El EMEC Festival regresa a Lanzarote consolidado como una de las citas imprescindibles del calendario cultural de Canarias. El próximo 16 de mayo, el emblemático Castillo de San José de Arrecife volverá a acoger este encuentro que fusiona música electrónica, arte y sostenibilidad en una experiencia única. Con un cartel que incluye artistas como AJ Christou, Dany Gómez, Harvy Valencia, Neverdogs o Solardo, el festival promete una jornada vibrante dedicada a los sonidos más actuales de la escena electrónica.

Desde su nacimiento, EMEC —acrónimo de Ecología, Música, Electrónica y Cultura— ha apostado por un concepto innovador que va más allá del formato tradicional de festival. Su propuesta integra música de vanguardia con una cuidada oferta cultural que incluye arte local, gastronomía de kilómetro cero y una firme conciencia medioambiental, convirtiéndose en un evento transversal que conecta con distintos públicos.

La trayectoria del festival respalda su crecimiento. Desde su primera edición, celebrada en 2023, EMEC sorprendió por su capacidad de convocatoria y por ofrecer una experiencia diferente en la isla, combinando sesiones de DJs internacionales con talento local en un entorno singular. Aquella cita fue calificada por el público como “algo nuevo y distinto en Lanzarote”, sentando las bases de un proyecto que no ha dejado de evolucionar.

El cartel de esta edición del EMEC Festival destaca por su equilibrio entre nombres consolidados de la escena internacional y propuestas con gran proyección. Figuras como Solardo o Neverdogs aportan una sólida trayectoria en los principales clubes y festivales del mundo, con un sonido que transita entre el house y el tech house más contundente. Junto a ellos, artistas como AJ Christou o Harvy Valencia representan la frescura de una nueva generación que está marcando tendencia en las pistas europeas, garantizando sesiones dinámicas y conectadas con el público.

El line up se completa con nombres que refuerzan la identidad diversa del festival, como Dany Gómez, Solardo, Arxip, Iva Dive o Ariel Noure, que aportan matices distintos dentro del espectro electrónico. Esta combinación de estilos y procedencias convierte al EMEC en un escaparate sonoro de primer nivel, donde conviven ritmos bailables, propuestas más underground y una cuidada selección artística que refuerza la personalidad del festival y su capacidad para atraer a públicos diversos.

A lo largo de sus distintas ediciones, el festival ha contado con figuras destacadas de la electrónica internacional como Melanie Ribbe, wAFF, Andrea Oliva o Hector Couto, consolidando una programación de alto nivel que sitúa a Lanzarote en el circuito global del género. Asimismo, el evento ha mantenido su compromiso con el talento local, dando visibilidad a artistas canarios y generando un espacio de encuentro entre diferentes generaciones y estilos dentro de la música electrónica.

Uno de los elementos diferenciales de EMEC es su apuesta por la sostenibilidad y el entorno. El festival integra prácticas responsables como el uso de materiales reutilizables, la promoción de productos locales y la sensibilización medioambiental, alineándose con la identidad de Lanzarote como destino comprometido con el paisaje y la cultura.

Gracias a esta combinación de música, cultura y valores, Lanzarote se ha consolidado, de la mano de EMEC, en el mapa de las grandes citas de música electrónica de Canarias. El festival no solo refuerza la oferta cultural de la isla, sino que se ha convertido en un importante reclamo turístico, atrayendo a visitantes de otras islas y contribuyendo a dinamizar la economía local a través de un evento que combina ocio, cultura y proyección exterior.

Con el sello de calidad de GreenWorld y una identidad cada vez más definida, EMEC Festival, patrocinado por Centros de arte Cultura y Turismo de Lanzarote, Cabildo de Lanzarote, Ayuntamiento de Arrecife, Turismo Lanzarote, Promotur y Gobierno de Canarias, encara su nueva edición con el objetivo de seguir creciendo y posicionándose como una referencia dentro del panorama electrónico, ofreciendo una experiencia inmersiva donde la música y el entorno se dan la mano.

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El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento de su género más antiguo del mundo, celebrará en julio su vigésima edición con una programación que volverá a convertir a la isla en epicentro mundial de la música para el cine. En este contexto tan especial, el festival anuncia la participación de uno de los grandes nombres de la composición audiovisual contemporánea: el maestro Stephen Warbeck, ganador del Oscar por Shakespeare in Love.

