La jornada ‘Rebelión de las Residencias’, organizada por la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a Capital Europea de la Cultura 2031 reunió este jueves, 2 de julio, en el Castillo de Mata, a espacios de creación, instituciones y proyectos independientes de todo el archipiélago para sentar las bases de una futura Red de Residencias de Canarias. Se trata de una iniciativa pionera que reunió por primera vez a trece residencias artísticas, espacios de creación, instituciones culturales y proyectos independientes de todo el archipiélago. La jornada, que tuvo lugar en el Castillo de Mata, forma parte de las acciones estratégicas impulsadas por LPGC2031 para fortalecer la cooperación cultural entre las islas y consolidar un ecosistema creativo más conectado, resiliente e internacional.

El encuentro, que estuvo coordinado por el equipo de LPGC’31 y fue dinamizado por el gestor cultural lanzaroteño Adonay Bermúdez, facilitó las distintas sesiones de trabajo orientadas a favorecer el intercambio de experiencias, la escucha activa y la construcción colectiva de propuestas de futuro.

El éxito de asistencia y participación fue tal que una de las principales conclusiones de la jornada fue la de preparar un próximo encuentro donde se pueda establecer un primer esquema de esta primera red en la que se puedan incorporar más agentes culturales.

Participaron en la jornada representantes de Unidades Dād (La Gomera), Laboratorio de Artes Vivas y Ciudadanía (LAV-C), Fundación Canarina La Reposera, NUMA Circuit, Por Asalto y Keroxen (Tenerife), Laboratorio de Barro (LABA), Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino, Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), Vega de Agua y El Molino Crea (Gran Canaria), Residencia Nautilus y Ars Magna (Lanzarote) .

Red interinsular

La iniciativa nace de una de las líneas estratégicas recogidas en el Bid Book de la candidatura, que plantea la creación de una red interinsular de residencias artísticas y espacios de investigación cultural. Bajo la idea de que, en un territorio archipelágico, «la distancia es red», el proyecto busca fortalecer los vínculos entre agentes culturales, residencias, instituciones e iniciativas independientes, generando una infraestructura estable de cooperación y hospitalidad artística.

Más allá de propiciar un espacio de encuentro entre proyectos que hasta ahora apenas habían tenido ocasión de trabajar conjuntamente, la jornada. en la que participaron representantes de algunos de los principales programas de residencias y espacios de creación, pretende identificar necesidades compartidas, detectar oportunidades de colaboración, favorecer la movilidad interinsular y avanzar en la definición de una estructura de cooperación estable entre las residencias del archipiélago.

Experiencias internacionales de referencia

El programa combinó presentaciones de las residencias participantes y conversaciones colectivas. Además, el encuentro contó con la participación de dos experiencias nacionales e internacionales de referencia: La Nau Ivanow (Barcelona), que compartió su modelo de trabajo en red y colaboración entre residencias, y Kebbel Villa – Oberpfälzer Künstlerhaus (Alemania), que abordó experiencias de cooperación internacional, movilidad artística y alianzas entre organizaciones culturales europeas.

Con esta iniciativa, LPGC2031 reafirma su compromiso con una candidatura que entiende la cultura como una herramienta para generar alianzas duraderas entre territorios y agentes culturales. ‘Rebelión de las Residencias’ aspira a convertirse en el punto de partida de una red estable de colaboración entre residencias artísticas de Canarias, fortaleciendo la movilidad, el intercambio de conocimientos y la proyección internacional del archipiélago, dejando un legado que trascienda el propio proceso de candidatura a Capital Europea de la Cultura.

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La visión artística de Jesús Rodríguez Falcón llegará este próximo lunes 6 a Adeje de la mano del Festival Atlántico Sonoro, con la presentación de una selección de imágenes que invitarán a residentes y visitantes a explorar la naturaleza desde una perspectiva donde la precisión matemática y la estética se darán la mano hasta el día 20 de julio. La muestra, de acceso libre para todo el público en el GF Gran Costa Adeje, invitará a descubrir los parajes de las islas a través de una lente singular, donde la técnica y la emoción se encontrarán en perfecto equilibrio.

Producido por Cauproges, el festival cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias —a través de Promotur Turismo Islas Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural—, el Cabildo de La Gomera y el Ayuntamiento de Vallehermoso, en colaboración con el Ayuntamiento de Icod de los Vinos, GF Gran Costa Adeje y la Asociación Cultural Silbo Gomero.

