Una propuesta que conecta memoria, identidad y crítica social, en la que el público participa como figuración y testigo, llega al Espacio La Granja, recinto que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña. ‘Con siete estrellas verdes: docudrama de una actriz canaria’ se lleva a escena este viernes, 29 de mayo, a las 20:00 horas.

Una función que se pospuso en marzo por causas meteorológicas y que ahora se recupera en el marco del Mes de Canarias, dentro de la programación que impulsa el Gobierno autonómico. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del espacio.

Entre lo íntimo y lo político

‘Con siete estrellas verdes’, de La Escrig Producciones, es un espectáculo de autoficción que fusiona teatro documental, conferencia performativa y thriller político. El punto de partida es la historia de Erika Farcy, una joven actriz canaria que ha sido contratada para una película sobre el trágico accidente de Los Rodeos de 1977. La pieza examina con cautela el relato histórico y cómo la manipulación del mismo ha calado en la memoria colectiva.

La experiencia de Farcy, majorera de 19 años, desencadena una investigación escénica que une memoria e identidad en un espacio compartido. La propuesta pone sobre las tablas los procesos de colonización cultural y la precariedad laboral que atraviesan la industria audiovisual canaria.

Los cinco episodios de la pieza (Tiscamanita, Las Palmas, La Laguna, Madrid y Cannes) desglosan distintas capas de la construcción de poder en la sociedad, abordando desde los movimientos independentistas en Canarias hasta el papel geopolítico que las islas han ocupado históricamente. La voz canaria cobra forma en una pieza que, desde un lenguaje híbrido, revisita sus raíces y reivindica su identidad.

La obra establece un diálogo constante entre el pasado y el presente, articulado desde la crítica, la inmersión y una dramaturgia que devuelve la voz a un territorio que se reconoce y se cuestiona con más fuerza.

Encabezando el elenco, María de Vigo y Erika Farcy, que recortan las distancias entre el cine y el teatro pues, en esta ocasión, reservan un espacio en la acción dramática en la obra para el público. El público participará en la figuración de la obra, implicándose en la propuesta desde una mirada crítica sobre las problemáticas actuales de Canarias. Temas como la masificación turística, la precariedad y la identidad canaria contemporánea giran en torno a los personajes y al público como testigo activo.

La Escrig Producciones surge en 2020, en pleno confinamiento, impulsada por la necesidad de seguir generando arte en las Islas Canarias en un momento de pausa global. La compañía se ha consolidado como un lugar de experimentación escénica que aborda nuevas formas de dramaturgia contemporánea. Bajo la dirección de la actriz Rosa Escrig y del músico Nacho Martín, sus obras apuestan por los lenguajes emergentes y la creación de piezas con un paisaje sonoro capaz de conectar con quienes asisten.

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A través de varias proyecciones y dos talleres, CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual se propone desvelar al público algunas propuestas audiovisuales que aún no han llegado a las pantallas de Canarias, con el ciclo denominado ‘La imagen invisible. El cine oculto’, que coordina el profesor, escritor y crítico cinematográfico Javier Tolentino.

La citada propuesta se inicia el día 4 de junio, a las 19:00 horas, con el filme ‘El último suspiro’, estrenada en 2024 por Konstantin Costa-Gavras, quien lleva seis décadas retratando con su cine las convulsiones sociales y políticas del mundo. El nonagenario creador griego, que debutó como director con su primer largometraje ‘Los raíles del crimen’ en 1965, es ampliamente considerado el maestro del thriller político y el cine de denuncia social.

‘El último suspiro’, inspirado en un libro de Régis Debray, coescrito con el médico de cuidados paliativos Claude Grange, centrado en la eutanasia y en la realidad de aquellas personas que están llegando al irreversible final, es un filme que se vertebra en torno a una amigable conversación entre un médico y un filósofo (encarnados por los actores Denis Podalydès y Kad Merad) que buscan el mejor modo de vivir hasta el final. Ambos se enfrentan cara a cara, uno con el final de la vida de sus pacientes, y el otro con su propio destino, conversando, profundizando y aprendiendo no solo sobre la dignidad de la muerte, sino de la imperiosa necesidad de vivir del mejor modo posible hasta el último segundo. Llevados por un torbellino de visitas y encuentros, ambos se embarcan en un sensible viaje entre el humor y el llanto: una aventura humana en el corazón de todas nuestras vidas.

El día 18 de junio, también a las 19:00 horas, tendrá lugar un encuentro con la cineasta palmera Mercedes Afonso, que presentará su película más reciente, ‘El mapa para tocarte’, producida por Lunática Producciones Audiovisuales, en coproducción con Bocacha Films (Uruguay), que fue premiada como mejor documental en la Sección Oficial de Documentales Largometrajes de la 29º edición del Festival de Málaga.

