El artista angelino Louis Cole se incorpora al programa de conciertos del 31º Festival Internacional Canarias Jazz & Más, que se celebrará del 1 al 24 de julio. Los conciertos de Cole se celebrarán los días 17 de julio en Fábrica La Isleta (Las Palmas de Gran Canaria) y 21 de julio en el Lago Martiánez (Puerto de la Cruz). En ambos conciertos actuará en formato dúo junto a Fuensanta Méndez, cantante y contrabajista mexicana con residencia en Holanda. Otra banda que también se suma al cartel artístico es Los Aurora, proyecto nacido en Barcelona y que mezcla el flamenco con las músicas creativas.

Fuensanta Méndez es una artista del bosque de niebla de Veracruz [México] que vive en Ámsterdam. Su música está enraizada en la poesía e improvisación, como un cristal para ayudar a abrir una visión surreal sobre las cosas del mundo. Cantante, bajista y compositora, nació y creció en el seno de una familia artística, rodeada de música tradicional latinoamericana y europea contemporánea, danza, teatro y libros. A los trece años decidió ser cantante y empezó a estudiar e interpretar jazz; a los quince empezó a escribir poesía. Tras ganar el Princess Christina Jazz Concours en 2016, recibió una invitación para actuar con su quinteto en el North Sea Jazz 2017. Desde entonces se ha presentado por Europa y México como solista y líder de su banda en encuentros relacionados con la música improvisada.

Louis Cole es un músico de Los Ángeles que predica que “su misión es crear sentimientos profundos a través de la música”. Cole comenzó a tocar la batería a la edad de ocho años. Su padre tocaba el piano y su madre el bajo. Su formación universitaria la realizó en la USC Thornton School of Music de Los Angeles. En el 2006 Louis Cole trabó amistad con el músico Jack Conte, actual miembro del dúo Pomplamoose, y ambos compusieron y grabaron algunas canciones.

Nada más terminar sus estudios comenzó una carrera en paralelo que le ha llevado a editar cuatro discos en solitario y otros cuatro con Knower, grupo formado junto con Genevieve Artadi y con el que empezó a tener trascendencia dentro del mundo de la música. Cole es cantante, compositor, productor y multiistrumentista, toca la batería, el piano, la guitarra y el bajo. Ha trabajado con grupos y artistas como Snarky Puppy, Thundercat o Brad Mehldau. En sus composiciones mezcla pop y jazz y hace canciones con mucho groove y ritmos bailables en las que también podemos encontrar elementos de funk, música electrónica, soul… Con una actitud y una estética irreverente, divertida y humorística, pero sin dejar de lado la crítica social, busca la combinación perfecta entre una música que combine el espíritu creativo y la libertad del jazz, con las formas ágiles y breves del pop.

Muy activo en redes sociales -acumula más de 22 millones de visualizaciones en YouTube, 134.000 followers en Instagram, 102.000 seguidores en Facebook, casi 27.000 en Twitter- Fuensanta y Louis Cole actuarán el domingo 17 de julio, a las 20.30 horas, en Fábrica La Isleta (Las Palmas de Gran Canaria) y el jueves 21, a las 20.30 horas en el Lago Martiánez (Puerto de la Cruz – Tenerife).

Los Aurora es un grupo de flamenco-jazz que revolucionó la escena musical nacional e in- ternacional con el lanzamiento de su primer disco Aurora (Taller de Músicos/Discmedi, 2017), con el que giraron por salas y festivales de todo el mundo. Su propuesta musical, atrevida y personal, representa un soplo de aire fresco a un género como el flamenco.

En motivo del lanzamiento del nuevo disco La Balsa de la Medusa, presentan un nuevo espectáculo en directo. En él se plasma un sonido más eléctrico y enérgico, más próximo al rock, donde transforman con actitud transgresora las referencias clásicas siempre presentes en el ADN de la banda barcelonesa. Su sonido parte del flamenco y anda hacia el jazz, alejándose de la sonoridad más clásica de las composiciones en las que se inspira.

