La Biblioteca Municipal de Icod de los Vinos acogerá, del 11 al 24 de mayo, la exposición ‘Imago Naturae Macaronesicae’, que se integra en la programación de la XXII edición del Festival Encuentros en el Mar: Transculturalidades. A través de la mirada de los fotógrafos Tomás Rodríguez y Jesús Rodríguez, la muestra invita al público a reflexionar sobre la relación entre la biodiversidad única de las islas y la huella de la presencia humana en sus entornos naturales.

Este 2026 se cumple el vigésimo segundo aniversario de este Festival (www.encuentrosenelmar.com) que se vertebra en torno a la cultura como herramienta en favor de la diversidad, igualdad, tolerancia y formación. Producido por Cauproges, cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, a través de Promotur Turismo Islas Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos, Ayuntamiento Buenavista del Norte, Ayuntamiento de Icod de Los Vinos, Ayuntamiento de Telde, Club La Provincia, y La Parte Baja.

Naturaleza, turismo y conciencia patrimonial

La muestra reúne un total de catorce imágenes donde cada autor aporta siete obras que capturan la esencia de la Macaronesia. El trabajo de Tomás Rodríguez y Jesús Rodríguez no se limita a la contemplación del paisaje, sino que documenta la interacción entre los ecosistemas endémicos y el fenómeno turístico. Esta narrativa visual busca evidenciar la vulnerabilidad del territorio, planteando la necesidad de un modelo de convivencia que priorice la conservación y la responsabilidad ambiental.

Al contrastar la belleza de las especies únicas de Canarias con escenas de la actividad humana, ‘Imago Naturae Macaronesicae’ remite a la idea de que la experiencia del visitante puede y debe transformarse en una oportunidad para proteger el patrimonio. La exposición sitúa al espectador frente a la realidad de un destino que busca ser sostenible, reforzando la identidad cultural de las islas desde el respeto a su memoria natural.

El arte como espejo de la sostenibilidad

Encuentros en el Mar vuelve a utilizar la expresión artística para activar una conversación necesaria sobre el presente y el futuro del archipiélago. Al elegir la fotografía como lenguaje, el Festival permite detenerse ante la riqueza simbólica y sentimental del paisaje insular, convirtiendo la sala de exposiciones en un espacio de sensibilización.

PROGRAMACIÓN XXII FESTIVAL ENCUENTROS EN EL MAR 2026

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La Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (Racba) organiza las II Jornadas Cine y Música, que acercará la magia con la que “la música y el cine mantienen una relación profunda, emocional y artística que, al combinar imagen y sonido, generando una experiencia sensorial integral”, tal y como explica el coordinador de este foro, el catedrático Conrado Álvarez Fariña.

Para entender esta sinergia, se llevarán a cabo dos conferencias y un concierto, que tendrán lugar los días 13, 14 y 15 de mayo, todos a las 19.00 horas, en la sede de la Racba en Santa Cruz de Tenerife (plaza Ireneo González, 1), con entrada libre hasta completar aforo. Esta iniciativa cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias.

El ciclo dará comienzo el miércoles, 13 de mayo, con el guionista y director Andrés Koppel y el compositor y técnico de sonido Christian Johansen, con un coloquio sobre la película La Raya (1997), donde explicarán los criterios utilizados en la composición de cada pieza, mediante un diálogo abierto con el director, así como el proceso de grabación con los músicos.

El jueves, 14 de mayo, el especialista en música de cine Conrado Xalabarder impartirá la charla Cantando historias: la magia del cine musical, que trata del modo en que el cine musical utiliza las canciones no solo como acompañamiento o entretenimiento, sino como una forma esencial de narrar. “La música, el canto y la danza se unen para expresar emociones, conflictos y deseos transformando la pantalla en un espacio donde la realidad y la fantasía se entrelazan e implican directamente al espectador”, asegura el experto.

Y el cierre de las jornadas será el viernes, 15 de mayo, con el pianista Javier Laso, quien hará un recorrido de la música de Chopin en el cine.