El filme de Afonso propone un acercamiento íntimo a la experiencia de la maternidad atravesada por la enfermedad, a partir de doce años de registro audiovisual de la vida de Airam, el hijo de la directora, diagnosticado con TEA (Trastorno del Espectro Autista) y PANDAS (Trastornos Neuropsiquiátricos Autoinmunes Pediátricos Asociados a Estreptococo).

En la filmografía de la guionista, directora y productora Mercedes Afonso destacan diversas obras que han recorrido festivales nacionales e internacionales, obteniendo varios premios: ‘La tierra desde la luna’ (2001), ‘El amor se mueve’ (2008), ‘Madres bajo la piel’ (2012), ‘La vida en las manos’ (2012), ‘Autobiografía’ (2014), ‘Iyena’ (2015), ‘Tanat’ (2019) y la mencionada ‘El mapa para tocarte’.

El día 25 de junio se proyecta en el centro que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario en Ciudad Alta, la película del bielorruso de nacimiento, pero ucraniano de adopción, Sergei Loznitsa, ‘Dos fiscales’ (2025), una sólida ficción sobre las purgas de finales de los años treinta que Stalin llevó a cabo con los viejos bolcheviques y disidentes del partido comunista. En esta sobria cinta un joven fiscal comunista interpretado por Aleksandr Kuznetsov se muestra dispuesto a denunciar las torturas de una cárcel estalinista, a pesar del laberinto burocrático que teje el poder corrupto y totalitarista. Con esta ficción inspirada en la autobiografía del físico y escritor Georgy Demidov, prisionero en el gulag durante 14 años, Loznitsa disecciona el camino sin retorno de un hombre que cree en la justicia de su país.

En su vuelta a la ficción siete años después de la aclamada ‘Donbass’ (2018) -mejor dirección en Un Certain Regard y galardonada con el Giraldillo de Oro en el Festival de Sevilla-, Sergei Loznitsa, portador de una de las miradas contemporáneas más relevantes en materia de imagen de archivo y cine de no ficción, toma como punto de partida la historia real de Georgy Demidov para sumergirse en los laberínticos mecanismos de control de un gobierno corrupto justificado ciegamente en su ideología.

El día 2 de julio el ciclo proyecta ‘Uyariy’, del director y guionista peruano Javier Corcuera, recién estrenada en las salas de la península e inédita en Canarias. Corcuera no solo estará presente en CCA Gran Canaria para hablar de su largometraje documental que aborda la masacre ocurrida en Juliaca (Perú) durante las protestas sociales de finales de 2022 y comienzos de 2023, tras la destitución del presidente Pedro Castillo y el inicio del gobierno de Dina Boluarte, sino para impartir un taller alrededor del proceso de creación de una película documental.

En ese contexto, la represión policial y militar contra la población civil provocó la muerte de decenas de personas. La mayoría eran manifestantes indígenas y campesinos. A través de los testimonios directos de las víctimas y sus familiares, el documental reconstruye lo sucedido. Al mismo tiempo, denuncia las violaciones de derechos humanos cometidas y pone el foco en la memoria, la dignidad y la exigencia de verdad y justicia frente a unos hechos que se intentaron silenciar.

Entre las películas de Corcuera figuran títulos como ‘La Espalda del mundo’, ‘Invierno en Bagdad’, ‘La guerrilla de la memoria’, ‘En el mundo a cada rato’, ‘Invisibles’, ‘Sigo siendo’, ‘El viaje de Javier Heraud’ y ‘No somos nada’. Es fundador y director del festival de cine del Sáhara y codirigió la Cineteca de Madrid.

El taller de Corcuera tendrá lugar del 29 de junio al 1 de julio, en horario de tarde, de 16.30 a 20.30 horas. En el mismo se proyectarán fragmentos de sus documentales ‘La espalda del mundo’, ‘Invierno en Bagdad’ y ‘Sigo siendo-Kachkaniraqmi’, y se abordarán asuntos como las herramientas de la ficción y del documental, la libertad del género y de autor, el trabajo de investigación y documentación, la selección de personajes, la escritura del guion en el documental, las técnicas de rodaje, la banda sonora, el montaje final y la versión definitiva, entre otros muchos.

Asimismo, el coordinador del ciclo, Javier Tolentino, crítico y cineasta afincado en Gran Canaria, conocido por su trayectoria en Radio 3 y por su película ‘Un blues para Teherán’ (2020), impartirá el taller denominado ‘Tres lenguajes: Periodismo cinematográfico, guion y literatura’, del 15 al 17 de julio, también en horario vespertino. En el mismo los participantes realizarán un relato corto, un videopodcast y un corto con su móvil.