En esta nueva aventura musical recorren las canciones más populares del flamenco, mientras evolucionan hacia lenguajes más atrevidos que superan las sonoridades más tradicionales para fusionarse con otros géneros. Los Aurora estará el sábado 9, a las 20.30 horas en el CC SSatylien (Adeje – Tenerife), en sustitución de Nate Smith + Kinfolk.

Las cifras del 31º Festival Internacional Canarias Jazz & Más no dejan lugar a las dudas: más de 60 conciertos repartidos en 26 espacios escénicos de las ocho islas conforman la oferta del 31º Festival Internacional Canarias Jazz & Más, en el que participarán 35 proyectos musicales, 14 de ellos gestados en el Archipiélago. Cerca de 200 músicos transitarán entre el 1 y el 24 de julio por este encuentro cultural, que un año más cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio. Marcus Miller, ganador de dos Grammy; Gregory Porter, que suma otros dos galardones; y el proyecto San Francisco Jazz Collective (SFJAZZ Collective), dirigido por el saxofonista Chris Potter, poseedor también de un Grammy, serán algunos de los principales atractivos de la programación.

Entre los proyectos que se suman a los ya citados se encuentran también el trompetista Avishai Cohen Big Vicious, Nate Smith + Kinfolk, Ben Wendel Quartet, Immanuel Wilkins, Samantha Fish, Kadri Voorand in Duo with Mihkel Mälgand, Septeto Santiaguero, Pepe Rivero & Ángela Cervantes ‘Olas y Arenas’, Trio Corrente, Philip Lassiter, Yusan, Barencia, Pokaz Trio (Ucrania), Lucía Fumero Trío, Jesús Prieto ‘Pitti’, Pepe Bao Sextet, Berta Moreno, Sumrrá y 14 proyectos canarios: Gran Canaria Big Band, Carlos Meneses Trío, Ernesto Montenegro Quintet, Gabriela Suárez Trío, La Local Jazz Band, Rayko León Quartet, JC Machado, Anna Rodríguez & Eliseo Lloreda, Jonay Martín Trío, Los Jinetes del Groove, Projeto Brasileiro, Javier Montero Jazz Band, Alexis Alonso Ensemble y JM Churchi & Son de la Tierra.

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más volverá a contar con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural como principal patrocinador; los cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria; los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Alajeró; Arrecife y Teguise; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Teatro Leal, Fundación Auditorio-Teatro, Teatro Guiniguada, Teatro Cuyás, Espacio La Granja; el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Paraninfo de la ULPGC, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio R, Café Teatro Rayuela y Fábrica La Isleta.

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Las cifras no dejan lugar a las dudas: más de 60 conciertos repartidos en 26 espacios escénicos de las ocho islas conforman la oferta del 31º Festival Internacional Canarias Jazz & Más, en el que participarán 35 proyectos musicales, 14 de ellos gestados en el Archipiélago. Cerca de 200 músicos transitarán entre el 1 y el 24 de julio por este encuentro cultural, que un año más cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio. Marcus Miller, ganador de dos Grammy; Gregory Porter, que suma otros dos galardones; y el proyecto San Francisco Jazz Collective (SFJAZZ Collective), dirigido por el saxofonista Chris Potter, poseedor también de un Grammy, serán algunos de los principales atractivos de la programación, presentada hoy en rueda de prensa en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife.

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, ofició de anfitrión en un acto en el que también estuvieron presentes Enrique Arriaga (vicepresidente del Cabildo de Tenerife y consejero de Cultura); Marco González (alcalde y concejal de Cultura de Puerto de la Cruz); Tatiana Brito (consejera de Cultura del Cabildo de El Hierro); Gladys de León (concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife); Yaiza López Landi (concejala de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna); Adolfo Alonso Ferrera (concejal de Turismo del Ayuntamiento de Adeje); y Miguel Ramírez (director del Festival Canarias Jazz & Más); y que se abrió con la actuación de uno de los músicos canarios presentes en el cartel de este año, Jonay Martín.