Equilibrio entre ciencia y naturaleza

La obra destaca por una mirada analítica y estética que explora la belleza oculta en la naturaleza y en los paisajes canarios. Profesor de matemáticas y ajedrez, Rodríguez Falcón utiliza la fotografía como un lenguaje donde la precisión geométrica se combina con una marcada sensibilidad artística. Esta propuesta invita al espectador a contemplar el entorno desde una perspectiva innovadora, revelando detalles imperceptibles y elevando la composición a un plano donde la técnica servirá para potenciar la emoción.

El talento del autor ha sido avalado por destacados certámenes. Entre sus logros, destaca el primer premio obtenido en el concurso ‘Descubre Anaga’ (Festival Taganana) con su obra ‘Embrujo’. Asimismo, su capacidad para capturar el sentimiento y la esencia de los lugares fue distinguida con el primer premio en el Concurso de Fotografía de la Asociación Galega de Amigos do Camiño de Santiago (AGACS), gracias a su pieza ‘Donde la niebla guarda los pasos olvidados’. Con la exposición de Jesús Rodríguez Falcón, el Festival Atlántico Sonoro pone el broche de oro a su XXII edición, emplazando a su público a una nueva cita el próximo año.

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La cuenta atrás ha llegado a su fin para una de las propuestas musicales más singulares del verano en Tenerife. Verbena Cósmica se estrena en este 2026 en La Laguna este próximo 4 de julio con una edición que apuesta por ampliar su universo sonoro a través de dos escenarios temáticos y un cierre de fiesta que se trasladará al Aguere Cultural.

Más que un festival, la iniciativa se ha consolidado como una experiencia que combina música electrónica, cultura, creatividad y un ambiente festivo inspirado en las verbenas populares, reinterpretadas desde una estética contemporánea.

La cita, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna y el patrocinio de ICDC del Gobierno de Canarias y Promotur Turismo Islas Canarias,  se desarrollará entre las 14:00 y las 23:00 horas en el Parque de La Vega, un espacio que volverá a convertirse en punto de encuentro para cientos de asistentes atraídos por una propuesta que reúne a algunos de los nombres más destacados de la escena musical emergente de Canarias.

Uno de los aspectos destacados de esta edición en la Ciudad del Adelantado será la división del recinto en dos universos musicales. El Jupiter Stage estará protagonizado por Iris GarBo, Just Beca, Grooved, Andrés Morales y Loco Moon.

En paralelo, el Neptuno Stage ofrecerá un viaje sonoro diferente con Flüa, Claudia Rutten, Candela y Vikii al frente de la cabina. La organización busca así ofrecer dos ambientes diferenciados para que el público pueda elegir entre distintas propuestas musicales sin abandonar el mismo recinto, reforzando la identidad del evento como una experiencia dinámica y en constante movimiento.

Pero el viaje no terminará cuando se apaguen los equipos del parque. A partir de la medianoche comenzará el denominado After Cósmico, que trasladará la celebración al Aguere Cultural con las actuaciones de Loco Moon, Claudia Rutten y Vikii.

Desde sus primeras ediciones, la Verbena Cósmica ha construido una identidad propia dentro del calendario cultural canario. Su filosofía pasa por dar visibilidad tanto a artistas consolidados como a nuevos talentos del archipiélago, al tiempo que incorpora espacios para diseñadores, creadores y propuestas culturales que complementan la programación musical. Esa mezcla entre tradición popular y tendencias contemporáneas se ha convertido en uno de los principales rasgos diferenciadores del proyecto.

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El balón vuelve a estar en el aire. La cuarta edición de ‘Solidarios con Altura’ es una realidad y ya está abierta la venta de entradas para una nueva edición del partido benéfico que aúna en un mismo lugar deporte, cultura y solidaridad en favor de la Fundación Alejandro Da Silva contra la leucemia infantil.

La cita, que se celebrará el próximo 24 de julio, a las 18:00h, en el Gran Canaria Arena, volverá a convertir el parqué en un lugar de encuentro y emoción para los niños, niñas y familias que conviven con la leucemia en Canarias.

