Pieza clave del underground madrileño de los años 80, Ana Curra continúa defendiendo su legado con repertorios cargados de energía punk. Dentro de la octava edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), esta pianista, compositora y cantante ofrecerá un concierto mañana sábado, 11 de abril, en el Teatro Juan Ramón Jiménez, a las 20:30 horas. Las últimas entradas están disponibles en la taquilla del recinto y en tureservaonlines.es.

De esta forma el Festival pone en el centro de su programación cultural la apuesta por la contracultura y por referentes de estilos disidentes que continúan influyendo en la música actual. En esta octava edición, producida por Cauproges, el Festival cuenta con el apoyo de Gobierno de Canarias, a través de Promotur Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y con la colaboración del Teatro Leal, Auditorio Alfredo Kraus, Aguere Cultural, La Parte Baja, Gomera Lounge, y la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna (ULL).

Ana Curra, representante de ‘la movida madrileña’

Nacida en San Lorenzo de El Escorial, Ana Curra es una figura esencial de la escena underground madrileña. Además de formar parte de Alaska y los Pegamoides, también aportó teclados, voz y composición Los Seres Vacíos y en Parálisis Permanente. Precisamente con esta última banda fue una de las creadoras del mítico álbum El Acto (1982), piedra angular del rock gótico español.

Además, Curra es emprendedora y creadora del primer sello independiente que hubo en España: Tres Cipreses. Musa de artistas de diferentes disciplinas, como del fotógrafo Alberto García Alix, Curra es un espíritu libre que continúa innovando y apostando por la escena alternativa. Esta artista ha mantenido vivo su legado con giras en las que revisita su repertorio y con proyectos multidisciplinares que exploran una estética punk. Además, es profesora de piano.

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Canarias recibirá a Patti LuPone, una de las figuras más icónicas y laureadas de la escena mundial. La ganadora de tres premios Tony —el ‘Oscar’ del teatro en Broadway—, dos Olivier —el máximo galardón de las artes escénicas en el Reino Unido— y dos Grammy presentará Songs from a Hat. En este espectáculo, LuPone prescinde de un programa preestablecido para confiar la selección del repertorio a la espontaneidad del momento e interpretar las piezas más emblemáticas de su trayectoria a partir de títulos extraídos, de forma aleatoria, de un sombrero.

La gira recalará en el Archipiélago con dos citas confirmadas: el 19 de junio de 2026 en el Festival Veranos del Taoro —en el Parque de la Sortija, Puerto de la Cruz (Tenerife)— a las 22:00 horas, y el 21 de ese mismo mes en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, a las 19:00 horas.

Acompañada al piano por su director musical, Joseph Thalken, LuPone recorrerá en su espectáculo estándares de Broadway, piezas menos transitadas y clásicos del cancionero popular; un recorrido hilvanado por anécdotas que refuerzan la complicidad con el espectador.

Referente del teatro musical, LuPone es la estrella en activo más premiada de Broadway. Tras protagonizar títulos como Evita o Gypsy, ha hecho de su potencia vocal, su precisión interpretativa y su presencia escénica un sello personal.

El prestigio de Patti LuPone llega avalado por el consenso de la prensa especializada. The New York Times, la define como «una auténtica estrella de la edad dorada de Broadway, capaz de lanzar una corriente eléctrica que hace que mil espectadores sientan que se les habla en privado». Por su parte, The Washington Post destaca su «golpe fulminante» sobre las tablas, mientras que Los Angeles Times alaba una musicalidad deslumbrante que concentra «la esencia pura de su arte». Incluso publicaciones de alcance masivo como la revista People han descrito su voz como «prodigiosa», capaz de desplegar la máxima potencia o la melancolía más sutil.

El festival cuenta con el patrocinio institucional del Gobierno de Canarias, a través de Turismo de Islas Canarias; del Cabildo de Tenerife, mediante Turismo de Tenerife; y del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Asimismo, recibe el apoyo del sector privado, con el Gran Hotel Taoro como aliado estratégico, junto a Binter, Coca-Cola, Heineken y Crea SGR.

