El Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras) retoma su programación en La Gomera con la actuación del dúo Luz y Diego. El evento tuvo que ser reprogramado debido a la situación de alerta generada por la borrasca Therese. Superada la incidencia meteorológica, la cita con el jazz, el soul y el blues será este viernes, 3 de abril, a las 20:30 horas, en Gomera Lounge (Valle Gran Rey). La entrada será libre hasta completar el aforo.

Luz y Diego serán los encargados de ofrecer su particular revisión de estándares internacionales de géneros como el rhythm & blues y el soul, aportando una visión contemporánea a temas míticos. La voz cálida de Luz Belinda Giraldo se une al acompañamiento elegante al piano de Diego Expósito, logrando crear un ambiente musical único, íntimo y cargado de matices para el público gomero.

El Festival Encuentros en el M/A/L busca, a través de sus actividades, ofrecer propuestas culturales desde la disidencia y como herramienta de unión entre territorios. Esta octava edición, producida por Cauproges, cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, a través de Promotur Turismo Islas Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y la colaboración del Teatro Leal, Auditorio Alfredo Kraus, Aguere Cultural, La Parte Baja, Gomera Lounge y la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la ULL.

Con esta actuación, el festival continúa su amplia programación por las islas de Tenerife, Gran Canaria y La Gomera, extendiendo sus propuestas de creadores internacionales, nacionales y locales durante los próximos meses de abril y junio.

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Uno de los objetivos principales del Festival Encuentros en el M/A/L es democratizar -vaya palabra a estas alturas- la cultura. A día de hoy, este concepto que parece hasta demagógico sigue siendo necesario porque es mentira que la accesibilidad a las actividades culturales sea moneda de cambio habitual, al menos en estas islas. El Centro Ocupacional Comarcal Isla Baja, en Buenavista del Norte, ha sido el escenario del concierto del timplista Josele del Pino, quien ha acercado, de la mano de esta cita que este año cumple ocho ediciones, un excelente y completo repertorio basado en el instrumento más idiosincrático de nuestro archipiélago a un nutrido grupo de usuarios del Centro, acompañantes y vecinos de la comarca nororiental de la isla.

El timple está asociado, indefectiblemente, al folclore. Es imposible sacar su característico sonido del murmullo parrandero de las fiestas populares de las islas. Sin embargo, desde un tiempo a esta parte, una nutrida nómina de músicos ha sabido dar una pátina artística de importante factura a las notas arrancadas de nuestra peculiar guitarrita. En la cabeza de todos están José Antonio Ramos, Benito Cabrera, Totoyo Millares, Pedro Izquierdo, Domingo Rodríguez ‘El Colorao’, y muchos más artistas que han sabido colocar en el lugar que le corresponde este instrumento tan peculiar y nuestro. Entre ellos, sin duda, Josele del Pino, que este año participa en Encuentros en el MAL acompañado por la guitarra de Jose Javier Machado.

Ambos supieron presentar al público de Buenavista del Norte algo más de una hora de un maravilloso concierto que recorrió las islas, a través de sus piezas más icónicas: malagueñas, sorondongos, mazurcas y hasta una isa parrandera, combinándolas con temas de composición propia, estudios y variaciones y otras «prestadas» de autores como Benito Cabrera.

El resultado: un concierto íntimo, con especial atención al grupo de usuarios del Centro Ocupacional Comarcal para Personas con Discapacidad Psíquica,Física y Sensorial y a su equipo, que se disfrutó con pasión tanto desde el escenario como desde el patio de butacas. La emoción, el calor y la excelente y virtuosa ejecución de ambos músicos fueron las dominantes de una mañana de sábado en el M/A/L (música, cultura y letras) en su calendario de conciertos locales.

El Festival continúa su calendario hasta junio, y en él aún por disfrutar  la cálida voz de Luz en Valle Gran Rey el 3 de abril, en La Gomera;  el 11 de abril Ana Curra, personaje imprescindible de la movida madrileña, en Gran Canaria; y el concierto clausura del Festival a cargo de Ángel Stanich y su banda en el Teatro Leal el día 27 de junio.

Más información sobre el Festival en este enlace.

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria celebra edición especial, la que rubrica 25 años de compromiso con el cine que se hace a los márgenes, periféricos y de la industria. Del 23 de abril al 3 de mayo, la cita grancanaria confirmará que esa producción encuentra acomodo y público a través de la experiencia colectiva que ofrecen los festivales. Proyecciones, charlas y encuentros con cineastas y expertos enriquecen una oferta que borra fronteras y que reta al espectador.

El concejal de Cultura, Josué Íñiguez, y el director del FICLPGC, Luis Miranda, han presentado este jueves 26 de marzo el cartel y un pequeño avance de la cita cinematográfica que conmemora estos 25 años situando la periferia en el centro de la programación.

