En una edición donde el violín brilla en todo su esplendor, no podía faltar una figura mundial como el griego Leonidas Kavakos. Acompañado de un Stradivarius del siglo XVIII, actuará en el 41 Festival Internacional de Música de Canarias junto al pianista Enrico Pace en sendos conciertos extraordinarios programados esta semana en Gran Canaria y Tenerife.

Con un programa dedicado a obras de Beethoven, Janacek y Schubert, que abarcan desde el clasicismo hasta el romanticismo, Kavakos y Pace estarán este jueves 30 de enero en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria; y el viernes 31, en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, ambos a las 20:00 horas.

Un binomio excepcional

Leonidas Kavakos y Enrico Pace llevan años trabajando como binomio, con al menos un disco dedicado a sonatas para violín y piano, así como otras grabaciones y múltiples conciertos en los escenarios más prestigiosos del mundo. Sus programas de cámara han sido muy bien recibidos por la crítica.

Pero es que el tándem que conforman los dos músicos parece hecho para levantar pasiones allá donde va su música. Kavakos, de origen griego y criado en el entorno de una familia de músicos, es uno de los violinistas más aclamados por su cautivador talento y su integridad a la hora de tocar.

Con su fiel compañero, un Stradivarius «Willemotte» de 1734, Kavakos colabora habitualmente con las mejores orquestas y directores del mundo, También se atreve con la batuta y se mueve en el ámbito de la dirección, un campo en el que se ha labrado una sólida carrera.

Por su parte, el italiano Enrico Pace, que con solo 22 años dio el salto al circuito mundial de la música clásica tras ganar el Concurso Internacional de Piano Franz Liszt de Utrecht. Ahora, a sus 58, cuenta con una amplia experiencia acompañando a varias de las orquestas y violinistas más destacados-

La versión más íntima de Beethoven, Janacek y Schubert

El programa que traen a Canarias es una muestra variada de la obra de Beethoven, Janacek y Schubert en su formato más cercano. Ambos músicos son conocidos por escoger siempre obras con las que tienen una fuerte conexión, lo que en definitiva es toda una garantía de excelencia para los espectadores que les han visto en escenarios de todo el mundo.

Interpretarán la Sonata para violín nº 9 (Sonata ‘Kreutzer’), perteneciente al período medio de Ludwig van Beethoven. Los historiadores de la música han aplaudido durante siglos esta composición, pues en su momento cambió el paradigma en torno al concepto de sonata para violín (y para dúos en general). Incluso Leon Tolstoi la utilizó como referencia para su cuento corto La Sonata Kreutzer.

Continuarán con la Sonata para violín y piano de L. Janacek, una obra que el compositor escribió al principio de la Primera Guerra Mundial, inspirado en la espera por los libertadores rusos por parte del pueblo checo, si bien toda la obra gira en torno a su segundo movimiento, escrito anteriormente. No obstante, la pieza experimentó diversos cambios hasta su estreno en 1922.

Finalizarán con la Fantasía en Do mayor, D. 934 de Franz Schubert. Es una obra que se podría enmarcar en el período más ‘maduro’ del compositor (si bien este tuvo una corta vida y falleció con solo 32 años). Sin embargo, cuando fue escrita, el músico austriaco se encontraba explorando nuevos territorios y posibilidades expresivas con sus partituras.

La entrada Leonidas Kavakos, otra de las grandes estrellas del violín para esta edición del FIMC se publicó primero en Creativa Canaria.

21 años, una proyección imparable, varios galardones a sus espaldas y una cita imperdible en la inauguración del 41 Festival Internacional de Música de Canarias. Es el currículum que atesora la violinista andaluza María Dueñas, que este fin de semana acompañará como solista a la Philharmonia Orchestra en los dos conciertos que la formación ofrecerá en Gran Canaria y Tenerife. La orquesta, liderada para la ocasión por la prestigiosa directora estadounidense Marin Alsop -discípula de Bernstein-, será la encargada de dar el pistoletazo de salida a la gran cita anual del archipiélago con la música clásica. Es, de hecho, la segunda vez que la orquesta londinense se hace cargo de la apertura del FIMC, después de conquistar al público de las islas capitalinas en el año 2020.

