Santa Cruz sigue proponiendo una variada agenda de ocio y cultura para este fin de semana donde el cine, el teatro, los conciertos del 38 Festival Internacional de Música de Canarias y la ópera acaparan parte del protagonismo en los diferentes escenarios capitalinos.

De esta manera, y como cada último jueves del mes, Espacio La Granja proyectará, a las 19:00 horas, el Documental del Mes y que en esta ocasión será la obra “Arica”, una historia de investigación impactante sobre el vertido ilegal de residuos tóxicos en la ciudad chilena de Arica y que desembocó en consecuencias terribles para sus habitantes.

Por otro lado, Auditorio de Tenerife acogerá, a las 19:30 horas, dentro de su programación de jazz, el concierto “An East African Journey”, el viaje musical de Omar Sosa y que será interpretado por Omar Sosa Trío. Así, el pianista y compositor cubano presentará su nuevo álbum, concebido en colaboración con músicos tradicionales de esa región del planeta, y cuyas entradas se pueden adquirir en este enlace An East African Journey – Auditorio de Tenerife.

También el viernes, en TEA Tenerife Espacio de las Artes se proyectará, hasta el domingo, a las 19:00 horas, el largometraje “My beautiful Baghdad”, una película de Samir en la que compara sus personajes con los tres tabúes principales de la sociedad árabe: el ateísmo, adulterio y más particularmente la condición de la mujer, y la homosexualidad. Por su parte, Espacio la Granja, a las 20:00 horas, estrenará el documental “Huellas”, del cineasta Tarek Ode, y que se trata del primer documental sobre las manifestaciones rupestres de Canarias con entrevistas a más de veinte personas expertas en arqueología e historia.

Asimismo, en Regia Comedy se celebrará en dos pases, a las 20:30 y a las 22:00 horas, el show de Miguel Campos, guionista del programa La Resistencia y subcampeón del Primer Roast Madrid. Las personas interesadas en acudir a esta cita pueden reservar localidades a través del Whatsapp 617 723 474.

Ya para el sábado, Espacio La Granja acogerá la presentación, a las 18:00 horas, del espectáculo “Control Freak”, un show de Kulu Orr, donde se mezclará el teatro, las artes circenses, la música, la informática y la creación audiovisual. De la misma manera, el Auditorio de Tenerife será el escenario, a las 19:30 horas, de la representación de la ópera “The Old Maid and The Thief”, un acto creado por Gian Carlo Menotti y que se representará también el domingo a la misma hora.

También en el Auditorio de Tenerife, dentro del programa de conciertos del 38º Festival Internacional de Música de Canarias, tendrá lugar, a las 20:00 horas en la Sala de Cámara, el concierto de Philippe Jaroussky, contratenor francés y figura de la lírica mundial, quien presentará, junto Thibaut García (guitarra), los temas incluidos en su último disco con Warner Music y que incluye obras de todas las épocas. Por su parte, en Regia Comedy se celebrará, a las 21:00 horas, un nuevo monólogo de humor a cargo de Guacimara Gil y en el que presentará su espectáculo “Vida y sexo de una cuarentona”.

Ya para el domingo, el cine y la música de cámara acapararán el protagonismo de la jornada. Así, en TEA Tenerife Espacio de las Artes se proyectará, a las 19:00 horas, el último pase de la película “My beautiful Baghdad”, mientras que, en el Auditorio de Tenerife, también a las 19:00 horas, se celebrará un nuevo concierto dentro del 38 Festival Internacional de Música de Canarias, en el que el reconocido pianista y filántropo, Lang Lang, actuará por primera vez en este enclave capitalino.

De esta manera, la capital tinerfeña cerrará la semana donde el cine, el teatro y la música centrarán un amplio abanico de posibilidades para todos los públicos. Y recuerda, para conocer toda la agenda, incorporar los actos a tu móvil en el calendario y compartirlo, no dejes de visitar la última hora en www.elcorazondetenerife.com/agenda.

