En el episodio de hoy en Canción a quemarropa les presentamos el trabajo del pianista, arreglista y compositor José María Carlés. Este orensano ha publicado hace algún tiempo su último disco que lleva por título Travelling Forward. Nuestro protagonista tomó un buen día las maletas y se hizo a la aventura de la ciudad que nunca duerme. En New York contactó con una buena serie de músicos que pueden ser considerados gigantes del estilo, por ejemplo el guitarrista Lionel Louke, el percusionista Ferenc Nemeth, el saxo alto Logan Richadson o el contrabajista Massimo Biolcati y compartió su labor con algunos españoles que también andan por la ciudad de los rascacielos como es el caso del saxofonista Javier Vercher y la cantante Lara Bello.
Con esta interesante nómina de músicos el resultado no pudo ser más espectacular. Ocho canciones y un pequeño DVD que dibuja diferentes paisajes, todos ellos muy interesantes. En tema como Eclectik Dance en la que el viaje se realiza con la percusión de Nemeth a ambientes africanos son claros ejemplos de lo que supone Travelling Forward, un camino hacia adelante. Lo mejor que se puede hacer con este trabajo es desplazarlo en la pletina, recostarnos en el mejor sillón y disfrutar el trayecto que nos propone José María Carlés.
– José María Carlés, para comenzar nuestra entrevista, nos gustaría que se presentase al público canario ¿Cómo le llegó el gusanillo del piano y más concreto el piano del jazz?
– José María Carlés: Con el piano empecé de pequeño, en el conservatorio con ocho años, pero realmente no me interesó mucho, como a casi todo el mundo que empieza a estudiar música clásica, iba porque me llevaban, fue mucho después cuando realmente me interesó la música y más concretamente el jazz. He tenido la suerte de estar rodeado de gente que escuchaba jazz, y con mis amigos hacíamos reuniones para escuchar música que iba desde Paganini a Frank Zappa, Weather Report, el quinteto de Miles Davis, Coltrane y tantos otros, y hablábamos sobre los temas, cantábamos los solos. Lo que pasaba es que estábamos ante una forma de compartir la música y a la vez analizar y aprender. Así que de una forma lógica, abandoné el clásico y empecé a estudiar jazz y conocí el Taller de Músicos de Madrid, donde tuve la oportunidad de conocer y tocar con grandes músicos y compartir con gente que tenía la misma obsesión que yo, el jazz.
– Por fin nos llega su último disco, ‘Travelling forward’ ¿Cuál fue la idea para publicar estas ocho canciones?
– J.M.C.: Siempre retraso la decisión de grabar, quizá porque implica focalizar toda mi energía en ese proceso y siempre estoy con mil cosas para hacer. En ese proceso, llega una disculpa, Javier me llama para hacer unos conciertos con Lionel, Ferenc y Máximo, me pongo a componer y decido grabar.
– En este álbum hay colaboraciones espectaculares como las de Ferenc Nemeth a la batería y el guitarrista Lionel Loueke y músicos españoles como Javier Vercher y Lara Bello ¿Cómo eligió a estos músicos?
– J.M.C.: A Javier lo conozco hace años y ha colaborado en varios proyectos conmigo, siempre me han interesado los músicos con una visión personal y Javier es sin duda, uno de los músicos con más corazón que he conocido. Hace tiempo que conozco a Lionel, ha visitado en varias ocasiones la escuela en la que colaboro, haciendo master class y desde entonces he pensado en su música como inspiración y en que me gustaría poder grabar mi música con él en algún momento, pues considero que es uno de los músicos más profundos y reveladores que conozco, así que ha sido ahora cuando hemos podido encontrar ese momento, aunque no ha sido fácil poder reunir a todos estos músicos en dos sesiones, en especial Lionel ya que en la actualidad es artista de Blue Note y está considerado una gran figura del jazz, con una apretada agenda de conciertos en los mejores escenarios del mundo en los grupos de Herbie Hancock, Wayne Shorter o Terence Blanchard, elegido en 2008 y 2009 mejor guitarrista en la encuesta anual de la crítica de la revista Down Beat.
