Olvida Juan Manuel Bonet, en su Diccionario de las Vanguardias en España, señalar que la última novela de Claudio de la Torre fue el ‘Verano de Juan el chino’. En su ocaso humano y literario, Claudio en otros tiempos Néstor, escribió este texto sobre la epidemia de cólera que asedió la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria en las medianías del siglo XIX. Corrían los setenta del pasado siglo cuando el autor, doble premio Nacional de Literatura, vomitó esta historia sobre el amor, sobre la sociedad canaria decimonónica, sobre lo ancestral de la visión de la enfermedad y sobre la muerte. Casi nada. 

Escribía en este texto hace algunos meses sobre Alonso Quesada y la ignominia del olvido de nuestra propia literatura, que el desconocimiento de nuestros autores clama al cielo en el proceso educativo de las letras nacionales, sobre todo desde la propia visión insularista. Ocurre con Claudio de la Torre, también con su hermana Josefina, con Saulo Torón, y con otros y otras que quedan relegados a un cartel promocional del Día de las Letras Canarias pero que dificilmente se promocionan como lecturas de valor. 

Estamos ante un momento dulce de la literatura isleña, abrió la puerta de las nuevas generaciones Andrea Abreu, y tras ella, el reciente día del libro llena estanterías con Lana Corujo, Óscar Liam, Aida González Rossi, y otros nombres que colocan el escenario archipelágico en el escaparate. ¡Bien!

Pero yo no quisiera dejar de reivindicar los márgenes, como siempre. Me alejo de las superventas y de los “prime” (creo que se dice así) y siento una gran alegría al tener entre mis manos una adaptación en formato novela ilustrada del Verano de juan el Chino, producto del acertado trazo de Rayco Pulido, premio nacional del Cómic en 2017, y reincidente en adaptar clásicos de esta literatura nuestra de otros tiempos. Ya lo hizo con Nela, a partir de la Marianela de Pérez Galdós. 

Saquen sus muertos es la propuesta de Pulido al texto, sintético, directo, balístico de Claudio de la Torre. Y como en un paralelismo, el adaptador usa el blanco y negro, las luces y las sombras, las líneas sencillas, para trasladar a este espléndido volumen aquella síntesis depurativa del autor. 

Pulido recrea de manera bellísima paisajes, patrimonio, mobiliario urbano, que nos sitúa directamente en una ciudad concreta del Atlántico. Por otro lado, con esa definición tan perfilada y tan sencilla, emociones, olores, dolor, enfado, hastío, rabia de los personajes.

Rayco Pulido en el Festival Encuentros en el M/A/L de 2025. Foto Julia Moranz

La presencia de un barco en el horizonte, ahora más que nunca, y la turba enfervorizada en la playa gritando que se alejen nos habla de la insolidaridad del ser humano, corrompido y feroz, y al mismo tiempo de la bondad y los sentimientos profundos de alguien que no tiene nada, por eso no teme perder nada. 

Saquen sus muertos cumple dos funciones, recupera el patrimonio literario de un autor, Claudio de la Torre, olvidado y desconocido, y propone un documento de valor artístico y creativo de primer orden. En esta primavera, acérquense al verano de las islas del siglo XIX, un paisaje distinto pero al fin y al cabo, parece, que muy parecido al actual. Cada uno que entienda la metáfora como le apetezca. Mientras… saquen sus muertos. 

Título: Saquen sus muertos
Autor: Rayco Pulido sobre una novela de Claudio de la Torre
Género: Cómic
Editorial: Astiberri

ISBN: 978-84-10332768

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El Museo Castillo de Mata acoge el próximo viernes 8 de mayo, a las 19:00 horas, la mesa de escritores «Escribir contra el ruido, cuatro miradas: el mapa de la literatura actual», una cita literaria que reunirá a tres de las voces más destacadas del panorama contemporáneo: David Trueba, Sara Mesa y Julio Llamazares. El encuentro, presentado y moderado por el periodista y escritor Manuel Jabois, será libre y gratuito hasta completar el aforo de 130 localidades.

Con esta mesa de escritores, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, a través del área de Cultura, propone una reflexión sobre la literatura contemporánea en un contexto marcado por la saturación informativa, explorando cómo escribir y leer contra el ruido desde diferentes sensibilidades.

David Trueba, escritor, cineasta y periodista madrileño, es una de las voces más versátiles del panorama cultural. Premio Nacional de la Crítica por Saber perder, su obra se caracteriza por una mirada generacional cargada de sensibilidad e ironía.

Por su parte, Sara Mesa se ha consolidado como una de las narradoras más admiradas de su generación. Obras como Cicatriz, Un amor y La familia destacan por una escritura incisiva y perturbadora que la sitúa como una de las firmas imprescindibles de la narrativa actual.

Completa la mesa Julio Llamazares, referente de la literatura vinculada a la España interior y la memoria del paisaje. Autor de títulos fundamentales como Luna de lobos y La lluvia amarilla, su obra ha convertido la despoblación, la naturaleza y la melancolía en elementos centrales del imaginario literario.

Desde trayectorias muy distintas, los tres autores, figuras esenciales de la narrativa contemporánea, ofrecerán respuestas desde perspectivas tan diversas como complementarias en una conversación que girará en torno a las distintas formas de entender la creación literaria.

El Premio Mariano de Cavia en 2023, Manuel Jabois, será el encargado de guiar el diálogo entre los autores. Con una amplia trayectoria en medios de comunicación, es reconocido por su estilo que combina humor, ironía, sensibilidad y rigor.