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Javier Camarena, considerado uno de los mejores tenores del mundo, se incorpora esta semana al 38 Festival Internacional de Música de Canarias con sendos recitales en los dos auditorios capitalinos. El artista mexicano es uno de los prestigiosos solistas que coinciden en la presente edición, reclamado en todos los escenarios por la elegancia de su voz, la belleza de su timbre soleado y un virtuosismo natural. El público canario tendrá la oportunidad de escucharle este jueves 20 en Gran Canaria y el domingo 23 en Tenerife.

“Estar en este festival es una gozada” afirmó el cantante en el encuentro celebrado esta mañana en el Hotel Santa Catalina de Gran Canaria, acompañado del viceconsejero de Cultura Juan Márquez y del director del FIMC, Jorge Perdigón. Agregó que, aunque ha estado en la temporada de Ópera, este formato que trae al Festival de cantar con pianista acompañante «es un laboratorio, algo diferente que me permite interactuar en directo con el público». “Es un formato más íntimo en el que el cantante está más expuesto que en una ópera”, señaló, además de que “es la voz con un solo instrumento acompañante, que como podrán constatar, es un solo músico pero parece una orquesta”.

Camarena y repertorio de los recitales

Reconocido en 2021 por el International Opera Awards como mejor cantante masculino del año, el tenor llega a Canarias tras abrir temporada en España, donde acaba de actuar en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, acompañado de su pianista habitual, Ángel Rodríguez. “Es una gran fortuna, dadas las circunstancias actuales, que se esté convirtiendo casi en tradición el iniciar un año más con una gira de recitales por mi queridísima España», ha declarado el propio cantante.

El recital que brindará en esta edición del FIMC está conformado por dos grandes bloques. Arranca con piezas del repertorio romántico francés, como ‘Prendre le dessin d’un bijou… Phantaisie aux divins mensonges’, de la ópera ‘Lakmé’ de Léo Delibes, que plantea grandes retos técnicos, y un aria de ‘Manon’, la ‘Instant charmant… En fermant les yeux’, de Jules Massenet, muy delicada, se canta a media voz y es muy compleja técnicamente. También sonará la ‘Habanera’, de la ópera Carmen, de Bizet, pero solo al piano de Ángel Rodríguez.

Le seguirán piezas de autores, estilos y épocas diferentes de la ópe ra italiana, como el aria ‘Spirto gentil’, de ‘La favorita’, de Donizetti, que se cerrará con la pieza ‘Il lamento di Federico’ de la L’Arlesiana’ de Francesco Cilea, obra importantísima del repertorio verista.

Tras una pausa, el repertorio se adentrará por canciones populares italianas y concluirá con zarzuela, un género que “todavía hay quien no lo considera tan elevado como el de la ópera pero que es de una exigencia tremenda”, reconoce el propio tenor. En concreto se trata de dos piezas de Agustín Pérez Soriano, conocido por su zarzuela ‘El guitarrico’ y su ‘Serenata’ o ‘Jota de Perico’ , y de Antón García Abril, de quien abordará ‘Canto porque estoy alegre’, del ‘Homenaje a Gayarre’ del turolense García Abril.

“Esta canción, en particular, es una de mis favoritas del recital. Es una canción maravillosa, un himno a la vida y al amor”, afirma Camarena.

Reconoce el cantante que “el recital es un formato mucho más íntimo, que te permite una comunión más directa con el público. Yo incluso en algunos momentos le hablo”. Aunque también existe la contrapartida, “y es que es mucho más comprometido. En la ópera puedes cantar 45 minutos en total, pero hay momentos en los que puedes descansar, que la acción va por otro lado, y el manejo de la intensidad es distinto. En un recital, los mismos 45 minutos de canto son de enorme intensidad y exigencia”, explica.