Consolidada ya como una de la citas solidarias más especiales dentro del calendario en la isla, ‘Solidarios con Altura’ vuelve a tomar el Gran Canaria Arena reuniendo a deportista, artistas, rostros conocidos de la cultura y la comunicación, pacientes y voluntarios en una jornada pensada para todos los públicos, donde el resultado que refleje el marcador queda en un segundo plano porque la verdadera victoria se mide en sonrisas.

Esta nueva edición repite la jugada de las tres anteriores, cada entrada, cada aplauso, cada triple es un gesto solidario que, independientemente del equipo, suman todos al mismo marcador: el de la vida. En ‘Solidarios con Altura’ se juega por quienes pasan largas temporadas en un hospital, por quienes necesitan acompañamiento psicológico y social, por las familias que sostienen cada tratamiento desde la incertidumbre y por todas aquellas personas que, desde la grada o desde la pista, quieren formar parte de una red de apoyo que también cura.

El encuentro mantiene su esencia de partido benéfico, familiar y festivo, pero también su dimensión más profunda: poner en el centro a los niños y niñas que padecen leucemia, así como a sus familias. Ellos son los auténticos protagonistas de una tarde en la que el balón se convierte en símbolo de esperanza y en la que el parqué se convierte en un espacio de celebración de la vida.

Una cita donde el marcador lo escribe la solidaridad

‘Solidarios con Altura’ nació con la voluntad de tender puentes entre el mundo del deporte y la realidad diaria de quienes conviven con una enfermedad oncohematológica. Desde entonces, cada edición ha demostrado que cuando la sociedad juega en equipo, el impacto se multiplica. En la pista se suceden las canastas, las risas, los piques sanos y los momentos de espectáculo, pero en el fondo del evento late siempre el mismo mensaje: nadie debería atravesar la enfermedad en soledad.

La Fundación Alejandro Da Silva trabaja durante todo el año para acompañar a pacientes y familiares en uno de los procesos más complejos de sus vidas. Su labor incluye apoyo psicológico, asistencia social, actividades socioculturales, alojamiento para familias desplazadas y programas de sensibilización vinculados a la donación de médula ósea.

Es por ello que, cada entrada vendida para ‘Solidarios con Altura’ es una forma directa de contribuir a que la Fundación pueda seguir desarrollando sus programas y acompañando a quienes necesitan apoyo dentro y fuera del hospital.

Baloncesto, cultura y emoción en una jornada para toda la familia

La nueva edición de ‘Solidarios con Altura’ volverá a apostar por una fórmula que ya se ha convertido en sello propio del evento: baloncesto, música, humor, cultura y solidaridad compartiendo el mismo espacio. Sobre la pista se disputará un partido con equipos mixtos integrados por figuras del deporte.

‘Solidarios con Altura’ es una invitación a mirar la enfermedad desde otro lugar. Sin negar su dureza, pero poniendo el foco en la vida que continúa y en la importancia de generar espacios donde los pacientes puedan salir, aunque sea por unas horas, de la rutina médica.

Fundación Alejandro Da Silva: acompañar cuando más falta hace

La Fundación Alejandro Da Silva nació de una experiencia profundamente dolorosa: la pérdida de Alejandro Da Silva, un joven que padeció leucemia y cuya familia tuvo que enfrentarse a la enfermedad sin el apoyo psicológico y social que un proceso así requiere. Tras su ausencia nació este compromiso que, con el paso de los años, se ha convertido en una red de acompañamiento para cientos de pacientes y familiares en Canarias.

Desde entonces, la Fundación trabaja para que ninguna familia se sienta sola durante el proceso de la enfermedad. Escucha, orienta, acompaña, ofrece recursos, genera espacios de respiro y trabaja para mejorar la calidad de vida de quienes atraviesan diagnósticos y tratamientos largos, inciertos y emocionalmente exigentes.

‘Solidarios con Altura’ permite visibilizar esa labor y acercarla a la ciudadanía desde el deporte. El baloncesto se convierte así en una excusa luminosa para hablar de donación, de acompañamiento y de comunidad.

Entradas y Fila 0

Las entradas para la nueva edición de ‘Solidarios con Altura’ ya están disponibles en https://venta.entradascanarias.com/entradascanarias/select/2924087 con un coste de 10,50 euros. También podrán adquirirse en taquilla el día del evento.

Además, aquellas personas que no puedan asistir al partido pero quieran colaborar con la Fundación Alejandro Da Silva podrán hacerlo a través de la Fila 0, habilitada como donativo solidario. Esta aportación no da acceso al encuentro, pero permite sumarse igualmente a una causa que necesita del apoyo de toda la sociedad.