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El día 8 de mayo regresa a la Plaza de Santa Ana de la capital grancanaria uno de los eventos más multitudinarios de cuantos tienen lugar alrededor de la lectura. Organizado por la Biblioteca Insular de Gran Canaria, la XXII edición su popular Maratón de Cuentos conmemorará este año los 200 años del nacimiento del escritor, humorista y periodista italiano, Carlo Collodi, quien publicara en 1883 uno de los cuentos que han atravesado el corazón de infinidad de generaciones de todo el mundo, ‘Las aventuras de Pinocho’.

El evento, que se convoca bajo el lema ‘Vamos a contar mentiras: 200 años con Collodi y Pinocho’, dará comienzo a las 9:30 horas y concluirá sobre la medianoche, lo que supone más de doce horas ininterrumpidas de relatos y cuentos destinados a todo tipo de públicos y edades.

“El maratón es un espacio para escuchar, ilustrar o contar cuentos en un ambiente de calma y connotación festiva. Es un espacio para el encuentro de las palabras. Es una forma única de vivir y rememorar los comienzos de una tradición fundamental para la humanidad, la literatura oral”, explica la directora de la Biblioteca Insular, Nieves Pérez.

El maratón es la fiesta que aúna a artistas, entidades participantes y cualquier persona que desee contar una historia sobre el escenario que se instalará en la conocida plaza de Vegueta. Además, pretende propiciar la participación de todas las personas: niños con independencia del nivel educativo al que pertenezcan, adultos, personajes de la vida pública, profesionales de la narración oral, asociaciones y organizaciones de distinta índole.

La Biblioteca Insular de Gran Canaria tiene una amplia trayectoria en cuanto al desarrollo de acciones encaminadas al fomento de la lectura a través de la narración oral de eficacia contrastada, para trabajar en este objetivo elemental para cualquier biblioteca pública de carácter generalista. En este sentido, su directora considera el maratón un evento con un efecto amplificador de las posibilidades de la narración oral y un apoyo muy necesario al programa del centro que dirige.

Este año se prevé que el maratón cuente con 90 narradores, en torno a 700 asistentes como público a hora punta por la mañana, así como con una docena de centros escolares. También se espera la participación de la Casa de Ucrania, los Centros Penitenciarios Las Palmas I y II o las asociaciones feministas Tanit y Marecia. La actividad ‘La Plaza de los Cuentos’ también vuelve, abarcando cuatro espacios diferenciados de la Plaza de Santa Ana, donde narradores y narradoras contarán historias con una duración no superior a los diez minutos en cada espacio.

Este espacio está pensado para rescatar la literatura infantil universal y destinada a la infancia. Con motivo del homenaje a los 200 años de Collodi y Pinocho, las cuatro carpas de ‘La Plaza de los Cuentos’ tendrán los nombres de personajes de la obra: la carpa de Pinocho, de Gepetto, de Pepito Grillo y, finalmente, de Hada Azul.

Novedades de esta edición

La Asociación Cultural Salsipuedes colabora en la edición de este año. Salsipuedes lleva a cabo una gran labor desde hace años en muchos ámbitos como en el costumbrista o literario. Los Patios de Salsipuedes se realizan de 10:00 a 13:00 horas y de 18:00 a 22:00 horas.

Otra novedad del programa es el Maratón de Ilustración que va paralelo al de cuentos en el que destaca la presencia de Kike Ibáñez, último autor premiado en el Concurso de Álbum Ilustrado que la biblioteca convocó con la editorial A buen paso. Ibáñez realiza sesiones formativas previas en la biblioteca, pero también en la Plaza Santa Ana el mismo día el maratón podremos verle ilustrar en directo.

El año pasado participaron en el escenario principal un total de 206 narradores, de los cuales 17 eran profesionales. Se contaron un total de 130 cuentos que escucharon casi un millar de personas.

El Maratón de Cuentos, considerado por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario como un instrumento capital dentro de las acciones orientadas al fomento de la lectura a través de la oralidad, es heredero del Maratón de Cuentos de Guadalajara de la mano del narrador oral Pep Bruno. Junto al de Guadalajara, Benalmádena (Málaga), Lorca (Murcia) y Los Corrales de Buelna (Santander), es uno de los cinco más importantes de España que tienen lugar alrededor del poder del cuento.

Pero ¿qué prosigue teniendo de mágico para el ser humano contar en voz alta cualquier corto relato de apenas dos minutos en el que se comprime apresuradamente la magia de la existencia? Como apuntó con acierto el autor hindú Anthony de Mello, “la distancia más corta entre el hombre y la verdad es un cuento».

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La Casa-Museo Tomás Morales de Moya acoge la exposición ‘Alonso Quesada. Una inspiración para la Escuela Luján Pérez’, una propuesta artística colectiva que rinde homenaje al poeta modernista Alonso Quesada (Rafael Romero) con motivo del centenario de su fallecimiento, conmemorado en 2025.

La inauguración tendrá lugar el día 7 de mayo, a las 19:00 horas, e incluirá la presentación del catálogo editado con motivo de la muestra. Se podrá visitar hasta el domingo 6 de septiembre de 2026.

La exposición reúne un total de veintidós piezas creadas por artistas vinculados a la Escuela Luján Pérez a partir de la obra El lino de los sueños (1915), uno de los textos más representativos del autor. A través de disciplinas como la pintura, la escultura y el grabado, los participantes reinterpretan el universo poético de Quesada, trasladando al lenguaje plástico sus imágenes, símbolos y preocupaciones, en un ejercicio de diálogo entre literatura y artes visuales.

Esta iniciativa da continuidad al proyecto desarrollado en 2025 por la Escuela Luján Pérez para conmemorar el centenario del fallecimiento del escritor, consolidando así una línea de trabajo que subraya la vigencia de su legado.