Con el tenor tinerfeño Celso Albelo lo une “una admiración mutua y una gran amistad”, de ahí su participación en Adeje sinfónico, en julio de 2019, o su implicación directa en las grabaciones del cantante lagunero.

Su interés ahora está volcado hacia la ópera francesa, “al menos me veo así para los próximos cinco años: ‘Manon Lescaut’, ‘Lakmé’, ‘Los pescadores de perlas’…”, señala.

Es el único cantante en la historia que ha brindado un bis en tres diferentes producciones en el MET de Nueva York: ‘La Cenerentola’ (2014), ‘Don Pasquale’ (2016) y la ‘Fille du Régiment’ (2019), más concretamente en el aria de Tonio, con la temible secuencia de los nueve Do de pecho, donde logró la hazaña inigualada de conseguirlo en cada una de las siete funciones en las que intervino, una de las cuales fue transmitida en vivo en Met Live HD. Camarena repitió esta hazaña en la ‘Fille du Régiment’ en el Teatro Real de Madrid, la segunda vez que un cantante lograra un bis en ese recinto desde su reapertura, así como en la Royal Opera House donde bisó su aria en cada una de sus cuatro funciones. Desde esta actuación ya se le considera un auténtico mito del canto.

Entre sus múltiples distinciones, Camarena ha recibido también el Opera News Award (2020), la Medalla de Ópera de Bellas Artes, el Premio al Artista Distinguido de ISPA y la Medalla Mozart (todos estos en 2019). En 2014, su ciudad natal de Xalapa le otorgó la Medalla Sebastián Lerdo de Tejada como ciudadano distinguido. Durante los últimos años, diferentes líderes mexicanos lo han incluido en su lista de líderes a nivel nacional y global, y la revista Quién lo nombró como uno de los 50 líderes que están transformando su nación.

Las entradas para sus recitales se pueden adquirir en la web del FIMC (www.icdcultural.org/fimc) o directamente en las plataformas habituales de ambos escenarios.

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El tenor Manuel Gómez Ruiz y el aplaudido Trío Arbós, Premio Nacional de Música 2013, inician esta semana una gira de conciertos por escenarios de seis islas en el marco del 38 Festival Internacional de Música de Canarias. La harán con un monográfico dedicado a Beethoven, que incluye 25 canciones que el genio de Bonn escribió utilizando melodías y poemas de distintas naciones, y que forman parte del disco ‘Beethoven: un viaje, eine Reise, a journey’, que han grabado juntos y con el que están recorriendo Europa.

Un viaje que está vinculado a la celebración del 250 aniversario del nacimiento de Beethoven y que la pandemia ha solapado en parte, dilatando su celebración en el tiempo a un ritmo casi sincopado. Ahora, el tenor Manuel Gómez Ruiz se une a los integrantes del Trío Arbós para recordar estas singulares melodías que tienen origen británico, español, italiano, francés, danés, sueco, portugués, húngaro, polaco alemán, ruso y ucraniano, todas ellas adaptadas para voz, violín, violonchelo y piano.

Podrá escucharse este jueves 13 en el Teatro de San Bartolomé, en Lanzarote; el viernes 14 en la Iglesia del Carmen de La Graciosa y el domingo 16 en el Auditorio de Corralejo, en Fuerteventura. La semana siguiente continuarán el recorrido en El Hierro (martes 18 en el Centro Cultural de El Pinar); La Palma (jueves 20 en el Museo Benehaorita de los Llanos de Aridane) y En La Gomera (viernes 21 en el Centro Cultural de Valle Gran Rey). Las entradas estarán disponibles en las plataformas de venta habituales de estos espacios, desde solo 10 euros, salvo en La Graciosa que es gratuito previa retirada de invitaciones.

