Olvida Juan Manuel Bonet, en su Diccionario de las Vanguardias en España, señalar que la última novela de Claudio de la Torre fue el ‘Verano de Juan el chino’. En su ocaso humano y literario, Claudio en otros tiempos Néstor, escribió este texto sobre la epidemia de cólera que asedió la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria en las medianías del siglo XIX. Corrían los setenta del pasado siglo cuando el autor, doble premio Nacional de Literatura, vomitó esta historia sobre el amor, sobre la sociedad canaria decimonónica, sobre lo ancestral de la visión de la enfermedad y sobre la muerte. Casi nada. 

Escribía en este texto hace algunos meses sobre Alonso Quesada y la ignominia del olvido de nuestra propia literatura, que el desconocimiento de nuestros autores clama al cielo en el proceso educativo de las letras nacionales, sobre todo desde la propia visión insularista. Ocurre con Claudio de la Torre, también con su hermana Josefina, con Saulo Torón, y con otros y otras que quedan relegados a un cartel promocional del Día de las Letras Canarias pero que dificilmente se promocionan como lecturas de valor. 

Estamos ante un momento dulce de la literatura isleña, abrió la puerta de las nuevas generaciones Andrea Abreu, y tras ella, el reciente día del libro llena estanterías con Lana Corujo, Óscar Liam, Aida González Rossi, y otros nombres que colocan el escenario archipelágico en el escaparate. ¡Bien!

Pero yo no quisiera dejar de reivindicar los márgenes, como siempre. Me alejo de las superventas y de los “prime” (creo que se dice así) y siento una gran alegría al tener entre mis manos una adaptación en formato novela ilustrada del Verano de juan el Chino, producto del acertado trazo de Rayco Pulido, premio nacional del Cómic en 2017, y reincidente en adaptar clásicos de esta literatura nuestra de otros tiempos. Ya lo hizo con Nela, a partir de la Marianela de Pérez Galdós. 

Saquen sus muertos es la propuesta de Pulido al texto, sintético, directo, balístico de Claudio de la Torre. Y como en un paralelismo, el adaptador usa el blanco y negro, las luces y las sombras, las líneas sencillas, para trasladar a este espléndido volumen aquella síntesis depurativa del autor. 

Pulido recrea de manera bellísima paisajes, patrimonio, mobiliario urbano, que nos sitúa directamente en una ciudad concreta del Atlántico. Por otro lado, con esa definición tan perfilada y tan sencilla, emociones, olores, dolor, enfado, hastío, rabia de los personajes.

Rayco Pulido en el Festival Encuentros en el M/A/L de 2025. Foto Julia Moranz

La presencia de un barco en el horizonte, ahora más que nunca, y la turba enfervorizada en la playa gritando que se alejen nos habla de la insolidaridad del ser humano, corrompido y feroz, y al mismo tiempo de la bondad y los sentimientos profundos de alguien que no tiene nada, por eso no teme perder nada. 

Saquen sus muertos cumple dos funciones, recupera el patrimonio literario de un autor, Claudio de la Torre, olvidado y desconocido, y propone un documento de valor artístico y creativo de primer orden. En esta primavera, acérquense al verano de las islas del siglo XIX, un paisaje distinto pero al fin y al cabo, parece, que muy parecido al actual. Cada uno que entienda la metáfora como le apetezca. Mientras… saquen sus muertos. 

Título: Saquen sus muertos
Autor: Rayco Pulido sobre una novela de Claudio de la Torre
Género: Cómic
Editorial: Astiberri

ISBN: 978-84-10332768

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Autorretrato Tomás Rodríguez

Los Festivales Encuentros en el MAL, Encuentros en el MAR y Atlántico Sonoro en este 2026 han propuesto una mirada analítica sobre el paisaje y la biodiversidad de las islas. Dos fotógrafos, Tomás Rodríguez y Jesús Rodríguez Falcón han sido los encargados de prestar su perspectiva sobre algunos aspectos de la naturaleza canaria para que, en el marco de estos Festivales y en diferentes espacios -académico, local, turístico- se genere un espacio de análisis crítico sobre nuestro entorno. Todo ello bajo el filtro de la fotografía como común denominador.

En Encuentros en el MAL, en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna, y luego en el  exconvento de San Francisco de Icod de los Vinos a partir del lunes 11 de mayo, para finalizar en el Hotel Gran Costa Adeje de GF Hoteles en los meses de julio y agosto, el fotoperiodista Tomás Rodríguez ha desarrollado una muestra de su obra digna de un análisis detallado. El fotógrafo, natural de Icod de los Vinos, ha querido compartir con Creativa Canaria algunos aspectos clave de este proceso.