La relación entre Alonso Quesada y esta institución artística se remonta a sus orígenes, a través de los vínculos que mantuvo con sus fundadores, Domingo Doreste (Fray Lesco) y Juan Carló, así como con otros destacados representantes de la cultura canaria de su tiempo, como Tomás Morales, Saulo Torón o Claudio de la Torre. Su participación en tertulias artísticas celebradas en la escuela contribuyó a afianzar un espacio de intercambio intelectual que marcaría a generaciones posteriores de creadores.

La propuesta pone de relieve no solo la dimensión literaria de Quesada, sino también su sensibilidad hacia otras disciplinas artísticas como la pintura, la música o el cine, aspectos menos conocidos de su trayectoria.

En este contexto, las obras presentadas construyen un recorrido en el que conceptos recurrentes en su producción –como el silencio, la muerte, el mar, la soledad, la luz o el paso del tiempo– se traducen en composiciones visuales cargadas de simbolismo. Colores, texturas, volúmenes y trazos se conjugan así para evocar los paisajes emocionales del autor y establecer nuevas lecturas contemporáneas de su obra.

Tal y como señala la profesora de Historia del Arte de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Estefanía Arencibia Cancio, en el texto incluido en el catálogo esta propuesta colectiva responde a la idea de la unidad de las artes defendida por la propia Escuela Luján Pérez, donde las distintas disciplinas confluyen en un mismo impulso creativo, diferenciándose únicamente por sus medios de expresión.

En este sentido, el proyecto se configura como un espacio de encuentro entre tradición y contemporaneidad, en el que la literatura se proyecta sobre el lenguaje visual.

La dirección técnica de la muestra corre a cargo del director de la Escuela Luján Pérez, Orlando Hernández. Participan los artistas Brigitta Edenborg, Susana Pérez, Alby Guerra, Rosa Felipe, Juan Báez, Salvador Sánchez, Claudia Díaz, Gema Sánchez, Carmelo García, María Luisa Tray, Juan Guillermo Manrique, Manuel García, Sara Delisau, Davide Abbati, José Requelme, Juan Cabrero, Alejandro Stock, Juan Cabrera, Yolanda Pérez, Francisco Ramírez, Mar Guillén y Orlando Hernández.

La iniciativa se acompaña de un catálogo editado por el Departamento de Ediciones del Cabildo de Gran Canaria, que incluye el citado texto de la profesora Arencibia Cancio, elaborado específicamente para este proyecto.

‘Alonso Quesada. Una inspiración para la Escuela Luján Pérez’ invita al visitante a redescubrir la figura del escritor desde una perspectiva actual, en la que sus versos vuelven a habitar espacios reconocibles del paisaje insular –la ciudad, el puerto, la costa o los ámbitos domésticos– a través de la mirada de los creadores contemporáneos.

La propuesta podrá visitarse de martes a domingo, en horario de 10:00 a 18:00 horas. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

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La ciudad recibe a David Uclés el próximo lunes 4 de mayo, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural Jesús Arencibia. El polifacético escritor charlará con la periodista Nora Navarro en la cita literaria presentada como «El arte de inventar realidades».

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria impulsa un encuentro con uno de los autores de mayor impacto de los últimos tiempos gracias a obras tan destacadas como La península de las casas vacías publicada por Ediciones Siruela (2025) y que le ha reportado numerosos reconocimientos y distinciones. También sus trabajos previos, El llanto del león (2019, Ediciones Complutense) y Emilio y Octubre (2020, Editorial Dos Bigotes) certificaron la relevancia de una autoría que este año ha recibido el Premio Nadal por La ciudad de las luces muertas (2026, Ediciones Destino).

El acceso será libre y gratuito hasta completar el aforo de 350 localidades del Auditorio del espacio cultural de Tamaraceite.

El Ayuntamiento espera un lleno absoluto. Y es que el escritor conectado, según la crítica experta, al realismo mágico es un icono para sus lectoras y lectores. El también dibujante, músico y traductor ha hecho que su particular estilo conviva con una crítica polarizada que, sin embargo, no ha sido obstáculo para hacer de sus obras indiscutibles éxitos de ventas.

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La escritora y cineasta Mabel Lozano llega a la capital grancanaria el próximo martes, 5 de mayo, a las 18:00 h para presentar su primera novela, Ava. El acto cuenta con la colaboración de la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y no solo marca su debut en la ficción, sino que amplía una historia real que ya sacudió al público y a la crítica: la del cortometraje documental con el que obtuvo el Premios Goya a Mejor Cortometraje Documental en 2024. “Aquella historia era demasiado grande para quedarse en 18 minutos”, ha explicado Lozano. “Había muchas preguntas sin responder y necesitaba contar qué pasó antes y después. De ese impulso nace Ava, una novela que se adentra en la vida de una joven atrapada en una red de explotación sexual y en el vínculo con la mujer que decide adoptarla”.

Publicada por Editorial Alrevés y distinguida con el Premio Letras del Mediterráneo 2025, la obra se construye sobre una base de hechos reales y despliega un relato que transita entre la ternura y la crudeza. La historia comienza con María, una profesora universitaria, independiente, que viaja a Colombia tras la llamada de una amiga que trabaja con mujeres en contextos de prostitución. Allí conoce a Ava, una niña atravesada por la violencia, el abandono y la vulnerabilidad. Decide adoptarla y llevarla a España. Pero el pasado no desaparece: se transforma, y en la adolescencia, ese pasado regresa con fuerza.

Es entonces cuando aparece una de las claves del libro: la transformación de los mecanismos de captación. “Los proxenetas ya no responden al estereotipo clásico”, señala Lozano. “Ahora se presentan como chicos jóvenes, cercanos, afectuosos. Se infiltran en la vida de las chicas con cariño y promesas”.