Sobre los ponentes

Andrés Koppel es guionista y director. Formado en la Universidad de California Los Angeles (UCLA), inicia su carrera como guionista escribiendo con Juan Carlos Fresnadillo Intacto (2001). Ha colaborado en películas como La Caja 507 (2002), Guerreros (2002) o Besos para todos (2000). Escribe los guiones de Real: la película del Real Madrid (2005), Noche de Reyes (2001) y Un día sin fin (2004). Entre sus últimos proyectos están Zona hostil (2017), la serie En el corredor de la muerte (2019), Way Down (2021) y la segunda temporada de la serie El inmortal (2024). En 2016 escribe la adaptación de la novela La niebla y la doncella de Lorenzo Silva, con la que debuta como director.

Christian Johansen nace en Buenos Aires, estudia composición en la Universidad Nacional de La Plata. En su llegada a Canarias (1990) se desempeña como músico teclista y compositor, en diversos grupos, junto a reconocidos músicos de la escena jazzística de Canarias. Desde su otra faceta como músico compositor, aborda la producción de bandas sonoras para televisión, publicidad, cine, y medios.

Conrado Xalabarder (Barcelona) es especialista en música de cine de reconocido prestigio internacional, autor de varios libros sobre música de cine y es el creador de www.MundoBSO.com, la mayor página web de bandas sonoras comentadas del mundo y la más importante en castellano, en internet desde 2001. Colabora desde 1996 en Fotogramas. Ha escrito en la revista de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y en numerosos artículos para distintos periódicos y revistas.

Javier Laso se gradúa en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca con Premio Extraordinario. Ha recibido galardones en concursos nacionales e internacionales, ha actuado como solista con distintas orquestas, y ha publicado diversos discos. También ha ejercido como profesor en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

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El Festival Veranos del Taoro calienta motores para la que promete ser una de sus ediciones más ambiciosas hasta la fecha. Dentro de una cuidada selección de propuestas de primer nivel, destaca la llegada de Anabel Alonso el próximo 18 de junio al Espacio Laurel de Indias. La actriz, en uno de los desafíos más aplaudidos de su carrera, se pondrá en la piel de la protagonista de La mujer rota, la icónica obra de Simone de Beauvoir.

Este montaje supone una de las apuestas más valientes de la temporada, ya que sitúa al espectador frente a un espejo de una actualidad sobrecogedora sobre la salud mental, la dependencia emocional y la invisibilidad de la mujer a partir de cierta edad. La obra muestra con crudeza el colapso de una vida aparentemente perfecta, logrando que el público transite por la rabia, el desengaño y la búsqueda de la propia identidad.

Alonso, reconocida por su versatilidad desde que debutara en la gran pantalla como «chica Almodóvar» en la película Kika, ha consolidado una carrera legendaria con personajes que ya son parte de la cultura popular, como la inolvidable Diana Freire en 7 vidas o su paso por la exitosa serie La que se avecina interpretando a Edurne. Incluso en el cine de animación, su voz ha dado vida a figuras tan memorables como Dory en Buscando a Nemo, demostrando una capacidad interpretativa que ahora lleva al límite en este monólogo teatral.

La relevancia de este título, sumada al riesgo de ver a una de las figuras más queridas de nuestra escena en un registro tan descarnado, convierte esta función en una cita imprescindible para los amantes del teatro.

La programación de este año destaca por su variedad y calidad, incluyendo la histórica visita de la leyenda de Broadway Patti LuPone con su recital Songs from a Hat el viernes 19 y la presencia de la gran Lola Herrera, quien junto a Natalia Dicenta protagoniza Camino a la Meca el sábado 20. Esta experiencia integral se complementa con una cuidada selección de espectáculos de danza contemporánea que intervendrán los espacios naturales del parque, además de una zona gastronómica de primer nivel y un mercado de artesanía diseñados para que el público disfrute de las noches de junio en un ambiente relajado bajo las estrellas.

Otras propuestas del festival vendrán de la mano de Yanely Hernández con su divertido espectáculo En estado de show la noche del jueves 18 en el Espacio Arboleda, así como de la versatilidad de Melissa T con su show Madonna a la carta, una propuesta interactiva donde el público tendrá un papel protagonista el sábado 20. Por todo ello, la organización recomienda la compra anticipada de entradas a través de la web oficial www.veranosdeltaoro.com ante la altísima demanda que ya ha colgado el cartel de completo en la función de Lola Herrera.