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El Convento de la Congregación de la Dominicas Misioneras de la Sagrada Familia de Teror se convertirá en un sugerente escenario los días 10 y 11 del mes de julio a las 21:00 h, para acoger el gran espectáculo ‘Anatomía del XX’, producido por la marca escénica LÓperArs que dirige Mario Méndez. El mencionado montaje, que combina ópera, zarzuela, danza, teatro y una impactante estética contemporánea, se concibe como una experiencia escénica contemporánea que propone al público un evocador recorrido emocional por la historia de España a lo largo del siglo XX, a través de algunas manifestaciones artísticas como la música, el movimiento y la palabra.

Las entradas ya están a la venta para las actuaciones previstas en la plataforma www.eventbrite.es

La producción del espectáculo ‘Anatomía del XX’ corre a cargo de la Asociación de Inserción Sociolaboral Incluye, en colaboración con la mencionada congregación, a través de su proyecto Espacio Sostenible Verode, que ha transformado el centenario convento situado en Teror, en un modelo de sostenibilidad y economía social en un espacio inclusivo que plantea diferentes ejes de actuación dentro de un mismo proyecto, siendo el eje cultural uno de ellos.

Según explica Mario Méndez, el director artístico de esta propuesta de 75 minutos de duración, “más que un espectáculo, ‘Anatomía del XX’ es un viaje emocional colectivo donde el espectador reconoce su propia memoria, desde el deseo contenido a la transformación social o la herida, pasando por la celebración de la libertad”. El montaje que tendrá lugar en la amplia zona ajardinada del convento se estructura en cuatro grandes bloques, según avanza Méndez: “la apariencia de una sociedad marcada por las normas, el deseo que emerge cuando lo reprimido encuentra grietas, la herida como memoria emocional de un país en transformación y el espectáculo que representa la celebración, la identidad y la libertad”.

Amplio elenco artístico

La propuesta combina una escenografía elegante y minimalista con una iluminación artística de alto impacto, generando una estética inspirada en el cabaret, la revista y los salones del siglo XX. ‘Anatomía del XX’ cuenta con un amplio elenco artístico en el que figuran el actor Raúl Maro, la soprano Tania Lorenzo, la mezzosoprano Rosa Delia Martín, el tenor David Barrera y el barítono Nicolás Suazo, así como los bailarines Kerly Bravo, Ychi Rueda, Andrea Pérez, Nadina de Armas y Honorio Suárez. De la dirección musical se responsabiliza Moraya Sánchez, que contará con Marisa Roda (violochelo) e Irene García (violín), así como con los dos guitarristas Abraham Ramos y René Falcón.

Asimismo, el diseño del vestuario es de Italo Alejandro y Emilio Salinas, quien diseñó el traje que la cantante malagueña Diana Navarro lució junto a David Bustamante y Daniel Diges en el acto celebrado en el Estadio Santiago Bernabéu al que asistió el Papa en su reciente visita.

“A través de un repertorio lírico español que incluye fragmentos de Falla, Granados o Toldrà, entre otros, y guiado por un cronista escénico, el público atraviesa distintos momentos del siglo XX hasta llegar a un final que conecta con la apertura cultural, la diversidad y la libertad individual. ‘Anatomía del XX’ es una mirada artística al pasado para entender el presente”, sostiene el también cantante y actor Mario Méndez. “Las artes cultas pueden ser accesibles para todos los públicos porque conectan con nuestras emociones, y este espectáculo lo demostrará”, agrega Méndez.

El pasado año la marca LÓperArs impulsó la iniciativa ‘Un viaje por la historia de Gran Canaria’, que produjo la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario que tuvo lugar en el Hotel Santa Catalina, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, la Fundación Martín Chirino y el convento de Teror.

El director de esta propuesta es Mario Méndez, quien se considera un creador integral, con una trayectoria que abarca desde la ópera y la zarzuela hasta la dirección artística y la moda. Durante estos 16 años de carrera no ha parado de explorar y enriquecerse de otros géneros y expresiones artísticas, desde shows crossover en las principales compañías de cruceros del mundo hasta representar papeles protagonistas en musicales de pequeño y gran formato. Su amplia formación y experiencia le han llevado al mundo de la dirección, la creación y el emprendimiento conformando la marca LÓperArs, un nuevo concepto para las artes escénicas que cuenta con el apoyo desde sus inicios de más de veinte empresas con la que ha generado ya media docena de proyectos.