La presencia del compositor británico supone uno de los hitos de esta edición, tal y como destaca el fundador y director de FIMUCITÉ, el compositor y director de orquesta Diego Navarro. En el marco del festival, Stephen Warbeck asistirá a la “FIMUCITÉ 20 Red Carpet Gala”, que se celebrará el domingo 19 de julio a las 19:00 horas en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Este concierto especial, dirigido por Diego Navarro, conmemorará las dos décadas del festival con un recorrido por algunas de las partituras más emblemáticas de la historia del cine, interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir y destacados solistas.

Reconocido por su extraordinaria capacidad para narrar a través de la música, Stephen Warbeck ha firmado algunas de las partituras más memorables del cine reciente, como Billy Elliot, La mandolina del capitán Corelli o Jeanne du Barry. Su estilo, caracterizado por una sensibilidad melódica única y un profundo rigor narrativo, le ha llevado también a destacar en teatro y televisión, con una sólida trayectoria en Broadway y el West End, así como colaboraciones con la Royal Shakespeare Company.

Ganador del Premio de la Academia de Hollywood y distinguido con reconocimientos como el BAFTA por La corona vacía y el Premio Drama Desk por Ha llegado un inspector, Warbeck representa la figura del compositor integral, capaz de transitar con naturalidad entre formatos y lenguajes.

Durante su estancia en Tenerife, el maestro participará además en la Film Scoring Academy de FIMUCITÉ, compartiendo su experiencia con jóvenes talentos y reforzando la vocación formativa del festival.

Apoyos institucionales

Para celebrar a lo grande su 20ª edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cuenta con el apoyo como máximo patrocinador con Turismo de Tenerife por parte del Cabildo de Tenerife, quien también apoya a través de Cultura. Asimismo, patrocinan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias. FIMUCITÉ agradece la implicación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, y otros colaboradores públicos y privados.

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Ya están disponibles en la web de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas cuatro arreglos para instrumentación Orff, con los que la citada entidad dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario acerca el folclore canario a las aulas.

Las cuatro partituras que pueden descargarse con carácter gratuito corresponden a los ‘Aires de Lima de Artenara’, ‘Baile del Santo’, ‘Baile del Vivo’ y ‘Polca Majorera’. Todas las partituras pueden descargarse directamente a través de los enlaces habilitados por la fundación, situados dentro del apartado ‘Pedagogía’, en su web oficial.

Cada arreglo incluye partituras y partichelas para carrillón, metalófono contralto, xilófono contralto y xilófono bajo, estando pensadas para los niveles altos de Primaria (quinto y sexto), así como Secundaria y Bachillerato.

La Fundación, que trabaja por la difusión, investigación y preservación del folclore canario, con especial atención a su aplicación en contextos educativos, insiste con esta propuesta en el espíritu del folclorista y periodista Fernando Díaz Cutillas, un referente en la pedagogía musical, cuya labor estuvo siempre encaminada a la recuperación de las tradiciones sonoras y patrimoniales de las islas.

El uso de la instrumentación Orff con repertorio tradicional canario favorece la adquisición de varias competencias clave de la LOMLOE, no solo difundiendo la música tradicional canaria, sino respondiendo a los diferentes objetivos competenciales del currículo actual.

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La Fundación Cristino de Vera–Espacio Cultural CajaCanarias acoge mañana miércoles, 29 de abril, a las 18.30 horas, el concierto del grupo Celli Balzato, en su sede de la calle San Agustín, 18, en La Laguna. La entrada será gratuita hasta completar aforo.

Formado en el seno de la Escuela de Música Guillermo González, Celli Balzato reúne a cuatro violonchelistas —Diego Pérez, Gerardo Reboso, Kathy González y Wendy Deswelgh—, tres de ellos intérpretes amateurs de nivel avanzado, junto a su profesor. El conjunto comparte una misma pasión por el violonchelo y una inquietud constante por explorar repertorios diversos y poco convencionales. Lejos del esquema tradicional de los cuartetos de cuerda, el grupo adopta un enfoque flexible en la distribución de las voces: antes de cada obra, los papeles se asignan de manera dinámica, lo que aporta frescura al proceso interpretativo y genera una sonoridad singular tanto en los ensayos como en el escenario. El nombre Balzato, término italiano que alude a una técnica de arco “saltada”, refleja también el carácter del conjunto: ágil, versátil y con un espíritu lúdico que invita a transitar sin prejuicios entre estilos muy distintos.