Repertorio y protagonistas

Cabe reseñar que fue George Thomson, un funcionario escocés, coleccionista de canciones y mecenas de las artes, quien le pidió las composiciones a Beethoven. Tenía en mente la preservación en el tiempo de estas melodías populares, en medio de una Europa en la que comenzaba la revolución industrial. Así, encargó los arreglos al compositor, con la idea de que uniera a Europa con su música, descubriendo una faceta del autor que hace comprender mejor su producción vocal posterior, con el culmen de la Novena.

Con este mismo espíritu humanista y europeísta nace el álbum en el que Manuel Gómez Ruiz canta hasta en seis idiomas. Este tenor, de amplia formación en el terreno del lied, proyecta una voz dúctil y bien timbrada que consigue adaptar a la perfección al conjunto camerístico, destacando su versatilidad en la dicción.

A juicio del cantante, este disco representa “una dedicatoria de amor y respeto al continente europeo, sus gentes y tradiciones. Es el intento de olvidar todo lo que nos separa y concentrarnos en lo que nos une”. Para Manuel Gómez este trabajo supone “un ansiado sueño hecho realidad, ya que siempre había querido grabar estas piezas que no se programan habitualmente” y que, sin embargo, considera una parte del repertorio de Beethoven a tener en cuenta “por su belleza e intensidad’.

El Trío Arbós, con más de 25 años cosechando éxitos, ejecuta un acompañamiento que es sinónimo de equilibrio y perfección, alcanzando una unión natural entre lo popular y lo culto. Los integrantes de esta formación de referencia dentro y fuera de España son el violinista Ferdinando Trematore, el chelo José Miguel Gómez, y el pianista Juan Carlos Garvayo, tres ases de la música de cuyo virtuosismo ya hemos sido testigo en las islas en anteriores ediciones y que garantizan que estos conciertos sean inolvidables para el público.

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Con un programa que reivindica la belleza imperecedera del clasicismo musical, con obras de Bach, Haydn y Mozart, la Philharmonia Ochestra inaugura esta semana el 38 Festival Internacional de Música de Canarias, bajo la batuta del maestro belga Philippe Herreweghe y con el chelista Steven Isserlis como solista. Será este miércoles 12 en el Auditorio de Tenerife, y al día siguiente en el de Gran Canaria, como antesala también del inicio de la programación ‘En Paralelo’ en Lanzarote, La Graciosa y Fuerteventura, con propuestas que se podrán disfrutar asimismo en ambas capitales.

La orquesta protagonista de la apertura del festival responde con afinada solvencia al desafío de arrancar los primeros sonidos y marcar el compás del certamen. La Philharmonia Orchestra de Londres, con más de un millar de registros discográficos en su haber durante ocho décadas de existencia, ofrece un nivel de exigencia y perfección ya conocido en el FIMC, cuya muestra más reciente se vivió en la edición de 2020.

A la batuta, el belga Philippe Herreweghe, al que siempre se le ha elogiado su enfoque enérgico, auténtico y retórico de la música barroca, fundador de varios conjuntos con los que ha brindado interpretaciones históricamente apropiadas y bien pensadas de repertorios que van desde el Renacimiento hasta la música contemporánea. En su continua búsqueda de nuevos retos musicales se ha mostrado muy activo, interpretando el gran repertorio sinfónico de Beethoven a Stravinsky.

Juntos interpretarán la Suite Orquestal nº4 de Bach, el Concierto para Violonchelo y Orquesta nº1, de Haydn, y la Sinfonía nº39 de Mozart, piezas que representan en sí mismas tres obras maestras del género orquestal, inscritas en un contexto marcado por los fundamentos de la Ilustración (orden, equilibrio y simetría) donde adquieren protagonismo la melodía y las armonías claras, con predominio de lo orquestal sobre lo vocal.