Encuentros en el MAL ha acogido una exposición tuya sobre paisaje, biodiversidad y turismo en sus actividades de esta edición 2026, la cual itinerará también en el Festival Encuentros en el MAR, tanto en Icod de los Vinos en mayo, como en el sur de la isla en los siguientes meses. Te reencuentras con un escaparate donde enseñar tu trabajo, ¿estás contento con el resultado de esta colección de imágenes?

En primer lugar me gustaría agradecer a la organización del festival por haberse fijado en mi trabajo, estoy contentísimo, esta serie de imágenes son el fruto de momentos disfrutones que he coleccionando en los últimos 7 años, unas pertenecen a proyectos personales, otras a otros trabajos. Deseo enormemente que el público que la visite pueda recrease con ellas.

Foto: Tomás Rodríguez

Durante mucho tiempo fuiste fotógrafo de prensa en La Opinión de Tenerife, habrás apretado millones de veces el disparador de tu cámara en situaciones muy diferentes: ruedas de prensa, manifestaciones, obras, accidentes, llegadas en patera… ahora nos propones una visión más pausada de imágenes que versan sobre tranquilidad, cielos, y plantas ¿cuál es tu intención con esta muestra?

He de decir que aunque la fotografía documental me guste, mi estilo está más cerca de lo creativo que de la fotografía social en sí, últimamente con un carácter más crítico y reflexivo que artístico. Cuando me propusieron este proyecto pensé en generar la serie desde cero, con una idea concreta (idea que no descarto hacer), pero luego me di cuenta que tenía archivo de sobra con la temática sugerida, muchas de ellas inéditas.

Mi intención va más allá de mostrar mi manera de ver, es un grito de atención ante la creciente oleada de imágenes “tipo” o postales, esa colección de fotografías sin alma ni sentido que tanto gusta a las generaciones nuevas almacenar en sus móviles y en sus redes por el simple hecho de anunciar que ha estado en ese lugar. Vagan zombies de sitio en sitio, marcando dónde han estado, sin disfrutar de ellos, de su luz, de su riqueza visual y de su magia. Llegan… fotomovil y se van. Yo siento la necesidad de PARAR , OBSERVAR Y DISFRUTAR con lo que veo y quizás la primera vez que voy no saco fotos, pero en las siguientes, que no serán pocas si me gusta el lugar, saco la cámara cuando doy con el momento que más me gusta. Repito y repito en busca de esos momentos disfrutones. Nunca se repite las mismas condiciones, luz, colores, personas…

Últimamente y de manera natural me da por fotografiar a las personas fotografiándose en esos lugares, inconscientemente o desde el subconsciente. Recuerdo una anécdota con el grandísimo Paco Cansino, en paz descanse, subdirector de La Opinión de Tenerife: no creo que llevase más de dos semanas trabajando y al llegar a la redacción después de una jornada me llamó a su despacho y me gritó «¡¡¡Tomásssss!!!, ¿dónde está el elemento humano en tús fotografías?, aquí eres fotógrafo de prensa, no artista». Gracias Paco.

¿Qué tienen las islas oculto tras la cara del turismo y de las calles llenas de bares y las ciudades?

La verdad que oculto, lo que es oculto, no hay nada, solo hay que saber pararse en el lugar adecuado, quizás en el momento preciso. Muchas veces por instinto, otras por casualidad, pero tienen colores, tienen luz y olores. Tienen calor y frío en pocos metros, tienen formas orgánicas, geométricas. Para los fotógrafos es un paraíso poder fotografiar en una reserva de la Biosfera como la de Anaga con sus pijaras, fayal-brezal, una selva subtropical tan verde gracias a los Alisios y en una hora y media estar fotografiando coladas, tajinastes o su violeta en el parque nacional del Teide y esperar a la noche para no perder detalle de la Vía Láctea y el resto de estrellas.

¿Se puede ver la isla desde otra perspectiva?

Por supuesto, #12teides es uno de mis últimos proyectos personales, que aún sigue abierto y al que recurro cuando necesito desconectar, se ha convertido en mi proyecto de vida, recuerdo en mis primeros años de estudiante lagunero que a la pregunta de un conocido sobre ¿qué echaba más de menos viviendo en La Laguna? Mi respuesta fue: ver el Teide. Lo he fotografiado desde lugares donde nunca lo había visto, descubriendo rincones de la isla espectaculares. Un trabajo de exploración ya no solo externa sino interna, lo empecé después de un largo parón fotográfico (casi 17 años) con la idea de reencontrarme con la fotografía y conmigo, a modo de terapia.

