La Biblioteca Insular acoge el día 29 de abril, a las 19.00 horas, la presentación del poemario ‘Retrogradaciones’, escrito por la periodista Lara López (1967). El libro publicado por la editorial La Nube de Piedra presenta una exploración poética de la experiencia vital alrededor del amor, la pérdida, la memoria y la identidad, no como relato lineal, sino como un conjunto fragmentario de impresiones que, en conjunto, dejan ver una biografía.

Lara López, que compagina la creación literaria con la dirección y presentación de ‘Músicas Posibles’ en RNE Audio y ‘Derivas’ en Radio Clásica, ha publicado más de una decena de libros de poesía, narrativa y ensayo, entre los que figuran ‘Óxido’ ‘Insectos’, ‘Derivas’ y ‘Antología de bolsillo’.

Como señala el escritor y ensayista Serafín Portillo en el prólogo del nuevo poemario, el estilo de López es fragmentario y elusivo, generando una sensación de desorden que, al mismo tiempo, invita al lector a participar activamente en la lectura, a completar esos espacios vacíos con su propia interpretación. A menudo sus poemas giran en torno a temas de deseo, frustración, desencuentros, con una estructura que remite a ciclos que nunca llegan a culminar, como los movimientos de los astros.

La trayectoria profesional de Lara López ha estado estrechamente ligada a RTVE desde 1987, donde ha dirigido y presentado programas musicales, culturales e informativos en todas sus cadenas, en radio y televisión.

La clave simbólica del poemario, según el prologuista Serafín Portillo, es la astronomía ptolemaica, que es un modelo geocéntrico desarrollado por Claudio Tolomeo en el siglo II d. C., que situaba a la Tierra, inmóvil, en el centro del universo. Para explicar el movimiento retrógrado de los planetas, introdujo epiciclos (círculos pequeños) que giraban sobre deferentes (círculos mayores) alrededor de la Tierra, siendo la base de la astronomía hasta la revolución copernicana. Estos conceptos estructuran el libro de Lara López.

Estructura del poema

El sujeto poético aparece como un ser errante, igual que los planetas “irregulares”. La vida se presenta como un movimiento circular y frustrado, donde los deseos (amor, plenitud) giran sin llegar a cumplirse. El poemario se estructura en cuatro partes que reflejan dos planos: el plano cósmico (abstracto y universal) que se ve reflejado en secciones como “retrogradaciones”, “epiciclos” y deferentes” y, por otro, el plano humano (biográfico y terrenal) a través de secciones como “Insilios” y “Exilios”. La primera hace referencia a lo cercano, lo familiar, lo que pertenece al pasado y a la infancia, mientras que la segunda alude al movimiento errante del exilio, como una búsqueda que puede ser tanto un desafío como una oportunidad.

Cada sección muestra un cambio de enfoque, desde la breve y abstracta “Insilios”, pasando por los poemas reflexivos de “Epiciclos”, hasta llegar a los más concretos y discursivos de “Exilios” y “Deferentes”. Estos últimos están marcados por una sensación de fatalidad biográfica, con temas recurrentes como la figura del padre fallecido, el amor perdido y la inevitabilidad de los destinos humanos. El poemario es un viaje errante, tanto físico como emocional, que explora la tensión entre el deseo de encontrar sentido y la resistencia del mundo a ofrecerlo, todo dentro de un marco cósmico y humano interconectado.

Sobre Lara López

Fue directora de Radio 3 entre 2008 y 2012. Actualmente, dirige y presenta el programa Derivas, de pensamiento, música y poesía en Radio Clásica (jueves, 23h) y forma parte del equipo de guionistas de Documentos RNE. Desde 1996 conduce Músicas Posibles, un programa que ahora se emite en formato exclusivamente digital en RNE Audio. Lara López es Colaboradora Honorífica del Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid y docente en el Máster de Poesía de la Escuela de Escritores, así como en el Máster de Industria Musical y Estudios Sonoros (MIMES) de la Universidad Carlos III de Madrid.

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La sede de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas en Ingenio acoge el día 23 de abril, a las 19:00 horas, un viaje poético a través de la performance y la poética corporal sostenida en el sonido del piano. Las protagonistas que nos invitan a este periplo son la monitora de teatro inclusivo, actriz, directora de escena Paky Suárez, y la pianista titulada en la especialidad de Pedagogía en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, Tania Suárez.