En ese sentido, se pronunció el concejal de Cultura que destacó lo que significa este festival para el proyecto de la candidatura a Capital Europea de la Cultura ya que, apuntó, “de lo que habla es de las periferias del cine. De las periferias que, habitualmente no ocupan las grandes salas, la gran industria, pero que son necesarias y fundantes a la hora de entender el mundo en el que vivimos y, sobre todo, replantearnos el mundo al que aspiramos”.

Esta cita cinematográfica, añadió, “es fundante en el proyecto cultural que ha construido la ciudad a lo largo de los años”. En definitiva, recalcó, el Festival “acerca esa mirada cosmopolita a esas periferias del cine que nosotros estamos reivindicando”.

Además, destacó, que se trata de una edición en la que “el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria da cuenta de su propia historia y legado en el descubrimiento de nuevos autores de todo el mundo”.

El afiche, de hecho, ofrece pistas gráficas de algunos de los hitos fundamentales de la edición: tres máscaras se antojan guiños a dos de los ciclos referenciales del Festival y a dos sesiones únicas que, entre otras, formarán parte del apartado de cine mudo proyectado con música en directo, Camera Obscura.

Sobre el cartel de la edición, explicó el director del Festival, Luis Miranda, la máscara central está inspirada en las de la Ópera de Pekín y alude a una de las claves de la edición: el ciclo dedicado a la obra del cineasta chino Bi Gan, cuya ópera prima Kaili Blues (2015) obtuvo el máximo galardón, la Lady Harimaguada de Oro, hace diez años, y que recibirá una Lady honorífica. Además de la filmografía del director, el ciclo incluye una selección de las películas que más le han influido al que según Miranda, “es el cineasta joven más original y relevante que haya surgido en la última década, cuyas películas se cuentan por obras maestras”.

El certamen grancanario ha seguido con interés una trayectoria que pronto convertiría a Bi Gan en referencia del talento incontestable en festivales internacionales de clase A, Cannes o San Sebastián, entre otros. Ahora, en la vigésima quinta edición lo sitúa en primera línea de la actualidad tal y como sucedió en el pasado con ciclos y distinciones a grandes como Jia Zhangke, Naomi Kawase, Asghar Farhadi, Atom Egoyan o Sean Baker.

Otro ciclo con sello propio es el que se dedicará a las cinematografías del subcontinente indio. Con la colaboración de la Film Heritage Foundation, la sección Déjá vu, siempre dedicada a la proyección de obras restauradas en tiempos recientes, pone en valor una selección multilingüe de obras de las décadas de los 50 y 70. Este capítulo del 25.º FICLPGC está representado en el cartel, argumentó el director, con una máscara especial, la que conmemora la centenaria disciplina artística “kathakali”.

Finalmente, la última máscara del cartel, comentó Miranda, procede del teatro Noh japonés, y alude a A Page of Madness (Una página de locura), película de Teinosuke Kinugasa que cumple cien años y formará parte del programa Camera Obscura, dedicado como cada año al cine mudo con música en vivo. Considerada una obra maestra del cine de vanguardia de los años 20, Una página de locura será proyectada con la participación en vivo de un benshi, “narrador” japonés de cine mudo. El mismo actuará en la proyección de otro clásico, Serpent de Buntaro Futagawa. La participación del benshi Kataoka Ichirô es cortesía de la Yanai Iniciative para la Globalización de las Humanidades Japonesas, entidad asociada a la Universidad de California Los Angeles (UCLA) y la Universidad de Waseda en Tokio.

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En una rueda de prensa celebrada en el Gran Hotel Taoro, Encaro Factory ha presentado para la quinta edición del Festival Los Veranos del Taoro un cartel de altísimo nivel con la presencia de Patti LuPone, referente de la historia de Broadway. A este programa internacional se suma la incorporación de dos referentes de la escena nacional: el espectáculo La mujer rota, protagonizado por Anabel Alonso, y la obra Camino a la Meca, con Lola Herrera.

Los artistas de este cartel actuarán en el Espacio Laurel de Indias, escenario emblemático del festival en ediciones anteriores, donde grandes figuras del teatro nacional e internacional han interpretado sus propuestas ante el público en un entorno natural único dentro del Parque de la Sortija, consolidando este espacio como uno de los ejes escénicos de Los Veranos del Taoro junto a otros lugares de la programación.

En esta rueda de prensa, el alcalde de Puerto de la Cruz, Leopoldo Afonso, reafirmó el papel de la ciudad como sede anfitriona del festival y aseguró que “Los Veranos del Taoro representan hoy uno de los mayores exponentes del posicionamiento cultural de nuestro municipio, un proyecto que ha crecido con ambición, rigor y una clara vocación de excelencia”, señaló.

Asimismo, Afonso subrayó que “este festival refleja el modelo de ciudad por el que apostamos: una ciudad abierta, dinámica, que entiende la cultura como motor de desarrollo, de proyección exterior y de generación de oportunidades”, añadió.