El programa del concierto propone un recorrido ecléctico que abarca desde la música clásica hasta el pop y el rock, pasando por el repertorio latinoamericano. Entre las obras seleccionadas figuran Palladio, de Karl Jenkins (arr. Frederic Ploke); Arpeggione, de Schubert (arr. Valentin Akriche); Melodía en La menor y Libertango, de Astor Piazzolla; Suerte loca, de García Giménez; Yo vengo a ofrecer mi corazón, de Fito Páez (arr. Gerardo Reboso); y Por alguien como tú, de Carlos Moreán.

El programa se completa con piezas como Virus Tropical y Moliendo café, de Joel Novoa; City of Stars, La La Land, de Justin Hurwitz (arr. Gerardo Reboso); Game of Missions, con música de Ramin Djawadi y Danny Elfman (arr. Hrvoje Krizic); Transformers, de Bryan Tyler (arr. Steven Hunt); así como versiones de temas populares como Beautiful Day, de U2 (arr. Gerardo Reboso); Fix Youy The Scientist, de Coldplay (arr. Zack Reaves); y Bittersweet, de The Verve, en la versión de Apocalyptica.

La propuesta de Celli Balzato que tendrá lugar en la sede de la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias destaca por su apertura estilística y su afán de experimentación, teniendo previsto ofrecer al público una experiencia musical dinámica, cercana y llena de matices.

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El Festival NoBo – No Sólo Boleros llega, hoy, 27 de abril, a las Fiestas de Las Mantecas, en La Laguna, con una propuesta que une talento, diversidad sonora y conexión emocional sobre el escenario. A partir de las 19:00 horas, Carla Vega y Marianne Robiou ofrecerán sendos conciertos que prometen un recorrido musical entre la raíz, el jazz y las sonoridades contemporáneas.

Carla Vega, cantante grancanaria de 26 años, inició su trayectoria artística desde muy temprana edad en el ámbito del folclore canario, formándose desde los tres años en la Agrupación Folclórica Noroeste Guíense. A partir de ahí, su evolución musical la ha llevado a explorar nuevos lenguajes, incorporando influencias del jazz, el pop y el funky a su propuesta. Tras su paso por distintos concursos musicales, consolidó junto al guitarrista Jorge Granados el proyecto La hora azul, con el que recorrió escenarios de todo el Archipiélago, y posteriormente lanzó Sigue tu camino, un trabajo con banda y composiciones inéditas. Su estilo actual se define por la fusión entre tradición y modernidad, así como por formatos participativos como sus conocidos “conciertos a la carta”, en los que el público interviene en la selección del repertorio.

Por su parte, Marianne Robiou aporta una sólida trayectoria internacional marcada por el jazz, el swing y una fuerte personalidad escénica. Nacida en Francia y afincada en Canarias desde 2007, la artista ha desarrollado una carrera que la ha llevado a participar en festivales, conciertos y producciones tanto a nivel local como internacional. Su discografía incluye trabajos como Dreamland (2013) y Mademoiselle Electro Swing (2016), además de diversos sencillos y colaboraciones. Con su proyecto actual, Marianne Robiou Project, combina estilos como el bossa nova, el nu-jazz, las baladas o la chanson francesa, interpretados en varios idiomas y con una propuesta cargada de energía y optimismo.

La artista ha llevado su música a distintos escenarios del mundo, incluyendo actuaciones recientes en el marco internacional de la Francophonie en Zambia, donde compartió escenario con músicos locales e internacionales. Esta dimensión global se refleja en un directo versátil, dinámico y abierto a la experimentación.

El concierto en La Laguna reunirá, por tanto, dos universos artísticos complementarios: el arraigo y la frescura de Carla Vega junto a la proyección internacional y la riqueza estilística de Marianne Robiou. Una propuesta que encaja plenamente con la filosofía de NoBo – No Sólo Boleros, un ciclo que apuesta por expandir los límites de la música de raíz hacia nuevos territorios sonoros. La muestra cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Cabildo de La Gomera y Ayuntamiento de La Laguna.