Márquez expresó la importancia que tiene para el tejido cultural de las islas “la celebración de un festival que cumple ya 31 años y que sigue apostando por la excelencia en su cartel, con la presencia año tras año de los mejores artistas del género” y señaló que “sentimos que este festival es nuestro, forma parte del paisaje cultural de las islas y ha consolidado su presencia en toda Canarias, algo que nos propusimos desde que nos aceptamos ser el apoyo principal del evento”.

Por su parte, Miguel Ramírez agradeció la “presencia y la apuesta decidida de cada una de las instituciones que están presentes un año más como impulsores de este proyecto por el que siguen pasando grandes figuras de la música”. Recordó que a pesar de estos dos últimos años duros “en el que tuvimos que adaptarnos a los protocolos del covid, el festival no ha fallado, porque entendimos que la gente necesita encontrarse, recuperar cierta normalidad”. Ahora “lo haremos de nuevo en las mejores condiciones” pero sin dejar de apostar por “la seguridad en los entornos en los que se celebrará el festival”.

Como dato a tener en cuenta, Ramírez avanzó que este año “tenemos un grupo ucraniano en el cartel, esperamos que puedan estar con nosotros porque ahora mismo ellos están allí, viviendo la guerra, incluso uno de ellos está combatiendo”. El director del festival proclamó su “total rechazo a la guerra en Ucrania”.

También aportó más cifras que genera el festival, “que se convierte en un motor no solo cultural, sino también económico durante su celebración”. Ramírez destacó que este año participan cerca de 70 empresas externas públicas y privadas (hoteles, seguridad, sonido, iluminación, transporte, etcétera) y se generan “unos 300 empleos directos e indirectos”. Y añadió que este año se va a realizar una campaña de promoción exterior “en revistas especializadas de países emisores de turistas a Canarias”.

Entre los proyectos que se suman a los ya citados se encuentran también el trompetista Avishai Cohen Big Vicious, Nate Smith + Kinfolk, Ben Wendel Quartet, Immanuel Wilkins, Samantha Fish, Kadri Voorand in Duo with Mihkel Mälgand, Septeto Santiaguero, Ángela Cervantes y Pepe Rivero Quartet, Trio Corrente, Philip Lassiter, Yusan, Barencia, Pokaz Trio (Ucrania), Lucía Fumero Trío, Jesús Prieto ‘Pitti’, Pepe Bao Sextet, Berta Moreno, Sumrrá y 14 proyectos canarios: Gran Canaria Big Band, Carlos Meneses Trío, Ernesto Montenegro Quintet, Gabriela Suárez Trío, La Local Jazz Band, Rayko León Quartet, JC Machado, Anna Rodríguez & Eliseo Lloreda, Jonay Martín Trío, Los Jinetes del Groove, Projeto Brasileiro, Javier Montero Jazz Band, Alexis Alonso Ensemble y JM Churchi & Son de la Tierra.

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más volverá a contar con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural como principal patrocinador; los cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria; los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Alajeró; Arrecife y Teguise; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Teatro Leal, Fundación Auditorio-Teatro, Teatro Guiniguada, Teatro Cuyás, Espacio La Granja; el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Paraninfo de la ULPGC, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio R, Café Teatro Rayuela y Fábrica La Isleta.

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Marcus Miller, ganador de dos Grammy; Gregory Porter, que suma otros dos galardones; y el proyecto San Francisco Jazz Collective, dirigido por el saxofonista Chris Potter, poseedor también de un Grammy, serán algunos de los principales artistas que formarán parte de la programación del 31º Festival Internacional Canarias Jazz & Más, que se celebrará entre el 1 y el 24 de julio. Tres referentes del género a los que se sumarán cerca de una treintena de artistas más y que ofrecerán sus concierts en los principales teatros, auditorios, salas y plazas de las ocho islas. Entre los proyectos ya confirmados encontramos al trompetista Avishai Cohen Big Vicious, Nate Smith + Kinfolk, Ben Wendel Quartet, Immanuel Wilkins, Samantha Fish, Kadri Voorand in Duo with Mihkel Mälgand, Septeto Santiaguero, Ángela Cervantes y Pepe Rivero Quartet, Trio Corrente, Philip Lassiter y Yusan, lista que se completará en fechas próximas con más artistas locales, nacionales e internacionales.