En esta misma línea, la concejala de Cultura de Puerto de la Cruz, Desiré Díaz, puso el foco en la importancia de consolidar a Puerto de la Cruz como referente cultural, señalando que Los Veranos del Taoro no solo ofrecen un cartel de primer nivel internacional, sino que también acercan la cultura a toda la ciudadanía, creando experiencias únicas”, destacó.

Por su parte, el viceconsejero de la Presidencia, Alfonso Cabello destacó el firme compromiso del Gobierno de Canarias con iniciativas culturales como esta, que dan respuesta a una demanda real de la sociedad y reflejan el profundo interés de Canarias por la cultura. Asimismo, subrayó que Veranos del Taoro ha conseguido algo muy significativo: convertir un símbolo tan arraigado en las Islas como el laurel de Indias, reflejo de la historia compartida que Canarias ha mantenido con Latinoamérica —especialmente con Cuba—, en el eje de un festival que abre Canarias al mundo, permeable a influencias externas y que la posiciona dentro de los principales circuitos culturales, señaló.

En la misma línea de apoyo autonómico, el director de Relaciones Institucionales de Turismo de Islas Canarias, Javier Prieto, aseguró que “invertir en cultura es invertir en un modelo turístico más sólido, diversificado y de mayor calidad, del que se benefician residentes y turistas”.

Prieto puso como ejemplo este festival, “que combina teatro de primer nivel y altas dosis de humor con una programación protagonizada por actores y actrices de prestigio internacional”, añadió.
Además, destacó que el año pasado Turismo de Islas Canarias destinó casi 33 millones de euros al patrocinio de 496 eventos culturales, “que generaron un importante impacto económico y empleo en las islas”, subrayó.

A este respaldo estratégico se suma el del Cabildo de Tenerife. El vicepresidente y consejero de Turismo, Lope Afonso, destacó que la quinta edición de Los Veranos del Taoro “representa con claridad el modelo de destino por el que estamos apostando: una Tenerife que combina excelencia, identidad y proyección internacional a través de la cultura”.

Asimismo, subrayó que “la presencia de una figura de la dimensión artística de Patti LuPone sitúa al festival en el circuito global de grandes eventos escénicos y refuerza la capacidad de la isla para atraer talento de primer nivel”. Afonso añadió que “iniciativas como esta contribuyen a diversificar nuestra oferta turística, generando experiencias de alto valor añadido que conectan con un visitante interesado en la cultura, la calidad y la autenticidad”, destacó.

Por su parte, la consejera delegada de Turismo de Tenerife, Dimple Melwani, trasladó su apoyo a esta quinta edición, destacando que “la celebración de Veranos del Taoro en Puerto de la Cruz, y en un enclave de alto valor patrimonial y paisajístico como el Parque Taoro, contribuye a reforzar el posicionamiento de Tenerife, y especialmente del norte de la isla, como un destino que integra cultura y excelencia”, señaló.

En su intervención, el director del Hotel Taoro destacó que su colaboración con el Festival Veranos del Taoro nace de forma natural, no solo por la ubicación privilegiada del hotel, sino por su firme compromiso con la vida cultural de Puerto de la Cruz. Para esta edición, se suman como aliado estratégico, poniendo a disposición sus espacios para acoger parte de la programación, encuentros con artistas y actividades abiertas al público, reforzando así su vínculo con la cultura y la comunidad, explicó.

Este acuerdo va más allá de una colaboración convencional. Desde el Gran Hotel Taoro han querido implicarse de forma activa, integrando el hotel en el propio desarrollo del festival y convirtiéndolo en un espacio vivo donde la cultura, el encuentro y la experiencia se convierten en parte esencial de su propuesta, subrayó.

Asimismo, esta iniciativa permitirá que tanto artistas como público puedan descubrir este icónico hotel, que acaba de renacer convertido en un refugio de lujo único en el norte de Tenerife, añadió.
Finalmente, el director de Encaro Factory, Enrique Camacho, cerró las intervenciones destacando la fuerza del cartel de esta quinta edición. Según Camacho, la presencia de Patti LuPone, junto a destacados nombres de la escena nacional que actuarán en el Espacio Laurel de Indias, consolida una programación de primer nivel que sitúa al festival en la órbita internacional de las grandes citas culturales, concluyó.

El festival cuenta con el patrocinio institucional del Gobierno de Canarias —a través de Turismo de Islas Canarias—, el Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife, y el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, así como el patrocinio privado del Gran Hotel Taoro como aliado estratégico, Binter, Coca-Cola, Heineken y Crea SGR, junto a la colaboración de otros organismos y entidades que refuerzan su proyección cultural y su impacto en la comunidad y en el sector artístico.

Las entradas para disfrutar de esta quinta edición del Festival Los Veranos del Taoro se encuentran disponibles a la venta a través de la plataforma Tomaticket y de la web oficial del festival, veranosdeltaoro.com.