Las entradas están a la venta a través de la web oficial del festival, veranosdeltaoro.com

Sobre Encaro Factory

Encaro Factory es una firma especializada en producción de eventos premium y dirección artística. La compañía desarrolla proyectos de gran formato que combinan diseño conceptual, escenografía y programación cultural, con el objetivo de transformar espacios y crear experiencias singulares dentro del sector del ocio y el entretenimiento.

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El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), celebra mañana sábado, 11 de abril, en las calles de la capital, una nueva edición de las rutas patrimoniales teatralizadas “Guimerá, nuestro teatro”. Se trata de una propuesta cultural gratuita que invita a la ciudadanía a redescubrir la historia y el patrimonio de la ciudad mediante una experiencia escénica inmersiva.

Antes de su estreno para el público general, la iniciativa ya ha celebrado durante esta semana varias sesiones previas dirigidas a escolares y personas mayores del municipio, con una excelente acogida y gran éxito de participación. Estas funciones, desarrolladas los días 8 y 9 de abril, se enmarcan además en el proyecto Guimerá Vital, una propuesta intergeneracional impulsada en colaboración con el Negociado de Mayores del Instituto Municipal de Atención Social.

La actividad, organizada junto a Burka Teatro, propone un recorrido por algunos de los enclaves más emblemáticos del casco histórico de Santa Cruz, como la puerta lateral de la Iglesia de la Concepción, las casas tradicionales de la calle de La Noria y la plaza de Isla la Madera, donde se desarrollarán distintas intervenciones teatrales.

La propuesta recrea el ambiente del Santa Cruz de 1924 y 1925, coincidiendo con el fallecimiento de Ángel Guimerá y la designación del principal teatro de la ciudad con su nombre. Durante el recorrido, personajes históricos y populares interactúan con el público para ofrecer una experiencia cultural que combina historia, patrimonio y artes escénicas.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destaca que “este tipo de propuestas permiten acercar la historia de la ciudad a la población de una manera innovadora y participativa, poniendo en valor nuestro patrimonio y reforzando la identidad cultural de Santa Cruz”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subraya que “las rutas teatralizadas se han consolidado como una herramienta eficaz para dinamizar el espacio público y acercar las artes escénicas a nuevos públicos, combinando cultura, historia y entretenimiento en un mismo formato”.

Las funciones para el público general tendrán lugar maña sábado, 11 de abril, con tres pases programados a las 12:00, 18:00 y 20:00 horas, todos ellos con aforo completo.

La ruta, recomendada para mayores de 12 años y con una duración aproximada de 60 minutos, cuenta con dirección escénica de Nacho Almenar, codirector de Burka Teatro. Además, el elenco está integrado por Tairuma Méndez, Antonio Conejo, Baltasar Islas, Charo Febles y Mar Gutiérrez, con el acompañamiento del historiador Néstor Verona, conformando un equipo artístico que garantiza una experiencia rigurosa, atractiva y de calidad.

Con esta iniciativa, el Ayuntamiento reafirma su compromiso con la difusión del patrimonio cultural y con el impulso de actividades que fomenten la participación ciudadana en la vida cultural del municipio.

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Christina Rosenvinge actuará en Tenerife el 30 de octubre del 2026 en la sala Aguere de La Laguna, en el marco del Festival Internacional DocuRock 12. El concierto se celebrará en formato dúo, junto a la guitarrista Amaia Miranda, donde hará un repaso a su dilatada trayectoria musical que comenzó en 1980.

Las entradas para el concierto se pueden adquirir anticipadamente en la web canaryticket al precio de 18 €. Asimismo, se pueden comprar por 25 € el día del concierto en la taquilla de la sala Aguere.
Christina Rosenvinge es una compositora, letrista e intérprete de música pop rock con una trayectoria que se distingue tanto por eclecticismo -incluye incursiones en la literatura, el cine o el teatro-, como por una inquietud artística que ha traspasado décadas, estilos y etiquetas para situarla como una figura de referencia dentro de la canción de autor hispanoamericana.

