majorera, así como la importancia de su conservación.

Valor patrimonial

Gran parte de estas visitas se centrarán en la citada exposición permanente ‘Arte, sociedad y poder’, que pretende reflejar la importancia que a los largo de los siglos ha tenido la Casa de los Coroneles, también conocida como ‘Casa de la Marquesa’, al tiempo que se la encuadra en su entorno más inmediato: la isla de Fuerteventura.

De este modo, y en un total de once salas dispuestas de una manera didáctica, se muestran algunos objetos relacionados con la Casa, desde piezas artísticas, fotografías y documentos, hasta enseres que nos permiten comprender mejor la distribución y funcionamiento del edificio, al tiempo que aportan información sobre el contexto socio-económico y cultural en el que se encuadraba dicha vivienda.

Arte contemporáneo

Esta parte de la historia de la isla, la Casa, es un contenedor histórico para el arte contemporáneo. Más de una decena de exposiciones al año se muestran en las salas destinadas para ello. Así, las próximas muestras que podrán conocer quienes se sumen a estas visitas comentadas serán ‘Llámalo introspección’, proyecto expositivo individual de Elisa Pinto; y ‘100 años en Aqueronte’, de Israel Jiménez Medina. Se abrirán en la Casa de los Coroneles el 3 de diciembre y permanecerán abiertas hasta el 5 de febrero.

La de Elisa Pinto reúne una selección de 28 pinturas, realizadas desde 2017 hasta la actualidad, e incluye sesenta y cuatro fotografías que documentan su proceso creativo. Y la de Israel Jiménez nos invita, también a través de la pintura, a replantearnos y cuestionarnos sobre la muerte y la cultura del objeto, actualizando para ello los ritos y mitos funerarios provenientes de la Grecia Clásica.

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El Espacio La Granja acoge la jornada ‘Arte, migraciones y derechos humanos’ este domingo 14 de noviembre, organizada por el Observatorio Cultural Domingo Pérez Minik, que se lleva a cabo con la colaboración del el Instituto Canario de Desarrollo Cultural. La jornada está abierta a toda la ciudadanía que desee tomar parte como oyente y aportando sus ideas y propuestas. La entrada es gratuita, previa reserva a través de la web de La Granja www.espaciolagranja.com.

El estreno del corto documental ‘La historia misma’, de Dailo Barco, y la intervención de las artistas Aranza Coello (teatro) y Virginia Ortiz (danza), que expondrán sus experiencias, constituyen parte del programa de esta sesión cuyo objetivo es sensibilizar y generar empatía desde la cultura hacia aquellas personas inmersas en un proceso migratorio en la búsqueda de nuevas oportunidades. Una situación casi siempre teñida por el drama de jugarse la vida y encontrar puertas que se cierran.

El papel del arte y la cultura en la defensa de los derechos humanos es el hilo conductor de esta jornada que arrancará con una ponencia de contextualización en la situación migratoria en Canarias y sus desafíos para la acogida digna de personas migrantes. A continuación, se proyectará el corto ‘La historia misma’, una pieza audiovisual sobre el hecho universal de la migración desde dos tiempos diferentes y con Canarias como lugar de llegada y de partida.

Es contado a través del testimonio de una persona migrante subsahariana actualmente residente en Canarias, con el objetivo de visibilizar su historia de vida personal. Por otra parte, el proyecto audiovisual recupera imágenes de archivo y testimonios a partir de la publicación ‘Al suroeste, la libertad. Emigración clandestina de canarios a Venezuela 1948-1951’ y un reportaje de la televisión venezolana donde los protagonistas, migrantes canarios, cuentas su experiencia migratoria.

Después de la proyección se podrán conocer experiencias que muestran el papel del arte como estrategia de reivindicación de las personas migrantes y como espacio de acogida. Intervendrán Aranza Coello, actriz, autora y directora teatral; y Virginia Ortiz, bailarina y coreógrafa. Para finalizar, tendrá lugar el trabajo grupal, a través de una práctica participativa facilitada por Natalia Oldano y Daniel Buraschi, orientada a generar reflexión y propuestas concretas.