En esta propuesta la prosa poética traspasa el tiempo y llevará al público hacia un personaje vivo, como es el testimonio de una casa ancestral, que se proveerá de alma, y de un cuerpo físico, a través de la interpretación teatral, reivindicando a la mujer rural que se afana por defender los árboles como parte imprescindible de la perpetuidad de la humanidad en el mundo.

En el transcurso del recital podrán escucharse poemas originales e inéditos de Paky Suárez creados exclusivamente para este evento, que estarán acompañados de un variado repertorio ejecutado por Tania Suárez. Entre ellos la Sonata para teclado en FA Menor de Scarlatti, el Preludio en DO Menor, BWV 847 de Johann Sebastián Bach, unos Aires de Lima, el Himno de Canarias de Los Gofiones, el tema ‘Nube de Hielo’, de Benito Cabrera y la Suite No 3 en LA Menor para clave de Élisabeth Jacquet.

Paky Suárez, con una experiencia de más de veinte años en el mundo de las artes escénicas, estudió con diferentes profesores en cuerpo, voz e interpretación como Rafael Rodríguez, Javier Galitó Cava, Verónica Forqué, Gabriel Garbiso en verso clásico, Adán Coronado en el cuerpo poético, Marina Wainer en cuerpo, voz, e interpretación, Romina Medina, Daniel Rovalher en entrenamiento actoral y Manu Medina teatro inclusivo y discapacidad.

Por su parte, la pianista Tania Suárez, natural de Ingenio pero afincada en Las Palmas de Gran Canaria, tiene una dilatada experiencia como pianista acompañante y repertorista de diversos proyectos con cantantes solistas o instrumentistas.

La programación de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas se desarrollará a lo largo de 2026 con carácter regular en su sede, cuyo edificio cedió hace unos años el Ayuntamiento de Ingenio a la Corporación insular y que fue inaugurado en 2020 en la histórica Casa del Obispo ubicada en la zona de El Toril.

La fundación dedicada al legado de Nanino Díaz Cutillas es una casona del siglo XV que fue antigua sede episcopal y lugar de residencia del primer obispo de la Isla, Don Diego de Muro, que acoge todo el material que atesora el rico legado del popular etnógrafo y periodista canario fallecido en 1988. Cabe recordar que en 2007 el Cabildo de Gran Canaria constituyó la Fundación con la finalidad de potenciar el conocimiento de las tradiciones canarias desde la conservación, catalogación y custodia de la obra y el legado artístico e intelectual del popular periodista y folclorista. El trabajo de su inventario ha permitido hasta la fecha registrar más de 4.000 objetos de diversa naturaleza, que constituyen el grueso del fondo de la colección.

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La Casa-Museo Pérez Galdós se suma a la celebración del Día Mundial de la Poesía con la actividad ‘La Casa-Museo como poema’, una propuesta que invita al público a explorar el museo desde una mirada creativa y literaria. El encuentro tendrá lugar el 23 de marzo, de 11:00 a 13:00 horas, y propone descubrir el potencial poético que habita en los espacios del centro museístico.

El taller, organizado por el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC), plantea una experiencia de escritura creativa inspirada en la propia casa-museo y en la atmósfera que rodea al universo del escritor Benito Pérez Galdós. A lo largo de la actividad, los asistentes recorrerán diferentes estancias del edificio en busca de inspiración, deteniéndose en aquellos elementos que dan vida al museo: objetos, cartelas, textos expositivos, mobiliario histórico y rincones singulares que forman parte de la memoria del lugar.

La propuesta se desarrollará mediante una visita guiada por distintos espacios seleccionados por la institución. Durante el recorrido, los participantes deberán observar con atención y realizar una pequeña recolección creativa de palabras, frases, títulos u objetos que llamen su atención. Ese conjunto de impresiones y hallazgos servirá posteriormente como base para la creación de un poema personal, en el que cada persona participante podrá plasmar su propia interpretación del museo y de las sensaciones que despierta.

Más allá del ejercicio literario, la actividad busca fomentar una relación diferente con el espacio museístico, invitando al público a mirar, escuchar y sentir el museo desde una perspectiva poética, en la que la memoria, la literatura y la creatividad dialogan con el patrimonio cultural.

Este encuentro forma parte de la programación especial dedicada a la poesía que la Casa-Museo Pérez Galdós desarrolla a lo largo del mes de marzo con motivo del Día Mundial de la Poesía. La actividad está dirigida a todos los públicos, es gratuita y requiere inscripción previa a través del correo electrónico: deacperezgaldos@grancanaria.com.

