La 38º edición del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes de Agüimes encara su recta final este fin de semana con los dos estrenos nacionales que contempla su programa y que restan por presentarse al público el sábado, día 18 de octubre: ‘Zombi Manifiesto’, de la compañía uruguaya Abuela Katiusha y dirección de Santiago Sanguinetti, y ‘Parque de la liberación’, de Javier Lozano que conduce en su primer montaje escénico a la recién creada Compañía Teatral Tres Continentes.

‘Zombi Manifiesto’ se estrena en España en el marco del veterano festival del sureste y lo hace en Teatro Auditorio a las 19:00 horas. Sanguinetti, uno de los más lúcidos directores de escena del nuevo teatro latinoamericano, plantea en esta comedia de once escenas que ya fue estrenada en Montevideo con motivo de los 50 años del golpe militar de 1973, un discurso que gira alrededor de la venganza, la traición y la conciencia de clase, rompiendo con ello la barrera que separa la vida de la muerte. La obra de Sanguinetti es profundamente política, pero no es para nada obvia, comparada con otras formulaciones del teatro político. ‘Zombi Manifiesto’ es una nueva muestra de la capacidad de este autor para reflexionar críticamente y desde el escenario, sin caer en lugares comunes, sobre situaciones de la actual coyuntura histórico-política.

También el día 18, a las 21:00 horas, en el Teatro Municipal Agüimes, será estrenada la producción con la que se presenta por vez primera en la escena canaria la Compañía Teatral Tres Continentes, ‘Parque de la liberación’, la primera pieza que acomete el joven director de 22 años Javier Lozano, inspirada en la popular novela escrita en 1975 por Orlando Hernández, ‘Catalina Park’. El montaje, que se repone el domingo, día 19, a las 13:00 horas, en el mismo recinto teatral, narra la peripecia de un autor que debe enfrentarse a su propia obra de teatro y centra la trama, como no podía ser de otra manera, en el contexto del Parque Santa Catalina y los singulares personajes marginales que lo deambulan.

El propio Hernández definió en su día su obra como una “Crónica variopinta y esperpéntica del submundo de un turismo internacional”, interpretación con la que coincide Lozano. “Es una obra que, más que una novela, parece un gran artículo periodístico con toques novelísticos. Es una descripción excepcional de lo que era el parque y la zona del puerto de la capital grancanaria en un marco temporal que abarca desde la llegada del turismo a Gran Canaria hasta que este comenzó a trasladarse más al sur de la isla, dejando a la ciudad en un segundo plano”, explica. “La valentía de Orlando merecía ser homenajeada con una obra de teatro”, añade Lozano, quien escogió a los actores y actrices, todos ellos aficionados, tras un casting basándose en sus niveles interpretativos y perfiles. “Estoy muy feliz con mi elenco, están todos muy motivados con el espectáculo y deseando demostrar de lo que son capaces”. En total, una quince de actores: Sara Torres, María Delpón, Guady Ochoa. Elsa Espino, Chelo Palacio, Adrián Ciaga, Gali Artiles, Miriam Rodríguez, Rubén Segura, Carlos Fernández, Saro Suárez, Fran Herrera, Lorena Gazzotti, Mónica Hoyos y Pepe Chefa.

‘Triángulo Sonoro’

Impulsado por el ayuntamiento de Agüimes con el patrocinio de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, el citado festival organiza el día 18 de octubre un que reunirá a artistas de Senegal, Cuba y Canarias en el marco de la propuesta denominada ‘Triángulo Sonoro’. La sesión que se desarrolla en la Plaza del Rosario del casco de Agüimes, a las 22:00 horas, contará con la participación de los hermanos Pepe y Míchel Montelongo, pilares de la renovación del folclore andino realizada desde Canarias y fundadores del grupo Sangre de Cóndor, Bizin, músico de origen norafricano radicado en Canarias e integrante del cuarteto Arife, Lajalada, proyecto en solitario de la cantante y compositoras Belén A. Doreste, y repetirán Ner Suárez y Backed Belda.