Sobre Encaro Factory

Encaro Factory es una firma especializada en producción de eventos premium y dirección artística. La compañía desarrolla proyectos de gran formato que combinan diseño conceptual, escenografía y programación cultural, con el objetivo de transformar espacios y crear experiencias singulares dentro del sector del ocio y el entretenimiento.

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La octava edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras) destaca las propuestas artísticas creadas desde los márgenes de lo novedoso, a contracorriente de las modas. Esta iniciativa muestra propuestas diferentes, que combinan lo tradicional con lo moderno, como la del timplista Josele del Pino, que ofrecerá un concierto este sábado, 28 de marzo, a las 12 horas, en el Centro Ocupacional Comarcal Isla Baja, en Buenavista del Norte. La entrada será libre hasta completar el aforo.

De esta forma, el Festival cumple con el doble objetivo de dar espacio a artistas canarios que crean propuestas musicales desde la esencia de la tradición cultural del Archipiélago y de llevar estas actividades a lugares alejados de los centros urbanos más poblados y de las áreas metropolitanas.

‘Por los timples de mis manos’

Nacido en Puerto de la Cruz en 1980, Josele del Pino es uno de los timplistas más destacados del panorama actual en Canarias. Comenzó su formación musical a los 16 años en la Escuela de Música de La Orotava y estudió, durante más de una década, con el conocido timplista Benito Cabrera. Del Pino amplió sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, para realizar después un posgrado en música moderna en Barcelona.

Desde 2007 forma parte del conocido grupo Los Sabandeños, donde es timplista, contrista y barítono, además de ser uno de los componentes de la Orquesta de Timples de Canarias y liderar proyectos como Endechas. En su primer trabajo discográfico en solitario, titulado Por los timples de mis manos, deja constancia de su apuesta por un timple abierto a nuevos estilos, pero sin perder la esencia del folclore. En la actualidad compagina su carrera artística con la dirección de la Escuela de Música Popular de La Victoria de Acentejo.

En esta octava edición, producida por Cauprogres, el Festival cuenta con el apoyo de Gobierno de Canarias, a través de Promotur Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y con la colaboración del Teatro Leal, Auditorio Alfredo Kraus, Aguere Cultural, La Parte Baja, Gomera Lounge, y la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna (ULL).

Programación de la VIII edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letra

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El concurso Sonora 2026 activa la cuenta atrás de cara a la gran final que se celebra los próximos 17 y 18 de abril en el Auditorio Alfredo Kraus. Diez formaciones canarias que fueron seleccionadas por un jurado especializado entre las 195 propuestas inscritas a concurso en la edición de 2026, un nuevo récord de participación en la historia del certamen, que actuarán en directo en la sala Jerónimo Saavedra del Alfredo Kraus en dos jornadas en las que se podrá tomar el pulso a la música de diferentes estilos que se hace en el Archipiélago.

La distribución de las bandas finalistas en las dos jornadas de conciertos es la siguiente: el viernes 16, actuarán Xerach, Pokzipol Pops, Good Franco, Usted y Lula Mora; mientras que la segunda y última jornada de la final tendrá de protagonistas a Belice, Los Blody, Eric Böelle, Bífidos y Casablanca III. Diez bandas de distinto formato y estilo entre indie y pop rock, rock alternativo, glam rock tropical, psycobilly, delta blues y hardrock, krautrock y psicodelia, funk, tecno o canción de autor con el pie cambiado, que buscan la suerte de Sonora en esta convocatoria.

En la gran final de Sonora 2026 en el Auditorio Alfredo Kraus los diez finalistas del concurso actúan en directo, en conciertos de 25 minutos cada uno, para defender sus propuestas musicales ante el público y un jurado especializado. La entrada tiene un precio simbólico de 5 euros que va destinado íntegramente al proyecto sociocultural Barrios Orquestados. Las entradas para la final de Sonora están disponibles en: https://auditorioalfredokraus.es/evento/sonora-las-palmas-de-gran-canaria/2846.

Los finalistas optan a tres premios en metálico (Sonora Oro 6.000 euros, Sonora Plata 3.000 euros y Sonora Bronce 1.500 euros) que deben destinarse a la promoción musical, así como al pase directo para el ganador de Sonora que le permite actuar en el Festival Sonora 2026, que se celebra en octubre en la Plaza de Santa Ana.

A los premios en metálico se unen los Pasaportes Sonora. Los responsables de varios de los principales festivales a nivel regional o nacional asisten a la gran final de Sonora en calidad de ojeadores y de jurado, y seleccionan libremente a un finalista para que actúe en sus respectivos festivales a lo largo de 2026. Cualquiera de los diez finalistas tiene la posibilidad de ser seleccionado para recibir un Pasaporte Sonora a otro festival, con los gastos de la actuación y desplazamiento a cargo de Sonora. De esta manera, Sonora impulsa que los distintos proyectos musicales puedan disfrutar de más recorrido y actuar en nuevos espacios, lo que promueve la continuidad de los proyectos y multiplica las oportunidades de promoción y visibilidad.