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El Ayuntamiento de la Villa de San Juan de la Rambla, a través de su Concejalía de Cultura que dirige Juan Siverio, celebra del 19 al 22 de marzo la III Edición del Festival de Poesía Mazapé, una iniciativa ya consolidada en el calendario del municipio norteño que refuerza el compromiso institucional con la creación literaria contemporánea y la dinamización cultural desde el ámbito local.

Con esta apuesta descentralizada, el Ayuntamiento amplía los espacios de exhibición cultural, acerca la programación a distintos puntos del municipio y refuerza su estrategia de vertebración territorial de la cultura, contribuyendo a la dinamización del casco histórico y del tejido social local.

Desde su primera edición, el Festival Mazapé pretende convertir a San Juan de la Rambla en un referente cultural en Canarias y en punto de encuentro para creadores, escritores y público lector. Esta tercera edición consolida ese objetivo con un programa diverso y de alto nivel, que combina figuras de prestigio nacional con voces emergentes y talento local.

Entre las personalidades invitadas destacan la Premio Nacional de Poesía 2025, Miriam Reyes, el joven y reconocido poeta madrileño Mario Obrero, y la escritora y poeta hispano-rumana Corina Oproae.

El Festival volverá a inaugurarse con el proyecto “Versos Cautivos”, integrado por internos del Centro Penitenciario Tenerife II, en una clara apuesta por la cultura como herramienta de inclusión y transformación social. Asimismo, se presentará la exposición fotográfica “Bibliotecas”, del arquitecto, fotógrafo y bibliófilo Carlos Schwartz, muestra que ha sido exhibida en el TEA Tenerife Espacio de las Artes y que pertenece a la colección de la Fundación CajaCanarias, entidad patrocinadora de esta edición.

La programación incluye también la participación de destacados poetas como Covadonga García Fierro, Rafael-José Díaz o Katia Vázquez; el espectáculo poético-musical “RockStar”; el colectivo joven “Aguaviva”; y un recital organizado por la Cátedra Pedro García Cabrera centrado en la figura del poeta gomero Pedro García Cabrera.

A ello se suman los espacios de “Píldoras Poéticas”, dedicados a voces tinerfeñas, la participación del colectivo Laberinto Narrativo, la narradora Laura Escuela, la actuación del cantautor grancanario José Artiles y el grupo vocal local “Irremediables”, reforzando así la conexión entre creación literaria y expresión musical.

Durante todas las jornadas habrá una librería a disposición del público, fomentando el contacto directo entre lectores y autores, y el domingo se celebrarán talleres formativos que amplían la dimensión participativa del Festival.

El Festival cuenta con la colaboración de la Asociación Cultural Martín Rodríguez y el patrocinio de la Fundación CajaCanarias, consolidando un modelo de cooperación entre administración pública, tejido asociativo y entidades culturales.

Con esta tercera edición, el Ayuntamiento de de la Villa San Juan de la Rambla reafirma su apuesta por una política cultural activa, descentralizada y de calidad, que contribuye a la descentralización de la oferta cultural en Canarias y sitúa al municipio como epicentro de la poesía y la creación contemporánea en el archipiélago.

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Días de Poesía, el festival de poesía y creación poética que se estrena en Las Palmas de Gran Canaria los próximos 20 y 21 de marzo, llega con motivo del Día Mundial de la Poesía para hacer realidad el lema de su primera edición: ‘La Poesía invade la ciudad’.

El festival propone un itinerario cultural por espacios emblemáticos de la ciudad, con intervenciones que sitúan la poesía en lugares inesperados del entorno urbano y actividades que transitan desde los recitales íntimos en librerías hasta un acto poético colectivo en la Plaza de Santa Ana el sábado 21, Día Mundial de la Poesía, que reunirá lecturas, música en directo y proyección de videopoesía, entre otras actividades.

Entremedias, una programación nutrida de actos y encuentros con un destacado plantel de artistas como William González, Laura Sam, Dafne Benjumea o Annët Batlles, entre otras figuras, para completar una programación que combina la cercanía de los espacios pequeños de la ciudad con actuaciones y actividades en espacios escénicos al aire libre.

En el acto de presentación de Días de Poesía estuvieron presentes el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Josué Íñiguez, el director del Festival, Victor Ordóñez, y el coordinador de programación, Gonzalo Escarpa (vía video), y contó con la participación de la poeta y escritora Vivien Déniz.