Caminar por lugares fuera de ese circuito que han generado las redes sociales hace que te encuentres muchas veces con experiencias visuales muy positivas. La isla es más bonita desde la tranquilidad y la calma, les recomiendo perderse, con hora de salida, pero no de llegada, transitar por caminos nuevos, sin rumbo definido, mi compañera y yo los llamamos días “de sea donde sea”. Invito a todos a realizar ese ejercicio de exploración, pero sin prisas. Huyendo de las zonas ya masificadas, siempre les digo a mis alumnos que las cosas suelen verse mejor cambiando la forma de mirarlas.

¿Crees que los visitantes que vienen a Tenerife, y a Canarias en general, se llevan una imagen genuina de las islas o solamente -y forzados por el mercado- una imagen estereotipada de postal?

Me gustaría decirte que sí, pero en realidad ven una imagen previa, condicionada por falsos “influencer” que muestran lugares edulcorados cambiando la realidad por una ficción parcial que no se corresponde con la que se encuentra al llegar. Cada persona en base a sus conocimientos, vivencias y experiencias ven la realidad de una manera que pocas veces será igual a la de otra, pero si hablamos en términos actuales tengo que decir que me horroriza ver cómo los jóvenes y los no tan jóvenes adoptan la creciente moda de coleccionar lugares instagrameables (hasta me estremece pronunciarlo) recorriendo la isla de punto a punto, haciendo cola en los lugares donde todo el mundo se toma la misma foto. Entiendo que el turismo sea uno de los principales motores económicos de la isla, pero desde las instituciones no se está haciendo por diversificar y potenciar actividades que generen un mayor impacto en la imagen que se está dando al exterior. En mis viajes huyo de los lugares programados que “hay que ver”, no pido consejo a nadie de lo que puedo visitar, me gusta descubrir sin rumbo y perderme para encontrar. Cada vez más rebelde con las personas que te dicen lo que tienes que ver y visitar en cada destino. Soy más de andar sin un camino definido y que me sorprenda lo que descubro. Muchas veces abro el google map y busco localizaciones al azar guiado por sensaciones, me muevo más por esas sensaciones que por lo que me dice la gente y tengo una manía que se ha convertido casi en ritual y es que cuando visito lugares “turísticos” me fijo muchísimo en las postales de las tiendas de Souvenir para confirmar que mis fotografías no son estereotipadas. Sé que es posible un turismo más concienciado y diverso, lejos del todo incluido, del sol y playa. Lamentablemente las instituciones y lobbies hoteleros no permiten el cambio.

Y los locales, las personas que vivimos aquí ¿interpretamos lo que tenemos alrededor? o ¿solamente vemos tópicos e imágenes repetidas?

El local vive en una hartura constante, colas, masificación y un trato preferente al turista, este último justificándolo con un discurso sin sentido sobre el turismo como motor económico de las islas. El local ha normalizado la belleza de la isla hasta el punto de ignorarla a diario.

¿Recomiendas salir a cazar imágenes ¿qué se necesita para ver más allá de lo habitual?

Más que recomendar lo veo casi una necesidad, pero no tanto a cazar imágenes como a disfrutar de nuestra isla. Salir a descubrir, con calma, sin limitaciones de tiempo. Enseñar al turista que otra imagen de la isla es posible, cambiando los lugares masificados por otros no tanto, buscando el equilibrio. Yo cambio Masca por la Reserva Natural del Chinyero, Chipeque por el risco de Ayeza, la punta de Teno por el faro de La Punta del Hidalgo y la ermita de San Juan, los Roques de Garcia por las vista de los Altos de Guajara. Las Teresitas por la playa de San Marcos.

Tomás Rodríguez y Jesús Rodríguez Falcón presentan la colectiva Imago Naturae Macaronesicae a partir del 11 de mayo en el exconvento de San Francisco de Icod de los Vinos, dentro de la programación del XXII Festival Encuentros en el MAR.

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Interior del IES Villaba Hervás de La Orotava. Crédito: Web del Centro

La inclusión, hoy por hoy, y pese a que llena páginas de declaraciones institucionales y discursos estereotipados, sigue siendo una asignatura “no aprobada” en la mayoría de los órdenes de la sociedad. Producidas desde el más completo desconocimiento hasta la más completa indiferencia, las situaciones que las personas con algún tipo de discapacidad tienen que vivir cada día constituyen barreras persistentes para la igualdad de oportunidades.