Asimismo, hasta el día 19 de octubre, en distintos horarios y emplazamientos del Agüimes, el programa del festival rinde homenaje a otro evento como es el FIC (Festival Internacional Clownbaret) con ‘The Pestoff’. El día 18, a las 12:00 horas, un divertido espectáculo protagonizado por dos payasos ocupará las inmediaciones del Puesto de Socorro de la Avenida de los Pescadores de Arinaga, así como, a las 17:00 horas, en la Plaza del Rosario de Agüimes. Ya el día 19, a las 12:00 horas, en la misma plaza del casco del municipio, concluirán las sesiones de clownbaret contempladas en The Pestoff.

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La cineasta María Abenia presenta un adelanto de su primer largometraje “Futura, La Niebla”, este 9 de octubre en Tenerife Espacio de las Artes (TEA) de la capital tinerfeña, a partir de las 19 horas. Tras la proyección de un “work in progress” de 30 minutos de duración la directora establecerá un diálogo con el público asistente. La entrada es libre hasta completar aforo.

La trama de “Futura, La Niebla” presenta dos momentos temporales: el presente y el pasado. En las agrestes montañas de las Islas Canarias, entre riscos y laurales, la historia se repite. En un presente distópico, la sombra de un nuevo golpe de Estado se cierne sobre el archipiélago. Agricultores que se niegan a someterse, migrantes africanos perseguidos y disidentes políticos encuentran refugio en la naturaleza, huyendo de un régimen que les niega el derecho a existir.

Mientras tanto, en un pasado filmado en blanco y negro, otras figuras emergen entre la niebla: hombres que, en 1936, escaparon del levantamiento militar sublevado, escondiéndose en los mismos barrancos y cuevas, para sobrevivir. Sus voces, resuenan a través del tiempo, mezclándose con el miedo y la resistencia de los nuevos huidos.

La película es una apuesta personal de María Abenia, que no solo escribe el guion y dirige, sino que se encarga del sonido y la fotografía. El diseño sonoro es de Javier Goldin y el montaje corre a cargo de Emma Tusell y María Abenia. El filme está producido por su propia productora Mama Films.

“Tras el proceso colectivo de Circe. Esta vez mi deseo es el de filmar y construir la narración por mí misma, centrado en mi propia exploración personal como autora”, comenta la cineasta.

“No son pocas las inquietudes que me acompañan con respecto al futuro venidero. Me resulta interesante asomarme a los universos hipotéticos, no por una cuestión profética, sino por la catarsis a la que puedan invitar. Son las distopías de Huxley, de Oxwell, de W. Golding, de R. Bradbury, de Margaret Artwood con las que he aprendido a imaginar futuros posibles, a prevenirme de ellos, así como a romper con dogmas demasiado instaurados, gracias al cine de Peter Watkins”, expone María Abenia.

“Futura, La Niebla me ha exigido de una gran capacidad de soledad y formación física. Entre otras cosas, porque los lugares a los que he accedido son los verdaderos escondites que los huidos de otras épocas (represión franquista o colonización española) han utilizado para escapar de un régimen opresor que les condenaba a muerte, a la tortura o al cumplimiento de unas normas en las que no creían. Lugares que son también refugio de cabras salvajes, de lagartos, de animales y plantas en peligro de extinción como el guincho y la planta de la amargosa, precipicios hostiles que son símbolo para mí ahora de resistencia, y que me han sido revelados por los lugareños bajo la promesa de no desvelar nunca su localización”, revela.

Filmografía de la directora

Artista audiovisual, profesora, escritora y programadora. Dirige su primer cortometraje “Circe” (2022), ganador del Premio Richard Leacock al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, con recorrido nacional e internacional en festivales de gran trayectoria.