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La Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, a través de su Departamento de Ediciones, se propuso en el año 2005 la monumental tarea de publicar la obra completa del escritor canario bajo el título ‘Arte, Naturaleza y Verdad’, una colección que estuvo al cuidado de su autora y coordinadora, la catedrática de Filología de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y reconocida galdosista, Yolanda Arencibia.

Cuando nos adentramos en el mes de abril en el que habitualmente se celebra el Día Internacional del Libro, y condicionados por nuestro confinamiento forzoso en casa, la mencionada serie galdosiana, que puede disfrutarse en su versión digital totalmente gratis, puede ser una excelente oportunidad para terminar de conocer los numerosos títulos que configuran la monumental obra del escritor más importante de las letras españolas después de Cervantes.

Las obras están alojadas (más de un 80 por ciento de ellas) en la web de la Casa-Museo Pérez Galdós (http://www.casamuseoperezgaldos.com/es/obra-completa-en-epub), en la sección Pérez Galdós ‘Obra completa en epub’ y están organizadas por Novela, Episodios Nacionales (EENN)», Teatro y Cuento, cada una con su título y fecha. En el repositorio virtual faltan algunos títulos que aún no se han podido digitalizar para su difusión que corresponden a 14 el grupo de la denominada ‘novela social’: ‘Miau’, ‘La incógnita’, ‘Realidad’, las novelas de ‘Torquemada’, ‘Ángel Guerra’, ‘Tristana’, ‘La loca de la casa’, ‘Nazarín’, ‘Halma’, ‘Misericordia’, ‘El abuelo’, ‘Casandra’, ‘El caballero encantado’ y ‘La razón de la sinrazón’.

Edición revisada

Hay que recordar que esta colección reúne por vez primera en España la obra completa y revisada de Pérez Galdós, un autor que a lo largo de cincuenta años de escritura interpretó la realidad desde su tiempo, creando un universo de ficción trabado y coherente. La catedrática de la ULPGC se encargó de la responsabilidad intelectual de la edición, dirigiendo y coordinando todos los textos, y fue la creadora de las directrices de la colección.

Tras ocho años de arduo trabajo la colección quedó conformada por 29 tomos cuya estructura se propuso de la siguiente manera: entre 2005 y 2011 se publicaron 24 tomos que contenían el total de las novelas que publicó Galdós (31 títulos de novela social y 46 de novela histórica (Episodios nacionales), todas ellas ordenadas en su discurrir cronológico); entre 2009 y 2012, coincidiendo con los últimos años dedicados a la publicación de la novela, se editaron los cuatro tomos correspondientes al teatro (23 títulos que suponen el total de la obra dramática del autor) y, finalmente, en 2013, se recogieron, en un solo volumen, los Cuentos de Galdós (27 relatos de los que Galdós diría que son…”lindas imágenes chicas de cosas grandes”).

‘Arte, Naturaleza y Verdad’ persigue dar a conocer al gran público su aventura literaria y su discurrir cronológico, con el acompañamiento de la acertada mirada de grandes escritores y estudiosos galdosianos españoles que fueron prologando cada uno de los títulos de referencia. Nunca antes la ingente obra del autor de los ‘Episodios Nacionales’ se había articulado alrededor de una edición revisada de las obras que integran el extenso y fecundo corpus literario del novelista y dramaturgo, considerado como uno de los escritores realistas más representativos del siglo XIX del panorama europeo.

La colección editorial del Cabildo grancanario al cuidado de la reputada galdosista Yolanda Arencibia, reúne unos setenta y cinco títulos de los más de cien publicados cronológicamente por Galdós bajo el rótulo ‘Pérez Galdós. Arte, Naturaleza y Verdad’, en una colección de 29 tomos, que facilita al lector no sólo el placer de la lectura, sino también claves que le acercan y sitúan ante el tiempo histórico que vivió el novelista.

Coincidiendo con la publicación de los Cuentos en 2013, se pone en marcha una nueva etapa editorial que implica publicar todos los libros tanto en papel como en formato electrónico. Se inicia entonces la reconversión a e-pub de la colección ‘Arte, Naturaleza y Verdad’, si bien la estructura de la colección cambió para facilitar la lectura de las obras en los diferentes dispositivos, de tal manera que las obras no están organizadas por tomos, sino que se presentan individualizadas e independientes unas de otras.