Ava dibuja así un mapa incómodo: burdeles, pisos clandestinos, carreteras secundarias. Espacios donde, como describe la autora, “se consumen vidas enteras a cambio de dinero”. Pero también traza otro mapa menos visible: el emocional, el de la reconstrucción, el de una relación marcada por el amor como única posibilidad de reparación. “Es también una historia real, de mujeres que se aman y se tienden la mano y de algo tan denostado como los cuidados», explica. “Pero también es una historia de la prostitución 2.0, a través de dispositivos y teléfonos móviles, que se han convertido en un «pequeño cine porno a través del que los menores entran en contacto con una pornografía agresiva y adictiva, y de plataformas como OnlyFans o redes sociales como TikTok, Instagram y Facebook”, tal como alerta Mabel Lozano. “Es la forma de captar de toda la vida, pero disfrazada de algo moderno”, advierte. “Se vende como libertad, como dinero fácil, pero en muchos casos es una entrada a la prostitución pura y dura”.

La autora insiste en que no existen perfiles únicos de víctimas, sino contextos: pobreza, violencia, falta de oportunidades, desafección. “Eso es lo que hace vulnerable a una persona. Y está ocurriendo constantemente”. En ese contexto, Lozano pone el foco también en los más jóvenes y en el acceso temprano a la pornografía. “No puedes impedir que les llegue, porque viven en este mundo”, sostiene. “Pero sí puedes darles herramientas para entender lo que están viendo. Si no somos nosotros su referencia, lo será la pornografía”.

Con Ava, Lozano traslada al terreno de la ficción el compromiso que ha marcado toda su trayectoria. Productora, guionista y directora, se ha consolidado como una de las voces más firmes en la denuncia de la trata y la explotación sexual, con una carrera reconocida con numerosos premios, entre ellos dos Premios Goya. Su salto a la novela amplifica su discurso. “Es una historia muy dura”, reconoce. “Pero también es una historia de mujeres extraordinarias, de dignidad y resistencia, que merece ser contada”.

Ava no es la primera incursión de Mabel Lozano en la literatura. Su trayectoria como autora comenzó con El proxeneta (2017), un libro clave en el que, a través del testimonio real de un exproxeneta conocido como “el Músico”, desentraña desde dentro el funcionamiento de la trata de mujeres y la industria de la prostitución en España. A esta obra le siguió pornoXplotación (2020), donde amplía el foco hacia la industria pornográfica y sus conexiones con la explotación sexual en el entorno digital, y más tarde Te invito a un mojito, en la que continúa explorando las distintas formas de vulnerabilidad y violencia que atraviesan a muchas mujeres. En este contexto, Ava supone un paso más en su trayectoria: su primera novela, pero no su primera aproximación literaria a una realidad que lleva años investigando y denunciando.

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“A lo largo de estas páginas voy a contarte mi historia. Tranquilo, no va a ser la de toda mi vida; sería aburrida incluso para mí. Solo voy a relatarte cómo me enamoré… y cómo morí y me quedé por amor”. Así adelanta Jessica Pedrosa (1981) al lector en su primera novela editada en Chiado Books, ‘El ángel que fuimos’, lo que se puede encontrar en las páginas del título que la periodista canaria presenta el día 30 de abril, a las 18.30 horas, en la Biblioteca Insular.

“Esta es una historia situada a medio camino entre la vida y la muerte. ¿Qué ocurre al otro lado? La respuesta está en tus manos. Y sí, puede que rompa tus esquemas”, señala la autora grancanaria, que durante veinte años ha trabajado en prensa, radio, distintos gabinetes de comunicación, agencias de noticias, productoras y televisión.

La muerte está presente a lo largo de ‘El ángel que fuimos’, ya que Pedrosa considera que es necesario naturalizar el deceso. “No verla como un tema tabú o tan doloroso del que no queremos hablar, porque es una etapa más de la vida, obviamente, la etapa final”. Por eso, considera que hay que afrontarla sin miedo y con calma. “Todos hemos sufrido pérdidas en nuestras vidas, hemos pasado por duelos, hemos llorado la ausencia de nuestros seres queridos, pero por no hablarlo no van a desaparecer ese dolor, esa rabia, esa angustia, esa tristeza… Todo lo contrario, se enquista. Hablando, soltando, podemos hacer y hacernos mucho bien”, señala la autora.

La historia de Pedrosa se desarrolla en la isla de Gran Canaria hace más de veinte años, en una época en la que los móviles solo servían para llamar y en la que las cabinas telefónicas y los cibercafés eran imprescindibles. Su protagonista es Richard, un chico de Agüimes que, pese a su juventud, se ve desbordado por la tristeza y el dolor. Todo cambia cuando aparece ella: una desconocida que le hace sentir como nunca antes, como si ya la conociera.

A partir de ese encuentro, dará comienzo un viaje —su propia transformación personal— que lo llevará a experimentar tal intensidad de emociones y estados de ánimo que llegará a creer que está perdiendo la cordura. O quizá la pierda de verdad. Porque si la vida es eso que se ríe mientras hacemos planes, con Richard —o más bien de él— directamente se carcajea.

La promesa de una relatora de historias

El libro surge como una promesa. Hace tiempo la autora prometió que escribiría esta historia, que se basaría en una persona con unas cualidades y que atravesaba por episodios interesantes para ella. “Creé un personaje -el protagonista- con muchas de sus características, virtudes y defectos, añadiendo, por supuesto, esa dosis necesaria de imaginación, ficción, fantasía o como quieras llamarlo… ¡Y me cautivó!”. Aunque el hecho de que haya terminado convirtiéndose en un libro no era su objetivo.