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Tras cinco años del bautizo de “Palosanto”, su último disco hasta el momento, la cantante isleña y su grupo han presentado hoy viernes, día 24 de abril, en redes sociales, “Canción para Habana”, un tema que sirve para anunciar su nueva producción discográfica.  Esta llevará el título de “La Costa de los cantares” y se dará a conocer en junio próximo en sus versiones física y digital.

“Canción para Habana”, compuesta por Manuel González, es una pegadiza balada con aires atlánticos que fue grabada el pasado mes de noviembre en unos estudios de la ciudad de Lisboa, siendo registrada en su mayoría por prestigiosos instrumentistas africanos que acompañaron a la voz de Olga.

Colabora en la canción Rufino Almeida, conocido artísticamente como Bau, Maestro de la guitarra y el cavaquinho caboverdiano, que dirigiera la orquesta de Cesária Évora durante años y que es compositor del tema «Raquel», que forma parte de la BSO de la película Hable con ella de Pedro Almodóvar. También aporta su conocido talento con el timple el músico canario Hirahi Afonso, que se responsabiliza a su vez de la producción y los arreglos musicales del nuevo tema musical del combo isleño.

El video fue grabado en un paraje de la isla de El Hierro y contó con la realización y edición de Gino Maccanti con importantes aportaciones, a través de herramientas de la IA, del diseñador Jorge Leal. Olga Cerpa y Mestisay preparan una amplia agenda de conciertos en los meses de mayo y junio que incluirá un concierto en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma el próximo 8 de mayo donde, adelantándose a la edición del álbum, presentarán en directo las diez canciones que formarán parte de esta nueva entrega discográfica y el espectáculo que acompañará a la gira de conciertos de «La Costa de los cantares».

VIDEO «CANCIÓN PARA HABANA»

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El ciclo musical “NoBo – No Sólo Boleros” continúa su programación con una nueva cita en Gran Canaria protagonizada por Alba Serrano y Cristóbal Montesdeoca. El concierto tendrá lugar el próximo 26 de abril a las 20:00 horas en la Sala Faro, en Las Palmas de Gran Canaria, consolidando la apuesta del ciclo por propuestas íntimas y de alta carga emocional.

Bajo el formato de dúo, Alba Serrano y Cristóbal Montesdeoca presentan un espectáculo centrado en la canción en español, con una propuesta que transita entre boleros, tangos y grandes clásicos reinterpretados desde una mirada contemporánea. Su repertorio se define por una fuerte intensidad expresiva, donde conviven boleros desgarradores, tangos llevados al límite y canciones de siempre abordadas desde la honestidad y la emoción.

El proyecto destaca por la profunda compenetración entre ambos artistas, cuya conexión en escena se traduce en un diálogo musical constante. Su capacidad para construir un directo cercano, cuidado en el matiz y con identidad propia convierte cada concierto en una experiencia envolvente, donde la interpretación se sitúa en el centro.

Lejos de planteamientos nostálgicos, el dúo propone una relectura viva del género, donde la tradición se entrelaza con una sensibilidad actual. Cada pieza es abordada desde la emoción y la autenticidad, buscando una conexión directa con el público y generando un espacio de escucha compartida.

La actuación se enmarca dentro de la filosofía de “NoBo – No Sólo Boleros”, un ciclo que amplía los límites del bolero y de la canción de raíz, integrando distintas sonoridades y formatos escénicos. En este contexto, la propuesta de Alba Serrano y Cristóbal Montesdeoca encarna plenamente los valores del proyecto: cercanía, calidad interpretativa y profundidad emocional.

Las entradas para el concierto están disponibles a través de la plataforma Entradium. La muestra cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Cabildo de La Gomera y Ayuntamiento de La Laguna.

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El próximo domingo 26 de abril, a las 13:00 horas, el espacio El Huerto Acústico, ubicado en Arico, acogerá una nueva edición de su ciclo mensual de conciertos con la actuación de Andrés Leoni Trío. Se trata de una propuesta musical de carácter íntimo y aforo limitado, dirigida a un público reducido que podrá disfrutar de una experiencia sonora en un entorno singular.