A lo largo de cincuenta años de escritura, Benito Pérez Galdós interpreta la realidad de su tiempo construyendo un universo de ficción trabado y coherente en el que nunca falta la voluntad de constancia socio-histórica, el interés por el trazado de perfiles humanos significativos y complejos, y la búsqueda de la tensión textual necesaria para introducir al lector directamente en la escena inventada, en donde se cuenta y se vive. La colección del Cabildo, ‘Pérez Galdós. Arte, Naturaleza y Verdad’, se propone mostrar al lector interesado e inquieto los pasos de esa aventura literaria en su discurrir cronológico y cosmológico, sin interferencias eruditas.

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El Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife acoge en la tarde de hoy viernes la celebración de dos charlas, una mesa redonda y la inauguración de dos exposiciones que forman parte del programa de la ‘Tenerife Design Week’. Esta iniciativa pretende fomentar la economía creativa en la isla, potenciando el diseño y la creatividad como factores estratégicos en las economías locales y actuar como nodo de conexión con las comunidades creativas. En la organización de esta actividad participan, entre otros, el Cabildo de Tenerife y el área de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz.

A las 19:00 horas Solimán López disertará sobre ‘Arte, tecnología e integración’ y Edouard Cabay sobre ‘Arte y almacenamiento en la era digital’. Tras las charlas se celebrará un debate y una mesa redonda. A partir de las 20:30 horas, el quinto teniente de alcalde y concejal de Cultura, José Carlos Acha, participará en la inauguración de las exposiciones ‘Harddiskmuseum, un museo de arte intangible’ y ‘Scripts, una crónica de incidentes’. Ambas muestras permanecerán abiertas hasta el próximo día 27.

‘Harddiskmuseum’ es un museo de archivos digitales únicos almacenados en un disco duro, que da la posibilidad de visualizar el contenido del museo a través de realidad virtual. Solimán López es el fundador de este innovador museo, que ya cuenta en su interior con la obra de más de 50 artistas de Argentina, España, Holanda, Estados Unidos, Brasil, Francia, Italia y Uruguay.

Para implementar el proyecto la realidad virtual, López colaboró con una empresa de dilatada experiencia en el desarrollo de contenidos 3D/2D y especializada en realidad virtual de alta calidad. El fruto de la misma fue el proyecto ‘File Cabin’, que permite disfrutar de los archivos de la colección del museo de una manera nunca vista hasta la fecha.

La interfaz, simple como un espacio diáfano con una super pantalla virtual, permite al usuario visualizar videos, net art, documentación, arte digital, modelos tridimensionales e imágenes en general, así como el disfrute de una experiencia didáctica única a través de explicaciones de profesionales asociados al museo y todo ello en unos formatos que en el mundo real no serían posibles y que pueden ser adaptados a cualquier diseño y exigencia gráfica o estética.

“Esta aplicación de la realidad virtual a un museo como éste –afirma Solimán López– no es por utilizar la tecnología de moda, sino que está más que justificada ya que el hábitat natural de los archivos digitales es precisamente la virtualidad. El archivo digital ha nacido para verse en estos espacios virtuales”.

La exposición ‘Scripts, una crónica de incidentes’ muestra una extensa serie de dibujos realizados sin las manos, surgidos por el gesto implacable de un dispositivo mecánico, alimentado por una fuente externa de información. La exposición presenta el trabajo de ‘Machinic protocols’, una línea de investigación dentro del master de arquitectura avanzada del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, celebrado en el otoño de 2016.

Estructurado en tres secciones diferentes, cuenta con máquinas de trazado automatizado, dibujos cartográficos basados en datos y realizando modelos arquitectónicos. Los dibujos que se muestran se crean mecánicamente, pero presentan irregularidades: no hay dos dibujos iguales, los trazos son únicos y su forma es todo menos homogénea.

Las cualidades caligráficas emergen del gesto de la máquina, extrañamente parecido al movimiento de la mano del artista. La exposición plantea las cuestiones de la replicabilidad de un artefacto artístico y del papel del azar en las experimentaciones creativas. La muestra está dirigida por Edouard Cabay, en colaboración con Mehmet Berk Bostancy, y cuenta con todo el trabajo desarrollado en el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC).