A lo largo de su carrera Tolentino ha dirigido programas especializados en información cinematográfica como De Cine en Radio 1, El otro cine es posible en Radio 5 o El séptimo vicio en Radio 3, este último galardonado con el Premio de la Crítica en el año 2000. Además, ha colaborado con El Ojo Crítico, Academia, Cinemanía y Kane 3. Desde hace ya algunos años inició su incursión en la realización cinematográfica con filmes como ‘La noche que supe de Peter Pan’ (2008), ‘Alba’ (2013) y ‘Un blues para Teherán’ (2020). Ya ha sido seleccionado en el concurso de proyectos CCA Gran Canaria, presentando el ciclo Malditas Guerras. En la actualidad trabaja en varios proyectos documentales y recientemente ha publicado su primera novela.

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Una de las iniciativas contempladas en el marco del Laboratorio Galdós internacional 2026, ‘Ensayo y Error’, permitirá nuevamente al público poder disfrutar de cerca el proceso de la construcción dramatúrgica del montaje teatral titulado ‘Sobremesa’, que será estrenado en el Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria los días 27 y 28 de junio.

La nueva coproducción de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria y unahoramenos producciones, será la novena entrega que se lleve a cabo en el contexto del citado proyecto de experimentación e innovación escénica que viene celebrándose desde el año 2018.

Las cuatro citas programadas de la propuesta denominada ‘Ensayo y Error’ tendrán lugar los próximos sábados días 13 y 20 de junio, a las 12:30 horas, en la nave de la productora unahoramenos situada en el número 66 de la calle la Cizalla del polígono industrial de Arinaga, mientras que las previstas para los días 24 y 25 de junio se desarrollarán a las 20:00 horas en la sala principal del Teatro Pérez Galdós.

Las personas interesadas en asistir a la citada actividad pueden realizar su inscripción en la web www.laboratoriogaldos.es

La iniciativa ‘Ensayo y Error’ permite al público convertirse en asistentes de creación antes del estreno oficial del montaje teatral ‘Sobremesa’, participando en un diálogo creativo abierto con su director, Mario Vega (Premio Max de las Artes Escénicas por ‘Moria’), quien mantendrá al finalizar los mencionados ensayos un diálogo cruzado con el público asistente en el que explicará las claves dramatúrgicas y escénicas de esta nueva producción, que cuenta con un elenco actoral en el que figuran Griselda Ponce, Marta Viera, Saray Castro y Rubén Darío.

‘Sobremesa’ está inspirado en un texto escrito de manera independiente por Irma Correa, Gemma Quintana y Ruth Sánchez, que aborda la compleja relación de una madre y sus dos hijas a las que separa un gélido abismo que parece insalvable y que se manifiesta abruptamente en el transcurso de una cena familiar, que guardará para el instante de los postres el descubrimiento de una traición moral inconfesable.

‘Ensayo y error’ constituye una pieza clave del ‘Laboratorio Galdós internacional’, ya que supone la estimulante confrontación de la mirada del director Mario Vega con la del público asistente a la mencionada experiencia. De esta manera el público no solo podrá descubrir cómo se articula y ‘cuece’ un espectáculo de la envergadura de ‘Sobremesa’, sino plantear alternativas, dudas o sugerencias que podrían ser consideradas por el director en la versión final del texto.

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El municipio grancanario de Telde apuesta por el hard rock, el deathmetal, hardcore y otros estilos de rock extremo con la celebración de la primera edición del Poseidón RockFest. Una propuesta de Salan Producciones y Telde Cultura que trae hasta la localidad a figuras internacionales de primer orden en estos géneros musicales, como la banda sueca H.E.A.T y la formación alemana Kadavar, y que viene a cubrir la demanda de este tipo de música entre el público canario. La puesta de largo de Poseidón RockFest será el próximo 13 de junio en el Auditorio del Parque San Juan, en Telde, con un cartel en el que además de estas dos bandas internacionales figuran los grupos grancanarios The Zeronaut y Malamutte.

La banda sueca H.E.A.T y los germanos Kadavar son las apuestas internacionales de Poseidón RockFest. Dos propuestas musicales que parten del hard rock para desarrollar un sonido propio en el que tiene cabida la psicodelia, el stoner rock, el AOR y el glam metal, por citar algunas variantes de estilo que se encuentran en la producción de ambas formaciones.

H.E.A.T son deudores del hard rock y el glam metal que practicaban formaciones como Whitesnake, Europe o Bon Jovi. Un repertorio de corte AOR puesto al día y con un lenguaje característico que tiene temas del calibre de 1000 Miles, Living on the Run, Dangerous GroundoA Shot at Redemption. En activo desde 2007, con miembros de formaciones como Dream y Trading Fate, que tuvieron su estreno como teloneros de Toto, la banda sueca está integrada por Kenny Leckremo (voz), Jona Tee (teclados), Dave Dalone (guitarra), Jimmy Jay (bajo) y Don Crash (batería), y cuenta con una notable producción discográfica: H.e.a.t (2008), Freedom Rock (2010), Address The Nation (2012), Tearing down the walls (2014), Into the Great Unknown (2017), H.E.A.T. II (2020), Force Majeure (2022), Extra Force (2023) y su más reciente Welcome To The Future (2025).