“Mi intención era terminar de escribir la historia y autopublicarla, tener una copia para mí y ya”. Su afán periodístico la llevó a ponerse en contacto con la editorial Atlantic Books, que resolvieron sus dudas y le pidieron el manuscrito para valorarlo. “Y volvieron a cumplir: pasado ese tiempo, ni un día más, me dijeron que querían publicarlo. Y ahí está, en Chiado Books”.

Su proceso creativo no existe como tal. Al ser periodista, lleva años dedicándose a escribir historias reales, porque “como periodistas informamos, siendo veraces, honestos, responsables o éticos. Y desde siempre me ha gustado escribir, lo escribo todo”. La autora trasladó a la obra su forma de hacer las cosas en todos los medios por donde había pasado. Lo único que buscaba era salir de la realidad, algo que, en el periodismo, no está permitido. “Mi proceso creativo es sentir que tienes una historia que contar, convencerte de ello, y disciplina. Mucha disciplina. Si tienes eso, la creatividad, la inspiración, las musas, como quieras llamarlo, viene sola, porque ya la estás trabajando a diario”.

Desde siempre la periodista ha escrito todo lo que se le pasaba por la cabeza o lo que le ocurría a diario. “En parte, porque sí, en parte porque es una gran vía de escape y buenísima terapia, y en parte para no olvidar”. Según Pedrosa, es casi una ley no escrita que los periodistas terminan siendo escritores, aun sin ella considerarse escritora, sino autora de ‘El ángel que fuimos’. Hay numerosos ejemplos de periodistas que compaginan ambos mundos: Carme Chaparro, Sonsoles Ónega, Iñaki Cano, Vicente Vallés, Luis García-Rey o Marta Robles. Entre tantos y tantos cuadernos escritos, ella sigue escribiendo diariamente porque sí, “como vía de escape y buenísima terapia, y para no olvidar”.

Para ella todo inspira. Desde una canción o un rayo de sol, hasta su sobrino de seis años, una frase de soslayo o cualquier lectura terminada. “O tal vez llevamos la inspiración en nuestro interior y no hay que buscarla fuera, está al alcance de todos, si no fuera así no existirían tantas obras de arte, libros, cine, música, teatro”.

Sobre la autora

Jessica Pedrosa Tejera ha trabajado en los últimos veinte años en distintos medios de comunicación, gabinetes, agencias y productoras. Fue en la pequeña pantalla y en el periodismo deportivo donde encontró su lugar, trabajando para Antena 3, Canal+, Movistar Plus, Cuatro, La Sexta o la Televisión Canaria.

En la mayoría de ocasiones, ha estado detrás de las cámaras, poniendo su voz y su ingenio en cada historia que ha caído en su mano. Formó parte de programas que son parte de la historia de la televisión, como “El Día Después», de Canal+, así como de los informativos deportivos de mayor audiencia: ‘Los Manolos’, en Cuatro y ‘Jugones’, en La Sexta. Asimismo, formó parte del equipo de ‘¿A dónde va mi dinero?’, de Televisión Canaria, programa ganador del Premio Iris del Jurado 2021 de la Academia de Televisión. Esa pasión por contar historias la ha llevado a escribir su primer libro ‘El ángel que fuimos’. A pesar de la falta de tiempo para desarrollar nuevas historias debido a las exigencias de su profesión, no descarta construir otras historias en un futuro. “Ahora toca disfrutar de todo lo bueno y bonito que me está trayendo ‘En ángel que fuimos’ y, cuando sea el momento de emprender una nueva aventura, lo haré encantada”, concluye.

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La Biblioteca Insular acoge el día 29 de abril, a las 19.00 horas, la presentación del poemario ‘Retrogradaciones’, escrito por la periodista Lara López (1967). El libro publicado por la editorial La Nube de Piedra presenta una exploración poética de la experiencia vital alrededor del amor, la pérdida, la memoria y la identidad, no como relato lineal, sino como un conjunto fragmentario de impresiones que, en conjunto, dejan ver una biografía.

Lara López, que compagina la creación literaria con la dirección y presentación de ‘Músicas Posibles’ en RNE Audio y ‘Derivas’ en Radio Clásica, ha publicado más de una decena de libros de poesía, narrativa y ensayo, entre los que figuran ‘Óxido’ ‘Insectos’, ‘Derivas’ y ‘Antología de bolsillo’.

Como señala el escritor y ensayista Serafín Portillo en el prólogo del nuevo poemario, el estilo de López es fragmentario y elusivo, generando una sensación de desorden que, al mismo tiempo, invita al lector a participar activamente en la lectura, a completar esos espacios vacíos con su propia interpretación. A menudo sus poemas giran en torno a temas de deseo, frustración, desencuentros, con una estructura que remite a ciclos que nunca llegan a culminar, como los movimientos de los astros.

La trayectoria profesional de Lara López ha estado estrechamente ligada a RTVE desde 1987, donde ha dirigido y presentado programas musicales, culturales e informativos en todas sus cadenas, en radio y televisión.

La clave simbólica del poemario, según el prologuista Serafín Portillo, es la astronomía ptolemaica, que es un modelo geocéntrico desarrollado por Claudio Tolomeo en el siglo II d. C., que situaba a la Tierra, inmóvil, en el centro del universo. Para explicar el movimiento retrógrado de los planetas, introdujo epiciclos (círculos pequeños) que giraban sobre deferentes (círculos mayores) alrededor de la Tierra, siendo la base de la astronomía hasta la revolución copernicana. Estos conceptos estructuran el libro de Lara López.