El festival cuenta con el patrocinio institucional del Gobierno de Canarias —a través de Turismo de Islas Canarias—, el Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife, y el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, así como el patrocinio privado del Gran Hotel Taoro como aliado estratégico, Binter, Coca-Cola, Heineken y Crea SGR, junto con la colaboración de otros organismos y entidades que refuerzan su proyección cultural y su impacto en la comunidad y en el sector artístico.

Sobre Encaro Factory

Encaro Factory es una firma especializada en producción de eventos y dirección artística. La compañía desarrolla proyectos de gran formato que combinan diseño conceptual, escenografía y programación cultural, con el objetivo de transformar espacios y crear experiencias singulares dentro del sector del ocio y el entretenimiento.

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Caleta del Sebo se prepara para celebrar este próximo fin de semana la XIII edición del Encuentro de Timples de La Graciosa. Dos conciertos del músico tinerfeño José Javier Machado y del conejero Alexis Lemes, una curiosa exposición que reúne numerosos discos de pizarra y vinilo editados desde los años cincuenta en Canarias y una feria de artesanía, configuran la oferta de un programa que el público podrá disfrutar de manera gratuita los días 8 y 9 de mayo.

José Javier Machado será el primero en actuar en la Plaza de La Caleta el día 8 (20:30 horas), aunque por la mañana de ese mismo día ofrecerá un concierto didáctico en el Centro Sociocultural al que asistirá el alumnado del CEO Ignacio Aldecoa. El timplista natural de Los Realejos presentará en formato cuarteto su proyecto ‘Fusión’, que recoge un plural repertorio de temas inspirados en la tradición y los sonidos contemporáneos. Al día siguiente, el lanzaroteño Alexis Lemes presentará a las 20:30 horas su propuesta denominada ‘Guiguan’, junto al guitarrista Javier Infante. Buen parte del repertorio interpretado estará inspirado en la fusión del jazz, las músicas del mundo y las raíces isleñas, tal como recoge en su álbum homónimo grabado en Madrid.

También el día 9 de mayo, entre las 10:00 y las 14:00 horas, tendrá lugar asimismo la segunda edición de la Feria Chinija que se desarrollará en la Avenida Virgen del Mar de Caleta del Sebo, reuniendo a distintos artesanos y artesanas de La Graciosa y Lanzarote que mostrarán el valor de la creación manual como parte consustancial del patrimonio cultural.

Muestra de discos históricos

El programa de la XIII edición del Encuentro de Timples de La Graciosa que produce Estudios Multitrack con el patrocinio del Ayuntamiento Teguise, Cabildo de Lanzarote, Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y Binter, a la que se suma la colaboración de Cicar y Líneas Romero, contempla asimismo una singular exposición que, comisariada por Daniel Morales, ofrece ambos días en el Centro Socio Cultural de la isla una diversa y completa selección de manuales y métodos de enseñanza musical entre los que destacan los elaborados por el maestro Francisco Alcázar, así como un buen número de discos históricos de música folclórica editados en Canarias, desde aquellos primeros de pizarra lanzados a principios de los años 50 del pasado siglo con música de Leocadio Machado, Casimiro Camacho, Andrés Macías, Juan Valerón o Totoyo Millares, a los de vinilo y en soporte CD más actuales. La exposición puede visitarse de 10:00 a 13:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas.

El Encuentro de Timples de La Graciosa impulsado por vez primera en 2013, ha servido para poner el valor las posibilidades del pequeño instrumento de cuerda en manos de los mejores tocadores pertenecientes a distintas generaciones. Por su escenario ya han pasado desde Benito Cabrera a David Rodríguez “El Majorero”, pasando por Josele del Pino, Pedro Umpiérrez, Liana Llauger, David Duque, Alberto Delgado, Laura Martel, José Vicente Pérez, Fran Baraja, Achimencey Toledo, Félix Morales o Domingo Rodríguez ‘el Colorao’ y su hija, Julia Rodríguez, entre otros.

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El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Josué Íñiguez, destacó este miércoles 6 de mayo, en el acto de apertura de la 21ª edición de Festival Internacional de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos que Animayo “es la prueba viva de que nuestra ciudad ya es un referente europeo e internacional capaz de unir arte, tecnología y desarrollo, demostrando que desde el Atlántico estamos redibujando el futuro de la cultura”.