En la interpretación de la obra de Haydn se incorpora el chelista londinense Steven Isserlis, un carismático músico consumado que transmite gran deleite en sus ejecuciones, premiado entre otras cosas por sus grabaciones de las Suites de Bach. Además de un solista virtuoso, Isserlis es brillante como músico de cámara, historicista o contemporáneo… Pero además es educador, autor, locutor, escritor, divulgador para público infantil y adulto, creador de veladas literario-musicales e incluso tuitero.

Este concierto ha completado ya aforo en el Auditorio de Tenerife, mientras que, en el Alfredo Kraus, en Gran Canaria, aún quedan butacas disponibles.

Más sobre el repertorio inaugural

Como curiosidad cabe señalar que mientras Bach escribió los Conciertos de Brandenburgo para un príncipe, compuso sus cuatro Suites Orquestales para los burgueses ricos de la ciudad de Leipzig. De ellas podremos escuchar La Suite No. 4, que probablemente se estrenó en el Café de Zimmermann en 1730 o 1731, como parte de uno de los conciertos del Collegium Musicum del compositor. Bach había asumido esa responsabilidad en 1729, y los programas le exigían renovar sus esfuerzos en el campo de la composición instrumental.

Respecto al concierto para Violonchelo en Do de Haydn es de destacar que es una obra que permaneció oculta hasta 1961. Desde entonces se ha convertido en una partitura fundamental para este instrumento y en una de las obras más exitosas de este compositor en la forma, quizás porque rompe los límites del concierto barroco.

La tercera pieza del programa, la Sinfonía nº 39 de Mozart, es inusual en varios aspectos. Entre ellos, que es la única de la edad adulta del compositor que no utiliza oboes, lo que significa que los clarinetes tienen una prominencia inusual. También tiene una introducción lenta, un rasgo común en las sinfonías de la época, pero poco común en Mozart. Esta lenta introducción comienza grandiosa y asertivamente, luego casi se disipa en unos pocos compases antes de que el enérgico Allegro haga una entrada engañosamente cautelosa.

Arranque del festival ‘En Paralelo’

Esta misma semana arranca también la programación que el FIMC ofrece En Paralelo. Comenzará con un monográfico de Beethoven interpretado por el aplaudido Trío Arbós, Premio Nacional de Música 2013, junto al tenor canario Manuel Gómez Ruiz, en una gira por escenarios de las seis islas no capitalinas.

El jueves 13 estarán en el Teatro de San Bartolomé (20h), el viernes 14 en la Iglesia del Carmen de La Graciosa (20h), y el domingo 16 en el Auditorio de Corralejo, en Fuerteventura (19h), para continuar las siguientes semanas por El Hierro (martes 18), La Palma (jueves 20) y La Gomera (Valle Gran Rey, viernes 21).

También se incorpora esta semana el espectáculo ‘Piel con Piel’, una propuesta artística de la compañía canaria Pieles. Se trata de un concierto íntimo cuyos temas se inspiran en el folclore canario y en otras culturas tradicionales del mundo, dotándolas de un aire vanguardista. En especial para esta gira, contarán con dos artistas invitados: los bailarines Daniel Morales y Paloma Hurtado.

Todas las sesiones de ‘Piel con piel’ se ofrecerán con acceso gratuito previa retirada de invitaciones (online o presencial, según espacios). El sábado 15 de enero estarán en el Teatro Guiniguada de las Palmas de Gran Canarias (20h), y el domingo 16 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife (19h). Continuará el recorrido por Lanzarote (martes 18), Fuerteventura (miércoles 19), La Palma (viernes 21), La Gomera (domingo 23) y El Hierro (martes 25).

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Estudiantes de música de todas las islas podrán disfrutar de los conciertos programados en el 38 Festival Internacional de Música de Canarias a un precio reducido de 3 euros. El área de Cultura del Gobierno de Canarias ha decidido repetir la iniciativa de reservar parte de los aforos de todos sus escenarios al alumnado de Conservatorios, Escuelas de Música y Bandas, dada la buena acogida recibida en ediciones anteriores. Esta tarifa especial se aplicará también a personas desempleadas inscritas en el Servicio Canario de Empleo.