Cuando se habla de inclusión, y así puede ser por la cultura de las gráficas usadas, lo primero que se piensa es en una silla de ruedas, y automáticamente el resto de personas con discapacidad queda relegado a un segundo plano. Y hay que partir que ese primer escaparate, el de la silla de ruedas, ya es lo bastante estigmatizante como para estar en otro por detrás.
La plena inclusión es una utopía a la que se enfrentan muchas personas cada día, desde sus entornos formativos y académicos hasta los laborales y por supuesto los relacionados con la cultura y el ocio.
Las personas con trastornos del espectro autista presentan, en diferentes grados y por eso se cataloga como espectro, deficiencias persistentes en la comunicación y en la interacción social en diversos contextos, unidas a patrones restrictivos y repetitivos de comportamiento, intereses o actividades. Se calcula que en España hay unas 500.000 personas diagnosticadas.

Imagen de la exposición del centro

El Instituto de Enseñanza Secundaria Villalba Hervás, en La Orotava, ha celebrado a principios del mes de abril varias actividades para celebrar el Día Mundial de Concienciación sobre el Autismo, entre las que se contaron una exposición en el recibidor del centro orientada a sensibilizar al alumnado sobre el Trastorno del Espectro Autista (TEA), con el objetivo de promover valores de respeto, empatía e inclusión, y la grabación de un podcast en el que han participado dos estudiantes (Lucía y Eduardo) diagnosticados, y que, en primera persona, exponen cómo es su día a día, y proponen opciones de mejora, tanto en el propio entorno académico como en su relación con otras personas para promover la inclusión.

En primera persona

“Hay momentos en los que nuestro sistema nervioso no puede más y necesitamos un escape”, indica Lucía, intentando esclarecer de manera asertiva su forma de procesar la interacción social, muchas veces mal interpretadas por quienes están a su alrededor. Por su parte Eduardo afirma: “yo no entiendo los dobles sentidos, ni sarcasmos ni ironía, ni las bromas tampoco, y hay puntos en los que me enfado, porque no los entiendo”, explicando con total sinceridad la necesidad inclusiva de mostrar empatía ante quien muestra extrañeza o reacción a determinados comentarios en sentido figurado.

Este podcast, cuyo enlace ofrecemos AQUÍ, es un trabajo de un gran valor divulgativo que aclara dudas y despeja incógnitas sobre el Trastorno del Espectro Autista, y una herramienta fundamental, al usar testimonios en primera persona, para extender el conocimiento sobre las diferentes perspectivas y peculiaridades que pueden presentar las personas diagnosticadas. Solamente con el conocimiento y su difusión se conseguirá trabajar por la inclusión universal, al eliminar bulos, prejuicios y estigmas.

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Foto Julia Moranz/Espabila Agencia Creativa

El fot0periodista Tomás Rodriguez revisita en el hall de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna otra perspectiva del turismo en los espacios naturales de Tenerife. Dentro de la programación del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), la exposición se mantendrá hasta el 18 de marzo y se podrá visitar en horario lectivo.  Hoy (lunes 9 de marzo) fue inaugurada esta muestra en la sede universitaria.

Rodríguez, que no pudo estar presente en la inauguración por motivos laborales, propone una mirada que va de lo más pequeño, un tallo, una hoja, hasta lo más grande, la imagen del propio volcán Teide, haciendo un repaso de cómo la biodiversidad y el paisaje pueden ser un acicate más para la atracción de un turismo responsable y respetuoso.

Las  imágenes, obtenidas desde un proceso lento de percepción de la grandeza natural de nuestra tierra, recorren espacios como Anaga, el Parque Nacional del Teide, los miradores hacia éste, y algunos detalles de la flora insular.

«Me interesa otra visión de lo que vemos, qué genera el impacto de la imagen sobre el paisaje, estamos acostumbrados a ver todo lleno de turistas, forman parte del paisaje de estos espacios, pero muchas veces ellos mismos sólo ven una imagen predeterminada ahí: llegan se sacan la foto, se suben a la guagua y se van a otro lado», comenta el fotógrafo, quien añade, «me gustaría con estas imágenes hacer algo de educación, para el turista, de que otra isla es posible, y ya no sólo a nivel de respeto, sino facilitarle qué se puede ver además de lo de siempre, y cómo debe atender para verlo».

Foto Julia Moranz/Espabila Agencia Creativa

La exposición, según palabras del propio decano de la Facultad de Ciencias Sociales de la ULL, José Antonio Batista, que participó en la inauguración «abre un espacio de análisis y de diálogo con lo que se ve, más allá de la calidad artística de las piezas, que también la tiene, y debe presentar preguntas y debate que espero se den en el ámbito universitario de nuestros estudiantes».

En esta octava edición, producida por Cauproges, el Festival cuenta con el apoyo de Gobierno de Canarias, a través de Promotur Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y con la colaboración del Teatro Leal, Auditorio Alfredo Kraus, Aguere Cultural, La Parte Baja, Gomera Lounge, y la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna (ULL).