Kadavar es otra criatura de alto voltaje. Christoph Lupus Lindemann (guitarra y voz), Christoph Tiger Bartelt (batería), Simon Dragon Bouteloup (bajo) y Jascha Kreft (guitarra y teclados), son los cuatro músicos que defienden una suerte de hard rock escorado hacia el stoner y la psicodelia, a rebufo de las influencias de clásicos de los años 70 como Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath. En si producción discográfica, títulos comoKadavar (2012), Abra Kadavar (2013), Berlin (2014), Rough Times (2017), For The Dead Travel Fast (2019) y I Just Want to Be a Sound(2025).

The Zeronaut es una de las bandas de cabecera del death metal melódico en el Archipiélago. Con más de 20 años de trayectoria, el cuarteto grancanario que forman Víctor Nassar (bajo y voz), Ruymán Santana (guitarra y voz), Fran González (guitarra) y Kuly Rivero (batería) son leyenda por su potente directo. Han compartido escenarios fuera de las islas con grandes del metal y en festivales como el noruego Screenfest. El pasado año la banda marcó un hito en su trayectoria al ser seleccionada entre las diez finalistas del Wacken Metal Battle Spain. Con cuatro discos publicados hasta la fecha, su más reciente The Red House Sessions, y un directo que los sitúa entre los mejores de su serie.

Malamutte es una banda de hardcore punk formada en 2017 en Gran Canaria con miembros de los grupos Heather Brooke, Searching for a Hidden Place y Viltown. Temas cortos y contundentes es la baza principal del cuarteto grancanario que tiene entre sus filas a Gabriel Padilla (voz), Tato Garcia (guitarra), Rayco del Rosario (bajo) y Dimas Mendoza (batería).

Las entradas para Poseidón RockFest están a la venta en la web: https://www.salanproducciones.com/.

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El próximo 31 de mayo, Papagayo Tenerife volverá a abrir su pista de baile para una nueva edición de Piknik, que esta vez contará como gran protagonista con la actuación del legendario dj y productor estadounidense Stacey Pullen, una de las figuras fundamentales en la evolución del techno de Detroit y referente internacional de la electrónica contemporánea.

Pullen compartirá cabina con los artistas Beto Uña y Claudia Rutten en una noche que promete reunir algunas de las sonoridades más sofisticadas y vanguardistas de la escena electrónica actual en el entorno privilegiado de Papagayo Tenerife, uno de los espacios más emblemáticos para la cultura club en la isla.

Considerado uno de los grandes innovadores de la Segunda Ola del techno de Detroit, Stacey Pullen creció bajo la influencia directa de las tres figuras esenciales del género: Derrick May, Juan Atkins y Kevin Saunderson. Aquella conexión con los pioneros del techno marcaría profundamente el desarrollo artístico de un creador que, décadas después, continúa siendo una referencia mundial gracias a un sonido elegante, atmosférico y en constante evolución.

Su trayectoria musical comenzó desde muy joven. A los nueve años inició estudios de flauta en bandas escolares, desarrollando una relación temprana con la música que más tarde desembocaría en su pasión por la electrónica. Influenciado por el movimiento techno que revolucionó Detroit a mediados de los años ochenta y por figuras como Jeff Mills y los grandes djs de Chicago, Pullen empezó a experimentar con platos y mezclas junto a un grupo de amigos, sentando las bases de una carrera que terminaría llevándolo a las cabinas más importantes del planeta.

Tras debutar profesionalmente como dj en 1992, Stacey Pullen comenzó rápidamente a destacar por una visión musical alejada de fórmulas previsibles. Su primer lanzamiento llegó bajo el alias “Bango” en Fragile Records, el sello de Derrick May, iniciando así una carrera discográfica marcada por la innovación y la búsqueda constante de nuevos lenguajes sonoros.

En 1993 se trasladó a Ámsterdam durante más de un año, una etapa clave que consolidó su dimensión internacional y reforzó su posición como una de las figuras más creativas e influyentes dentro del techno europeo y estadounidense. Posteriormente, en 1998, fundó Blackflag Recordings, sello desde el que impulsó trabajos fundamentales como Sweat, considerado hoy una pieza clásica dentro de la electrónica underground.

Actualmente, Stacey Pullen continúa desarrollando Blackflag Records como una plataforma artística abierta a la libertad creativa, el pensamiento abstracto y la experimentación sonora. Su propuesta musical evita etiquetas rígidas y apuesta por sesiones dinámicas donde el techno dialoga constantemente con el house, la electrónica futurista y grooves profundamente hipnóticos.

La actuación en Papagayo Tenerife supondrá una oportunidad única para disfrutar en directo de uno de los artistas más respetados e influyentes de la cultura electrónica internacional. Reconocido por sets intensos, elegantes y emocionalmente envolventes, Pullen mantiene intacta una filosofía artística basada en romper límites y explorar nuevas posibilidades musicales en cada actuación.