En 2026, los Pasaportes Sonora amplían su radio de acción llegando a siete de las Islas Canarias, con actuaciones en festivales como el Festival Sonidos Líquidos (Lanzarote), Phe Festival (Tenerife), Festival Boreal (Tenerife), Hero Fest (El Hierro), WOMEX GC (Gran Canaria), Festivalito (La Palma), La Graciosa, o Festival Atlántico Sonoro (La Gomera), entre otros.

Presidencia del jurado

Un jurado especializado, compuesto por profesionales de la comunicación y la industria musical, elegirá a los ganadores de los tres premios en metálico del palmarés de Sonora, así como a los destinatarios de los Pasaportes Sonora. En esta edición, la presidencia del jurado recae en Carlos Mata, CEO y director ejecutivo de Taste the Floor, agencia y sello discográfico referencia de la música urbana en castellano.

Fundador de Radiation Tours, en 2001 junto a Unai Fresnedo, agencia que inició su trayectoria promoviendo giras de grandes artistas internacionales de hip hop, reggae y flamenco. Entre 2013 y 2016 fue CEO y mánager de Eventos Management y Comunicación.

Taste the Floor es una agencia fundada en 2013, líder en booking y management que expandió su enfoque desde el género urbano hacia el trap, reggae, flamenco e indie, que ha trabajado con festivales, promotoras y grandes sellos discográficos como Warner, Sony y Universal. El objetivo de Taste the Floor es acompañar a los artistas en su desarrollo profesional, maximizando su visibilidad mediante un equipo experimentado y relaciones exclusivas.

La música urbana que se hace en Canarias está en el radar de Taste the Floor, sello de referencia del género en castellano Con una visión estratégica que ha conectado el sonido del archipiélago con el mercado global, Carlos Mata lidera actualmente el management de artistas como Locoplaya, Quevedo, Lucho RK y Daniela Garsal.

Sonora es un evento coproducido por Salán Producciones y la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, con el patrocinio de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Turismo de Gran Canaria y del Gobierno de Canarias, que reafirma su vocación de ser un espacio de oportunidades, crecimiento y proyección, un lugar donde el talento canario puede convertirse en futuro profesional.

Primera final, 17 de abril

Xerach (Gran Canaria). Batería, compositora y productora, Xerach Peñate redirecciona su trayectoria en solitario con el álbum Canciones bobas (2025). Trece canciones de pop que se fusionan con bajos de tecno y ritmos de tambora, con cuatro multi-instrumentistas, dos bailarinas / performers y un VJ. Un cambio de registro sonoro para la grancanaria que debutaba con la suite jazzística Tizziri (2017). Co-líder de la banda Arube, que comparte con Lajalada y Alba Gil Aceytuno, colabora en las giras y conciertos de Christina Rosenvinge, Ale Acosta, Roba Estesa y La Mare, ha producido a artistas como Rosenvinge, Nena Daconte, Roba Estesa y Tremenda Jauría, es compositora para terceros en Warner Chappel, y ha trabajado en obras de teatro, en espectáculos de circo y compone para piezas de danza y performances.

Pokzipol Poops (Tenerife). Banda de Los Realejos en activo desde 2023 cuya música se debe al punk, el hard rock y el grunge. David Northford (guitarra y voz), Patrick Schmitt (guitarra), Agustín Mesa García (bajo) y Bene Fernández (batería) son los miembros de esta banda que se descubría con un primer álbum, Direction Unknown (2024).

Good Franco (Lanzarote/Gran Canaria). La nueva revelación del «indie espacial», según la propia banda. Un proyecto impulsado en 2021 en Famara, Lanzarote, de la mano de Fran de Armas, en el que participan Leo Segovia (guitarra), Juan Pérez (batería), Ale Herón (bajo), Carlos Artiles (teclados) y Fran de Armas. El primer EP de cinco temas, Good Franco (2024) fusiona indie, funk, electrónica y rock con pinceladas de herencia canaria y latinoamericana, creando atmósferas envolventes y riffs pegadizos. El pasado año 2025 el grupo lanzaba varios singles, caso de Antes del amanecer, Luna para Marte (en colaboración con Belice), Muerte Espectacular y Madgalena.