Marcus Miller ha sido calificado como uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. En la cima de su carrera durante más de 30 años, ha ganado dos premios Grammy, el Premio Edison 2013 (Holanda), la Victoire du Jazz 2010 (Francia) y en 2013, fue nombrado Artista por la Paz de la UNESCO. Su característico sonido de bajo puede escucharse en un catálogo ilimitado de éxitos musicales, desde Bill Wither hasta Luther Vandross, pasando por Chaka Khan, David Sanborn, Herbie Hancock, Eric Clapton, Aretha Franklin, George Benson, Elton John y Bryan Ferry. Con su estilo distintivo -una combinación única de funk, groove, soul y habilidades técnicas puras- Miller ha sido calificado como uno de los bajistas más significativos del jazz, el R&B, la fusión y el soul. La revista Bass Player lo incluye en su lista de los diez bajistas más influyentes de esta generación.

Tras varios años de gira en la banda de Miles Davis a principios de los 80, Miller entabló una estrecha relación profesional y personal con Davis que le llevó a colaborar en tres álbumes aclamados por la crítica, siendo el más famoso Tutu, que convirtió a Miller en el último productor, arreglista y compositor principal de esta gran leyenda del jazz. El álbum y la canción principal, que Miller compuso, produjo, arregló e interpretó, están considerados como una importante adición al canon de la música de jazz contemporánea. El álbum no sólo ganó dos premios Grammy, sino que está considerado como uno de los discos definitivos de Miles Davis de nuestro tiempo.

El actual proyecto –Laid Black– muestra a Miller incorporando elementos más modernos y urbanos en su música, desde trap, hiphop, R&B hasta gospel. De esta música, Miller dice: «Después de Afrodeezia, con el que viajé mucho por todo el mundo, pensé que estaría bien introducir en la mezcla algunas de las influencias de nuestro tiempo que estaba escuchando aquí en casa. Mi banda y los artistas invitados que recluté para colaborar en este álbum son lo suficientemente versátiles como para tocar música que va desde el be-bop hasta el hip-hop. Eso hizo posible la mezcla musical que quería lograr en este álbum». Laid Black cuenta con la colaboración de Trombone Shorty, Kirk Whalum, Patches Stewart, Take 6, Jonathan Butler y la vocalista Selah Sue.

Conocido por su cálida voz de barítono, Gregory Porter fue aclamado en la década de 2010 con su estilo terrenal de jazz, soul y gospel. Porter es un talentoso cantante de estándares, así como de material soul más contemporáneo, y se ha ganado comparaciones favorables con sus ídolos Nat King Cole, Donny Hathaway y Stevie Wonder. Consiguió una nominación al Grammy por su debut de 2010, Water. Tras fichar por Blue Note, se dio a conocer aún más por su tercer álbum, Liquid Spirit (2013) que alcanzó el número dos en las listas de jazz y ganó el Grammy al mejor álbum vocal de jazz. Aunque sus canciones originales son su principal objetivo, Porter a menudo vuelve a sus raíces, como en su álbum de homenaje Nat King Cole & Me (2017).

Nacido en Los Ángeles en 1971, Porter creció en Bakersfield, California. Fue a través de la colección de discos de su madre que cayó bajo el hechizo de Cole, aprendiendo muy pronto a imitarlo. Además de cantar, también era un atleta dotado, y dejó la escuela secundaria con una beca de fútbol para la Universidad Estatal de San Diego. Sin embargo, después de que una lesión en el hombro desbaratara su carrera deportiva, se trasladó a Brooklyn, donde trabajaba de día como chef mientras actuaba en clubes de jazz locales. Fue durante este periodo cuando conoció al saxofonista, compositor y pianista Kamau Kenyatta.