La presencia de Beto Uña y Claudia Rutten completará una programación diseñada para ofrecer una experiencia sonora de primer nivel dentro del ciclo Piknik, consolidado ya como una de las propuestas más relevantes para la música electrónica en Tenerife.

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Espacio Bronzo inaugura la exposición Marine Lucid Dream, con obra de Aleksei Bordusov, este viernes, 29 de mayo, a las 20.00, una presentación surgida de la colaboración entre la sala lagunera y Adda Gallery Ibiza. La inauguración —que muestra pinturas, esculturas y dibujos a grafiti del artista ucraniano residente en Tenerife— cuenta con la presencia de su comisaria, Anna Dimitrova, de la citada galería internacional, además del autor, conocido también por el nombre artístico Aec Interesni Kazki. La obra estará disponible para el público en el 19 de la calle Núñez de la Peña hasta el próximo 26 de junio.

“Existe un estado particular que aparece cuando el mundo exterior se vuelve demasiado extraño como para confiar en él. Cuando las noticias se leen como mitología. Cuando la distancia entre el lugar donde naciste y donde ahora te encuentras se siente menos como geografía y menos como exilio, y más como el espacio entre el sueño y la vigilia: ese umbral tembloroso en el que ya no estás seguro de en qué lado del sueño te encuentras”, asegura la experta Anna Filippova, al enmarcar la exposición en el texto crítico que firma para presentarla.

El público encuentra en Marine Lucid Dream tres piezas de bronce, dos de cerámica, cuatro dibujos y varias pinturas, obras realizadas entre 2022 y 2026 en Tenerife, donde el artista ucraniano se instaló al abandonar su país tras el estallido de la guerra. “La exposición toma su nombre de ese estado liminal: lo suficientemente consciente como para saber que estás soñando, pero ya incapaz de distinguir el sueño del mundo exterior”, apunta la comisaria, Anna Dimitrova.

Las pinturas de Bordusov, sus íntimos dibujos en grafito y sus esculturas en cerámica y bronce comparten un vocabulario mitológico que ha definido su práctica durante dos décadas, pero las obras reunidas en Espacio Bronzo contienen una nueva presión atmosférica: “Tenerife no es simplemente el lugar donde se crearon: está dentro de ellas: El océano aparece tras portales arqueados. La luz volcánica satura la piel de las figuras. El paisaje se ha convertido en un personaje vivo, y las criaturas híbridas que habitan estos lienzos se mueven como si siempre hubieran pertenecido a él”, apunta Dimitrova, parafraseando a Filippova.

“Marine Lucid Dream es una exposición sobre la libertad de la conciencia dentro de un mundo que ofrece muy poca de ella. Tenerife está presente en estas obras —en su luz, su extrañeza volcánica, su ritmo oceánico— y Bordusov abraza esa presencia abiertamente. Pero el propio artista no pertenece a ninguna circunstancia. En un sueño lúcido, el soñador no solo soporta el sueño: participa en él, lo navega, permanece siendo él mismo dentro de él. Eso es lo que este cuerpo de obra encarna: una identidad mantenida, una visión perseguida, una elección tomada cada día”, subraya Filippova.

Aleksei Bordusov, conocido como Aec Interesni Kazkines, es un artista ucraniano residente en Tenerife. Su práctica abarca pintura, dibujo, escultura y muralismo y ha sido exhibida internacionalmente en Europa, América y Asia.

Espacio Bronzo

El Espacio Bronzo es un centro de referencia del arte escultórico en Tenerife; la sala da cabida también al trabajo artístico basado en instalaciones, la joyería y la artesanía. Sala de arte y tienda, es una iniciativa del taller de fundición Esculturas Bronzo, concebida como un espacio de actividad cultural dedicado a la escultura, el diseño y la joyería. La sala lagunera cumplió 13 años a finales de 2025 y se ha convertido en un punto de encuentro en el que se unen el público y los artistas plásticos que residen o trabajan en las Islas.

En paralelo a la sala, Bronzo muestra al público los objetos singulares que el taller de fundición artística elabora al aplicar la técnica escultórica no solo a piezas de arte, sino también a piezas de diseño o funcionales que lleguen a todo el público. Con este planteamiento, Bronzo presenta tanto esculturas de autor, de los muchos escultores con los que trabajan habitualmente, como series de producción limitada diseñada y elaborada por los escultores del taller. Esculturas Bronzo está formado por Francisco de Armas, Evelina Martín y Ventura Alemán, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna.

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Redes de pesca, cabos náuticos, sonido y memoria: elementos comunes que conviven en la costa atlántica. En una reflexión sobre las semejanzas y diferencias de la orilla canaria y senegalesa, el Espacio Cultural El Tanque exhibe ‘Donde cantan los pelícanos’. Esta instalación del escultor Carlos Nicanor, comisariada por Dalia de la Rosa, despliega una serie de islas flotantes y altera la orientación habitual del espacio.