Estructura del poema

El sujeto poético aparece como un ser errante, igual que los planetas “irregulares”. La vida se presenta como un movimiento circular y frustrado, donde los deseos (amor, plenitud) giran sin llegar a cumplirse. El poemario se estructura en cuatro partes que reflejan dos planos: el plano cósmico (abstracto y universal) que se ve reflejado en secciones como “retrogradaciones”, “epiciclos” y deferentes” y, por otro, el plano humano (biográfico y terrenal) a través de secciones como “Insilios” y “Exilios”. La primera hace referencia a lo cercano, lo familiar, lo que pertenece al pasado y a la infancia, mientras que la segunda alude al movimiento errante del exilio, como una búsqueda que puede ser tanto un desafío como una oportunidad.

Cada sección muestra un cambio de enfoque, desde la breve y abstracta “Insilios”, pasando por los poemas reflexivos de “Epiciclos”, hasta llegar a los más concretos y discursivos de “Exilios” y “Deferentes”. Estos últimos están marcados por una sensación de fatalidad biográfica, con temas recurrentes como la figura del padre fallecido, el amor perdido y la inevitabilidad de los destinos humanos. El poemario es un viaje errante, tanto físico como emocional, que explora la tensión entre el deseo de encontrar sentido y la resistencia del mundo a ofrecerlo, todo dentro de un marco cósmico y humano interconectado.

Sobre Lara López

Fue directora de Radio 3 entre 2008 y 2012. Actualmente, dirige y presenta el programa Derivas, de pensamiento, música y poesía en Radio Clásica (jueves, 23h) y forma parte del equipo de guionistas de Documentos RNE. Desde 1996 conduce Músicas Posibles, un programa que ahora se emite en formato exclusivamente digital en RNE Audio. Lara López es Colaboradora Honorífica del Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid y docente en el Máster de Poesía de la Escuela de Escritores, así como en el Máster de Industria Musical y Estudios Sonoros (MIMES) de la Universidad Carlos III de Madrid.

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El parque García Sanabria de Santa Cruz de Tenerife acogerá, del 30 de abril al 4 de mayo, una nueva edición de la Feria del Libro, que se consolida dentro del programa de las tradicionales Fiestas de Mayo y de la Feria de Flores y Plantas, reforzando así un gran espacio cultural al aire libre en este emblemático espacio verde de la ciudad.

La Feria del Libro 2026 cuenta con la colaboración de la Dirección General de Comercio del Gobierno de Canarias y del Cabildo Insular de Tenerife, a través de su Área de Cultura, que ofrecerá una programación cultural dirigida al público infantil, juvenil, adulto y familiar que complementa la oferta diseñada por el Organismo Autónomo de Cultura.

La Feria se desarrollará entre el paseo Rambla de Santa Cruz, el paseo Domingo Pérez Minik y los aledaños de la glorieta de Patricio Estévanez, donde se instalarán un total de 31 stands entre librerías, editoriales, distribuidoras, fundaciones, asociaciones y espacios informativos del Organismo Autónomo de Cultura (OAC).

Durante la presentación de la Feria, que tuvo lugar esta mañana, el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destacó que “la Feria del Libro se consolida como uno de los grandes atractivos culturales de las Fiestas de Mayo, integrándose plenamente en una programación que combina tradición, cultura y dinamización económica en un entorno privilegiado como el parque García Sanabria”.
Bermúdez añadió además que “este tipo de iniciativas contribuyen a dinamizar el comercio local y a convertir la ciudad en un punto de encuentro cultural de referencia en Canarias”, al tiempo que puso en valor “la implicación del sector editorial y librero en una cita que sigue creciendo año tras año”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, subrayó que “esta cita permite seguir fortaleciendo el sector del libro y ampliar la oferta cultural para todos los públicos, con especial atención al público infantil, familiar, juvenil y adulto”.

En este sentido, el edil añadió que “la programación diseñada busca no solo fomentar la lectura, sino generar experiencias culturales participativas en un entorno abierto”, y destacó también “la calidad y diversidad de las propuestas, que combinan espectáculos, talleres y actividades inclusivas pensadas para toda la ciudadanía”.

El director general de Industria, Comercio y Consumo del Gobierno de Canarias, David Mille, indicó que “es una magnífica idea la de juntar la feria del libro con la feria de flores, la feria de gastronomía y la feria de artesanía. Me encanta que el parque se convierta en un auténtico foco de atracción, de experiencias positivas y de promoción de la ciudad en la que los libreros puedan beneficiarse del tráfico de personas pues pertenecen a un sector con muchas amenazas”.

Finalmente, el consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, señaló que “el libro además de un pacer es una industria y tenemos que apoyar al sector, de ahí las ayudas económicas del Cabildo” y manifestó que, el Cabildo no podía estar ausente y debía apoyar con una actividad cultural intensa y con autores canarios y de fuera para que tengan contacto con los lectores”. Asimismo, indicó que “la reapertura de la librería del Cabildo nos va a permitir estar más presentes en lo que es el mundo del libro”.

Inauguración y horario

La inauguración oficial tendrá lugar el 30 de abril a las 18:00 horas en la Fuente de la Fecundidad del Parque García Sanabria. Ese mismo día, a las 19:00 horas, se inaugurará la exposición “Prendas, trajes y tipismos” en la Sala García Sanabria y en el marco de las Fiestas de Mayo. Una muestra cuyo objetivo es divulgar, difundir y poner en valor el legado que recibimos de nuestros ancestros, a través de la indumentaria canaria, y que cuenta con una incuestionable riqueza y diversidad. El horario de la sala durante la Feria será de 11:00 a 20:00 horas.

Espacios culturales

La programación se articulará en torno a dos espacios principales: el Espacio Cultural Alfonso García Ramos, ubicado en la glorieta de Patricio Estévanez, comúnmente conocida como Fuente de los Cisnes, y el Espacio Cultural Ángel Guimerá”, situado en el paseo Rambla de Santa Cruz. Asimismo, se habilitará una zona específica en los aledaños de la glorieta destinada a la celebración de talleres infantiles y actividades familiares.