Dirige su segundo cortometraje “Sísifo” (2023), proyectado también en festivales internacionales, ganador de dos premios en el Festivalito de La Palma al Mejor Diseño Sonoro y el Mejor Corto Sostenible. Su tercer cortometraje, “Sirenas” (2024), coproducido con la Asociación Mamachama, se estrenó en la sección La noche del corto español en el FICX 62. Fue seleccionado en la sección competitiva canaria del LPA Film 2025.

Como coguionista ha participado en el largometraje “Sugar Island” (2024) de la directora dominicana Johanne Gómez, con estreno mundial en la sección oficial paralela de Giornate de Gliautori del Festival Internacional de Venecia.

Asimismo, se encuentra en el proceso de escritura de tres largometrajes: su pieza de ficción “LejosCerca” (2027), “La casa natal es el color primero” (2025) del realizador David Baute y “Nocturno n.33” (2025), del director Rafael Montezuma.

Además, de encontrarse inmersa en el proceso de producción de su ópera prima “Futura, La Niebla” (2025), está preparando el cortometraje “Los huidos” (2026). “Futura, La Niebla” ha recibido dos premios en MAFIZ Industry Zone del Festival de Málaga.

La proyección de “Futura, La Niebla” es una actividad que se enmarca dentro de las actividades paralelas del Festival de Cine DocuRock 11. El Festival DocuRock está patrocinado por el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, el área de Cultura del Ayuntamiento de S/C de Tenerife y el área de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna.

Para más información se puede consultar la web docurock.es.

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El Exmo. Ayuntamiento de Icod de los Vinos acoge el espectáculo Spirit of New Orleans Gospel Choir, en el Teatro-Cine Fajardo del municipio, el próximo jueves, 22 de diciembre, a las 21:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

Spirit of New Orleans Gospel Choir, una formación vinculada al 9th Ward, el barrio más castigado por el huracán Katrina, presenta en Europa “Érase una vez Nueva Orleans”, un sentido homenaje a la ciudad donde siempre hay música en el aire. Cuna del Jazz, Espíritu del Gospel, Casa del Rock & Roll. Con calles con nombres de canciones, Bourbon, Basin, Perdido, y barrios donde nacieron muchas de las grandes estrellas del siglo XX. Louis Armstrong, Mahalia Jackson, Fats Domino.
Spirit of New Orleans Gospel Choir es una muestra vibrante de la tradición musical de la ciudad, un viaje de ida y vuelta desde los orígenes en Congo Square al presente de los desfiles con ritmos de hip hop y citas especiales para las melodías que se han tarareado en todo el mundo: What A Wonderful World, Just A Closer Walk, When the Saints Go Marching In.
Spirit Of New Orleans y Nueva Orleans son formas distintas de decir lo mismo. El 9th Ward o Distrito 9 es el tabasco que da sabor a la historia de la ciudad y el barrio donde nacieron y se formaron profesionalmente los componentes de SONO. Cuando crecieron hicieron del mundo su escenario, pero donde quiera que van llevan consigo la música de su ciudad, su ritmo de second line, su pulsación funky, su sonido R&B, todo lo que define el gospel de los SONO y de Nueva Orleans, Luisiana.

Podrás retirar tu entrada en la concejalía de Cultura del Exmo. Ayuntamiento de Icod de los Vinos, para más información llamar al 922 869 600 ext. 1500.

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Puerto de la Cruz acoge una nueva edición de Etnomundo, la «II Muestra etnográfica de Canarias y Músicas de raíz», que se desarrollará del 3 al 9 de octubre de 2022 en el emblemático Castillo San Felipe del municipio de Puerto de la Cruz.

Desde el lunes 3 al domingo 9 de octubre se celebrará la segunda edición de Etnomundo. II Muestra etnográfica de Canarias y Músicas de raíz, una muestra expositiva, musical, visual y didáctica de carácter etnográfico que aglutina el trabajo de distintos artistas, artesanos y compañías canarias que han enriquecido el tejido cultural de nuestras islas a través de sus exhibiciones e investigaciones sobre las tradiciones canarias, sobre los instrumentos musicales, la música identitaria de nuestro archipiélago y de otros lugares del mundo.