La experiencia del recorrido se convierte así en una travesía envolvente. La apertura será este sábado 30, a partir de las 12.00 horas, con entrada libre, y podrá visitarse hasta el 10 de agosto en este emblemático espacio que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

Unión de orillas

‘Donde cantan los pelícanos’ propone una reflexión sobre la unión entre orillas y una revisión crítica de la noción de paraíso insular. “Frente a la imagen de la isla como territorio cerrado y autosuficiente, el proyecto plantea una geografía errante: islas reales, repetidas y desplazadas que conforman un archipiélago flotante”, explica De la Rosa.

La propuesta traza así un vínculo simbólico entre las costas de Canarias y Senegal, alejándose de la épica romántica del viaje para adentrarse en una experiencia migratoria marcada por la intemperie, la orientación y el anhelo de arribar a buen puerto.

El proyecto tiene como antecedente la residencia artística realizada por Carlos Nicanor en junio de 2025 en Transversia de Océan&Savane, en la costa de Saint-Louis, Senegal, donde el artista investigó el acto de tejer con redes de pesca formas orográficas vinculadas a un territorio insular. A partir de esa experiencia, la exposición desarrolla una conexión material y simbólica entre dos territorios atlánticos: Canarias y Senegal.

Carlos Nicanor (Gran Canaria, 1974). Se licencia en Bellas Artes en la Universidad de La Laguna y comienza a exponer su obra en 2002. Sus trabajos han sido seleccionados en exposiciones tanto de Las Palmas como de Tenerife, mereciendo primeros premios como el Excellens de escultura de la Real Academia de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (2011) o el Primer Premio Manolo Millares CajaCanarias (2009). Desde 2006 ha realizado varias exposiciones individuales y ha mostrado destacados proyectos expositivos en Artízar, TEA, Bienal de la Habana, Fundación CajaCanarias y CAAM, entre otros. Actualmente trabaja con galerías en Miami, Madrid, Lisboa y Tenerife.

Nicanor es un escultor brossaniano cuya creatividad aspira a dar forma a una obra que habrá de ser alteración cáustica del objeto y su sentido, proponiendo siempre uno nuevo e insólito. Su intensidad escultórica es de naturaleza poética, lo que hace que su obra parezca cómoda y expresiva, acercándose al dadaísmo y, con ello, a Arp y a Duchamp.

Dalia de la Rosa (Tenerife, 1983) es historiadora del arte, crítica de arte, comisaria e investigadora. Ha sido directora artística de Solar. Acción Cultural junto, a Lola Barrena, con quien también codirigió publicaciones entre las que destaca la revista semestral Turista de interior. Revista de procesos de isla, sobre las cuestiones que atraviesan el concepto de insularidad en su amplio sentido y que ha sido determinante como marco conceptual.

Se interesa también por la relación entre arte y ciudadanía a través de procesos de prácticas instituyentes, tema que ha desarrollado en su investigación doctoral, textos, acciones y exposiciones.

Ha comisariado exposiciones y programas que fomentan la reflexión crítica en entidades como el Espacio Cultural El Tanque, el TEA Tenerife Espacio de las Artes, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) o el Centro de Arte La Regenta. Fue codirectora de la Bienal Internacional FotoNoviembre 2025 junto a Marta Dahó. Es codirectora de la revista Cuadernos del Ateneo y colabora habitualmente con Exit-express.

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La Casa de Colón ofrece el día 28 de mayo, a las 19:00 horas, una nueva sesión del ciclo ‘Miradas audiovisuales. Pensar y comprender América’ dedicada al cine documental peruano, una propuesta que reúne el largometraje La memoria de las mariposas (2025), de Tatiana Fuentes Sadowski, y el cortometraje La voz del huito (2022), codirigido por Rita Sánchez, Joaquina Izaguirre y Mara Corrales.

Ambas obras comparten una mirada crítica y sensible hacia las memorias indígenas, las huellas del colonialismo y los procesos de reconstrucción identitaria desde el cine documental contemporáneo. La actividad está organizada por la Casa de Colón, Tinglado Film y la Asociación de Cine Vértigo.

La memoria de las mariposas, ópera prima de la cineasta peruana Tatiana Fuentes Sadowski, toma como punto de partida una fotografía de dos niños indígenas trasladados forzosamente a Europa para iniciar una investigación audiovisual sobre las víctimas indígenas del comercio del caucho en Perú. A de materiales de archivo, imágenes de textura analógica y referencias a la propia historia familiar de la directora, la película construye una reflexión poética sobre la violencia histórica, la memoria y la reparación.

La película inició su recorrido internacional en la Berlinale 2025, donde obtuvo el Premio FIPRESCI a la Mejor Película en la sección Forum, además de una mención especial en competición documental. También fue galardonada en eventos como DocsBarcelona, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias o el Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay.