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Algunos libros de Antonio Lobo Antunes

Portugal llora la muerte de Antonio Lobo Antunes. El escritor ha dejado este mundo en los comienzos de este marzo revuelto por los rumores de guerra. Candidato reiterado cada año en las quinielas del premio Nobel, el novelista se configuró como una de las señas más importantes de las letras contemporáneas lusas. Oscuro, y casi impenetrable, se mostró reacio al mercadeo editorial y a aparecer en público. Su obra, un edificio sólido e impresionante, trascendió aquello de la literatura fácil y desarrolló en ella una fórmula propia que atentaba contra la ortodoxia gramatical y los signos de puntuación.

La guerra de Angola, las guerras en África, las enfermedades mentales, su visión de psiquiatra en la reserva, una perspectiva siempre desde el lado de los perdedores, forjaron su identidad literaria en obras de factura magnífica e imponente. El primer libro suyo que cayó en mis manos fue una recopilación de cuentos, publicada por Alianza, que se titulaba Sonetos a Cristo, y el impacto de aquella narrativa descarnada, plena de sutilezas y de la luz plomiza de Lisboa, generó un interés mayúsculo ante este autor, secundario siempre tras la estela de José Saramago, el otro polo de la literatura portuguesa de después de la Revolución de los Claveles.

“Para mí mis libros no son tristes. Yo no podría convivir tanto tiempo con una novela si fuera muy triste y deprimente”, le contestó a María Luisa Blanco cuando ésta le preguntó si preveía escribir alguna vez una obra “menos atormentada”. La sentencia encerraba toda una declaración de intenciones: no existe la tristeza dentro del análisis humano, sólo en la percepción apriorística de este.

Un trabajador de las letras

“Cuando escribo tengo que tomar válium, porque si no no duermo. Aún así duermo conectado al libro, me despierto dándoles vueltas a las palabras, los personajes me persiguen y adquieren, por otra parte, una realidad tan extraña que es como si viviera con ellos, como si viviera rodeado de fantasmas que cobran cuerpo en mi vida cotidiana, y parece que fueran una parte más de ella. Trabajo todos los días, no tengo ningún entretenimiento, ninguna distracción”, le comentó más adelante. 

Hoy, el día de su muerte, deja un legado de más de treinta novelas y varios libros de crónicas (en español traducidas la mayoría por Mario Merlino y publicadas en Siruela y Random House Mondadori) entre ellas títulos imprescindibles en la literatura universal del siglo XX como Esplendor de Portugal, Fado Alejandrino, Memoria de elefante, En el culo del mundo  o Auto de los condenados. Tras su muerte, Portugal pierde un exponente primordial en su canon literario, después de recibir muchas distinciones y honores, la llamada del Nobel siempre estuvo pendiente, y él en muchas ocasiones manifestó que ya ni le interesaba contestarla. Queda su obra.

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La literatura canaria del siglo XX es un territorio, a mi juicio, bastante inexplorado. En Tenerife, más allá de la repercusión de algunos miembros de la generación de Gaceta de Arte: Pedro García Cabrera, Emeterio Gutiérrez Albelo y Agustín Espinosa, y conocidos pero poco estudiados Domingo Pérez Minik, Domingo López Torres o el propio Eduardo Westherdal, las propuestas literarias anteriores y posteriores están, pero en un velado espacio en el que más allá de la presencia nominal de los autores, el estudio, la difusión y la identificación con sus obras pasa desapercibida. A esto hay que añadirle cierto componente de insulariadad, por eso señalaba más arriba que ese conocimiento de Gaceta quizás se circunscribía a la isla de Tenerife. Y me consta, que la presencia de otros autores como Tomás Tomás Morales, Saulo Torón, Luis Doreste, los Millares o Alonso Quesada en esta provincia es evidentemente deficitaria.