Una primera edición de un festival “con el que la ciudad se llena de versos, de palabras, reivindicando también la candidatura a la capitalidad europea de la cultura”, valoró el concejal de Cultura de Las Palmas de Gran Canaria, Josué Iñiguez, “que hace que los vecinas y vecinas puedan disfrutar de la literatura en su versión más íntima, pero que invita también a participar, a formar parte del proceso creativo”, destacó. Un evento que es “de nuevo nacimiento, pero que apuesta muy fuerte con un plantel y un programa de primer nivel”, señaló.

Para el director de Días de Poesía, Víctor Ordóñez, se trata de un festival “de base, llamado a ser mediador cultural por unos días, con un enfoque centrado en los nuevos lenguajes de la comunicación poética” como la perfopoesía, las’ spoken word’ (forma de poesía pensada para ser interpretada en voz alta, que antepone la oralidad, la teatralidad y el ritmo sobre la escritura), los ‘poetry slam’ o torneos de poesía oral, la videopoesía, o la inclusión del podcast como nueva vía de transmisión de la palabra hablada; “nuevos lenguajes para integrar la poesía con todos los caminos contemporáneos”, resumió Ordóñez.

Pero Días de Poesía “no es solo una muestra, sino también un certamen de creación poética”, tal y como anunció. Así, durante dos meses, «cualquier participante de cualquier edad puede enviar sus creaciones”, animó Ordoñez, tanto en la categoría corta, con un poema, como en la categoría extensa, con un poemario. La convocatoria se abre este sábado 21 en www.diasdepoesia.com

Respecto a la programación del Festival, tal y como indicó por video el coordinador del programa, Gonzalo Escarpa, destaca “la frescura y la fuerza de esta nueva generación de poetas”, que tiene gran presencia en un festival que “también sabe leer y escuchar atentamente a las nuevas formas de la poesía canaria”, consideró.

En conjunto, Días de Poesía propone un recorrido por distintas formas de entender y vivir la poesía, desde el recital en librerías y bibliotecas hasta las propuestas escénicas, el podcast en directo o la intervención sobre el espacio público, en una amalgama de palabras y arte que reúne voces emergentes con figuras consolidadas, y que dialoga entre generaciones para situar la poesía en el centro de la vida cultural de la ciudad.

PROGRAMACIÓN

Viernes 20

La poesía invade la ciudad de una manera bastante literal durante ese fin de semana, con una serie de acciones sorpresa que comienzan desde la misma mañana del viernes 20. Los Comandos Poéticos despliegan sus armas cargadas de futuro por diversos puntos de la capital relacionados con las letras, como la biblioteca del Obelisco, la Facultad de Humanidades de la ULPGC, el IES Pepe Dámaso y otros puntos de la geografía municipal que la organización prefiere no desvelar todavía.

Todo esto, con una visita a las 11.00h a la Facultad de Humanidades de la ULPGC para asistir a la charla y recital de William González, premio Hiperión de Poesía 2024 y premio Espasa de Poesía, quien nos recuerda con su obra y su experiencia de vida que la violencia, los abusos, la droga y el dinero fácil no se idealizan, sino que se desmitifican, y lo expresa con la dureza de quien lo ha vivido de primera mano y ha luchado para salir de esa realidad.

Pero el viernes a la tarde la palabra se refugia en las librerías -su espacio sagrado- con una muestra poética protagonizada por Dafne Benjumea, Ainara Tumise y Alba Tavío en la Librería Sinopsis, a partir de las 18.00 horas.

Y el recital de Annët Batllés, Premio Nacional de Poesía L de Lírica 2024 y Premio Nacional de Poesía Slam Poetry 2025, con una propuesta centrada en la dimensión oral y escénica de la poesía contemporánea, a las 19:00 horas en la Librería Aranfaybo.

Lo que conduce seguidamente, a partir de las 20.00 horas, al Castillo de Mata, con una propuesta dedicada a la poesía performativa y un duelo de palabras. Organizado por PoetrySlamLPGC, se trata de un encuentro donde la poesía abandona el papel para ocupar el escenario en un formato que convierte el recital en un choque creativo, fundamentado en la fuerza del texto y la interpretación. El encuentro en el Castillo de Mata incluye, además, una muestra poética de Annët Batllés, quien se desdobla en esta jornada.

Sábado 21

El sábado 21, Días de Poesía empieza la jornada con Versa Tú, un encuentro intergeneracional que invita a compartir la poesía como experiencia colectiva entre distintas edades y que contará con una muestra del poeta Juli Mesa. Será en la Biblioteca Josefina de la Torre a partir de las 11:30 horas.