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La Casa de Colón organiza este verano los talleres infantiles ‘Navegantes del verano. Un museo por descubrir’, una propuesta educativa y lúdica dirigida a niños y niñas de entre 7 y 12 años que se celebrará en horario de 10:00 a 13:00 horas durante dos turnos: del 20 al 24 de julio y del 17 al 21 de agosto.

Durante cinco días, los participantes se convertirán en auténticos exploradores y exploradoras del museo, recorriendo cada mañana una sala diferente para descubrir sus secretos a través de visitas, juegos y talleres creativos.

La actividad permitirá conocer la historia de la navegación, sus protagonistas, los instrumentos que hicieron posibles los viajes marítimos y el patrimonio conservado en la actualidad.

Cada jornada estará dedicada a un espacio distinto del museo, combinando dinámicas participativas y actividades manipulativas que ayudarán a transformar los conocimientos adquiridos en creaciones propias inspiradas en los descubrimientos de cada día.

La aventura contará además con el Diario del navegante del verano, un cuaderno personal que acompañará a cada participante a lo largo de la semana y en el que podrán recoger recuerdos, completar pequeños retos y conseguir insignias a medida que avancen en esta travesía.

Como cierre de la experiencia, todas las creaciones realizadas durante los talleres formarán parte de un gran mural colaborativo que reflejará el recorrido realizado y los aprendizajes compartidos durante la actividad.

Los talleres son gratuitos y cuentan con plazas limitadas. Cada participante podrá inscribirse en un único turno y será imprescindible realizar inscripción previa a partir del 3 de julio.

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Los próximos 10 y 11 de julio, el Parking Municipal de Cuesta de La Villa volverá a convertirse en un importante punto de encuentro del ocio, la música y la gastronomía con la celebración de una nueva edición del Paraíso Festival Santa Úrsula, un evento que reunirá una amplia programación de actividades dirigidas a todos los públicos.

Durante dos jornadas, vecinos y visitantes podrán disfrutar de conciertos, sesiones de DJ, espectáculos familiares, una completa zona de ocio infantil, food trucks, degustaciones gastronómicas y diversas propuestas de entretenimiento, consolidando esta cita como uno de los principales eventos del verano en el municipio norteño. Y todo con la posibilidad de disfrutar de uno de los mejores atardeceres de la zona norte de Tenerife.

La programación comenzará el viernes 10 de julio, de 17:00 a 00:00 horas, con las actuaciones de los dj Borikó, David Laurentini y la banda de versiones Stereogroove, que serán los encargados de inaugurar el festival en la jornada de viernes.

El sábado 11 de julio, de 13:00 a 00:00 horas, el festival ofrecerá una jornada especialmente pensada para el disfrute de toda la familia, con el espectáculo del Payaso Yiyolo Stratto, la zona de ocio infantil —con pintacaras, photocall y sorteos—, las sesiones de Borikó y Beat Creator, y la actuación estelar del grupo Aseres, que pondrá el broche final al evento con sesión de música cuabana.

Además de la programación musical y de ocio, el recinto contará con una variada oferta gastronómica a través de food trucks y degustaciones, creando un espacio de encuentro que combina cultura, entretenimiento y gastronomía en un ambiente festivo y familiar.

Con esta nueva edición, el Ayuntamiento de Santa Úrsula reafirma su compromiso con la organización de eventos que dinamizan la vida social y cultural del municipio, fomentan la convivencia y contribuyen a impulsar la actividad económica local.

El Paraíso Festival Santa Úrsula 2026 volverá a abrir sus puertas con entrada libre para ofrecer dos jornadas de música, diversión y experiencias para todas las edades, consolidándose como una de las citas imprescindibles del calendario estival del norte de Tenerife.

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El hip hop también es cosa de la infancia. El Teatro Guiniguada acoge ‘Mini break’, de Brodas Bros: un espectáculo de juego interactivo que combina danza y luz para que público infantil y adulto disfrute por igual. Esta innovadora propuesta, integrada en el circuito estatal ‘Danza a Escena’, contará con dos pases el próximo domingo 5, a las 16:00 y 18:00 horas. Para garantizar el máximo disfrute del espectáculo, el aforo estará reducido a 30 menores, que deberán acudir acompañados de una única persona adulta.