Antes de ser solista, formó parte de Ella y los Neumáticos, Alex y Christina, y de Christina y los Subterráneos. Ha grabado en solitario un total de 12 álbumes. En 1994 entró en contacto con la escena alternativa de Nueva York a través de Lee Ranaldo, guitarrista de Sonic Youth. Entre 1999 y 2003 residió en Nueva York donde grabó sus primeros temas en inglés. Entre 1999 y 2006 desarrolló una etapa centrada en el mercado anglosajón, publicando tres álbumes en inglés: Frozen Pool (2001), Foreign Land (2002) y Continental 62 (2006).

En 2007 colaboró con Nacho de Vegas en el EP Verano fatal. Al año siguiente publicó Tu labio superior. En 2011 lanzó La joven Dolores. En 2015 publicó Lo nuestro. Todos en español. Fue galardonada con el Premio Nacional de Músicas Actuales 2018 tras publicar Un hombre rubio. En 2019 publicó su primer libro, Debut, donde recopila letras, textos y relatos. En 2020 se estrenó la película Karen dirigida por María Pérez donde encarna a la escritora Karen Blixen, en 2022 asumió la dirección musical y papel principal de un proyecto escénico sobre sobre la poeta griega Safo.

En 2023, Christina Rosenvinge presentó Los versos sáficos, un álbum donde recoge los temas compuestos para el proyecto teatral Safo. Acaba de presentar en el Festival de Málaga la película Después de Kim, en la que además de interpretar un papel, compone un tema para su banda sonora.

Christina Rosenvinge no actúa en Tenerife desde el año 2022, cuando participó en el festival Boreal. El Festival Internacional DocuRock 12 está patrocinado, entre otras instituciones, por el área de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna.

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Canarias da un paso más en su apuesta por el sector de la danza en las islas con la reciente firma de una alianza estratégica con Dansa Valencia, festival referente en artes del movimiento en España. Este acuerdo, suscrito por iniciativa del Gobierno Canarias, está orientado a potenciar la movilidad y visibilidad de este ámbito profesional en el archipiélago y contribuir a su difusión nacional e internacional.

El citado festival está organizado por la Generalitat Valenciana y celebra su 39 edición del 11 al 19 de abril como lugar de encuentro para creadores de diferentes territorios, con espacio para presentaciones y debate sobre proyectos innovadores, además de una amplia programación para la exhibición, en la que este año incluye el espectáculo ‘Atlas de anatomía’ de la coreógrafa y bailarina Paula Quintana, e ‘Imperfecto imposible’, de Richard Mascherin.

Para Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno canario, esta alianza «constituye una excelente oportunidad de mostrar nuestra creación a responsables de programación de más de veinte países, medios de comunicación y crítica estatal e internacional», al tiempo que «nuestra incorporación ayuda a favorecer y fortalecer el sector profesional en el conjunto estatal y a consolidar relaciones».

De hecho, a raíz de este acuerdo habrá presencia canaria en los encuentros profesionales en los que se presentarán los programas y proyectos que se desarrollan desde las islas, con el fin de “difundir nuestro trabajo y establecer canales de comunicación activa con el tejido creativo, agentes culturales e instituciones oportunas”, señala De la Rosa.

Además de una representación del departamento escénico del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), se desplazará a Valencia un equipo del Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía de Canarias (LAV-C) para formar parte de Nice to Meet You, participando además de en un programa de intercambio de residencias cuyos artistas se concretarán en el segundo semestre del año.