Programación cultural

La programación cultural dará comienzo el 1 de mayo con una intensa jornada dirigida especialmente al público familiar. Desde primera hora, a las 10:00 horas, el Espacio Ángel Guimerá acogerá el espectáculo para la primera infancia “Dedos que cantan”, y a las 11:00 horas, un taller creativo para familias en el Espacio Cultural Infantil.

A las 12:00 tendrá lugar la ruta familiar “Cuenteando” por el paseo Manuel Bonnin Guerin, que se repetirá también a las 18:00 horas. Por la tarde, a las 16:00 horas, se desarrollará un nuevo taller creativo, mientras que a las 17:00 horas el mismo espacio Ángel Guimerá será escenario del espectáculo familiar “Tesoros del bosque”.

El día 2 de mayo continuará la programación con el espectáculo “En la granja” a las 10:00 horas en el Espacio Ángel Guimerá. A lo largo de la jornada se sucederán los talleres creativos para familias a las 11:00 y a las 16:00 horas, junto a las rutas “Cuenteando” previstas a las 12:00 y a las 18:00 horas. Como cierre de la tarde, a las 17:00 horas, el público podrá disfrutar del espectáculo “Cantando historias”.

El 3 de mayo arrancará con un taller creativo a las 10:00 horas, seguido a las 11:00 horas de la sesión de cuentos “Fantaseando”, que contará con lengua de signos española, en el Espacio Ángel Guimerá. La jornada incluirá nuevamente la ruta “Cuenteando” a las 12:00 y a las 18:00 horas, además de un taller por la tarde a las 16:00 horas. Después, a las 17:00 horas tendrá lugar el espectáculo “Viaja con nosotros”, protagonizado por Mariquita y Tontón.

El 4 de mayo se desarrollarán talleres creativos para familias a las 10:00 y a las 16:00 horas. A las 11:00 horas, el Espacio Ángel Guimerá acogerá la sesión de cuentos con música “Jacinta tiene mucho que decir”, mientras que a las 17:00 horas se pondrá el broche final a la programación con el taller para primera infancia “Chiquitines Go Reggae”.

Además, la Feria del Libro contará la presencia de voces consagradas del panorama nacional con el impulso decidido al talento emergente y local. La programación se fundamenta en un planteamiento curatorial que prioriza la actualidad editorial, con obras publicadas mayoritariamente entre 2025 y 2026. El objetivo principal es fortalecer la identidad cultural insular y situar a Tenerife como un espacio activo de reflexión literaria en conexión con el contexto nacional.

El programa ofrece una pluralidad de enfoques que abarca desde la narrativa y el ensayo hasta la poesía y la novela gráfica. Entre los autores confirmados destacan: Sergio del Molino, reconocido columnista de El País y colaborador de Onda Cero, que presentará su ensayo literario “Dos tardes con Joseph Roth”; Sara Torres, una de las voces más potentes de la literatura contemporánea, que explorará la subjetividad y los afectos a través de su obra “El pensamiento erótico”; Sara Búho, poeta referente de las nuevas generaciones, que llega con la edición ampliada de su exitoso poemario “Y yo a ti”; y Rayco Pulido, Premio Nacional del Cómic, que aportará su lenguaje gráfico de gran potencia narrativa y enfoque histórico.

La propuesta refuerza la visibilidad de los autores vinculados a las islas, destacando la participación de Elena Correa, con su reciente colección de relatos “Niñas sucias (Pepitas de Calabaza, 2025”), y el periodista Jorge Dávila Negrín, quien debuta en la narrativa con “El anillo de Fáride”, una novela que conecta la memoria histórica de la isla con el relato periodístico. Asimismo, se contará con la presencia de la autora María del Mar Rodríguez, cuya obra invita a reflexionar sobre la identidad y las experiencias femeninas.

La programación incluye servicios complementarios de valor añadido. Se generarán microcontenidos audiovisuales y un archivo sonoro denominado «Voces de la Feria», compuesto por mini podcasts y lecturas de los autores participantes.

Cabe destacar que, con motivo de la celebración, este miércoles, de la 20ª edición del Certamen de Relatos Breves Mujeres, una iniciativa anual que busca fomentar, visibilizar y valorar la literatura escrita por mujeres, así como impulsar la igualdad y su participación en la vida cultural y social, se ha editado una publicación con los relatos ganadores.

En este contexto, se llevará a cabo una acción de difusión del certamen para aumentar su visibilidad y fomentar la participación, especialmente a nivel local. Esta iniciativa incluirá dos mesas redondas.

“Las mujeres cuentan” se celebrará el 2 de mayo y reunirá a ganadoras del certamen para compartir sus experiencias y reflexionar sobre los avances y retos a los que se enfrentan las escritoras. “Tras el telón: la mirada del jurado”, el 4 de mayo, contará con la participación de integrantes del jurado, quienes ofrecerán una visión interna del proceso de valoración de las obras.

Ambas actividades incluirán la entrega de publicaciones del certamen, entre ellas la edición conmemorativa de su 20º aniversario.

Finalmente, cabe mencionar que la Feria contará con un servicio de fotomatón telemático que permitirá a los asistentes obtener un recuerdo personalizado de su visita, eligiendo entre distintos géneros literarios como fantasía, ciencia ficción, acción, terror o novela negra. Para participar será necesario presentar un ticket de compra en cualquiera de los stands.

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El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Festival Tenerife Noir han anunciado que “Wendy” (Tusquets, 2025), de Eugenio Fuentes, es la novela ganadora del Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Negra Criminal 2026, tras la deliberación del jurado entre las cuatro finalistas.