Las intervenciones poéticas aleatorias en espacios públicos, entendidas como acciones artísticas concebidas para introducir la palabra poética en la vida cotidiana y sorprender a la ciudadanía con una experiencia cultural inesperada, continuarán durante la jornada del sábado.

Más tarde, a las 17:30 horas, en la Sala Alboroto, se graba el podcast Néctar, el delicioso espacio cultural comandado por Alba Tavío, Ainara Oleaga, Katya Vázquez e Ina Delgado dedicado a la conversación literaria y la creación contemporánea. La sesión incluirá una muestra poética de Laura Sam, una de las voces más reconocidas de la escena ‘spoken word’ en el ámbito estatal.

El Festival Dias De Poesía culmina el sábado 21 a partir de las 20:00 horas en la Plaza de Santa Ana con un acto final abierto al público que se plantea como una celebración colectiva de la palabra, un punto de encuentro donde poesía, música, imagen y ciudad se entrelazan y que reunirá distintas propuestas artísticas como una muestra poética de Vivien Déniz; la lectura del Manifiesto por el Día Mundial de la Poesía; lecturas de Laura Sam; un recital con banda en directo en el que la propuesta ganadora del ‘Poetry Slam’ celebrado el día anterior será invitada a subir al escenario para improvisar junto a los músicos.

Y en colaboración con el prestigioso festival de Videopoesía Maldito Festival, Días De Poesía pone su mirada en un poderoso formato de transmisión poética: la videopoesía. Mediante cinco videopoemas cortos seleccionados, que también serán proyectados durante el evento de clausura de esta primera edición del festival, se podrán sentir las huellas del tiempo y las cicatrices, la mirada de la mujer africana que sueña por ser otra mujer, los desperfectos de la identidad o el misterio de nuestras raíces emocionales. De la muestra, destacan Diving Into The Wreck, de Adrienne Rich y Talegazo, del grancanario Dailos Vega.

Como colofón, la experiencia poética se funde con el lenguaje audiovisual con la proyección del documental ‘Hallelujah. A journey, a song’ sobre la mítica canción de Leonard Cohen también en la Plaza de Santa Ana.

La celebración del Día Mundial de la Poesía sirve como marco, además, para reivindicar la poesía como herramienta de encuentro, creación y participación colectiva, capaz de ocupar tanto los espacios culturales como la calle y el día a día de la ciudadanía.

ARTISTAS

William González
A William González se le conoce como el poeta que escapó de las balas. Crecido en una de las pandillas de sicarios más duras de Nicaragua, se crió rodeado de barbarie y emigró a España con su madre y sus hermanas para huir de la ‘kill zone’. Tiene 25 años y la lucidez de quien sabe que ha sobrevivido al infierno. Galardonado con el premio Hiperión de poesía por su anterior referencia Los Nadie, William narra la vida de narcos y sicarios en ‘Cara de crimen’, premio Espasa de Poesía 2025.
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Annët Batlles
Annët Batlles es una artista multidisciplinar y poeta cuyo trabajo, atravesado por la ironía, el humor y la vulnerabilidad, ha sido reconocido con el Premio Nacional de Poesía L de Lírica 2024 y el Premio Nacional de Poesía Slam Poetry 2025. Actualmente prepara su primera obra de teatro, escrita y dirigida por ella misma, titulada Chin Chin, cuyo estreno está previsto para Otoño de 2026.
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Laura Sam
Poeta escénica y performer que ha convertido la palabra en un acto físico y eléctrico. Laura Sam trabaja en el cruce entre poesía oral, música y escena, donde el verso se dispara como un manifiesto emocional Ha publicado poemarios como Incendiaria y ha desarrollado proyectos escénicos y discográficos vinculados a la palabra oral.
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Dafne Benjumea
Dafne Benjumea, editora de la revista Oculta Lit entre 2016 y 2020, es autora de los poemarios Desde la hierba (RIL editores, 2021) y Sol (RIL editores, 2024). Dafne Benjumea entrega una poesía directa, urbana y emocional, marcada por la oralidad y el pulso generacional. Sus poemas han aparecido en diversas revistas y plataformas literarias como Quimera, Zenda, Librújula, Anáfora, Nayagua, Thalamus Magazine, Kokoro o Caracol nocturno, entre otras, así como en antologías como Puentes poéticos: Escritoras jóvenes de Argentina y España o Herbario de amores dulces.
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Néctar
Néctar es un podcast de conversación entre cuatro amigas —Alba Tavío, Ainara Oleaga, Katya Vázquez e Ina Delgado— con grandes inquietudes culturales y artísticas -dos de ellas son poetas- que aborda temas de actualidad desde una perspectiva crítica, abierta y en constante revisión.
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Vivien Déniz
Vivien Déniz es artista y autora cuya práctica se sitúa en el cruce entre performance, escritura e investigación crítica. Su trabajo explora el cuerpo como territorio político, espacio de conflicto y archivo vivo de las violencias estructurales que atraviesan la identidad, el género y la memoria colectiva. Desde una perspectiva disidente y marcadamente contemporánea, Vivien investiga la relación entre ritual, marginalidad y representación desde la vulnerabilidad y la experiencia encarnada.
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Juli Mesa
Juli Mesa es una poeta y artista plástica de Lanzarote que se caracteriza por una obra centrada en la memoria familiar, el territorio canario y la conexión entre los cuerpos. Su primer poemario, titulado Soo (2023), explora la memoria familiar del pueblo de su madre, las relaciones de parentesco y el lenguaje, y fue distinguido con el I Premio Ana Santos Payán de Poesía.