Kenyatta se convirtió rápidamente en el mentor de Porter y le presentó al flautista Hubert Laws, que incluyó a Porter en un tema de su álbum Hubert Laws Remembers the Unforgettable Nat King Cole. La hermana de Laws, Eloise Laws, también escuchó a Porter durante las sesiones y lo eligió como uno de los protagonistas del musical It Ain’t Nothing But the Blues, que finalmente se representó en Broadway. En 2010, Porter publicó su primer álbum, Water, que tuvo una buena acogida y recibió una nominación al Grammy al mejor álbum vocal de jazz. Be Good le siguió dos años después.

En septiembre de 2013, Porter publicó su tercer álbum y su debut en Blue Note, Liquid Spirit. Producido por Brian Bacchus, el álbum fue un gran éxito, aterrizando en el número dos de la lista Billboard Top Jazz Albums, y recogiendo el Premio Grammy 2014 al Mejor Álbum Vocal de Jazz. También se convirtió en uno de los álbumes de jazz más transmitidos de todos los tiempos, más de 20 millones. Su segundo trabajo para Blue Note, Take Me to the Alley, salió a la venta a principios de 2016, e incluía la versión de Porter de Holding On, un tema que coescribió y grabó previamente con el grupo electrónico Disclosure. También en 2016, Porter entregó el álbum de conciertos Live in Berlin.

Al año siguiente publicó un álbum que rendía homenaje al artista que más había influido en su propia música. Nat King Cole & Me incluía versiones de Porter de algunos de los clásicos más preciados de Cole. En 2018 publicó One Night Only: Live at the Royal Albert Hall.

San Francisco Jazz Collective (SFJAZZ Collective) fue fundado en 2004 por la SFJAZZ, una organización sin ánimo de lucro que ofrece y facilita la enseñanza del jazz en la zona de la bahía de San Francisco. Desde 1983, produce el Festival de Jazz de San Francisco, la temporada del SFJAZZ y las Summer Sessions, que incluyen más de 400 actuaciones anuales. Toda esta actividad se realiza en el SFJAZZ Center, un edificio situado en el barrio de Hayes Valley, que abrió sus puertas en enero de 2013 y está considerado como el «primer edificio independiente de Estados Unidos construido para la interpretación y la enseñanza del jazz». Tiene aulas, salas de concierto, de ensayo…

El SFJAZZ Collective es un grupo sin líder y un taller democrático de compositores que representa lo que está sucediendo ahora en el jazz. La misión del colectivo es interpretar arreglos actuales de obras magistrales modernas y piezas de encargo. A través de este enfoque pionero, que honra simultáneamente a las más grandes figuras de la música y defiende las corrientes más actuales del jazz, el SFJAZZ Collective encarna el compromiso de SFJAZZ con el jazz como una forma de arte viva y siempre relevante. Durante sus quince años de existencia, el ha honrado la música de John Coltrane, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Thelonious Monk, Wayne Shorter, McCoy Tyner, Horace Silver, Stevie Wonder, Chick Corea, Joe Henderson, Michael Jackson, Miles Davis, António Carlos Jobim y Sly Stone, y ha creado más de 100 nuevos arreglos y composiciones originales.

En la actualidad, el San Francisco Jazz Collective está formado por Chris Potter (director musical, saxo tenor y soprano), David Sánchez (saxo tenor), Etienne Charles (trompeta), Warren Wolf (vibráfono), Edward Simon (piano), Matt Brewer (bajo), Kendrick Scott (batería), Martin Luther McCoy (voz y guitarra) y Gretchen Parlato (voz), nominada en los últimos premios Grammy al Mejor Album Vocal de Jazz por su disco Flor.

En las próximas fechas se anunciará el programa de conciertos completo y se pondrán a la venta las entradas para los conciertos de pago. El Festival Internacional Canarias Jazz & Más volverá a contar con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural como principal patrocinador; los cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria; Turismo de Tenerife, Turismo de Gran Canaria; los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Alajeró; Arrecife y Teguise; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Teatro Leal, Fundación Auditorio-Teatro, Teatro Guiniguada, Teatro Cuyás, Espacio La Granja; el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología y el Convento de Santo Domingo en La Laguna.

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