La sesión se completa con La voz del huito, un cortometraje documental que recupera el testimonio de Luis Tayori, descendiente del pueblo indígena Harakbut, quien reconstruye los recuerdos de su infancia y de sus ancestros a partir de archivos fotográficos vinculados a las primeras misiones dominicas en la Amazonía peruana. El filme aborda el choque entre cosmovisiones, la memoria intergeneracional y la reafirmación cultural desde una propuesta visual en blanco y negro.

Dirigido por Rita Sánchez, Joaquina Izaguirre y Mara Corrales, La voz del huito ha recibido numerosos reconocimientos internacionales, entre ellos el Premio del Jurado al Mejor Cortometraje del Festival de Cine de Lima, así como galardones en Brasil, Cuba, Francia y Perú.

El ciclo ‘Miradas audiovisuales. Pensar y comprender América’ propone aproximarse a la realidad iberoamericana desde el lenguaje cinematográfico, alejándose de las narrativas más convencionales para abordar cuestiones vinculadas con la memoria, las desigualdades, las identidades culturales y los procesos sociales contemporáneos que atraviesan el continente.

La actividad tendrá lugar en la Casa de Colón con entrada gratuita hasta completar aforo.

Tatiana Fuentes Sadowski, cine entre memoria y archivo

La cineasta peruana Tatiana Fuentes Sadowski desarrolla una trayectoria situada entre el cine experimental y el documental, con un trabajo centrado en las memorias coloniales, los archivos visuales y los procesos de reparación histórica. Formada en Artes Escénicas en Perú y en Cine y Nuevos Medios en Le Fresnoy–Studio National des Arts Contemporains (Francia), sus obras han pasado por festivales internacionales como Doclisboa, Oberhausen o Art of the Real. La memoria de las mariposas, su primer largometraje, profundiza en la violencia del caucho en la Amazonía peruana a través de una mirada poética que dialoga con los materiales de archivo y las narrativas indígenas.

Las creadoras de La voz del huito

Las realizadoras Rita Sánchez, Joaquina Izaguirre y Mara Corrales firman La voz del huito, un cortometraje documental construido desde la memoria oral, el archivo fotográfico y la reivindicación identitaria del pueblo indígena Harakbut. El proyecto nace desde Chamana Films, colectivo peruano dedicado a narrativas documentales vinculadas a territorios, medioambiente y comunidades originarias.

Rita Sánchez, directora, productora y socia fundadora de Chamana Films, ha ampliado su formación en documental de autor en la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba (EICTV).

Joaquina Izaguirre, realizadora audiovisual formada en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, ha desarrollado trabajos de corte documental en medios como La República y en proyectos vinculados a derechos sociales y memoria.

Por su parte, Mara Corrales, también integrante fundadora de Chamana Films, combina la creación audiovisual con estudios en Biología, incorporando a sus trabajos una mirada ligada a las cuestiones ambientales y los conocimientos tradicionales.

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La Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas, con sede en Ingenio, acoge el día 28 de mayo, a las 19:00 horas, el concierto ‘Alma y vino’, una propuesta en la que el público podrá disfrutar de algunos temas muy conocidos de la música popular de Canarias que serán interpretados por las cantantes Patricia Muñoz y Alba Pérez, quienes estarán acompañadas a la guitarra por el músico Jorge Granados.

El citado trío propone un encuentro íntimo que fusiona música, vino y palabra. El evento, de entrada gratuita, requiere inscripción previa reservando plaza en el teléfono 722 716 929, ya que el aforo del espacio es limitado.

El repertorio del concierto está integrado por temas populares como folías, aires de Lima, ‘La noche en Arguineguín’, ‘Gran Canaria’ y mazurcas, a los que se suman canciones modernas también muy conocidas por el público como ‘Contamíname’, de Pedro Guerra, ‘Piensa en mí’, de Luz Casal, ‘Yo vengo a ofrecer mi corazón’, de Mercedes Sosa, ‘Vivo en un archipiélago’, de Moisés Patricio, González Pérez y Manuel Negrín o ‘Mira que eres linda’, de Antonio Machín, entre otras muchas.

Patricia Muñoz es una destacada cantante y profesora de canto tinerfeña que a lo largo de su carrera ha formado parte de diversos grupos folclóricos, incluyendo Añoranza y Los Majuelos, y ha colaborado con artistas como Domingo Rodríguez ‘El Colorao’. En agosto de 2024, presentó su espectáculo ‘Corazón de Poeta’ como homenaje al compositor Manuel Alejandro.

También Alba Pérez es tinerfeña y ha compartido escenario con reconocidos referentes de la música popular canaria como Benito Cabrera, Chago Melián, Braulio, José Manuel Ramos o Mestisay.