La responsable de producción creativa y codirectora de LAV-C, Beatriz Bello, considera “de especial importancia” la alianza sostenida con Dansa Valencia. “Por un lado, nos permite ser parte de uno de los contextos de danza más relevantes a nivel internacional. Por otro lado, facilita, a través del acuerdo de colaboración que mantenemos, el intercambio entre artistas jóvenes de ambos territorios. La colaboración entre comunidades a través de estos contextos es indispensable para mantener conectado, relacionado y vivo el sector”.

Exhibición de producciones canarias

Dansa Valencia ha programado para el 19 de abril en el Teatro Rialto la pieza ‘Atlas de anatomía’, de Paula Quintana, galardonada con el Premio Réplica a Mejor Espectáculo de 2025 y producida con el apoyo del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias. Se trata de un solo de danza acompañado de un coro de voces en directo que reflexiona sobre el mapa de linajes y legados que el cuerpo contiene procedentes de tradiciones heredadas, patrones aprendidos, y sobre cómo se relacionan unos con otros.

La pieza explora la identidad a través de un flamenco «bastardo», ritmos afrolatinos y la identidad isleña/periférica, mezclando herencias y dolores, integrando influencias canarias, andaluzas y europeas.

Antes, el 18 de abril estará el canario Richard Mascherin en La Mutant con su propuesta ‘Imperfecto imposible’, en la que despliega una poética visual y coreográfica marcada por un lenguaje expresionista y cinematográfico.

El montaje se sitúa en un presente que se fragmenta y desmorona, ¿Cómo mantenerse en pie? ¿Cómo seguir amando cuando todo parece incierto, inasible, imposible? La obra abre un espacio donde lo inimaginable comienza a cobrar vida. Un intento de desgarrar lo realista y activar aquello que aún nos mueve, encontrar una forma de calma en medio de la vorágine. Caer, volver, intentar de nuevo.

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Canarias Cinema reivindica con fuerza el momento actual de la producción audiovisual isleña en el 25 aniversario del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se desarrollará del 23 de abril al 3 de mayo. El habitual apartado dedicado al cine con sello canario presenta nada menos que 18 títulos en pantalla: cuatro largometrajes y 14 cortometrajes.

La selección se vertebra a través de la fuerza de los paisajes y el medio natural y el acento en la memoria cultural, histórica y social.

Largometrajes

Para ello, Canarias Cinema muestra el desarrollo que han alcanzado cineastas canarios a la vera del festival de la capital grancanaria. Así, el director y productor tinerfeño José Ángel Alayón presenta en el evento el largometraje La Lucha (2025), en el que el paisaje majorero y la lucha canaria sustentan esta historia familiar, firmada por un autor que ha destacado por su filmografía en el certamen, con títulos como Entre perro y lobo (que produjo en 2020) o Slimane (2013), con el que ya ganó el Premio Richard Leacock al mejor largo en 2014.

Arima León es otro nombre que ha crecido en el seno del certamen de la capital grancanaria, con media docena de cortos en Canarias Cinema, desde Elektra (2018) a Koyas (2025). Tal vez (2025) es su opera prima en formato largometraje: un drama sobre la condición homosexual en los años sesenta.

La productora canaria La Banda Negra es una de las impulsoras de Krakatoa (2025), film de Carlos Casas que ya ha lucido con éxito en varios festivales del circuito. La firma isleña, detrás de la cual operan Helena Girón y Samuel M. Delgado, se ha hecho fuerte en esta década de los veinte, apareciendo en el festival con el corto Bloom (2023) y subrayando una intencionalidad mitológica en sus producciones.

Finalmente, en el apartado de largos de esta edición de Canarias Cinema concursa Por qué no escribo nada, de Isabel Fernández: un necesario documental sobre la vida de la escritora Carmen Laforet, coproducida por la firma canaria Imaco 89, que se estrena este mismo mes en el Barcelona Film Fest.