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El proyecto Kamikaze Teatro, que la próxima semana volverá al Cuyás con ‘Arte’, uno de los montajes más esperados de la recientemente estrenada temporada del recinto grancanario, ha sido reconocido este miércoles con el Premio Nacional de Teatro 2017, que anualmente concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

El jurado le ha concedido el galardón “por la puesta en marcha de un proyecto colectivo en el que se desarrollan con excelencia las diversas ramas de la creación escénica: dirección, dramaturgia, producción e interpretación”. Además, ha querido resaltar “la valentía de sus propuestas y la adhesión de un público fiel que respalda este proyecto único en el panorama actual de nuestro teatro”.

Kamikaze surge en 2016 capitaneado por Miguel del Arco e Israel Elejalde en la dirección artística y con Aitor Tejada y Jordi Buxó como responsables de gestión. Bajo el lema “Un teatro más allá de la función”, estos profesionales unidos por su manera de entender el teatro aúnan entretenimiento, reflexión, diálogo y transformación con la vocación de ofrecer una mirada contemporánea en la que cualquiera pueda verse reflejado.

‘Arte’. Escrita por una de las autoras claves de la dramaturgia francesa contemporánea, Yasmina Reza, y dirigida por Miguel del Arco, ‘Arte’ sigue la estela de trabajos como ‘La función por hacer’, ‘Juicio a una zorra’, ‘Misántropo’, ‘Antígona’ o ‘Hamlet’. Esta ácida comedia, prevista en el Teatro Cuyás los días 6 y 7 de octubre a las 20.30 horas, está protagonizada por Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón.

Sus protagonistas, Marcos, Sergio e Iván, podrían ser amigos desde el instituto, aquella época en la que la vida parece desplegarse ante uno como la tierra prometida. Luego, la realidad se encarga de enfrentarnos a la “dinámica intrínseca de la evolución”: cambian las personas, la forma de relacionarse con el mundo, los amigos…

Cambia incluso la forma de contemplar y expresar el arte. ¿Quién puede rebatir a Andy Warhol cuando dice que “hacer dinero es arte”? ¿O a Marcel Duchamp cuando planta un urinario sobre una peana y lo presenta como una obra de arte? … En el caso que nos ocupa, Sergio se ha hecho con una codiciada pintura para su particular colección, pero donde él ve una sublime muestra de arte contemporáneo, Marcos solo advierte un simple lienzo en blanco. Iván, por su parte, trata de restar importancia a la polémica.

Con el estilo caustico y descarnado que caracteriza a su autora, el texto, que cuestiona el arte, la amistad, el éxito y lo subjetivo de nuestra mirada, dispara a bocajarro y consigue mantener hasta el final la velocidad de sus descargas, solo interrumpidas por las risas.

Desde 12 euros (más descuentos) las entradas para verla están ya a la venta a través de los canales habituales con que cuenta la fundación que gestiona el Cuyás: la taquilla y la web del teatro (www.teatrocuyas.com). La exhibición de ‘Arte’ en el recinto de Viera y Clavijo cuenta con el patrocinio de la empresa de transportes Global.

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El universo creativo del escultor Manuel González (Las Palmas de Gran Canaria, 1965) llega a la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar (Calle Capitán Quesada, 3) con la inauguración el viernes 1 de julio, a las 20.30 horas, de la exposición ‘Manuel González: obras seleccionadas’. La muestra recorre las distintas etapas, técnicas e inquietudes del artista entre los años 1993 y 2015, donde el factor común ha sido su fusión de la ética y la estética.

La exposición, realizada en estrecha colaboración con el Ayuntamiento de Gáldar, permanecerá abierta hasta el 31 de julio y se podrá visitar de martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas. Está integrada por doce esculturas en bronce, mármol de Carrara, malla de acero inoxidable y resina de poliéster.

Uno de los aspectos más llamativos de la muestra será la instalación suspendida en el aire a través de un sistema de tensores de la obra ‘Ícaro 7’, de diez metros de envergadura. Dicha escultura se ubicará en la calle Capitán Quesada, 3, que da acceso al centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

“La exposición hace un recorrido por los discursos que he mantenido en distintos momentos de mi trayectoria, empezando por la utilización de distintos materiales”, explica el propio González, que se muestra entusiasmado con la presencia de su obra en la Casa-Museo Antonio Padrón y Centro de Arte Indigenista, que pasa a formar parte de su periplo artístico. Su escultura ‘Ícaro 7’, por ejemplo, ya ha causado sensación en instalaciones de calle, como la realizada en Oaxaca (México).