En el marco de la Candidatura a la Capitalidad Europea de la Cultura 2031, Íñiguez resaltó que, dentro del proyecto «Rebelión de la Geografía», Animayo confirma que “ser una ciudad de la ultraperiferia no es una limitación, sino una oportunidad para liderar la vanguardia tecnológica y artística europea y mundial”.

Acompañado del director del Festival, Damián Perea, el concejal quiso también poner de relieve que Animayo logra que “el talento canario compita al más alto nivel sin tener que abandonar su tierra”. La cita con la animación, los efectos visuales y los videojuegos se celebrará en Las Palmas de Gran Canaria desde hoy al próximo sábado día 9.

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La XXII edición del Festival Encuentros en el Mar: Transculturalidades desplegará su programación musical con dos propuestas que celebran la autenticidad y la reinterpretación de géneros.

La jornada del sábado 9 comenzará a las 12:00 horas en el Centro Ocupacional Comarcal Isla Baja (Buenavista del Norte) con la voz de la cantautora Elena Saavedra, que actuará en formato trío, y culminará en la Sala La Parte Baja (La Orotava), a las 22:30 horas, con la energía de la banda emergente SRA. FLOW. Ambos conciertos serán de entrada libre hasta completar el aforo.

Este 2026 se cumple el vigésimo segundo aniversario de este Festival (www.encuentrosenelmar.com) que se vertebra en torno a la cultura como herramienta en favor de la diversidad, igualdad, tolerancia y formación. Producido por Cauproges, cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, a través de Promotur Turismo Islas Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos, Ayuntamiento Buenavista del Norte, Ayuntamiento de Icod de Los Vinos, Ayuntamiento de Telde, Club La Provincia, y La Parte Baja.

Elena Saavedra: compromiso y calidez en Buenavista

La sesión matutina del sábado 9 estará protagonizada por Elena Saavedra, quien se presenta en formato trío. Saavedra es una artista que desde 2013 ha trazado un itinerario propio basado en la autogestión y una personalidad genuina. Su propuesta es un territorio abierto donde conviven la samba, el swing, la rumba y el funk, géneros que la tinerfeña hace suyos para arropar letras que abordan problemáticas sociales y personales con gran sensibilidad.

El concierto, a las 12:00 horas, será en el Centro Ocupacional Comarcal Isla Baja y destacará por su dimensión humana, permitiendo al público conectar de cerca con una intérprete de energía desbordante. Saavedra exhibirá su versatilidad musical y capacidad única para transformar el repertorio en una experiencia compartida y respetuosa, marcada por su característica calidez escénica que la define.

SRA. FLOW: frescura y clásicos en La Orotava

En la noche del sábado, a las 22:30 horas, el Festival se trasladará a la Sala La Parte Baja, en La Orotava, para recibir a SRA. FLOW, una banda que apuesta por reinterpretar clásicos del pop y el rock con una mirada fresca y contemporánea. Liderada por la voz de Carmen Hernández, cuya interpretación aporta fuerza y sensibilidad a partes iguales, la formación se completa con Juan Jesús Hernández (guitarra), Rafael García (batería) y Dioni Luis (bajo).

SRA. FLOW construye un sonido equilibrado que respeta la esencia de los temas originales mientras imprime un sello propio. Su actuación promete un espectáculo dinámico y cercano, donde los arreglos cuidados y la potencia rítmica de la banda conectarán con distintas generaciones de espectadores a través de un repertorio vibrante.

Con esta doble propuesta, Encuentros en el Mar reafirma su compromiso con la descentralización cultural en Tenerife, ofreciendo espacios donde la música en directo funciona como vehículo de expresión, comunidad y disfrute colectivo.

PROGRAMACIÓN XXII FESTIVAL ENCUENTROS EN EL MAR 2026

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El Museo Castillo de Mata acoge el próximo viernes 8 de mayo, a las 19:00 horas, la mesa de escritores «Escribir contra el ruido, cuatro miradas: el mapa de la literatura actual», una cita literaria que reunirá a tres de las voces más destacadas del panorama contemporáneo: David Trueba, Sara Mesa y Julio Llamazares. El encuentro, presentado y moderado por el periodista y escritor Manuel Jabois, será libre y gratuito hasta completar el aforo de 130 localidades.

Con esta mesa de escritores, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través del área de Cultura, propone una reflexión sobre la literatura contemporánea en un contexto marcado por la saturación informativa, explorando cómo escribir y leer contra el ruido desde diferentes sensibilidades.