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¿Puede la violencia estructural que ha padecido históricamente América Central en una denuncia lúcida y estremecedora a través de la poesía? Debe ser que sí, o al menos eso consideró el premio del jurado de la VIII edición del Premio Espasa de Poesía al otorgárselo por unanimidad al escritor nicaragüenes William González (2000) por su obra titulada ‘Cara de crimen’, que el día 17 de marzo, a las 18.30 horas, presenta en la Biblioteca Insular.

El poemario que publica la editorial Espasa en su sello ‘Espasa es Poesía’ se nutre de la experiencia que ha vivido el escritor que creció al socaire de la violencia pandillera entre los barrios marginales de Managua. El escritor William González estaba destinado a formar parte de una de las pandillas más poderosas de Nicaragua, pero la ayuda materna y el acceso a los libros cambiaron su destino. La amenaza de la violencia arrebata los sueños de quienes nacían allí y escapar de sus redes suponía un privilegio. En uno de sus versos de ‘Cara de crimen’ puede leerse: “Mi ciudad es un continente de sangre”.

En la estela de los grandes maestros nicaragüenses del pasado como Rubén Darío, Ernesto Cardenal y otros, el poeta y filólogo ha escrito, a pesar de su juventud, un libro estilísticamente maduro y formalmente notable, que dibuja un canto de denuncia en forma de testimonio fidedigno de la violencia en Centroamérica. El poemario citado describe la desgarradora realidad de la migración en un momento como el presente, con elementos épicos y líricos que contribuyen a su análisis y conocimiento. Su escritura no busca embellecer la herida, sino nombrarla, exponerla y, en ese gesto, devolverle dignidad. Detrás del origen de estos versos existe un complicado proceso de documentación, una historia vital que se entrelaza con el crimen y la búsqueda de las respuestas.

Forbes lo destacó el pasado 2025 entre las 30 promesas de Centroamérica por debajo de la treintena por su trabajo por defender la memoria, la migración y la inclusión social desde la escritura. El autor, que reveló para ABC Cultural un fraude literario de falsificaciones de manuscritos de Rubén Darío en universidades norteamericanas que hizo rectificar a Harvard, emigró a España con 11 años y desde entonces reside en el madrileño barrio de Carabanchel.

“Hay una memoria colectiva que toma cuerpo y se pronuncia a través de historias profundas y trágicas, cuyas víctimas son jóvenes armados, mujeres violadas o migrantes que sueñan con cambiar su suerte”, comenta el autor William González, convertido ahora en un poeta que pudo haber empuñado un arma, pero que eligió la palabra. Su poemario se alza como un canto de denuncia que desgarra la realidad centroamericana y revela la violencia que permea los suelos de Nicaragua y sus migraciones ocultas. “En ‘Cara de crimen’ he querido apuñalar al lector para que piense en lo afortunado que es. También me gustaría que las madres de los chavales que presumen de malotes en Instagram se lo regalasen a sus hijos. ¿Tú quieres saber lo que es un malote de verdad, niño? En Nicaragua la edad a la que suelen matar a un pandillero es 19 años”, sostiene el escritor.

“Y, al cerrar el libro, queda una mezcla extraña: indignación, ternura, deseo de justicia, ganas de llorar y, sobre todo, el asombro de haber sido tocado por una voz que no finge ni adorna, que dice lo que hay que decir. ‘Cara de crimen’ no es un libro para mirar desde fuera. Es un libro que se vive desde dentro”, expresa el escritor y profesor titular de la Universidad Complutense de Madrid, Emilio del Río.