Es el caso, por ejemplo, de la obra de Alonso Quesada. Representante inequívoco del malditismo de los poemas de principios del siglo XX, y referente fundamental de la literatura canaria. Quesada, Rafael Romero de nombre bautismal, permaneció durante años en una especie de olvido injusto, y quizás su nombre aparecía siempre ligado a su obra poética publicada en vida, El lino de los sueños. Pero más allá de esos versos, modernistas y ajustados a los cánones temporales (primeros años del siglo) me resulta mucho más interesante su obra en prosa, desde los cuentos sobre los ingleses de Smoking Room hasta la novela Banana Warehouse, a juicio de quien escribe esta reseña una obra que debería ser obligatoria en los estudios de secundaria y bachillerato de la comunidad autónoma. Sin duda, me atrevería a decir que no lo es por cierto complejo identitario, sospecho.
Sin embargo, esta reseña la redacto no por el propio producto literario de Quesada, sino por la reciente edición (2025) de un epistolario que el autor grancanario mantuvo con el médico, y también poeta, Luis Doreste Silva, al que le unía una profunda amistad y complicidad.
La obra, editada por el Cabildo de Gran Canaria, es un estudio pormenorizado realizado por Miguel Pérez Alvarado, y resulta un volumen imprescindible para conocer de cerca la personalidad de Alonso Quesada, pero también para hacerse uno a la idea de qué pasaba en este lado del Atlántico en el incipiente siglo XX: las islas como centro y conexión con Europa del comercio inglés, la situación de los puertos, la diáspora de los artistas a ciudades como Madrid (Néstor Martín Fernández de la Torre o el propio Luis Doreste…) las publicaciones periódicas en papel…
El estudio de Pérez Alvarado no se conforma como una mera reproducción de las 170 cartas, curiosamente inéditas pese a estar en posesión del Cabildo durante 50 años (se hizo con su archivo nada menos que en 1975), sino un análisis exhaustivo en forma de notas que aclara el intrincado laberinto de referencias y alusiones de esas cartas entre dos amigos. Sin duda todo este material ha servido de ayuda filológica a autores como Lázaro Santana, Andrés Sánchez Robayna, Yolanda Arencibia o el propio José Luis Correa en su tesis doctoral.
He tenido, y tengo en mis estanterías, muchos volúmenes de cartas de mis autores referentes, García Márquez, Julio Cortázar, Pedro García Cabrera… estas de Quesada vienen a contribuir a este corpus epistolar, tan necesario para ver más allá del solo nombre de los autores, o quizá de solo sus títulos.

Título: Epistolario. Alonso Quesada-Luis Doreste Silva
Edición, introducción y notas: Miguel Pérez Alvarado
Género: Cartas
Editorial: Cabildo de Gran Canaria
ISBN: 978-84-1353-178-6

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El anuncio de los propietarios de la librería madrileña Tipos Infames a través de las redes sociales en el que se despiden de su clientela ha recorrido kilómetros a través de todo el país, empujado por una ola de nostalgia por lo auténtico y cercano. Al mismo tiempo, en Tenerife, la librería papelería Peba también señalaba en sus cristaleras el cierre tras muchos años de atención al público. Un poco más abajo, en la calle Núñez de la Peña bajaba la persiana Casa Peter, el emblemático puesto de perritos calientes y hamburguesas que recorrió la historia reciente de la ciudad universitaria.
Se nos caen referentes continuamente del valor de las calles como entornos sociales cercanos, y esos mismos referentes son sustituidos por marcas globalizadas y repetidas hasta el vómito en todas las ciudades de la Comunidad Autónoma, del país, y del continente.
La gentrificación, argumentan los ‘tipos infames’, ha llevado a la entrañable y más que exquisita selección de mostradores literarios a desaparecer. Aún así Malasaña en Madrid es una especie de reducto alternativo a las tendencias aplastantes de la identificación de la uniformidad disfrazada de identidad. Los comercios no se mantienen por nostalgia o romanticismo, se mantienen porque la gente compra en ellos.
Pasó hace algunos años con las salas de cine: fueron desapareciendo en los pueblos, luego en las ciudades porque los multicines arrasaron con la oferta: más salas, sillones más cómodos, sonido más envolvente, precios más caros, palomitas a tarifas de solomillo… y así el mercado borró de un plumazo los reductos del cine cercano. Y todos, me incluyo, sucumbimos a los carnés de fidelización y a las entradas por la web.
Con las librerías está pasando algo parecido. Lejos de achacarse a la caída del mundo editorial, la mayoría de las personas prefiere ir a cadenas en las que se amontonan las novedades que al mostrador, como dije antes seleccionado y exquisito, de nuestros libreros de toda la vida.
Madrid es inmensa, hay oferta para todos los gustos. La marea de personas que se mueven en esa ciudad apabulla nada más pisar la calle. Y no sólo las culpas de esta despersonalización la tiene el foráneo, el turista que gentrifica calles y hace fotos con el móvil, también el propio (nosotros, cada uno en su sitio) que se sube al carro de la identificación del sistema en sus tiendas- granjas intensivas.