Esta muestra, que se desarrollará durante una semana en el municipio de Puerto de la Cruz (Tenerife), está basada en una programación de actividades que gira en torno a una exposición de instrumentos en el Castillo San Felipe —donde se celebrarán todas las actividades— con la que se pretende hacer llegar al público la riqueza y la variedad de nuestro patrimonio. El responsable de la misma, el musicólogo y multinstrumentista Félix Morales, facilitará la exhibición de aproximadamente ciento cincuenta instrumentos musicales procedentes de cinco continentes, dispuestos según criterios de época o procedencia y con información rigurosa sobre cada uno de ellos. Además, el propio Félix Morales ofrecerá una charla el jueves 6 de octubre a las 20:30 h sobre los instrumentos exóticos y un concierto en el que presentará Piélago el viernes 7 de octubre a las 20:30 h.

Por su parte, la compañía Pieles ofrecerá su concierto —Piel con Piel— el sábado 8 de octubre a las 20:30 h junto a los alumnos del curso anual de «Percusión Canaria» de Laboratorio Escénico.

En esta segunda edición de Etnomundo se impartirán tres talleres de acceso libre: «Calibrado y ajuste de instrumentos de cuerda pulsada» —impartido por el lutier David Sánchez el miércoles 5 de octubre a las 16:00 h—, el de «Percusión Canaria» —impartido por Jonatán Rodríguez y Carlos Castañeda, percusionistas de la compañía Pieles, el sábado 8 de octubre en horario de 10:00 h a 12:00 h— y el de «Pito herreño» —a cargo de Teresa Alonso y Eduardo Marrero el domingo 9 de octubre en horario de 10:00 h a 15:00 h—.

La II Muestra etnográfica de Canarias y Músicas de raíz contará también con la proyección de la serie documental La artesanía de vanguardia en Canarias, producida por Laboratorio Escénico, compuesta por tres capítulos: «El timple» —por David Sánchez—, «El violín» —por Adelto Rodríguez— y «La percusión» —por Alexander Chinea—, los cuales podrán disfrutarse los días 3, 4 y 5 de octubre, respectivamente, a las 20:30 h.

Esta segunda edición de Etnomundo se desarrollará gracias al trabajo de Laboratorio Escénico en cooperación con el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz y el apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y con ella se pretende convertir al municipio norteño en un espacio de encuentro cultural en el que el público será partícipe y divulgador de su propia identidad.

PROGRAMA

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La compañía Pieles estrenará Tarasca, su nuevo espectáculo, el próximo 4 de septiembre a las 20:00 horas en el Teatro Guimerá de la capital tinerfeña bajo el característico sello de calidad de Laboratorio Escénico. Las entradas pueden adquirirse AQUÍ.

Tarasca se presenta como un espectáculo interdisciplinar original en el que la música, la palabra y el movimiento transitan sutil y conscientemente en la memoria colectiva de las gentes del campo y de la mar. Es una propuesta artística que se nutre de la tradición oral como fuente de inspiración.

Las manos de los hombres y las mujeres trenzan entre sus dedos una historia, un puente de mimbre y soga…, y de caña…, y de memoria. Estas manos fueron fuente de muchas alegrías…, fueron realizadoras de ideas, creadoras de maravillosas artesanías. Con ellas modelaron la vida y el barro, hicieron tallas en madera… Con ellas fraguaron el hierro, cosieron heridas, redes y rosas, trabajaron el cuero y la piedra. Con sus manos consiguieron el alimento de la mar; el pescado, la sal. Con ellas esparcieron semillas y regaron y araron la tierra seca. Juntando sus manos rogaron por el agua… Y honraron a la tierra con su sudor levantando juntos la cosecha. Las manos de los hombres y mujeres de Canarias son manos creadoras, hacen del ayer el mañana y del mañana el ahora.