Usted (Tenerife/Gran Canaria). Glam rock tropical, o algo así. El proyecto liderado por el músico y performer canario Roberto Miranda reinicia su sonido y formación, esta vez como trío y con el lanzamiento del disco Sabor Severo (2025). Miranda ha desarrollado proyectos musicales de diversa índole (The Moustache, Agentes del Orden), principalmente en Berlín y Madrid, ciudades en las que ha residido durante los últimos años. Con una puesta en escena siempre impredecible, el autor de Adoro (2018) y Patadas tranquilo (2022), presenta en directo una formación de trío junto a Paula Pinero, artista de formación contemporánea y jazzística con amplio recorrido internacional (Orquesta RTVE, Trío Martinu); y Coré Ruiz, multiinstrumentista que ha tocado con The Birkins y The Amaroses

Lula Mora (Tenerife). Dúo formado por Sara Caride y Silvia Izquierdo en diciembre de 2022 en Santa Cruz de Tenerife, que combina música y poesía, creando puentes entre sus identidades culturales y geográficas: Galicia y Canarias. Sus letras se nutren de vivencias personales para hablar de encuentro, cambio, esperanza y sororidad. Cantan y recitan en gallego y castellano. A sus dos voces suman los sonidos de su guitarra y su ukelele, así como del contrabajo (Agustin Buenafuente), teclado y otros instrumentos analógicos y electrónicos (Ioné de la Cruz) a los que dan vida su banda. Su música parte del género de la canción de autora pero se aleja de él incorporando sonoridades de otros géneros como el indie, el rap, el folk, la música de raíz, el soul y la música contemporánea. Hogar (2025) es el título de su primer trabajo discográfico, un álbum conceptual en el que ambas artistas atraviesan diversas reflexiones en torno al concepto de la pertenencia.

Segunda final, 18 de abril

Belice (Gran Canaria). Banda de indie pop y rock alternativo afincada formada en 2020 que integran Domingo Suárez (voz y guitarra), Aitor Déniz (batería), Alejandro Velázquez (bajo), Saul Gidkly (teclados y coros), Álvaro Ramírez (guitarra y coros) y Vicente Ballester (guitarra y teclados). Su primer lanzamiento, el álbum Todas las flores (2024) posicionó a Belice en la escena canaria y nacional y lograr nominaciones en los Premios Canarios de la Música en las categorías de mejor disco y artista revelación y en los premios Clickers de los 40 Canarias a la mejor canción por Luna para marte. La gira de presentación les llevó a recorrer festivales por toda Canarias, y a debutar en la Península en el Sonorama Ribera.

Los Blody (Tenerife). Una banda de rock que rechaza el sonido monótono de la música actual y busca revivir la energía del rock clásico. Así se define esta banda tinerfeña que en 2024 marcaba su norte con el primer No voy a morir aquí, un disco de rock fresco, vibrante y explosivo. El grupo que defienden Daniel Coronado (voz), Gabriela Pared (bajo), Adrián Peña (guitarra) y Rodrigo Guisado (batería) ha crecido fuera de las islas y prueba de ello es que es unos de los seis artistas seleccionado por Mad Cool Talent en su undécima edición este 2026 entre más de 1.600 bandas y artistas inscritos.
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Eric Böelle (Tenerife). Artista de Santa Cruz de Tenerife con una propuesta fresca y sofisticada en la que fusiona pop, funk e indie. Desde su debut en 2022 ha lanzado siete sencillos, entre ellos Orquídea (2022), El Abismo (2022), Sueños Rotos (2023) o (2024). En agosto de 2025 presentó su álbum debut titulado Orquídea, con temas como Todo Lo Que Quiero De Ti, Nunca Sale Bien (en colaboración con el grupo Baldosa) y Vestida de Azul. Melodías pegadizas envueltas en una atmósfera melancólica y dramática con una propuesta artística que va más allá de lo sonoro, y el pulso de la banda que lo acompaña: Jorge Porto (teclista y coros), Josh McClane (bajo) y Carlos Ruiz (percusión). Entre sus reconocimientos, ha sido galardonado con el primer Premio de la Música de la Universidad de La Laguna y ha recibido cuatro nominaciones en los premios Los 40 Canarias.

Bífidos (Gran Canaria). Americana, hardrock, delta blues, punk, hardcore y psycobilly son los estilos que maneja este power trío, en activo desde 2024. Francisco Marrero Fajardo, bajo y guitarra, que ha estado en Red Beard, 69 Swamp, Black Horse o Aburrido Cósmico; Daniel Medina-Díaz Llanos, voz, guitarra y bajo, fundador de Château Rouge, guitarra en Sanches, y colaborador de The Birkins: y José de la Cruz, batería, miembro de Ojalá Muchá, The FEOS o Happy People, entre otros proyectos musicales, alimentan a Bífidos, que cuenta con un disco publicado, su debut Fuego (2025).

Casablanca III (Gran Canaria). Melodías hipnóticas y atmósferas expansivas con un sonido mezcla de psicodelia y krautrock y un barniz electrónico. En activo desde finales de 2023 con Regina Antúnez al bajo, Ancor Casimiro a la batería y Víctor Herrera en la guitarra y sintetizadores, Casablanca III bebe directamente de su entorno como principal sustrato de inspiración: paraíso turístico, barrios periféricos en decadencia y áreas industriales; y con un abanico de influencias que van desde los referentes del sonido motorik como Neu! y Can, Suicide y distintas propuestas contemporáneas. En noviembre de 2025 lanzaron su primer trabajo, una casete de nueve pistas publicado a través del sello neoyorquino Fuzzy Warbles.