En La Laguna, el mismo efecto es mucho más pernicioso y doloroso. No somos tantos. Eso significa que la desaparición del comercio local nos lleva a la despersonalización de la cultura propia. Es imposible luchar contra un sistema que no quiere ni permite esa personalización. Seguirán desapareciendo comercios locales tanto en cuanto nosotros, como clientes consumidores prioricemos comprar en grandes superficies. En el caso de las librerías, con un INRI aún mayor: los títulos que se venden en las grandes cadenas son exactamente los mismos que puedes adquirir en tu librería de barrio. ¿Qué nos lleva a dejar de comprar en ellas y hacerlo en una macrogranja cultural? Deberíamos recapacitar sobre ello.

Ah, y se me olvidaba. Con Casa Peter pasa algo parecido, ¿o alguien me va a decir que las hamburguesas de MacDonald están más ricas que las del danés?

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Sinceridad. ¡Cuidado! no es un término muy aceptado en nuestros días. Es el resumen en una sola palabra que me da vueltas en la cabeza después de haber leído Cuando todo encaja del productor y músico del momento Raül Refree. El libro cae en mis manos buscando “otra cosa” y me atrapa en las dos primeras páginas. “Desaprender para aprender” es el mantra que se repite en estos apuntes sobre creatividad que el catalán, productor de figuras como Silvia Pérez Cruz, Rodrigo Cuevas, Kiko Veneno, El Niño de Elche o Rosalía, desgrana en una suerte de cuaderno de campo sobre las interioridades de la creación. Ahí es nada. Decía más arriba que en estos tiempos prima la máscara sobre la cara, el traje, el trampantojo social que nos dibuja sobre unas líneas que no somos. Aparentamos, y aparentan los personajes públicos, en una suerte de camuflaje social construido a base de teorías buenistas sobre la perspectiva real de lo que son (o somos). Es de agradecer que Refree haga un examen de conciencia y analice, a mi entender, esta situación a partir de los errores, de las caídas, de los borrones y las renuncias, y también, cómo no, contando los éxitos, los buenos momentos, y las alegrías. No podemos sustraernos a quienes fuimos (en muchas ocasiones parece que hasta nos avergüenza hablar de nuestros tropezones en el pasado) y cómo ese “fuimos” ha contribuido y contribuye en la mecánica de la creatividad. El trabajo y el estudio son fundamentales para este proceso, pero también, la intuición y la libertad, aquello de las musas. “La observación es uno de los pilares de la creatividad”, nos indica. Nada nuevo, pero quizás todo olvidado. Mirar, apuntar, leer, escuchar, una y otra vez, es la clave. El catalán describe sencillamente esos recovecos que en su dilatada experiencia y su más que contrastado trabajo, le han servido para darse cuenta que los pliegues del talento son tan complicados que escapan a veces a disciplinas y procedimientos.
Estos apuntes para la creatividad son un delicioso manuscrito sobre el placer de crear, pero también sobre el placer de alimentar la creación de otros. Como todas las cosas deliciosas hay que leerlo con paz, a la sombra de un árbol y en silencio, porque se habla (entre otras cosas importantes para el espíritu) de música en él.

Título: Cuando todo encaja *Apuntes sobre creatividad
Autor: Raül Refree
Género: No ficción
Editorial: Debate
ISBN: 978-84-10433-95-3

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Foto ©Leoncio González

Ha muerto Cristino de Vera hoy en Madrid, la ciudad que lo acogió desde que tenía 19 años. Nos ha dejado un referente nacional del arte. El pintor que escapaba a cualquier categorización o catalogación de generaciones o estilos. El pintor que buscaba la luz en pequeños trazos de una plumilla certera y detallista. Cestas, cruces, vanitas barrocas, ventanas, pueblos lejanos. Una y otra vez. “¿No se cansa de pintar siempre los mismos motivos?”, le preguntaron en una entrevista. “No me interesan los motivos”, contestó, “mi interés es encontrar la luz, y cada luz es diferente; llevo muchos años haciéndolo y aún no he dado con ella”, contestó con su sentencioso discurso aplomado y profundo.
Premio Nacional de las Bellas Artes, Premio Canarias de Arte y un sinfín de galardones que acumulaba ya sin control. El pasillo de su casa se estrechaba cada vez más con una cantidad ingente de obras que posteriormente engrosaron las colecciones de la Fundación que lleva su nombre. En la cabecera de ese pasillo un ángel; al fondo, la habitación con una mesa de dibujo y una ventana entreabierta que dejaba mover las cortinas. La música de Eric Satie a todo volumen. Se preguntaba continuamente el sentido de la existencia y buscaba entre libros un atisbo de certeza a cosas que ya él mismo se había planteado mucho antes de que los autores de esos volúmenes las escribieran. San Juan de la Cruz, Nietzsche, Holderling, pero también cine, Tarkovski, Bergman… De negro riguroso siempre. Las manos deformadas y la atención en todo lo que le rodeaba. Preguntaba y preguntaba y hablaba sin cesar de cosas difíciles. “No le temo a la muerte”, y acto seguido espoleaba con un “¿a dónde iremos después?”. Profundamente místico, admiraba las religiones y estudiaba con profundidad el oriente, encontró en la India un filón que le abrió ventanas a otras realidades, y aun así, una y otra vez, volvía a su particular búsqueda de la luz.
94 años vivió el maestro, toda una vida en búsqueda de la espiritualidad del ser, alejado del ruido del arte, sintiendo profundamente la llamada de la luz, y como decía, muchas veces, expulsando el aire por la nariz. Un humanista en el siglo XXI. Descanse en paz.