El trío está integrado por Andrés Leoni a la voz, acompañado por Satomi Morimoto al piano y Tomás López Pérez da Cruz al contrabajo. Su propuesta artística se centra en la reinterpretación del folclore argentino, fusionado con elementos del jazz y otros ritmos latinos, configurando un lenguaje musical propio que conecta tradición y contemporaneidad.

El repertorio incluye composiciones emblemáticas de Atahualpa Yupanqui, así como una selección de tangos y otras piezas que enriquecen el recorrido musical del concierto. El resultado es una propuesta escénica que combina intensidad, sensibilidad y una notable carga emocional, ofreciendo al público una experiencia cercana y envolvente.

El ciclo El Huerto Acústico, que se celebra con periodicidad mensual, se caracteriza por su apuesta por formatos reducidos y espacios de escucha activa, favoreciendo una conexión directa entre artistas y asistentes. Este modelo refuerza el carácter exclusivo de cada cita, consolidando el ciclo como una propuesta diferenciada dentro de la oferta cultural.

El acceso al concierto es limitado y se realizará únicamente mediante reserva previa, que deberá formalizarse a través del número de WhatsApp habilitado por la organización (695 271 744).

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha inaugurado una edición especial, la que recuerda un recorrido de un cuarto de siglo y que abrió con la proyección de Fausto (108 min.), de Friedich Wilhelm Murnau.

La película de cine mudo, arropada con los acordes de GAF y La Estrella de la muerte, llegó 30 minutos después de una ceremonia que contó con las tablas del actor y cantante Asier Etxeandia como conductor. Este intervalo de tiempo acaparó la atención de la audiencia con la proyección de vídeos que explican la esencia de las secciones y la filosofía de un Festival que ha encontrado su lugar en el circuito internacional. No faltaron la recopilación de momentos junto a grandes presencias a lo largo de dos décadas y media; y el recuerdo a tres personas cercanas al equipo de la cita cinematográfica que fallecieron recientemente: Pepe Torres, cinéfilo, compañero de viaje del Festival; José Luis Cienfuegos, renovador principal de los festivales del país; y Fran Gayo, cómplice durante años. Asimismo, Etxeandia lamentó en nombre del FICLPGC la pérdida de Ignasi Camós, director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) cuya noticia llegó poco antes de la inauguración.

También hubo momentos para la reflexión, no solo a través del guion que hizo suyo el presentador: “El Festival, en efecto, quiere recordar, pero no vivir de los recuerdos, busca pistas sobre el futuro del cine, pero a sabiendas de que las películas viven unas de otras. Y que esa memoria colectiva es lo que llamamos historia del cine”; sino también en las palabras de la propia alcaldesa: en su breve intervención antes de encender la pantalla, señaló la importancia de un año especial al apuntar que “alcanzar este aniversario significa reconocer la consolidación de un proyecto cultural de referencia que, a lo largo de un cuarto de siglo, ha contribuido de manera decisiva al fortalecimiento de la vida cultural de Las Palmas de Gran Canaria, a la proyección exterior de su imagen y al posicionamiento de la ciudad como espacio de creación, encuentro y pensamiento en torno al cine”.

Todo esto en un marco propicio para compartir con el público variopinto, cinéfilo, local y foráneo que el contexto de la efeméride es “de gran relevancia para nuestra ciudad, pues Las Palmas de Gran Canaria se encuentra inmersa en el proceso de presentación de candidatura a Capital Europea de la Cultura 2031”. Sus palabras indicaron que el Festival es “una expresión clara de la voluntad de avanzar en la producción y en la creación artística y cultural”.

Y en un entorno festivo, de diálogo y conexión con la cinefilia y el sector, comenzó una edición que proyectará más de un centenar de títulos, convocará coloquios y debates, así como diversas actividades relacionadas con la industria hasta el 3 de mayo.

De hecho, una de las que más expectación genera entre las y los adeptos, son las Jornadas del Oficio Cinematográfico. Los tres directores invitados, Oliver Laxe, Alberto Rodríguez y Albert Serra, así como la y los intérpretes Laia Costa, Javier Cámara y Asier Etxeandia, saludaron en la entrada a la alcaldesa Darias y al concejal de Cultura, Josué Íñiguez, que, junto al director del Festival, Luis Miranda, compartieron instantes con otros cineastas y profesionales que ya están en la ciudad.