Cortometrajes

Hasta 14 cortos conforman uno de los apartados tradicionalmente más esperados en la gran cita del cine de la capital grancanaria. Firmas que han dejado su huella en esta sección vuelven a presentar una obra con una personalidad cada vez más acuciada. Es el caso de Marta Torrecilla, con Somos Islas, Fátima Luzardo, con Querido diario, o Fernando Alcántara, con Acúfeno. Octavio Guerra, con La mujer imaginada, tampoco ha querido faltar a su cita con el evento, que conoce muy bien y en el que ha destacado con trabajos como el alabado En busca del Óscar (2018).

David Delgado San Ginés es otro autor habitual de esta sección. Este año presenta Sonidos en el monte. Lo mismo que Jesús F. Cruz, que vuelve con Elles son, cruces de neón. Cayetana H. Cuyás, que mostró en 2025 su primer largo en el festival (The Prado & The Moon), estrena Escultura. Y Nayra Sanz Fuentes, que debutó en el certamen en 2009 con Anniversary, y que ha estado con varios cortos desde entonces, regresa con Cosecha.

La cubana Carla Valdés, programadora del Festival Insularia, participa en este apartado con Mariners. Y los fundadores de la Muestra de Cine de Lanzarote, Marco Arrocha y Busky Curbelo, lo hacen con Las mayorets.

Yon Bengoechea (Toma tierra) y Lucía Grimaldi (El pez rojo) adquieren esta vez más protagonismo desde el rol de la realización, en un festival que ya conocen desde otras perspectivas relacionadas con la creación audiovisual. Paula C. Ventura (documentalista) y Javi Armas (guionista y actor), por su parte, dirigen Kipuka, en torno al después en el volcán de La Palma. Finalmente, la actriz Marta Fuenar dirige el intenso Muy bien, para completar una colección de trabajos heterogéneos y que expone distintas sensibilidades en pantalla, como no puede resultar de otra forma en un apartado de estas características. Y que, en todo caso, reglan el estado de salud de la producción cinematográfica con denominación de origen canaria.

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ESPAL 2026 acoge este lunes 13 de abril, a las 20:00 horas, en la Casa de la Cultura Saro Bolaños, la proyección de una selección del palmarés de la 21ª edición de la Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto (SREC), celebrada el pasado mes de noviembre bajo el lema “Migrar es un derecho”.

El público asistente podrá disfrutar de varios de los trabajos premiados, entre ellos Cafuné, de Lorena Ares y Carlos F. de Vigo, ganador del Goya 2025 al Mejor Cortometraje de Animación, así como Lejos, de la directora canaria Marine Discazeaux, distinguido con el Premio Distribución Domingo Socorro. La sesión se completa con Mar de sombras, de Maya Álvarez Santana; Cartas al aire, de Lucía Ramírez; y Lo que ahora ven mis ojos, del director canario con raíces nigerianas Bright Martins, Premio del Público en la pasada edición.

Tras la proyección, el público tendrá la oportunidad de participar en un coloquio con el propio Bright Martins, acompañado por Yolanda Ramírez, de la asociación cultural Gran Angular, en un espacio de diálogo en torno a la creación audiovisual y las realidades migratorias.

Con esta iniciativa, San Rafael en Corto vuelve a poner en valor el cine como herramienta de reflexión social, acercando al público historias que abordan, desde distintas miradas, el derecho a migrar y las experiencias humanas que lo atraviesan.

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Tras el éxito de las cinco ediciones anteriores, celebradas en los municipios de Firgas, Valsequillo, Arucas, Agaete y Santa Brígida, el municipio de Teror se prepara para acoger los días 17 y 18 de abril la sexta edición del Festival Soltura, de Cultura y Sostenibilidad, organizado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, a través del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), con la estrecha colaboración del ayuntamiento de Teror.

El programa de este año incluye 26 actividades abiertas a la participación de la ciudadanía, entre las que sobresalen conciertos, talleres de distinta naturaleza o múltiples y diversas actividades participativas, entre otras propuestas. Una amplia y multidisciplinar oferta que combina cultura y sostenibilidad, que se desplegará en seis escenarios repartidos por el casco de la Villa Mariana, como la Plaza de Sintes, la Plaza Teresa de Bolívar, el Paseo González Díaz, la Plaza de la Alameda o la Plaza Nuestra Señora del Pino.