David Trueba, escritor, cineasta y periodista madrileño, es una de las voces más versátiles del panorama cultural. Premio Nacional de la Crítica por Saber perder, su obra se caracteriza por una mirada generacional cargada de sensibilidad e ironía.

Por su parte, Sara Mesa se ha consolidado como una de las narradoras más admiradas de su generación. Obras como Cicatriz, Un amor y La familia destacan por una escritura incisiva y perturbadora que la sitúa como una de las firmas imprescindibles de la narrativa actual.

Completa la mesa Julio Llamazares, referente de la literatura vinculada a la España interior y la memoria del paisaje. Autor de títulos fundamentales como Luna de lobos y La lluvia amarilla, su obra ha convertido la despoblación, la naturaleza y la melancolía en elementos centrales del imaginario literario.

Desde trayectorias muy distintas, los tres autores, figuras esenciales de la narrativa contemporánea, ofrecerán respuestas desde perspectivas tan diversas como complementarias en una conversación que girará en torno a las distintas formas de entender la creación literaria.

El Premio Mariano de Cavia en 2023, Manuel Jabois, será el encargado de guiar el diálogo entre los autores. Con una amplia trayectoria en medios de comunicación, es reconocido por su estilo que combina humor, ironía, sensibilidad y rigor.

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Coincidiendo con el mes de Canarias, el Espacio la Granja continúa profundizando en la industria musical de las islas con una nueva edición de ‘ConCierto Paliqueo’. Este show en directo, en el que una selección de músicos actúa y comparte su experiencia personal con el público, estará protagonizado en esta ocasión por las bandas Belice y Última Llave.

Con ‘el silencio’ como tema central del mes, las dos agrupaciones se subirán al escenario santacrucero -que gestiona el Gobierno de Canarias- este domingo 9 de mayo, en una velada que compaginará el sonido indie pop de los grupos invitados y las reflexiones de un entramado musical en el que prima la renovación constante.

A las órdenes del maestro de ceremonias Rubén Rodríguez y, acompañados por la música de 101 Brass Band, Belice y Última Llave compartirán sus canciones, pero también muchas de sus confidencias. Asimismo, siguiendo la dinámica de estos encuentros, el público sentado tanto en las gradas del escenario como en el patio de butacas, tendrá la oportunidad de lanzar sus preguntas a través de sus dispositivos móviles para que los artistas respondan sobre la marcha.

Belice y Última Llave

Los protagonistas de esta edición de ‘ConCierto Paliqueo’ se han erigido como dos referentes del sonido indie y pop dentro del Archipiélago. Empezando por Belice, que se ha ganado a los oyentes dentro y fuera de las Islas por su estilo fresco y envolvente, en el que destacan las guitarras potentes, la fuerza de la batería y la omnipresencia de los sintetizadores.

Durante más de un lustro sobre los escenarios, este conjunto grancanario ha alcanzado hitos como la nominación a Banda Revelación de año en los Premios Clickers, del programa Click&Roll de LOS40 Canarias, y a Mejor Álbum del Año en los Premios Canarios de la Música. No obstante, su gran salto a nivel nacional se produjo en 2024 con su primer álbum de estudio, ‘Todas las flores’, que les llevó a compartir gira y cartel con bandas como León Benavente, Rufus T. Firefly, Arde Bogotá o Viva Suecia en festivales de referencia.

La otra mitad del protagonismo en este ‘ConCierto Paliqueo’ se la lleva otra banda grancanaria, Última Llave. Se trata de un proyecto musical -o “una ilusión”, como lo califican sus propios integrantes- que surgió en Arucas en el año 2012. Con la cantante Beatriz Pérez en cabeza, la banda se caracteriza por ofrecer un repertorio de pop vibrante y actual en el que también hay cabida para las pinceladas de pop español clásico. De su estilo destaca además la versatilidad y la calidad vocal de Pérez que, unida a las letras de sus temas y al talento instrumental del conjunto, sorprende en cada uno de sus directos.

‘El silencio’ o las pausas en la industria musical

Como es habitual en estas sesiones en directo, parte de la velada se centra en un asunto concreto, que sus protagonistas deben abordar tanto de forma oral como cantando a partir de algún tema de su repertorio. En esta ocasión se pone el foco en ‘el silencio’, que ya se ha tratado desde diferentes prismas durante las últimas ediciones de ‘ConCierto Paliqueo’, pero que esta vez se abordará a través del concepto de las pausas dentro de la industria musical.