Su versatilidad vocal le ha permitido interpretar múltiples estilos, entendiendo la música como una forma libre y apasionada de expresión. A lo largo de su carrera ha participado en destacados proyectos escénicos, entre ellos ‘A voz en cuello’, homenaje al poeta Pedro García Cabrera, así como la gira ‘Al emigrante’, junto a Chago Melián por Canarias, Ceuta y Argentina. En 2017 estrenó el espectáculo ‘Con Cada Verso’, una propuesta que reúne canciones y autores fundamentales en su trayectoria. Más recientemente ha presentado el tributo a Celia Cruz titulado ‘Yo viviré’.

Jorge Granados es guitarrista, arreglista y director musical formado en guitarra clásica y moderna en los conservatorios de Las Palmas de Gran Canaria y el CSMC. Su trayectoria destaca por la fusión entre la música tradicional canaria y los lenguajes contemporáneos, desarrollando un estilo propio que une técnica académica y sensibilidad popular. Ha colaborado con agrupaciones como Los Gofiones, Taburiente y Ensamble Juglar, además de artistas como Tamara, Manu Tenorio y Braulio.

Como arreglista y director musical ha trabajado junto a Alba Pérez, Patricia Muñoz y Carla Vega. Actualmente participa en diversos proyectos escénicos y musicales, combinando interpretación, creación y dirección artística.

La programación de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas se desarrollará a lo largo de 2026 con carácter regular y gratuito en su sede, cuyo edificio cedió hace unos años el Ayuntamiento de Ingenio a la Corporación insular y que fue inaugurado en 2020 en la histórica Casa del Obispo ubicada en la zona de El Toril.

La fundación dedicada al legado de Nanino Díaz Cutillas es una casona del siglo XV que fue antigua sede episcopal y lugar de residencia del primer obispo de la Isla, Don Diego de Muro, que acoge todo el material que atesora el rico legado del popular etnógrafo y periodista canario fallecido en 1988. Cabe recordar que en 2007 el Cabildo de Gran Canaria constituyó la Fundación con la finalidad de potenciar el conocimiento de las tradiciones canarias desde la conservación, catalogación y custodia de la obra y el legado artístico e intelectual del popular periodista y folclorista. El trabajo de su inventario ha permitido hasta la fecha registrar más de 4.000 objetos de diversa naturaleza, que constituyen el grueso del fondo de la colección.

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La Casa-Museo Tomás Morales de Moya mantiene abierto el plazo de inscripción para participar en el taller ‘Travestimos folclóricos en Canarias’, una propuesta teórico-práctica impartida por la investigadora y creadora mexicana Gloria Godínez que se celebrará el día 6 de junio, a las 10:30 horas, organizado con motivo del Día del Orgullo LGBTIQ+.

La iniciativa invita a reflexionar sobre las construcciones del género, la tradición y la representación identitaria a partir del legado del artista grancanario Néstor Martín-Fernández de la Torre, cuya reinterpretación del traje típico canario en los años treinta introdujo una mirada singular sobre los códigos estéticos y de género de su tiempo.

Con una duración de cuatro horas, el taller combinará una primera parte teórica con un bloque práctico y participativo. Durante la sesión, las personas asistentes explorarán el género como “estilo corporal” construido a través de gestos, indumentarias y formas de representación social, abordando conceptos vinculados a la performatividad y a las narrativas heteronormativas.

En la segunda parte, los participantes trabajarán con prendas y accesorios de la vestimenta tradicional canaria –faldas, chalecos, sombreros, pañuelos, fajines o camisas, entre otros elementos– para experimentar distintas formas de vestirse, travestirse y reinterpretar los imaginarios folclóricos desde una perspectiva crítica, lúdica y creativa.

La propuesta busca generar un espacio de diálogo sobre identidad, tradición y diversidad mediante el uso del cuerpo, la ropa y la representación simbólica, cuestionando las nociones binarias del género y reivindicando nuevas lecturas de la cultura popular canaria.

La actividad es gratuita y cuenta con un aforo limitado a 15 personas. En el marco de la colaboración con el Banco de Alimentos de Las Palmas, se invita a las personas participantes a aportar alimentos no perecederos. Los asistentes deberán acudir con un traje típico canario femenino o masculino y sus accesorios para desarrollar la parte práctica del taller. La inscripción permanece abierta a través del correo electrónico tomasmorales@grancanaria.com.

Gloria Godínez, investigación, creación y pensamiento crítico

Gloria Godínez, investigadora académica y creadora de artes vivas residente en Gran Canaria, desarrolla una trayectoria centrada en el estudio de conceptos como el deseo, la migración, el género, la descolonización y los feminismos territoriales. Licenciada y máster en Filosofía por la Universidad Nacional Autónoma de México (donde obtuvo el Premio Normand Sverdlin), es doctora en Literatura y Teoría de la Literatura por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

Su trabajo artístico y ensayístico establece conexiones entre los saberes vernáculos de México y Canarias, explorando los intercambios culturales generados a lo largo de siglos de tránsito atlántico. Además de publicar libros y artículos especializados, ha participado en diferentes proyectos performativos y audiovisuales vinculados a la creación contemporánea y la investigación sobre cuerpo, memoria e identidad.

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