Aún quedan algunas entradas que pueden adquirirse en elteatroguiniguada.org y en la taquilla de este espacio escénico gestionado por el Gobierno de Canarias.

Viaje al origen de un movimiento cultural imprescindible

Con esta función, Brodas Bros rinde homenaje al origen del hip hop. Así, se acerca al público infantil, de una forma visual y sencilla, la filosofía y la historia de este imprescindible movimiento cultural del siglo XX.La obra arranca en el Nueva York de los años 70, en fiestas en las que la juventud afroamericana dio forma al breakdance.

Dos personajes inseparables, Hip y Hop, encontrarán su lugar en el universo de la música junto a sus compañeros de aventuras: Break y Beat. El público infantil acompañará a estas figuras en este viaje participativo de descubrimiento.

Será la oportunidad perfecta para que público infantil y adulto conozca conceptos como beatbox, DJing, scratch, breakdance o grafiti, todos ellos elementos fundamentales de la cultura hip hop que llenarán el escenario de color.

El espacio se transformará en dos enormes platos de DJ, donde las dos protagonistas bailarán un espectacular remix de clásicos de la época.

Sobre la compañía

Con más de 17 años de trayectoria, la compañía de danza y cultura urbana Brodas Bros firma ya una quincena de espectáculos producidos y representados en distintos países de todo el mundo. Amantes de los nuevos retos y en constante evolución, han colaborado con el Cirque du Soleil, Tricicle, Fundación Toni Manero o la Orquestra Simfònica del Vallès, y han trabajado para grandes marcas como Nike, Adidas o Porsche, entre otras.

La compañía es pionera en llenar, al ritmo del hip hop, grandes escenarios emblemáticos de Barcelona como el Teatre Victòria, el Teatre Tívoli, el Teatre Coliseum o el Mercat de les Flors. Brodas Bros desprende una energía desbordante, con coreografías espectaculares y un optimismo difícil de no contagiarse al ver uno de sus espectáculos.

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La Fundación CajaCanarias acoge, por segundo año consecutivo, la exposición Un faro de esperanza en el mar, una muestra que recoge en imágenes la labor de Mercy Ships – Naves de Esperanza, ONG internacional que opera buques hospital para ofrecer servicios de salud gratuitos con infraestructura hospitalaria y que, de este modo, persigue atender a miles de personas en países en vías de desarrollo sin acceso a servicios sanitarios, formar al personal médico local y fomentar el desarrollo sostenible. La muestra, inaugurada hoy martes, 30 de junio, estará abierta hasta el próximo 31 de julio en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y podrá visitarse, con entrada gratuita, de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

El acto de inauguración contó con la presencia de Gerardo Vangioni, presidente de Naves de Esperanza en España; Tirsa Tapia, voluntaria de la ONG y fotógrafa; y Óliver González, director general de la Fundación CajaCanarias, quien señaló que allí donde hay personas, existen derechos inherentes, siendo el acceso a la salud el más básico de todos, base de una vida digna. Esta es la labor que realiza Mercy Ships: llevar no solo atención médica y esperanza, sino también justicia. Desde la Fundación CajaCanarias, nos sentimos profundamente honrados de colaborar, a través de esta muestra, en un proyecto que contribuye a impulsar vocaciones solidarias y a canalizar el deseo compartido de mejorar nuestra sociedad.

Por su parte, Gerardo Vangioni hizo especial hincapié en la historia de Mercy Ships con Tenerife. Desde 1991, nuestros buques han recalado en sus puertos para realizar labores de mantenimiento, reparación y avituallamiento, indispensables para poder desarrollar nuestra misión en África subsahariana. Por ello, expresamos nuestro profundo agradecimiento a la isla por su acogida y a la Fundación CajaCanarias por ayudarnos a dar visibilidad a una labor aún poco conocida. Estos buques, -prosiguió- son solo un instrumento: son las personas, los voluntarios, quienes hacen posible esta labor. Con esta exposición, invitamos a los tinerfeños a conocer más de cerca nuestro trabajo y a inspirarse para formar parte de esta misión de transformar vidas.