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Uno de los referentes mundiales del rock instrumental, Andy Timmons, ofrecerá dos conciertos en Canarias, dentro de la programación de la octava edición del Festival Encuentros en el M/A/L. Este virtuoso guitarrista estadounidense presentará su último trabajo discográfico, Recovery, e interpretará grandes clásicos de sus más de treinta años de carrera musical, este martes, 17 de marzo, en el Teatro Leal en La Laguna (Tenerife) y el miércoles 18 en el Auditorio Alfredo Kraus, en Las Palmas de Gran Canaria.

Las últimas localidades para disfrutar de estos directos, que comenzarán a las 20 horas, se encuentran en Tickety.es, en el caso de Tenerife, y en la web del Auditorio Alfredo Kraus, en el caso de Las Palmas de Gran Canaria, así como en las taquillas de ambos recintos.

Tenerife, Gran Canaria y La Gomera serán escenario del programa de la octava edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), que vuelve a crear un espacio multidisciplinar donde creadores internacionales, nacionales y canarios ofrecen unas propuestas culturales que suelen situarse en las orillas del sistema. Lo alternativo es protagonista de esta iniciativa, que, este 2026, viene más cargada que nunca de música en directo de artistas a contracorriente de diferentes países, como Andy Timmons.

En esta octava edición, producida por Cauproges, el Festival cuenta con el apoyo de Gobierno de Canarias, a través de Promotur Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y con la colaboración del Teatro Leal, Auditorio Alfredo Kraus, Aguere Cultural, La Parte Baja, Gomera Lounge, y la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna (ULL).

Leyenda de la guitarra del rock internacional

Guitarrista de sesión y de directo, Andy Timmons ha tocado en bandas tan importantes como Danger Danger y Pawn Kings. Este guitarrista virtuoso estadounidense ha grabado discos con figuras como el batería Simon Phillips, Paula Abdul, The Beach Boys u Olivia Newton-John, a quien acompañó en varias giras por EEUU como su director musical y guitarrista. Las revistas más prestigiosas de rock en el mundo lo han incluido entre los guitarristas favoritos y, durante cuatro años, fue el Músico del año en los Dallas Observer Music Awards.

El estadounidense comenzó a tocar este instrumento con tan solo cinco años, influenciado por sus tres hermanos mayores, que también tocaban la guitarra. Fue el inicio de una historia de amor con la música y una prolífica carrera artística, dentro de la que Timmons ha actuado junto a figuras clave de la guitarra como Steve Vai, Joe Satriani, Steve Morse o Mike Stern, entre otras.

En solitario, ha grabado propuestas como That Was Then This is Now y Resolution y su último trabajo de estudio, Recovery. Referente mundial del rock instrumental, ha desarollado un estilo melódico, técnico y emocional que ha marcado a varias generaciones.

Programación de la VIII edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras)

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La octava edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras) destaca las propuestas artísticas creadas desde los márgenes de lo novedoso, a contracorriente de las modas. Esta iniciativa apuesta, en este 2026, por la visión sonora de Elodiè que, en formato banda, trasladará al público a los años noventa del siglo pasado. Con entrada gratuita, el concierto tendrá lugar este sábado, 14 de marzo, en ‘La Parte Baja’, en La Orotava (Tenerife), a las 22:30 horas.

El rock alternativo y el grunge son las señas de identidad de Elodiè, que cuenta para este directo con Suso Hernández en el bajo y Agustín González en la batería. Las letras poéticas se tiñen de sonidos relacionados con la cultura alternativa del siglo XX.

En esta octava edición, producida por Cauproges, el Festival cuenta con el apoyo de Gobierno de Canarias, a través de Promotur Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y con la colaboración del Teatro Leal, Auditorio Alfredo Kraus, Aguere Cultural, La Parte Baja, Gomera Lounge, y la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna (ULL).

De Argentina a Canarias

Aunque nació en Mendoza (Argentina), Elodiè pronto estableció una vinculación con Canarias, donde ha ofrecido más de doscientos conciertos. Este artista ha llevado su apuesta musical a escenarios de ciudades como Santiago de Chile, Padernbom (Alemania), Bilbao, Valencia, Ceuta, Madrid, Barcelona o su Mendoza natal. Cuenta con trabajos discográficos como Conserva, Verde, Tu Reloj o Biológico, todos ellos son prueba de que Elodiè es un estandarte de la música alternativa hecha en Canarias.

El Festival Encuentros en el M/A/L, que cumple ocho años este 2026, apuesta por un acceso igualitario a los contenidos culturales y ofrece un valor añadido con un programa alternativo respecto a lo que ya existe en el Archipiélago.