Este galardón, que será entregado en octubre de este año, distingue anualmente a la mejor obra de narrativa noir escrita originalmente en español y publicada durante el año anterior a la convocatoria. Está considerado como el más antiguo del género dirigido a obra publicada y cuenta, además, con una dotación económica de 3.000 euros, la más alta en esta categoría.

El anuncio tuvo lugar en la tarde de hoy en un acto celebrado en el cilindro central de Tenerife Espacio de las Artes (TEA) al que asistió el alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, el director del festival Tenerife Noir, Alejandro Martín, y el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías. 

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destacó en su intervención que “este premio consolida a Santa Cruz como un referente nacional del género negro y como una ciudad comprometida con la cultura y la literatura. Apostar por iniciativas como Tenerife Noir es también apostar por el pensamiento crítico, la creatividad y la proyección cultural de nuestra capital”.

Bermúdez puso en valor la labor de Tenerife Noir, “un festival que el próximo año cumplirá su decimosegunda edición y que se supera año tras año, consiguiendo poner a Santa Cruz en el mapa internacional del género noir”.

Por su parte, Alejandro Martín, director del Festival Tenerife Noir y secretario del jurado del Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2026, destacó que “Wendy demuestra que el noir aún tiene margen de renovación desde la profundidad literaria. Fuentes apuesta por una mirada más humana sin perder tensión narrativa”.

Asimismo, subrayó que Ricardo Cupido, personaje que se aleja de los clichés del detective tradicional en una novela marcada por un ritmo pausado. “Reconocer obras ya publicadas nos permite visibilizar novelas de gran calidad fuera del circuito mediático. Wendy es un ejemplo claro”, añadió. Finalmente, destacó el papel del festival y apuntó que “con este premio se consolida Tenerife Noir como un referente del género y apuesta por el futuro del noir en español”.

Con esta obra Eugenio Fuentes consolida al detective Ricardo Cupido como uno de los personajes más singulares de la novela negrocriminal española. Un personaje con personalidad que se distingue del arquetipo habitual de investigador privado. Sereno, lúcido y profundamente humano, así se muestra un Cupido que, en esta ocasión, aparece como padre de familia. Wendy, la protagonista de la historia, solo es conocida a través de los datos que ofrecen el resto de los personajes, una estrategia literaria que permite al autor construir de forma exquisita la historia a partir de lo cotidiano.

El jurado de esta edición está formado por: Javier Rivero Grandoso, profesor de la Universidad de La Laguna y director de la Cátedra Antonio Lozano negrocriminal de la ULL en calidad de presidente; el periodista y crítico literario, Eduardo García Rojas, como vocal 1; Iñaki Valdés; filólogo y coordinador del club de lectura Tenerife Noir, actúa como vocal 2; Erminda Pérez, filóloga, crítica literaria, escritora y docente como vocal 3 y la comisaria del Festival Sant Boi Negre , Charo González, como vocal 4. Actúa como secretario Alejandro Martín, director del festival.

El jurado ha valorado positivamente el esfuerzo literario que realiza el autor para innovar en una saga como la del detective Cupido, obras que habitualmente son las grandes olvidadas en este tipo de premios. Eugenio Fuentes emplea un registro más elaborado, compatible con el ambiente en que se mueven los personajes, que otorga un plus de calidad a la saga del detective Cupido.

El fallo de este premio llega marcado por la reciente pérdida de Beatriz de Moura, fundadora de Tusquets Editores y directora literaria de esta editorial, cuya ausencia se deja sentir con especial intensidad hoy. “Queremos imaginarla, serena y orgullosa, en ese cielo de los editores, celebrando que un nuevo título de Tusquets vuelve a alzarse con nuevo galardón”.

Calidad literaria: un Noir que evoluciona

La elección de la novela ganadora se definió después del anuncio de las cuatro finalistas entre las que también estaban: “Las tres muertes de Sarah Colbert”, de Arantxa Rufo, novela de intriga y suspense que se centra en la investigación de una muerte en extrañas circunstancias; “Jotadé”, de Santiago Díaz, es la primera entrega dedicada a un policía gitano capaz de moverse en los límites de la legalidad; y “Bacon”, de Annika Brunke, galardonada con el II Premio Alexis Ravelo de Novela Negra en 2025, una obra que mezcla suspense criminal, humor y crítica social.

A lo largo de sus once convocatorias, este prestigioso galardón ha recaído en figuras literarias destacadas como Marto Pariente, último ganador, con la novela ‘Hierro viejo’, un western neorrural que se desarrolla en Guadalajara; Francisco Bescós, invitado este año al festival por su nueva novela ‘Mantis’, que se alzó con el premio en 2024 con ‘La ronda’ que destacó por su capacidad de exponer la maldad y la impunidad; o la obra ‘El desencuentro’ ganadora en 2023, escrita a cuatro manos entre José Ángel Mañas y Jordi Ledesma y que utiliza el fútbol para contar una historia de gánsteres en Barcelona.

Con iniciativas como este premio, Santa Cruz de Tenerife continúa consolidándose como un espacio de referencia en torno al género negro, uno de los ámbitos literarios con mayor proyección y crecimiento en los últimos años.

Tenerife Noir 2026, un festival con sentido transversal

La undécima edición del Tenerife Noir despierta el pensamiento crítico entendiendo el género como un movimiento transversal en sus múltiples facetas capaz de trascender más allá de la literatura para ser fuente de inspiración para diferentes disciplinas. 

Este año está marcado por un doble aniversario que refuerza este enfoque, los 40 años de Watchmen, obra revolucionaria de Alan Moore, Dave Gibbons,John Higgins, y David Hayter, guionista para el formato televisivo, y de Shadow: Blood & Judgment, la miniserie de Howard Chaykin. Creaciones que hacen de este género la herramienta perfecta para cuestionar el poder, la moral y el discurso social.

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