El resto de las obras se distribuirían por el espacio El Voladizo, en el interior del espacio. Uno de los bloques está constituido por la serie ‘Arqueología del III Milenio’, integrada por ‘Pantocrator’, ‘Aquiles’, ‘Silencio’ y ‘Androide’, todas ellas piezas escultóricas en bronce. También adquiere especial relevancia la serie ‘Banderas’, de las que se incluyen tres muestras. Además, los visitantes podrán disfrutar de ‘Hastío de profeta’ (resina de poliéster), ‘Sebastián’ (mármol de Carrara), ‘En Samotracia’ (malla de acero inoxidable) e ‘Ícaro’ (malla de acero inoxidable).

La elección de la fecha de inauguración y del propio espacio encierran un dato curioso que para Manuel González ha supuesto un doble motivo de alegría. ‘Manuel González: obras seleccionadas’ releva como exposición temporal a la muestra ‘La mirada fotográfica en la cámara de Francisco Rojas Fariñas, ‘Fachico’, clausurada el pasado 26 de junio. “Es un honor que mi obra venga después de la suya”, asegura tras recordar que tanto ‘Fachico’ como la esposa del fotógrafo, Luisa Hernández, fueron su padrino y su madrina en el mundo del Arte.

La trayectoria de Manuel González

Manuel González se ha convertido en uno de los referentes del mundo de la escultura en Canarias y su obra forma parte del paisaje insular desde hace años con obras tan señaladas como ‘Exordio, el Tritón’ (Las Palmas de Gran Canaria, 2010-2011) o ‘El balcón de Unamuno’ (Artenara, 1998). El artista inició los estudios de Bellas Artes en la Universidad Central de Barcelona, abandonándolos pronto para dedicarse a la plástica de manera autodidacta tomando como referentes todos los grandes maestros de la escultura, desde el remoto autor de la Venus de Willendorf, pasando por los clásicos, hasta los maestros contemporáneos.

González comenzó a exponer a los 17 años. Con ‘Hastío de profeta’, acogida en la Casa de la Cultura de Teror en 1993, realizó la primera muestra con carácter programático, método con el que continua trabajando. Con ‘Hedoné’, primera obra realizada en malla metálica, que se expuso en el Centro Insular de Cultura (Las Palmas de Gran Canaria) y en el Espacio Guimerá (Santa Cruz de Tenerife) en 1996, se consolidó en el panorama escultórico local.

En 1998 realizó la primera exposición con galería profesional ‘Saro León’, con la que mantiene los vínculos profesionales. Con esta galería ha expuesto en eventos y espacios de relevancia internacional como ARCO Madrid, la VII Bienal de la Habana 2000, el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (Méjico), el Art Basel Miami Beach y la última edición de JustMadrid, en asociación con la Bom Gallery de Seúl, Corea.

Tiene obras en colecciones de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Fundación Maphre-Guanarteme (Las Palmas de Gran Canaria) y el Museo de Escultura de Leganés (Madrid), al margen de un número considerable de obra pública en distintos municipios de la isla de Gran Canaria, Tenerife y también en Alcalá de Henares (Madrid).
Desde el año 2005 frecuenta por temporadas Florencia y Carrara. Ha sido en Florencia, la ciudad por excelencia de la escultura renacentista y con la que Manolo González se siente íntimamente vinculado, donde se le ha galardonado con la Medalla de Plata ‘Lorenzo il Magnifico’, en escultura, por la obra ‘Prometeo, la Autocreación’ durante la VII Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia 2009, honor que significa la consolidación de una forma de hacer que se empeña, sin complejos y sin prejuicios de modernidad, en la conciliación de las estéticas históricas con la contemporaneidad a través de la forma y de la materia.

En 2012 fue elegido por la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel como académico de número por la sección de escultura. En 2014 fue nombrado vicepresidente segundo de la institución, cargo que ejerce en la actualidad. En 2014, el Cabildo de Gran Canaria le concedió la distinción que cada año otorga en el ámbito de la Bellas Artes, el Can de Plata a las Artes.

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