Esta obra también demuestra el compromiso con la libertad y la democracia en Nicaragua. González ha sido vetado y censurado por la dictadura nicaragüense de Ortega tras publicar ‘Me duele respirar’ (2003). Para él, la poesía no es un mero ornamento: es un arma para ejercer presión y mantener viva la memoria de la libertad.

William González Guevara nació en el año 2000. Oriundo de Nicaragua, es poeta, periodista cultural y filólogo hispánico. Ha publicado ‘Los nadies’ (Hiperión, 2022 – XXV Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal), ‘Me duele respirar’ (Valparaíso, 2023 – IV Premio de Poesía Hispanoamericana Francisco Ruiz Udiel), ‘Inmigrantes de segunda’ (Hiperión, 2023 – XXXVIII Premio de Poesía Hiperión) y ‘Esta será mi venganza’ (Hiperión, 2024). En ellos habla de narcopisos, de empleadas del hogar, de amigos desaparecidos tras el volantazo autoritario del sandinismo, de nostalgia, de soledad, de amor. Ha sido traducido al inglés, francés, italiano, griego y georgiano.

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La literatura canaria del siglo XX es un territorio, a mi juicio, bastante inexplorado. En Tenerife, más allá de la repercusión de algunos miembros de la generación de Gaceta de Arte: Pedro García Cabrera, Emeterio Gutiérrez Albelo y Agustín Espinosa, y conocidos pero poco estudiados Domingo Pérez Minik, Domingo López Torres o el propio Eduardo Westherdal, las propuestas literarias anteriores y posteriores están, pero en un velado espacio en el que más allá de la presencia nominal de los autores, el estudio, la difusión y la identificación con sus obras pasa desapercibida. A esto hay que añadirle cierto componente de insulariadad, por eso señalaba más arriba que ese conocimiento de Gaceta quizás se circunscribía a la isla de Tenerife. Y me consta, que la presencia de otros autores como Tomás Tomás Morales, Saulo Torón, Luis Doreste, los Millares o Alonso Quesada en esta provincia es evidentemente deficitaria.

Es el caso, por ejemplo, de la obra de Alonso Quesada. Representante inequívoco del malditismo de los poemas de principios del siglo XX, y referente fundamental de la literatura canaria. Quesada, Rafael Romero de nombre bautismal, permaneció durante años en una especie de olvido injusto, y quizás su nombre aparecía siempre ligado a su obra poética publicada en vida, El lino de los sueños. Pero más allá de esos versos, modernistas y ajustados a los cánones temporales (primeros años del siglo) me resulta mucho más interesante su obra en prosa, desde los cuentos sobre los ingleses de Smoking Room hasta la novela Banana Warehouse, a juicio de quien escribe esta reseña una obra que debería ser obligatoria en los estudios de secundaria y bachillerato de la comunidad autónoma. Sin duda, me atrevería a decir que no lo es por cierto complejo identitario, sospecho.
Sin embargo, esta reseña la redacto no por el propio producto literario de Quesada, sino por la reciente edición (2025) de un epistolario que el autor grancanario mantuvo con el médico, y también poeta, Luis Doreste Silva, al que le unía una profunda amistad y complicidad.
La obra, editada por el Cabildo de Gran Canaria, es un estudio pormenorizado realizado por Miguel Pérez Alvarado, y resulta un volumen imprescindible para conocer de cerca la personalidad de Alonso Quesada, pero también para hacerse uno a la idea de qué pasaba en este lado del Atlántico en el incipiente siglo XX: las islas como centro y conexión con Europa del comercio inglés, la situación de los puertos, la diáspora de los artistas a ciudades como Madrid (Néstor Martín Fernández de la Torre o el propio Luis Doreste…) las publicaciones periódicas en papel…
El estudio de Pérez Alvarado no se conforma como una mera reproducción de las 170 cartas, curiosamente inéditas pese a estar en posesión del Cabildo durante 50 años (se hizo con su archivo nada menos que en 1975), sino un análisis exhaustivo en forma de notas que aclara el intrincado laberinto de referencias y alusiones de esas cartas entre dos amigos. Sin duda todo este material ha servido de ayuda filológica a autores como Lázaro Santana, Andrés Sánchez Robayna, Yolanda Arencibia o el propio José Luis Correa en su tesis doctoral.
He tenido, y tengo en mis estanterías, muchos volúmenes de cartas de mis autores referentes, García Márquez, Julio Cortázar, Pedro García Cabrera… estas de Quesada vienen a contribuir a este corpus epistolar, tan necesario para ver más allá del solo nombre de los autores, o quizá de solo sus títulos.