Belice y Última Llave expondrán, a través de sus canciones y de sus confesiones, su perspectiva frente a los retos de la renovación continua en la era de las plataformas, así como el dilema de los contenidos que no venden y de todo aquello que el algoritmo no premia.

Las entradas para asistir a este singular concierto-show-diálogo, que se extenderá desde las 19:00 a las 20:30, están disponibles en www.espaciolagranja.com, así como en la taquilla.

Canal de YouTube

Cabe recordar que el Espacio La Granja graba y publica posteriormente en su canal de YouTube todas las sesiones de ‘ConCierto Paliqueo’, donde están disponibles como plataforma para la difusión de la música que se hace en las islas.

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Volcano Fest regresa en 2026 con su séptima edición, consolidándose como una de las propuestas culturales más singulares del archipiélago. Lo que nació como un ciclo de conciertos evoluciona este año hacia un formato expandido de 33 días de programación, integrando música en vivo, artes plásticas y fotografía contemporánea en distintos espacios de San Cristóbal de La Laguna.

El festival arranca con la exposición pictórica “Bajo el Volcán” del artista Ci.Ro. Manrique, inaugurada el pasado 4 de mayo en la Sala Drago del Ex Convento de Santo Domingo. La muestra, abierta al público hasta el 16 de mayo, plantea un diálogo entre arte y territorio a través de la fuerza simbólica del paisaje volcánico. Posteriormente, del 18 al 22 de mayo, el Centro Ciudadano El Tranvía acogerá una nueva edición de la Expográfica, centrada en la mirada de fotógrafas locales que han documentado la evolución del festival.

El núcleo musical tendrá lugar los días 8 y 9 de mayo en el Aguere Cultural, con entrada libre hasta completar aforo. El viernes 8 contará con las actuaciones de Banda Sin Nombre (Tenerife), el dúo británico WREX y los vascos Niña Coyote eta Chico Tornado. El sábado 9 será el turno de Cuarto Marginal (Gran Canaria), los franceses Dätcha Mandala y el trío madrileño Tiburona, configurando un cartel que combina talento local, nacional e internacional dentro del espectro del rock alternativo.

El 22 de mayo, el festival ofrecerá un formato más íntimo con la presentación exclusiva del proyecto Duele en la sala Bowie, donde adelantarán su primer trabajo discográfico, “Autohipnosis”, previsto para este verano.

Como principal novedad, el Volcano Fest amplía su alcance territorial con un evento de clausura el próximo 6 de junio en Las Palmas de Gran Canaria, reforzando su vocación de circuito cultural dentro de las islas. La programación se completará con una actividad adicional que será anunciada próximamente.

El Volcano Fest cuenta con el respaldo institucional del Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna.

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El Festival Boreal 2026 continúa configurando el cartel de su próxima edición, que se celebrará los días 18 y 19 de septiembre en el municipio de Los Silos, en el noroeste de Tenerife. Este encuentro cultural, considerado uno de los festivales musicales de referencia en España, volverá a convertir durante un fin de semana a la isla en un escaparate global de primer orden, con la participación de cerca de una veintena de proyectos musicales procedentes de distintos puntos del mundo.

Tras un primer avance en el que se confirmaron Aterciopelados (Colombia), Daddy G de Massive Attack (Reino Unido) en formato DJ set, BCUC (Sudáfrica), Aïta Mon Amour (Marruecos-Túnez), Renata Flores (Perú), Josyara (Brasil) y Hempress Sativa feat. Paolo Baldini DubFiles (Jamaica-Italia), el festival anuncia ahora nuevas incorporaciones internacionales y locales. Se suman al cartel la banda estadounidense The Neighborhood Kids, el proyecto chileno Rubio, y las artistas canarias Pleito y Xerach.

The Neighborhood Kids se presenta como una de las propuestas emergentes más destacadas del hip hop consciente, combinando letras comprometidas con la energía de una banda en directo. Desde San Diego, el grupo amplía los márgenes del género incorporando influencias del punk, el metal y el sonido alternativo, construyendo un directo dinámico y de alto impacto que conecta con públicos diversos a través de un mensaje centrado en la autenticidad, la sanación y el cambio social.