El programa de música incluye ocho conciertos de formatos diversos con grupos y solistas procedentes de Canarias y del contexto nacional, como Xoel López, Mr. Kilombo, Samora, Andrea Rodríguez, Marilia Monzón y Tierra de Fuego. También se incluye en el programa musical el espectáculo ‘Timples y otras pequeñas guitarras del mundo’ y el proyecto Isjazz.

Como avanza la consejera de Cultura del Cabildo grancanario, Guacimara Medina, en el programa de mano de este año de Soltura, “la cultura es una pieza clave para comprender y construir un futuro más amable. Soltura aporta valor al ecosistema cultural de la isla. La educación, el arte, la literatura, la música, la participación ciudadana tienen un papel esencial para fomentar una cultura del cuidado, la equidad y el respeto por el entorno. Con Soltura nuestro compromiso va en línea con la creación de nuevos públicos, el reconocimiento y respeto por un tejido cultural vulnerable pero sólido y la mirada siempre puesta en la idiosincrasia de los municipios de la isla de Gran Canaria”.

Por su parte, el director artístico del CAAM, Orlando Britto, recuerda que Soltura invita a todos los públicos y familias “a celebrar el arte y la cultura, y a reivindicar la Paz y convivencia de los pueblos desde el imprescindible horizonte de la Sostenibilidad”. Britto puntualiza que este evento se inscribe en el marco de proyectos y acciones que desde hace años desarrolla el CAAM fuera de sus espacios expositivos, sacando el Centro, el Museo, de sus espacios expositivos tradicionales “para irradiarnos hacia otros espacios y contextos tanto en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria como de la Isla de Gran Canaria”.

Finalmente, el alcalde de Teror, José Agustín Arencibia, añade que su municipio está preparado para acoger “esta importante cita cultural que no solo activará el comercio local durante un fin de semana, sino que podrá a la villa en el epicentro de la creación con una oferta con la que todo tipo de público vibrará”.

Talleres

El CAAM ha invitado a participar a diferentes creadores con la idea de que aporten su talento en las actividades del Festival Soltura. En este ámbito se desarrolla el día 17 el taller ‘Silent System’, que se propone crear una coreografía colectiva de danza contemporánea de 20 personas, guiadas por música y ritmo transmitidos a través de auriculares inalámbricos. También el día 18 tendrá lugar ‘El Divertedero’, una propuesta lúdica, creativa y sonora que, dirigida por el lutier Adán Moreno, une música, reciclaje y tradición a través de un taller de construcción de instrumentos con materiales reutilizados. Desde lo más local a lo más universal, este proyecto conecta la música con la sostenibilidad, la tradición con la experimentación. En el taller para toda la familia ‘Paraíso Monaria’ se aprenderá a cultivar monarcas para seguir incrementando el censo de mariposas monarcas en Canarias. El taller ‘Palabras que construyen’ plantea la creación de un gran Scrabble colectivo a partir de cartón pluma reciclado, fomentando el trabajo colaborativo y la reflexión en torno a la sostenibilidad y los valores sociales.

El día 18, la jornada dará comienzo con el pasacalle que se iniciará a las 9.45 horas del grupo Second Line Brass, una banda formato Dixieland formada por siete músicos profesionales que recrea la energía y el espíritu festivo de la música nacida en las calles de Nueva Orleans.

La creadora Raquel Ponce desarrollará el día 18 la performance ‘Sed’, en la que el uso del texto como una red de ideas, imágenes y pasajes escritos, se concibe como un espacio multidimensional activada por la voluntad de quien lo ve y lee para quebrar así la cuarta pared. Silvia Antolín asimismo propone otra performace, ‘El eco de la sangre’, una pieza que busca ser un ritual de reconexión con esa esencia volcánica y africana que subyace bajo el pavimento europeo de la Plaza Teresa de Bolívar.