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Televisión Canaria refuerza su compromiso con la cultura y el talento emergente del Archipiélago con una ambiciosa campaña de promoción del festival ‘Canarias Tiene el Flow’, con el que consolida además su apuesta por llegar a nuevos públicos con contenidos diseñados para las plataformas digitales, en especial el buque insignia digital de la cadena, CanariasPlay.

Desde este viernes 24 de abril, la cadena pone en marcha una potente acción promocional destinada a conectar con el público joven y animar a la asistencia al evento, que tendrá lugar el próximo 14 de mayo en la sala La Riviera de Madrid, uno de los espacios de referencia del circuito musical nacional, en el que será el primer festival de música netamente canario que se organiza en la capital de España.

La campaña se desplegará en televisión, radio y entornos digitales con la combinación de piezas audiovisuales, contenidos especiales y presencia de sus protagonistas en programas de máxima audiencia con un objetivo claro: llevar el ‘flow’ canario más allá de las islas y contribuir a posicionarlo como uno de los movimientos musicales más vibrantes del panorama actual.

Una miniserie documental para contar el fenómeno

Como parte de esta apuesta estratégica, el crecimiento del llamado ‘flow canario’ se mete en las pantalla con una propuesta inédita, una miniserie documental de dos episodios que estará disponible en exclusiva en CanariasPlay, la plataforma digital de RTVC.

Con el mismo nombre del festival, la serie -estructurada en formato ‘Cara A’ y ‘Cara B’ a modo de homenaje y símbolo musical- ofrece una mirada íntima al fenómeno que está revolucionando la escena cultural del Archipiélago y la industria musical en España. Mediante testimonios, narración de los procesos creativos y experiencias personales, el documental retrata el impacto de una generación de artistas canarios que ha logrado conectar con audiencias globales sin perder su identidad e incluso ir más allá, al exportar la identidad canaria como elemento diferenciador sin perder la esencia urbana y contemporánea.

Esta producción audiovisual refuerza el papel del ente público como motor de difusión cultural y como puente entre los creadores locales y el público nacional e internacional, así como la capacidad de CanariasPlay como plataforma para alojar y ofrecer contenidos audiovisuales de calidad que van más allá de la programación lineal de la televisión.

El sonido de una generación

Canarias tiene el flow nace como el primer festival diseñado para exportar el talento musical del Archipiélago fuera de las islas, con el objetivo de proyectar su identidad cultural y su creatividad en nuevos escenarios.

El evento reúne en Madrid a una representación destacada de la escena actual, en un momento en el que los artistas canarios acumulan millones de reproducciones y presencia en listas internacionales.
Sobre el escenario de La Riviera actuarán nombres clave como La Pantera, Juseph, Don Patricio, Sara Socas, Ale Acosta, Daniela Garsal, Ventura, Julia Rodríguez o Los Blody, en un cartel que mezcla urbano, electrónica, pop, rock y nuevas corrientes sonoras.

Más que un festival, el proyecto se presenta como una marca cultural que consolida el sonido canario como un elemento de identidad propia dentro de la industria musical, y que combina talento joven, innovación y raíces.

Con esta iniciativa, Canarias da un paso firme en la internacionalización de su música al elegir Madrid como escaparate para una escena que ya no entiende de fronteras y que se posiciona como una de las más dinámicas del momento. ‘Canarias tiene el Flow’ no solo celebra el presente de la música hecha en las islas, sino que también abre la puerta a nuevas oportunidades para sus creadores, con una comunidad artística en plena expansión y con una identidad cada vez más reconocible dentro y fuera de España.

El evento, impulsado por el Gobierno de Canarias con el patrocinio de CanariasPlay, Binter, Cajasiete, Arehucas y Clipper, y con la colaboración de La Casa de Canarias en Madrid, refleja la fuerza de una generación de músicos que ha conectado con nuevas audiencias gracias a plataformas digitales, festivales y giras, y que convierte a Canarias en uno de los focos más dinámicos de la música urbana y de los nuevos sonidos híbridos.

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