El Festival busca que los asistentes a las actividades profundicen sobre su comprensión de la música y los contextos culturales, así como explorar subculturas relacionadas con estas expresiones artísticas y que no siempre se manifiestan en las actuaciones en vivo. Además, propone abordar el proceso creativo desde los límites y la periferia de las escenas alternativas contemporáneas.

Programación de la VIII edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras)

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Foto Julia Moranz/Espabila Agencia Creativa

El fot0periodista Tomás Rodriguez revisita en el hall de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de La Laguna otra perspectiva del turismo en los espacios naturales de Tenerife. Dentro de la programación del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), la exposición se mantendrá hasta el 18 de marzo y se podrá visitar en horario lectivo.  Hoy (lunes 9 de marzo) fue inaugurada esta muestra en la sede universitaria.

Rodríguez, que no pudo estar presente en la inauguración por motivos laborales, propone una mirada que va de lo más pequeño, un tallo, una hoja, hasta lo más grande, la imagen del propio volcán Teide, haciendo un repaso de cómo la biodiversidad y el paisaje pueden ser un acicate más para la atracción de un turismo responsable y respetuoso.

Las  imágenes, obtenidas desde un proceso lento de percepción de la grandeza natural de nuestra tierra, recorren espacios como Anaga, el Parque Nacional del Teide, los miradores hacia éste, y algunos detalles de la flora insular.

«Me interesa otra visión de lo que vemos, qué genera el impacto de la imagen sobre el paisaje, estamos acostumbrados a ver todo lleno de turistas, forman parte del paisaje de estos espacios, pero muchas veces ellos mismos sólo ven una imagen predeterminada ahí: llegan se sacan la foto, se suben a la guagua y se van a otro lado», comenta el fotógrafo, quien añade, «me gustaría con estas imágenes hacer algo de educación, para el turista, de que otra isla es posible, y ya no sólo a nivel de respeto, sino facilitarle qué se puede ver además de lo de siempre, y cómo debe atender para verlo».

Foto Julia Moranz/Espabila Agencia Creativa

La exposición, según palabras del propio decano de la Facultad de Ciencias Sociales de la ULL, José Antonio Batista, que participó en la inauguración «abre un espacio de análisis y de diálogo con lo que se ve, más allá de la calidad artística de las piezas, que también la tiene, y debe presentar preguntas y debate que espero se den en el ámbito universitario de nuestros estudiantes».

En esta octava edición, producida por Cauproges, el Festival cuenta con el apoyo de Gobierno de Canarias, a través de Promotur Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y con la colaboración del Teatro Leal, Auditorio Alfredo Kraus, Aguere Cultural, La Parte Baja, Gomera Lounge, y la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna (ULL).

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La fotografía es una de las disciplinas más presentes en el Festival en el M/A/L (Música, culturA y Letras), como herramienta para explorar fenómenos sociales y culturales contemporáneos y establecer un diálogo entre el público y diferentes disciplinas artísticas. La octava edición del Festival instala una exposición fotográfica de Tomás Rodríguez, fotoperiodista y periodista cultural cuyo trabajo destaca por combinar rigor informativo y sensibilidad estética. La muestra, que gira en torno a memoria y compromiso social, podrá visitarse, desde este lunes, 9 de marzo, hasta el día 22 del mismo mes, en la Facultad de Ciencias Sociales y Comunicación de la Universidad de La Laguna (Tenerife), con entrada libre.

Rodríguez ha desarrollado su carrera en medios de comunicación que han sido referentes en Canarias como La Opinión de Tenerife. Su trabajo se caracteriza por una mirada crítica de fenómenos sociales y culturales contemporáneos, como los derechos humanos o las transformaciones urbanas. Con formación en comunicación y experiencia en producción visual, este periodista utiliza la fotografía como herramienta para narrar realidades complejas y generar conciencia.

En esta octava edición, producida por Cauproges, el Festival cuenta con el apoyo de Gobierno de Canarias, a través de Promotur Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y con la colaboración del Teatro Leal, Auditorio Alfredo Kraus, Aguere Cultural, La Parte Baja, Gomera Lounge, y la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad de La Laguna (ULL).

Apuesta por la imagen como herramienta de reflexión

La exposición de fotografía de Tomás Rodríguez invitará a los visitantes a reflexionar sobre la relación entre memoria y compromiso social, en una experiencia que conecta arte y responsabilidad global.

Tras esta propuesta, llegará al mismo lugar, del 7 al 22 de abril, una nueva muestra fotográfica, esta vez a cargo del profesor de matemáticas y ajedrez, Jesús Rodríguez Falcón, que combina precisión geométrica y sensibilidad artística en sus imágenes.

Continúa así la amplia programación del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras), que se desarrollará en Tenerife, Gran Canaria y La Gomera y donde creadores internacionales, nacionales y canarios mostrarán sus propuestas en los meses de marzo, abril y junio.

Programación de la VIII edición del Festival Encuentros en el M/A/L (Música, culturA y Letras)

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