La exposición ‘Horizontes sostenibles’, presentada en el contexto del proyecto SOLTURA 2026, muestra desde el día 17 de abril al 16 de mayo, en la Oficina de Turismo de Teror, dos obras de arte de la Colección CAAM del Cabildo de Gran Canaria de los artistas Antonio del Castillo y Santiago Morilla. En ella, desde perspectivas y lenguajes diversos – escultura y vídeo-instalación- cada artista nos invita a reflexionar, nos interpela, sobre cuestiones que atañen a la sostenibilidad de nuestro territorio y en definitiva del planeta. También en este mismo espacio se exhibe el resultado de los talleres realizados en marzo pasado en el CEIP de Teror, Monseñor Socorro Lantigua, por el DEAC del CAAM, que refleja el compromiso del alumnado con la sostenibilidad, la solidaridad y el cuidado del entorno.

El día 18 tendrá, en la Plaza de la Alameda, lugar la creación conjunta ‘Circo y Monaria’, un divertido espectáculo educativo dirigido principalmente a la infancia. A través de las artes escénicas del circo como clowns, mimos, y malabares… los artistas acercan con diversión, magia y espectáculos circenses el conocimiento y protección de nuestra mariposa monarca. Ese mismo día, podrá disfrutarse del espectáculo familiar ‘Improlorín improlorado, este cuento es improvisado’, una sesión de improvisación teatral formulado a través de las propuestas del público, en la que los actores crean en directo historias, personajes y situaciones cómicas que transforman cada función en una aventura única e irrepetible.

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El Espacio La Granja empieza a consolidar su relevancia como escenario para el circo en Tenerife. Esta semana acoge el estreno del espectáculo ‘Las mil caras de la verdad’, de VérticeHEART, fruto de la primera residencia de esta disciplina que realiza una compañía canaria en este espacio escénico del Gobierno de Canarias. Una fusión de teatro físico, circo y danza que se podrá disfrutar este viernes 10 de abril, con tres personajes sobre las tablas que descubren su identidad y la libertad de ser. Las entradas están agotadas.

Al frente de esta compañía se encuentra Rubén Adrian, un artista con amplia trayectoria nacional e internacional que ha trabajado con creadores y compañías de prestigio como Franco Dragone, uno de los principales creadores del Cirque du Soleil, así como con La Fura dels Baus o en el espectáculo The Hole. Está especializado en técnicas aéreas como straps, aro aéreo, danza vertical, dance trapeze y mástil chino pendular, pole aéreo y swinging chinese pole.

Junto a él está otra destacada intérprete de distintas disciplinas escénicas como el circo contemporáneo, la danza y el movimiento acrobático: Saray Salcedo, que combina técnica y expresividad, aportando fuerza y poesía visual a las producciones de la compañía. A ellos se suma Mario Melandro que debuta como artista integrando nuevas perspectivas y frescura al trabajo escénico.

VérticeHEART combina por tanto técnicas aéreas, investigación corporal y lenguaje escénico, creando propuestas donde conviven fuerza, riesgo y poesía visual. Asimismo, los tres intérpretes son formadores de Vértice Escuela de Acrobacia y Danza Aérea, con sede en San Cristóbal de La Laguna (Tenerife), un proyecto pionero en la isla que ofrece formación en telas aéreas, aro aéreo, pole dance, trapecio y danza vertical, formando tanto a principiantes como a artistas profesionales.

El grupo contribuye así a la enseñanza de artes aéreas y técnicas de movimiento a artistas emergentes. Cabe señalar que Rubén Adrián es también el director del Festival Circundando.

En la nueva obra que presentan en el Espacio La Granja, sus tres personajes atraviesan transformaciones, desprendiéndose de máscaras y capas, descubriendo su identidad y la libertad de ser. Cada movimiento, cada gesto, revela la verdad que se oculta bajo lo impuesto.

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