El espacio sonoro de Tarasca está inspirado en el folclore tradicional de Canarias. Se trata de una serie de composiciones concebidas desde un prisma cinematográfico, visual y sensorial, desde donde el oyente es capaz de moverse en un espacio atemporal; recuerdos, anhelos, esperanzas y euforias se entrelazan con las melodías que acompañan a los canarios y a las canarias en su camino.

También se reflejan las historias individuales, cercanas o lejanas, que viajan en forma de melodías desde otros pueblos. Hermanos, abuelos, familias de otras tierras que hacen suya la tierra canaria. La música que se interpreta en Tarasca pretende ser la emoción que vive el hombre y la mujer cuando no encuentran palabras…

Tarasca está dirigido artística y musicalmente por el creador integral Jonatan Rodríguez, quien forma parte del cuadro de percusionistas junto a Federico Beuster, Ventor de la Guardia, Carlos Castañeda y Guillermo Molina. Al cuadro de percusionistas se suma un elegante soporte armónico formado por Jeremías Martín al piano y al acordeón, Itahisa Darias al violín, Juan Antonio Mora al bajo y contrabajo y Fernanda Alonso a la flauta y pitos. Y la voz y la presencia escénica de José Félix Álvarez, Laura Álvarez y Fátima Rodríguez cantarán las anécdotas, las costumbres y los anhelos de tantas vidas canarias que cosecharon tierra y mar.

Este elenco de artistas presentará su nuevo espectáculo arropado por el impecable trabajo técnico del equipo que también forma parte de esta compañía. El delicado y meticuloso diseño de sonido es obra de Ubaldo Pérez y Jonás García y la detallista y rigurosa iluminación de Dimas Cedrés y Hugo Carugatti. El sobrio y creativo trabajo de dirección escénica y dramaturgia corren a cargo de Oswaldo Bordón.

Al trabajo de este gran equipo artístico y humano se suma el de los numerosos artesanos y artistas que contribuyen al espectáculo con la construcción de piezas creadas exclusivamente para Tarasca. Se trata de objetos únicos, de elementos de apero que se convierten en bellos instrumentos musicales, de instrumentos musicales que adoptan otras deliciosas formas.

En resumen, el elenco está formado por artistas ocupados en la difusión cultural que desde hace años han sumado su talento a diferentes propuestas artísticas de gran repercusión en Canarias: proyectos que a través de la compañía Pieles se han puesto en escena desde una perspectiva creativa, desde el respeto y el amor por nuestras tradiciones.

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El Gobierno de Canarias, con el objetivo de transmitir toda la información con la mayor transparencia, tiene activada una línea telefónica de carácter gratuito para resolver todas las dudas relacionadas con el coronavirus.

De esta forma, y a través del teléfono 900 112 061, un equipo de Enfermería, bajo la coordinación del Servicio de Urgencias Canario, atenderá las solicitudes de información de la ciudadanía sobre medidas de prevención, posibilidades de contagio y falsos conceptos relacionados con el virus.

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La master class tendrá lugar entre las 17:30 y las 19:00h en el Auditorio de La Pirámide de Arona (Las Américas, Arona) el día Sábado 12 de Octubre a las 17:30h

Vulcan Hall presenta «Una tarde de Tango», una exclusiva master class con Juan Fabbri, Dolores de Amo y dos de las parejas que participan en el espectáculo «Esquina Carlos Gardel», que se estará representando en el Auditorio de La Pirámide de Arona desde el día 2 hasta el 13 de Octubre. En esta velada, Juan y Dolores hablarán a los asistentes sobre su visión del tango, género que han elevado a la excelencia artística por todo el mundo.

