Seis años después de su última visita al archipiélago, el 42 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) recupera en su programación a una de las figuras más reverenciadas del piano: Arcadi Volodos. El intérprete ruso, que en 2020 ya dejó una huella imborrable en los escenarios isleños, vuelve con una cita doble en Tenerife y Gran Canaria y un repertorio dedicado a obras de Chopin y Schubert.

La organización ha logrado traer de vuelta a uno de los pianistas más aclamados y premiados del circuito internacional para actuar en ambas capitales: el jueves 5 de febrero, a las 19:30, en el Auditorio de Tenerife, y el sábado 7 de febrero, a la misma hora, en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria -en colaboración, este último, con la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria-. Las entradas están disponibles puntos habituales de los dos espacios, con precios de entre 15 y 40 euros y en la web www.festivaldecanarias.com.

Natural de San Petersburgo -y afincado en España en la actualidad-, Arcadi Volodos no responde al arquetipo de niño prodigio que pasa su infancia atada al piano. De hecho, su formación inicial fue como cantante y director de coro, de modo que no se acercó a las teclas de forma seria hasta que alcanzó su adolescencia tardía. Sin embargo, esta singular raíz vocal sería fundamental para la perfilación de su estilo, pues Volodos concibe el piano como una extensión de la voz humana.

Su virtuosismo deslumbrante dejaría atónita a la crítica desde sus primeros conciertos en los años noventa. Desde entonces, ha tocado en los escenarios más emblemáticos del mundo, en solitario y junto a las orquestas más aclamadas del circuito internacional, y ha recibido galardones como el Gramophone Award en dos ocasiones o el Diapason D’or, el máximo reconocimiento musical de Francia.

Calificado por The Independent como “un poeta del teclado sin comparación”, Volodos asume sus directos como algo que va más allá de la demostración técnica: es toda una experiencia emocional con la que el público siente, a menudo, que logra cantar a través de las teclas.

De la nostalgia polaca al testamento de Schubert

Para este esperado regreso al Festival Internacional de Música de Canarias, Arcadi Volodos ha diseñado un programa dividido en los mundos de Chopin y Schubert, con varias de sus obras más exquisitas para piano.

La velada comenzará con una selección de Mazurcas (op. 33 nº 4, op. 41 nº 2 y op. 63 nº 2) de Frédéric Chopin, que pertenecen a la amplia colección de obras breves del compositor y que tomaron una dimensión nueva durante su exilio. Son los “diarios musicales” con los que el músico volcaba la nostalgia de su tierra perdida, de ahí las referencias a las costumbres y ritmos profundamente polacos. Esta selección en concreto ofrece, además, un recorrido heterogéneo a través de ellas, pasando del aire espontáneo de la primera pieza, al dramatismo sombrío de la segunda y la melancolía de la última.

A continuación, el programa se adentrará en territorios más profundos con el Preludio op. 45 -también de Chopin-, una pieza separada de sus famosos ciclos que destaca por un carácter meditativo; y con la Sonata nº 2 en Si bemol menor, op. 35, que desafió las normas de su tiempo por sus violentos contrastes. Esta última obra contiene la célebre Marcha Fúnebre en su tercer movimiento, una de las melodías más reconocibles del imaginario colectivo.

Tras la pausa, Volodos se volverá a detener frente a las teclas con una partitura de Franz Schubert. El pianista interpretará la Sonata in Si bemol mayor D. 960, incluida entre las últimas obras que desarrolló el músico vienés antes de su muerte. Para muchos, está considerada como una especie de testamento musical, con dimensiones colosales y una “dulzura infinita”, como llegó a decir Robert Schumann. Sus cuatro movimientos abordan diferentes registros, desde la calma majestuosa del inicio hasta un final lleno de vitalidad.

Como en cualquier repertorio, el que ofrecerá Arcadi Volodos en el FIMC está repleto de claves, curiosidades e incógnitas, amén de lo que pueda regalar el maestro como propinas -en su última visita a las islas ofreció hasta nueve-.

Por esta razón, el festival ofrece una guía para el público a través de sus tradicionales charlas introductorias. Una hora antes del inicio de sus conciertos, el divulgador Ricardo Ducatenzeiler ofrecerá un coloquio abierto al público para descubrir todos los matices que encierran las obras de Chopin y Schubert antes de escucharlas en directo.