Los detalles del inicio de la nueva edición del festival han sido presentados por Migdalia Machín, consejera de Cultura del Gobierno de Canarias, acompañada del viceconsejero, Horacio Umpiérrez, y del director del FIMC, Jorge Perdigón, en un acto que contó también con la directora de Fundación DISA, Sara Mateos, entidad que patrocina varios de estos conciertos.

Para Migdalia Machín, este festival “representa la manera de entender Canarias que es llevando la cultura y estos conciertos de tan alto nivel, a las ocho islas, facilitando el acceso a la música clásica y haciendo una sociedad más justa e igualitaria”. Asimismo, expresó su satisfacción por “contar con tantos talentos jóvenes que participarán en esta edición, y también por la presencia de un público cada vez más joven, incluso como abonado, porque ellos son el futuro y pervivencia del festival”

La Philharmonia Orchestra volverá a pisar los mismos escenarios en esta edición, con conciertos el viernes 10 de enero, en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria; y el sábado 11 de enero, en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Dos eventos de gran formato en los que la audiencia podrá disfrutar de un programa dedicado a composiciones de los siglos XX y XXI, con obras de Erich Wolfgang Korngold y Serguéi Prokófiev, y por primera vez en el festival, una pieza de la compositora norteamericana Jessie Montgomery.

Para el interés de aquellos asistentes que deseen conocer el programa a fondo, el festival también ofrecerá una charla introductoria previa a los conciertos, a cargo de Ricardo Ducatenzeiler, a partir de las 19.00 horas. Asimismo, las entradas para ambos eventos se pueden adquirir en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas de venta habituales de los dos escenarios. Este concierto cuenta con el apoyo de Fundación DISA.

Un arranque potente

Serán los dos primeros conciertos de un programa que incluye un total de 61 en escenarios de las ocho islas, del 10 de enero al 16 de febrero de 2025, con figuras de primera línea tanto de formaciones orquestales, como de solistas o batutas. Un arranque potente que concentra solo en los primeros tres días, de viernes a domingo, un total de siete conciertos, varios de ellos con entradas casi agotadas. La Sinfónica de Tenerife estará en Lanzarote y Fuerteventura; Ensemble Nasmé en La Palma, mientras que Atlantic Jazz Lab Orchestra hará lo propio en espacios de las dos capitales, junto al pianista Peter Beets.

El mismo ritmo seguirá a lo largo de varias semanas, llegando a contabilizarse hasta tres o cuatro conciertos el mismo día, al unísono, en diferentes islas.

Philharmonia Orchestra para empezar

Con sede en Londres, la Philharmonia Orchestra, vuelve a Canarias justo en el año en el que la formación cumple 80 años de historia. Son ocho décadas en las que sus músicos, directores y demás artífices se han labrado una excelente reputación internacional, en parte gracias a su amplísimo legado discográfico, que incluye también más de 150 bandas sonoras de películas y videojuegos.

Por sus filas han pasado los más destacados músicos de los últimos tiempos, así como reputados directores, entre los que figuran nombres reconocidos en el ámbito de la música sinfónica como Karajan, Klemperer, Furtwängler, Toscanini, Muti y Salonen. Es más, en la actualidad ejerce como orquesta residente en numerosas salas y festivales de Inglaterra, una labor que compagina con un compromiso ferviente por la educación, la divulgación y el apoyo a los talentos emergentes, en gran parte gracias al impulso de su director titular, Santtu-Matias Rouvali.

Marin Alsop y María Dueñas: presente y futuro en clave femenina

Para estas dos veladas del 41 FIMC, la Philharmonic Orchestra tocará a las órdenes de la neoyorkina Marin Alsop. A sus 68 años, la directora representa el ascenso de una generación de mujeres que han tenido que rebasar su propio talento para demostrar su valía en el panorama de la música. Su particular visión, con la innovación como seña de identidad, ha sido crucial para labrar su prestigio y una conexión única con el público que sigue su trabajo. En los años 90 se convirtió en la primera mujer en dirigir orquestas de renombre, como la Boston Symphony, y desde entonces su carrera ha continuado un camino imparable.