Se realizará una demostración y enseñanza por parte de dos de las parejas que integran la compañía, que además son campeonas del mundo de Tango Escenario en diferentes años:

– Ezequiel López y Camila Alegre (2015)
– Guido Palacios y Florencia Zárate Castilla (2009)

Desde hace 35 años, Juan Fabbri y Dolores de Amo han marcado un antes y un después en la visión del género del Tango alrededor de todo el mundo, formando una sólida compañía que gira por todo el planeta, elevando el Tango a la máxima expresión, tanto en plano artístico como en el de la producción. Dentro de este perfecto engranaje, Dolores es la encargada de desarrollar el guión, el vestuario y las coreografías, además de ser la directora escénica de todos los espectáculos. Por otro lado, Juan Fabbri es el encargado de la producción general y del diseño de los decorados y sets en los que se desarrollan cada una de las funciones.

La trayectoria de Juan y Dolores es destacada tanto en la calidad como en la cantidad de los espectáculos que ha producido. La compañía que dirigen el señor Fabbri y la señora de Amo cuenta actualmente con 22 miembros entre artistas y técnicos, y más de 25 años de experiencia en la producción de espectáculos de tango y producciones musicales. Realizan giras por todo el mundo y han actuado desde su primera gira internacional en 2005 en 187 ciudades, obteniendo en todas ellas un magnífico éxito. Entre los integrantes de la compañía, que presentará un espectáculo de tango por primera vez en la historia de la Salle Garnier de la Opera de Monte Carlo (Mónaco), en un evento privado del Julius Baer Bank se encuentran cuatro parejas que son Campeones Mundiales de Tango, hecho inédito en estos espectáculos.

Información e inscripciones en: www.vulcanhalltenerife.com

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‘Mery Pompas’ será el espectáculo encargado de estrenar el escenario del Teatro Guiniguada este año 2019 con una única función este viernes 4 de enero a las 12:00 horas. La obra, basada en números de humor, narra la historia de la tataranieta de la niñera más conocida de todos los tiempos. Se trata de una representación donde la interacción entre los actores y el público es fundamental para que el guion pueda trascurrir a través de la música y el baile. Las entradas se pueden adquirir en entrees.es y en la taquilla del teatro, al precio de 10 euros.

El musical infantil rescata la figura literaria de Mary Poppins en versión canaria y mucho más moderna. En cuanto al argumento, la descendiente de la célebre niñera “perfecta” tendrá que hacerse cargo de Cristal, una encantadora niña a la que su padre no puede dedicarle todo el tiempo que quisiera. Mediante una dinámica interactiva e inclusiva, se pretende transmitir una serie de valores que acaben por hacer reflexionar al público sobre lo que es realmente importante.

Así pues, los asistentes al recinto del Gobierno reservado para producciones canarias podrán disfrutar de un acto donde se recordará la música de la infancia tanto de los más adultos como de los más pequeños.

Protagonistas

Este montaje familiar cuenta con la participación de relevantes actores vinculados al ámbito infantil como Laura Perdomo, Abraham SantaCruz, Raquel Amegashie y Rocío Pozo bajo la dirección de Marta Fernández y Adelardo Dorado. Con este equipo de AD Producciones, el espectáculo mantiene su exitosa gira por los diferentes municipios de Gran Canaria.

Vídeo promocional: https://www.youtube.com/watch?v=gBQg8ncaVvw&feature=youtu.be

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La Fundación CajaCanarias apuesta, por tercer año consecutivo, en la celebración de un ciclo de “cine de verano” a lo largo del mes de agosto, dentro de la programación de su Filmoteca. Este ciclo de largometrajes estará compuesto por cuatro películas aptas para todos los miembros de la familia, y tendrá lugar los respectivos lunes del citado mes estival, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1). Asimismo, y de la misma manera que en las ediciones anteriores, la programación veraniega de la Filmoteca CajaCanarias tendrá carácter gratuito, hasta completar aforo.

El nuevo ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dará comienzo el 6 de agosto con el visionado de la legendaria película, dirigida por Joe Dante, “Gremlins” (1984). En ella, se relata cómo Rand regala a su hijo Billy una tierna y extraña criatura llamada mogwai. Sin embargo, este inocente regalo será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol.