Por su parte, Rubio, proyecto liderado por la artista, compositora y productora chilena Fran Straube, se consolida como una de las voces más singulares del pop alternativo latinoamericano. Su propuesta, elogiada por medios como Rolling Stone, Pitchfork o Billboard, fusiona avant-pop con electrónica, trip-hop y raíces andinas, integrando también elementos contemporáneos como el reggaetón o el trap. Con una trayectoria que incluye discos como Pez (2018), Mango Negro (2020) y Venus & Blue (2023), y tras el reciente lanzamiento de su nuevo álbum Espero podamos ver un ovni juntxs, Rubio destaca por un directo magnético en el que despliega una gran versatilidad escénica. Su música ha formado parte de reconocidas producciones audiovisuales y su carrera internacional la ha llevado a escenarios como Lollapalooza o Primavera Sound.

El talento canario también tendrá un papel destacado en esta edición con la participación de Pleito y Xerach. Pleito es el proyecto en solitario de Alba Gil Aceytuno, saxofonista y compositora que fusiona folktrónica, jazz contemporáneo, música experimental y canción de autor. Su propuesta reinterpreta la tradición musical canaria desde una mirada contemporánea, construyendo un universo sonoro propio donde conviven la introspección y la experimentación, apoyada en un directo hipnótico que combina voz, saxofón, loops y percusión.

Xerach, por su parte, es una artista multidisciplinar que desarrolla su trabajo entre la música, la escena y la performance. Formada en el Berklee College of Music y en la ESMUC, ha trabajado con artistas de reconocido prestigio y ha desarrollado una sólida trayectoria como compositora y productora. Su propuesta artística integra música, danza y narrativa escénica, abordando temáticas contemporáneas desde una perspectiva emocional y generacional. En 2026 presenta su segundo álbum, ¿Tú me quieres? Yo te adoro, un trabajo de pop electrónico que refuerza su identidad artística y su potente puesta en escena.

La decimonovena edición del Festival Boreal celebrará sus principales conciertos los días 18 y 19 de septiembre en Los Silos. Las entradas ya están disponibles a través de www.tickety.es y de la web oficial del festival, www.festivalboreal.org, donde se puede acceder a la oferta de lanzamiento.

Festival Boreal, festival de referencia en Canarias:

Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en Canarias, el precursor en desarrollar una importante cantidad de actividades desde la sostenibilidad socioambiental y con perspectiva de género. Reconocido como el eco-festival más importante del país, destaca en el calendario de eventos en Canarias como una muestra cultural de referencia, contando con una amplia lista de reconocimientos a lo largo de su trayectoria.

Festival Boreal es el primer festival musical español galardonado con un Premio Fest en la categoría de Mejor Festival de España en Diversidad e Igualdad de Género, dado por la Asociación de Mujeres en la Industria de la Música (MIM) en el BIME de Bilbao, en 2017. En otras ediciones de los Premios Fest también ha sido seleccionado en las categorías de Sostenibilidad Medioambiental y de Accesibilidad y Movilidad, lo que lo sitúa entre los festivales más singulares y experienciales de España.

Finalista en varias ediciones de los Iberian Festival Awards, en las categorías de Mejor Programación Musical de España y Portugal, y Mejor Festival en Sostenibilidad y por la Igualdad y Diversidad de género, recibió el Premio a la Mejor Programación Musical en Canarias en 2024.

En 2025 y en este 2026 fue reconocido por el Observatorio de la Cultura en España como uno de los 10 festivales más importantes de toda España en el ámbito rural y por su compromiso social.  Además, Festival Boreal es el único festival canario miembro del Forum of Worldwide Music Festivals (FWMF).

Lo hacen posible:

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones. Cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos y el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Canarias. Un proyecto subvencionado por Cultura y su Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), por la Consejería de Transición Ecológica del Gobierno de Canarias, por el Cabildo Insular de Tenerife a través de la Consejería de Cultura, y el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del INAEM. Cuenta con el apoyo de Juventud Canaria, además de Acción Social del Cabildo de Tenerife a través de Sinpromi y de Turismo de Tenerife. Colaboran también otros organismos, entidades y empresas, como son la Fundación Sgae, Casa África, CoordiCanarias y Fundación «la Caixa».

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