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Madrid Arena (antes Wizink Center, antes Palacio de los Deportes) es, podríamos decir, una de las catedrales culturales de nuestro país. La capital -epicentro geográfico nacional, el punto donde se coloca la aguja del compás de la cultura en este país- no puede sustraerse a contar con un recinto identitario, grande. Llegar a tocar en la Arena madrileña es un arduo y complicado trabajo de perseverancia y propuestas amplificadas. No todos los artistas consiguen salir a este circo romano con más de dieciocho mil ojos pendientes de ti. ¡¡Buenas noches Madrid! dijo casi tímidamente la cantautora (¿aún es válido este término?) Valeria Castro el pasado viernes cuando una gigantesca cortina de tiras blancas se recogió en la noche capitalina. Nuestra palmera más emocional abrió la imponente boca del escenario y se enfrentó a tremendo bofetón de aplausos de miles de almas que esperaban con ansias la caricia tierna y profunda de la voz de Valeria.

Los primeros compases del concierto trascendieron en una paradójica mezcla de sorpresa y confianza. Los que allí nos encontrábamos queríamos por todos los medios conectar de la manera más inmediata con el corazón de la artista, con su aterciopelada voz, con las guitarras y hasta con el acifo, ese pandero tan peculiar que usa en sus directos. Quizás algo, o alguien, o la misma artista, dificultó esa conexión. Los primeros pasos sobre este -el que iba a ser el último concierto de su gira-  parecieron dubitativos en exceso. Algo no encajaba bien y el sonido resultaba alejado. Aparecieron algunos fantasmas sobre las tablas que amenazaron por momentos el resultado final: ciertas imprecisiones, los instrumentos por encima de la voz, una puesta en escena algo forzada. No obstante, la sonrisa de Valeria Castro y la persistencia de su ánimo, reforzado tras su última baja  laboral -así mismo lo declaró desde el micro-, y seguro la pericia técnica de su equipo, fueron consolidando y rectificando las rendijas por las que entraba ese aire frío de la capital. Al tercer tema la comunión estaba servida. La característica voz de esta artista de solo 26 años había trascendido al recinto mismo, y estaba conectada directamente con los nueve mil corazones que permanecíamos sentados, alimentándonos de emoción y sentimientos.

Sobre la pista, una banda con intérpretes de lujo: el clarinete de Joaquín Sánchez, Carles ‘Campi’ Campón, director musical de la gira, guitarra, bajo, percusión y productor del disco, Borja Barrueta con el guitarro y la percusión, María de la Flor con un excelente dominio del violín y voz y Meritxell Neddermann, al mando de los teclados. Todo ello complementado además con la aparición estelar de las Tanxugueiras o con el mariachi Los Reyes de Madrid. Pero sin duda, el éxtasis del concierto apareció tras los primeros acordes de El Universo sobre mi, una versión que, dijo, “no suelo cantar en mis conciertos pero que en este quiero cerrar un círculo y un homenaje a aquellos temas con los que empecé”, y que dieron paso a una emocionadisima Eva Amaral. Ambas levantaron definitivamente el auditorio. Por un momento parecía que flotaba sobre la calle Goya.

La Palma, el cuerpo, el adiós, la mujer, las mujeres, incluso los recuerdos y hasta el volcán de Tajogaite llenaron la partitura de una noche mágica que pretendía saldar  el largo camino de una gira de más de 80 conciertos en 10 países, para presentar su segundo disco. Sin embargo, esa baja laboral de finales del año pasado ha obligado al tour a extenderse tras este 10 de enero y aún quedan las citas de Girona, Gijón, Valladolid, Tenerife, Ciudad de México, Lima, Bogotá, Santiago de Chile, Buenos Aires, Montevideo, Río de Janeiro, Málaga, Gran Canaria, Cambrils, Jerez, Barcelona.

Aún queda la indescifrable oportunidad de emocionarse, sencillamente, con Valeria Castro en concierto, después de todo.

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