Título: Epistolario. Alonso Quesada-Luis Doreste Silva
Edición, introducción y notas: Miguel Pérez Alvarado
Género: Cartas
Editorial: Cabildo de Gran Canaria
ISBN: 978-84-1353-178-6

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La Casa-Museo Tomás Morales de Moya acoge el día 4 de diciembre, a las 19:00 horas, el encuentro del ciclo de poesía y canción de autor ‘Entreversos y acordes’, un espacio donde la música y la poesía convergen en una misma voz, la cantada y la recitada.

La actividad contará con la participación del cantautor Rubén Rodríguez y del periodista y poeta José Orive Marrero. La entrada será gratuita, pero el aforo es limitado, por lo que se recomienda acudir con antelación.

‘Entre versos y acordes’ propone un espacio en el que la poesía y la música dialogan y se complementan. Cada encuentro del ciclo reunirá a un poeta y un cantautor canario, combinando voces consolidadas y emergentes, así como distintos estilos poéticos y musicales. La propuesta busca sorprender y emocionar al público mediante la combinación de diferentes géneros y sensibilidades artísticas.

El ciclo busca crear un diálogo entre la palabra recita y la voz cantada, mostrando la riqueza cultural de Canarias y ofreciendo al público un espacio donde la creatividad poética y musical se fusionan. Cada sesión combina tradición y modernidad, acercando tanto voces consagradas como nuevas propuestas a la comunidad.

Sobre los participantes

Rubén Rodríguez es un cantautor, músico, educador y creativo. Es gestor de la compañía Arte de Facto, dedicada a proyectos de dinamización cultural, y dirige el programa de radio cultural ‘Artenativo’. Fundador, junto al timplista Abraham Ramos, de la escuela de música Artesonar, y miembro del grupo La Chirimurga del Timple. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con destacados cantautores canarios y de otras latitudes, como Rogelio Botanz, Pedro Guerra, El Kanka, Conchita, entre otros.

José Orive Marrero nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1950, es licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de La Laguna. Su trayectoria combina el periodismo y la gestión cultural, con amplia experiencia en prensa y radio centrada en la cultura. Inició su escritura poética en los años 60 y ha publicado trabajos en revistas, libros y recitales colectivos. Entre sus obras destacan ‘El Cuyás. Memoria de un espacio escénico singular’ y ‘En la cúpula del aire’, su más reciente libro de poesía. Ha desarrollado también trabajos teatrales y de investigación histórica, incluyendo ‘El Andén’ y ‘La torre del viento’, así como microrrelatos y artículos culturales.

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La Casa-Museo Pérez Galdós acoge el día 3 de diciembre, a las 19:00 horas, el concierto ‘Del sueño a la poesía’, un espectáculo que propone un diálogo entre música y poesía donde ambos lenguajes se encuentran para explorar la interacción y el juego creativo entre géneros.

La actividad es organizada en colaboración con Al Alba Producciones y el acceso será libre hasta completar aforo, por lo que se recomienda asistir con antelación.

El concierto estará protagonizado por Ari Jiménez y Santiago Gil, dos referentes de la escena musical y literaria de Gran Canaria. La propuesta invita al público a disfrutar una reflexión poético-musical que derriba las barreras entre géneros, ofreciendo un recorrido por distintas temáticas a través de la combinación de versos y melodías.

Sobre los artistas

Santiago Gil nació en Guía, Gran Canaria, en 1967. Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y ha trabajado en diversos medios de prensa, así como en gabinetes de comunicación. En 2020 obtuvo el Premio Internacional de Novela Benito Pérez Galdós. Ha sido galardonado con el Premio de Poesía Esperanza Spínola y ha recibido dos accésits en el Premio Internacional de Poesía de Las Palmas de Gran Canaria.

Ari Jiménez nació en Gran Canaria en 1986. Con tan solo 17 años empezó a tocar la guitarra y ya se dio cuenta de que éste era su mundo, que eso era a lo que se quería dedicar, tan claro lo tenía que con 19 años ya daba su primer concierto en Las Palmas de Gran Canaria con canciones propias. A finales de 2011, Jiménez se instaló en Madrid y comenzó a girar por diferentes salas de la geografía española, consiguiendo a su paso diferentes premios a nivel nacional e internacional.

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