– Con Máximo y Ferenc sabía que la sección rítmica estaba garantizada ya que tocan en los tríos de Lionel y Gilfema y por tanto, me aseguraba que desde el primer momento toda la energía estaría dirigida a la música. En el caso de Logan, habitual de la escena neoyorkina y colaborador de músicos como Jasón Morán, Joe Chambers, Nasheet Waits, lo conocí hace unos tres años en Nueva York en un concierto suyo, me impresionó su sonido y me pareció alguien que tiene su propio estilo y concepto en todo lo que toca, hablamos y desde el primer momento su predisposición fue total, como su música. La colaboración de Lara ha sido un regalo, quería incluir una voz en un tema ‘Zaida’, me la recomendó mi hijo y grabo dos temas y una introducción, por lo cual estoy muy agradecido. Finalmente he tenido la suerte de contar en este disco con la colaboración de mi hijo Rubén que ha grabado una composición suya Dreams, verle madurar como músico y persona y poder compartir nuestra música ha sido una experiencia emocional y musical muy hermosa.
– El álbum fue grabado en el año 2010 en la ciudad de New York ¿Fue importante para usted grabar en la ciudad de los rascacielos? ¿El sabor de un lugar tan famoso en el jazz como Brooklyn fue decisivo para el ambiente del disco?
– J.M.C.: Ha sido una motivación añadida, el hecho de grabar gran parte del material en el estudio de Mikel Brorby, en Brooklyn, y las mezclas y máster con Katsuhiko Naito en Avatar Studios, respirar y sentir parte de la enorme energía que hay en esa ciudad, sobre todo con aquello que tiene que ver con la creación musical y en especial con el Jazz y su historia, ha sido una gran inspiración.
– Si tuviera que citar a cinco de los pianistas que considera más influyentes ¿Quiénes serían? Puede recomendarnos discos imprescindibles en su disciplina.
– J.M.C.: Es difícil citar solo a cinco, porque en realidad hay muchos más que me gustaría recomendar: Ahmad Jamal, Keith Jarrett, Herbie Hancock, Kenny Barron, Cedar Walton, Barry Harris, Count Basie, Bud Powell, Thelonious Monk, Barry Harris, Hank Jones, Tommy Flanagan, Red Garland, Bill Evans, McCoy Tyner, Kenny Barron, Chick Corea, Brad Mehldau , todos ellos y muchos más, son músicos que he escuchado y me han ayudado a profundizar en la música. Me pasa igual con los discos pero, no por ser imprescindible pero si para disfrutar me gustaría recomendar: Herbie Hancock & Wayne Shorter – 1 + 1
– Este disco está compuesto casi en la totalidad por usted, y un tema lo ha compuesto su hijo Rubén ¿En qué se ha inspirado a la hora de la composición? ¿Piensa que es un disco conceptual desde el punto de vista de las composiciones?
– J.M.C.: Supongo que es conceptual en cuanto que excepto un tema, he compuesto toda la música pensado en esta grabación y en los músicos que iban a participar, pero no he partido de ninguna idea preconcebida y un tema me ha ido llevando a otro, ha sido un proceso que se ha ido conformado de una manera bastante natural y solo he tratado de construir y buscar equilibrio con lo que iba teniendo para lograr una sensación coherente en el resultado general.
– En temas como Eclectik Dance notamos una percusión que se nos antoja que nos exporta al continente africano ¿Fue intencionado?
– J.M.C.: Si, en realidad simplemente transmití la idea de groove que tenía para este tema, Ferenc que es un músico con un talento muy especial, sin duda la mejoró notablemente.
– Ha tenido un contacto importante con músicos de nuestro país, de la calidad de Víctor de Diego, David Pastor, Chris Kase o Marc Miralta ¿Piensa que el jazz tiene garantizada con las nuevas generaciones una buena cantidad de músicos? ¿La escena está en concordancia con los mismos?
– J.M.C.: En nuestro país hay grandes, muy grandes músicos como los que citas y algunos más den entre los que destacaría si me lo permites a Perico y estoy seguro de que la proliferación de escuelas donde poder estudiar con buenos profesores está dando y dará grandes músicos, solo me preocupa que cada vez haya menos clubs donde tocar, pero el jazz nunca ha sido fácil, ha sobrevivido y seguirá haciéndolo y soy de los que piensan que no podemos en este sentido, estar mirando al pasado aunque claro, sería deseable que no cerraran tantos clubs, sería ideal que se organizaran circuitos, que se facilite en vez de poner tantas dificultades pero en cualquier caso, el jazz es una forma de vida e independientemente de las condiciones: hay lo que hay y tenemos que lidiar con esto.