Es más, lleva cinco temporadas al frente de la ORF-RSO Wien (Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena) y, desde 2019, es también Directora Honorífica de la OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo). Su apasionante historia de ascenso aparece reflejada en el documental The Conductor (Bernadette Wegenstein, 2021), un biopic independiente que incluye diversas intervenciones con el que fuera su mentor, Leonard Bernstein.

Si bien Maria Alsop ejerce como voz de la experiencia, esta cita del FIMC también contará con el talento de otra mujer que, pese a su juventud, se ha convertido en una de las grandes promesas del violín. María Dueñas, natural de Granada, lleva varios años conquistando a la audiencia por su destreza técnica, su madurez artística y por sus audaces interpretaciones.

Desde que comenzara su idilio con el violín con solo seis años de edad, la solista ha compaginado su formación en España, Alemania, Austria o Estados Unidos, con su labor como intérprete en activo y compositora. Tanto directores, como pedagogos y oyentes han caído rendidos a sus pies, lo que le ha hecho hacerse además con prestigiosos galardones, como el primer premio en el Concurso de Violín Menuhin en 2021 o el Premio Princesa de Girona de las Artes y las Letras de España en 2023. Será la primera vez que la violinista se suba al escenario del FIMC, esta vez para asumir el Concierto para Violín de E. W. Korngold, que ocupará la segunda parte del programa.

‘Strum’, de Jessie Montgomery, por primera vez en el FIMC

La velada inaugural del 41 FIMC, a cargo de la Philharmonia Orchestra, propone un programa variado, con obras que hacen su debut en el festival y otras que regresan a él después de varias décadas de silencio.

Lo primero que escuchará la audiencia de este concierto inaugural será ‘Strum’, de la compositora Jessie Montgomery, ganadora de un premio Grammy. Creada en 2006, esta obra utiliza el folclore estadounidense como punto de partida, con el espíritu de la danza y el movimiento presentes de forma intrínseca. Se trata de una obra repleta de capas y texturas, donde las melodías se entremezclan y ofrecen una narrativa única en su desarrollo. La también compositora Jeanine Tesori escribía sobre la obra en 2020, en The New York Times, “me encanta ‘Strum’ porque puedo encontrarme a mí misma en él. (…) La forma en que explora, hace ritmos y celebra estos instrumentos, de modo que sientes que pueden hacer cualquier cosa excepto aterrizar un avión”.

La segunda parte de la velada correrá a cargo de otro estadounidense -de adopción-, el compositor de origen austro-húngaro Erich Wolfgang Korngold. La partitura de su Concierto para Violín volverá a los atriles del FIMC después de 30 ediciones sin su presencia, lo que sin duda es un verdadero regalo para las nuevas generaciones que acudan al festival. El compositor es conocido por sus bandas sonoras de Hollywood, pero también por haber escrito esta obra para violín, que figura entre los conciertos más apreciados de todos los tiempos. Será en este instante en el que la solista María Dueñas acompañe a la orquesta londinense, en lo que promete ser toda una muestra de maestría e ingenio.

El concierto de la Philharmonia Orchestra finalizará con una selección de suites de Romeo & Julieta. Esta adaptación del libreto de Shakespeare al ballet generó diversos conflictos en 1940 entre su autor, Serguéi Prokófiev, y los escépticos del Kirov y el Bolshoi, que consideraban que no era una obra apta para la danza. “Para decir la verdad, no estábamos acostumbrados a esa clase de música y nos sentíamos asustados ante ella”, confesaría años más tarde la bailarina Galina Ulanova.

El tiempo ha demostrado que el compositor tenía razón, pues la adaptación danzada de esta tragedia lleva casi un siglo formando parte del repertorio de las principales compañías de danza del mundo. Un cierre en clave romántica perfecto para soñar con versos frente al balcón de Julieta y abrir el apetito de una edición del Festival Internacional de Música de Canarias que llega repleto de grandes momentos.

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