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Considerado como un referente indiscutible de la música de cámara actual, el Cuarteto Quiroga se incorpora esta semana a la programación del 42 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), que acaba de arrancar en el archipiélago. Aclamada por la crítica internacional por sus interpretaciones audaces y renovadoras, la formación llega a las Islas para ofrecer un fascinante recorrido por la música ibérica de los siglos XIX y XX.

Lo hará a través de dos conciertos extraordinarios, programados para el miércoles 14 de enero, a las 19:30, en el Teatro Leal de Tenerife, y el jueves 15 de enero, a la misma hora, en el Teatro Pérez Galdós de Gran Canaria. Dos oportunidades para escuchar en directo la propuesta de este cuarteto, que ostenta el Premio Nacional de Música y el Premio Ojo Crítico de RNE, y que vuelve al FIMC siete años después de su recordado paso por el Festival junto a la pianista Marta Argerich.

Con una propuesta artística que plantea un continuo diálogo entre tradición y modernidad, el Cuarteto Quiroga lleva más de 20 años rescatando partituras esenciales de cuerda, siempre con un enfoque audaz y original en la elección de los repertorios. Actualmente es el conjunto residente del Museo Cerralbo de Madrid y ha sido aplaudido por publicaciones como The New York Times, por sus “exquisitas y frescas interpretaciones”, así como por la crítica nacional e internacional, que lo considera como uno de los cuartetos de cámara más emblemáticos de su generación.

El Cuarteto Quiroga está formado por cuatro músicos que cuentan con una amplísima trayectoria como concertistas, y que compaginan la interpretación al más alto nivel con una destacada labor docente en las principales instituciones musicales del país.

Un sólido engranaje compuesto por el violinista Aitor Hevia, que ha ejercido como solista junto a orquestas nacionales como la Sinfónica del Principado de Asturias o la Sinfónica de Tenerife; la violinista Carole Petitdemange, reconocida internacionalmente por su etapa al frente del Cuarteto Ardeo; el violista Josep Puchades, que durante una década formó parte de la prestigiosa Mahler Chamber Orchestra; y la violonchelista Helena Poggio, catedrática de música de cámara en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Asimismo, el Cuarteto es también colaborador habitual de figuras destacadas de la música, como Veronika Hagen, Javier Perianes o la citada Marta Argerich.

Diálogos ibéricos del siglo XIX y XX

En el programa que presentan en el festival, el grupo se salta los códigos del concierto convencional y propone un viaje a través de su propia identidad como formación de cuerda en el ámbito ibérico. Huyendo de los lugares comunes, el repertorio escogido para la ocasión traza un arco temporal y estético que conecta el siglo XIX y el XX a través de tres compositores.

Comienza con el Cuarteto para cuerdas en Re menor op. 6 nº2, de João Pedro de Almeida Mota. Aunque poco conocido para muchos, el autor de esta obra llegó a ser músico de la Corte y es todo un referente del tránsito de influencias musicales entre Portugal y España durante los siglos XVIII y XIX. El rescate de esta pieza es todo un ejercicio de recuperación patrimonial, que además sirve para comprender la evolución camerística en el seno de la Península.

A continuación, da un salto hacia la modernidad de la mano de Rodolfo Halffter y sus Ocho Tientos, op. 35. Compuesta durante su etapa de exilio en México -tras la Guerra Civil española-, esta obra se caracteriza por su diálogo entre tradición y vanguardia. Es más, toma como referencia los tientos renacentistas y los transforma a través de las propias inquietudes de Halffter, lo que da como resultado un compendio de ecos que resuenan entre el Siglo de Oro español y la abstracción contemporánea.

Como broche final, el Cuarteto regresa al Romanticismo temprano con el Cuarteto de cuerda nº 1 en re menor, de Juan Crisóstomo de Arriaga. Conocido universalmente como “el Mozart español”, dada su prematura genialidad, esta partitura está considerada como una de las obras cumbre del repertorio español del siglo XIX.

En conjunto, todo un periplo a través de obras con sello español, con un programa que no es nada habitual encontrar entre la oferta de otras formaciones de cámara. Además, con entradas a precios que van desde los 10 a los 30 euros, y que ya se pueden adquirir desde la web festivaldecanarias.com o desde los puntos de venta habituales del Teatro Leal y el Teatro Pérez Galdós.

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