– Sabemos que grabó en el año 2005 con su trío y músicos como el mismo Miralta o Chris Kase un disco denominado ‘Torre de babel’ ¿Cuáles han sido las diferencias básicas entre esta edición y el nuevo disco?
– J.M.C.: Bueno yo creo que son dos discos estilísticamente diferentes, responden a momentos personales y de vida diferentes y supongo que se refleja en la música, por otra parte espero haber evolucionado en este tiempo, o por lo menos yo tengo esa percepción.
– Es subdirector de la Escuela Municipal de Música de Peñaranda de Bracamonte en Salamanca, precisamente hablando de educación musical ¿Los recortes anunciados por el Gobierno Central puede afectar a los alumnos de Escuelas Municipales de su comarca?
– J.M.C.: Sin duda, en nuestra escuela que está albergada en la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, hemos sufrido importantes recortes que afectan a la programación de clases magistrales y conciertos, en resumen a toda actividad en este sentido. Las fundaciones culturales están atravesando momentos muy complicados y haciendo un importante esfuerzo por mantener la actividad cultural, pero por otra parte la ‘solución’ que nos proponen a nivel administrativo en una situación como esta, donde lo más ‘fácil’ es recortar de actividades culturales, de educación, investigación etc…lo cual planteado así a grosso modo como está planteado, es una barbaridad más dentro de este despropósito general de pensar que solo con los recortes se va a arreglar esto.
– Nos ha llamado poderosamente la atención que con el saxofonista Ramón Cardo grabaron alguna actuación para el mítico programa ‘Jazz entre amigos’ para TVE, de nuestro entrañable Juan Claudio Cifuentes, Cifu ¿Cree que debe de haber un espacio como este en la televisión pública? ¿Eso sería una solución para las músicas experimentales y modernas en nuestro Estado?
– J.M.C.: Conozco a muchos músicos y aficionados que iniciaron su interés por jazz con el programa del Cifu, creo que el hecho de que después de tantos años, ni tan siquiera en la Tv pública se haya podido retomar un programa tan reconocido, de tanta calidad y con un coste económico tan poco importante hablando de medios como este, dice mucho de las programaciones, de los responsables y de la poca responsabilidad en la programación musical en nuestro país.
– Hablemos de planes futuros, ¿Piensa hacer una gira de presentación de este álbum? ¿Tiene planes para presentarlo en el panorama nacional y/o extranjero? En caso de respuesta positiva, ¿Qué formato va a trasladar al directo? ¿Va a contar con los mismos músicos que han colaborado en el disco?
– J.M.C.: La idea es esa y no quiero descartarla en absoluto, pero creo que dadas las circunstancias será más posible plantear los conciertos con Javier que ahora está viviendo en Valencia, Logan que está viviendo en Paris y la sección rítmica con otros músicos con los que también toco habitualmente y conocen mi música como por ejemplo el batería Juanma Barroso.
– ¿Recuerda alguna cita en directo a la que le tenga especial cariño? ¿Cómo es un concierto de José María Carlés? ¿Algún club del presente o del pasado en donde haya vivido lo que se supone que es la verdadera esencia del jazz?
– J.M.C.: Afortunadamente hay muchos clubs donde he tenido esa sensación y otros que abrirán que espero conocer, recuerdo con especial cariño la cava del café corrillo de Salamanca y a Ricardo Carabias, un ejemplo de programador.
– Le vamos a pedir que le mande un saludo a los lectores de creativacanaria.com y si quiere aprovechar para mandarle un mensaje a los seguidores del jazz, incluso si puede dar alguna pista de como comprar su nuevo disco y web relativa a su trabajo
– J.M.C.: El disco se puede encontrar en El corte inglés, fnac, en iTunes. Quiero agradecerte muy especialmente tu interés por mí y por mi música y enviar un afectuoso saludo a los lectores de creativacanaria.com .
No hay comentarios