Finalmente, la voluntaria y fotógrafa tinerfeña Tirsa Tapia, a quien pertenecen algunas de las imágenes que forman parte de esta exposición, señaló que el mayor privilegio, más que fotografiar esta labor, ha sido acompañar a las personas en momentos clave de sus vidas y ver cómo su mirada, y con ella su esperanza, se transforma.

La exposición Un faro de esperanza en el mar presenta al visitante, a través de fotografías, vídeos y paneles informativos la labor de la organización con su buque hospital Global Mercy, así como la vinculación de Mercy Ships – Naves de Esperanza con Tenerife, iniciada en abril de 1991. La muestra revela historias de personas cuyas vidas cambiaron gracias a intervenciones quirúrgicas gratuitas y tratamientos médicos en lugares donde el acceso a la sanidad es limitado o inexistente. Esta exposición forma parte, además, del esfuerzo por sensibilizar y fomentar el voluntariado en torno a la misión de Mercy Ships.

Mercy Ships – Naves de Esperanza es una ONG internacional activa desde 1978 que, gracias al apoyo de asociados, colaboradores y voluntarios de todo el mundo, ha trabajado en más de 56 países en vías de desarrollo, beneficiando directamente a más de 2,8 millones de personas y contribuyendo a fortalecer los sistemas de salud de las naciones que visita, ya sea a nivel de infraestructuras y equipamientos, o a través de programas de capacitación y tutorías. En los últimos 48 años, Naves de Esperanza, gracias al trabajo de su tripulación de voluntarios, ha llevado a cabo más de 122.000 cirugías, ha tratado a más de 212.400 pacientes y ha realizado más de 560.000 procedimientos dentales; ha formado a más de 56.000 profesionales de la salud y ha ejecutado más de 1.115 proyectos de desarrollo, infraestructura hospitalaria y agricultura.

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La Casa-Museo Tomás Morales de Moya celebra el día 2 de julio, a las 19:00 horas, la conferencia ‘La poética visual de la Escuela Luján Pérez. Interpretación de la poesía de Alonso Quesada’, que impartirá la doctora en Historia del Arte y profesora de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Estefanía Arencia Cancio.

La charla se enmarca en el programa de actividades vinculado a la exposición ‘Alonso Quesada. Una inspiración para la Escuela Luján Pérez’, que puede visitarse en el citado centro museístico hasta el 6 de septiembre, proponiendo un recorrido por la influencia que la obra del poeta modernista ejerció sobre los artistas vinculados a la histórica institución grancanaria.

Durante su intervención, Arencibia Cancio analizará cómo los versos, las ideas, los sueños y las inquietudes de Alonso Quesada se transforman en lenguaje plástico a través de las veintidós obras que integran la muestra. Pintura, escultura y grabado dialogan con la literatura para ofrecer nuevas interpretaciones visuales de El lino de los sueños (1915), una de las obras más representativas del escritor.

La conferencia también pondrá de relieve la estrecha relación que Alonso Quesada mantuvo con la Escuela Luján Pérez desde sus orígenes y recordará que el homenaje que actualmente acoge la Casa-Museo forma parte de una larga tradición de reconocimientos que esta institución ha dedicado al escritor a lo largo de su más de un siglo de historia.

Asimismo, la investigadora abordará el papel de la Escuela Luján Pérez como espacio de formación y creación artística, así como la función de la Casa-Museo Tomás Morales como centro de conservación, investigación, divulgación del patrimonio literario y artístico y lugar de encuentro entre distintas manifestaciones culturales.

La exposición tiene su origen en el proyecto desarrollado por la Escuela Luján Pérez con motivo del centenario del fallecimiento de Alonso Quesada, conmemorado en 2025, cuando un grupo de artistas reinterpretó la obra El lino de los sueños mediante una serie de creaciones contemporáneas que evidencian la permanente vigencia del universo poético del autor.

Sobre Estefanía Arencibia Cancio

Estefanía Arencibia Cancio es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, donde ejerce como profesora. Especialista en patrimonio cultural y en las relaciones entre arte y literatura, es autora del ensayo que acompaña al catálogo de la exposición, editado por el Departamento de Ediciones del Cabildo de Gran Canaria. Su investigación ha profundizado especialmente en la figura de Alonso Quesada y en su influencia en las artes plásticas, con publicaciones dedicadas a la relación del escritor con la Escuela Luján Pérez y a su condición de sujeto e inspiración de la creación artística.

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