La iniciativa tiene la finalidad de integrar a los estudiantes de música en el festival, dándoles la oportunidad de conocer así de forma presencial a formaciones y solistas de altísimo nivel que se programan en este certamen. Quienes estén interesados pueden tramitar la solicitud a través del formulario alojado en la web del FIMC. Las plazas se adjudican por orden de llegada hasta completar las butacas disponibles.

Estudiantes y personas desempleadas podrá acceder así a los conciertos que se sucederán en los ocho territorios insulares del 12 de enero al 14 de febrero de 2022, con una programación integrada por más de 60 conciertos que reunirán en el Archipiélago a un volumen superior a 700 músicos, entre los que figuran prestigiosos directores, solistas y orquestas de máximo nivel internacional.

Además de esta iniciativa, existe también una estrecha colaboración con los Conservatorios de Canarias para que el alumnado participe en encuentros con algunos de los principales protagonistas del festival y que son referentes mundiales en sus instrumentos. La idea es que puedan conocerlos en persona y escuchar en directo los consejos de quienes ya tienen una dilatada trayectoria sobre los escenarios.

Todo ello con la finalidad de generar herramientas para una mejor formación de quienes están desarrollando una trayectoria musical, en la línea de la política que se lleva a cabo actualmente para conseguir una mayor participación en la cultura, tanto de jóvenes como de la población en general. En este sentido, cabe mencionar también las charlas previas que se ofrecen en muchos de los conciertos programados, a cargo del musicólogo Ricardo Ducatenzeiler, que en esta edición se podrán escuchar a través de las Redes Sociales del Festival.

Protagonistas del festival

Durante más de un mes las islas verán pasar por sus escenarios a grandes orquestas como la Philharmonia Orchestra, la Filarmónica de Luxemburgo, Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta de Cámara de París, Orquesta de Cámara de Lituania y Sinfónica Estatal Rusa ‘Evgeny Svetlanov’; o a directores de la talla de Philippe Herreweghe, Jordi Savall, Vassily Petrenko, Gustavo Gimeno, Antonio Méndez, Michael Boder o Karel Mark Chichon. Pero será sobre todo una programación de grandes solistas internacionales. Estarán el chelista Isserlis, los pianistas Lang Lang, Grigory Sokolov, Beatrice Rana y Anastasia Makhamendrikova; los violinistas Sergej Krylov, Arabella Stenbacher y la legendaria Anne-Sophie Mutter, que actuará en formato trío; e icónicas voces internacionales como las de Philippe Juroussky y Javier Camarena.

Una programación que se completa con varios espectáculos muy singulares como Vivaldi es Gloria o el que dirigirá el gran Jordi Savall junto a la orquesta Le Concert des Nations para interpretar la obra de J. Haydn ‘7 últimas palabras de Cristo en la Cruz’, una pieza a la que José Saramago puso texto y que servirá como homenaje del festival a este autor coincidiendo con la conmemoración de su centenario; o el programa que ofrecerá la Camerata RCO de Amsterdam.

Cabe destacar también la presencia de los jóvenes pianistas Mario Marzo y Pallavi Mahidhara, el aplaudido Trío Arbós, Premio Nacional de Música 2013, que actuará junto al tenor canario Manuel Gómez Ruiz, en una gira por escenarios de seis islas. Del festival En Paralelo destacan también otras propuestas como el espectáculo ‘Piel con Piel’, que se pondrá en escena en todas las Islas; y el concierto de la Orquesta de Jazz del Atlántico & Chris Kase’, en Tenerife y Gran Canaria. Habrá también ocasión de escuchar al luthier y multiinstrumentista Abraham Cupeiro y sus ‘Sonidos olvidados’, junto a un grupo de cámara de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, programado en varias islas.

Información y venta de entradas: www.festivaldecanarias.com

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