El 13 de agosto le tocará el turno a “Gru 3. Mi villano favorito” (2017). En esta última entrega de la saga animada, a Gru lo han despedido y se queda sin trabajo porque ha dejado escapar al supervillano Balthazar Bratt. Bratt fue una estrella infantil de los años 80, protagonista de una serie donde interpretaba a una joven mente criminal que utilizaba una combinación entre técnicas de baile pop, artes marciales y juguetes de alta tecnología. Pero, con la llegada de la pubertad lo perdió todo y ha estado creando el caos en todo el planeta.

El 20 de agosto se superará el ecuador de este ciclo de “cine de verano” con la proyección de “E.T. El Extraterrestre” (1982). Esta icónica película, dirigida por Steven Spielberg, consiguió alzarse con cuatro Oscar: mejor música, mejor sonido, mejores efectos sonoros y mejores efectos especiales. Cuenta la historia de un pequeño ser de otro planeta que se queda abandonado en la Tierra cuando su nave, al emprender el regreso, se olvida de él. Está completamente solo y tiene miedo, pero se hará amigo de un niño, que lo esconde en su casa. El pequeño y sus hermanos intentan encontrar la forma de que el pequeño extraterrestre regrese a su planeta antes de que lo encuentren los científi­cos y la policía.

La película con la que concluirá el cine familiar de la Filmoteca de CajaCanarias de agosto será “Los pitufos. La aldea escondida” (2017). En esta ocasión, Pitufi­na y sus hermanos practican senderismo por el desconocido Bosque Encantado tratando de encontrar un legendario pueblo para los Pitufos. Deben hacerlo antes de que su némesis, el malvado mago Gargamel, lo haga. Durante el camino, algunos de los misterios de los Pitufos empiezan a salir a la luz.

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La Sala de Arte Paraninfo Pablo González Vera de la Universidad de La laguna acoge hoy martes 9 de mayo, a partir de las 20:00 horas, la inauguración de la exposición “De Intravedere a tras la Bauta” de la artista Bianca Demo. Se trata de una muestra que permanecerá abierta hasta el 9 de junio y que podrá visitarse de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00 horas.

“De Intravedere a tras la Bauta” es una muestra pictórica con dos partes diferenciadas, pero con un hilo conductor: mostrar la cara oculta de las personas, esa parte de cada ser humano que tiene y no desea que se vea con claridad, «Acordes Discordes», «Paradigma», «Encrucijada», «La Cuenta», «Amigos de barra», «En el otro lado» e «Intraverede» conforman la primera parte de este trabajo. Esta propuesta está marcada por una técnica colorista en la que la tonalidad está relacionada con la sensación de inquietud, y permite una determinada atmósfera cromática. Bianca indaga en la sombra personal, de tal forma que afirma que «se plasma desde la infancia».

Del Intravedere el público podrá presenciar lo que acontece «Tras la bauta». Siguiendo la senda de mostrar lo oscuro del ser humano, la artista profundiza con sus cuadros «Bauta», «Entre Tabarros», «A un paso», «Mi otro lado», «El cortejo», «Los otros yo», «El ritual» y «Ore piccole» en la necesidad de no ser descubiertos, de tapar nuestras verdaderas intenciones.

Bianca Demo es licenciada en Medicina Veterinaria en la Universitá di Parma (Italia), pero su otra gran pasión era la pintura, una faceta que le llevó en 2011 a iniciar sus estudios en Bellas Artes en la Universidad de La Laguna. Sus composiciones artísticas han ido evolucionando y reflejando las distintas etapas de su vida. De una fase inicial con el retrato humano como prioridad, Bianca Demo pasó a plasmar en los lienzos los paisajes tranquilos, con sosegadas imágenes, y posteriormente a mostrar una potente e irónica expresividad dando un toque surrealista y oculto que agita su obra, con el propósito de ofrecer al espectador la entrada a un mundo original, intenso y perplejo.

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