La XXII edición del Festival Encuentros en el Mar: Transculturalidades ha trasladado el concierto de A 3Tiempos a este sábado 20 de junio, a las 22:00 horas, en la Sala La Parte Baja de La Orotava (entrada libre). Esta cita musical llega avalada por la frescura de este joven proyecto, nacido de la confluencia entre sus tres intérpretes, Álvaro Izquierdo, Gael Borges y Diego Bencomo, quienes buscan renovar la sonoridad de la cuerda pulsada desde una mirada contemporánea y cómplice.

Producido por Cauproges, el Festival Encuentros con el Mar (www.encuentrosenelmar.com) cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, a través de Promotur Turismo Islas Canarias y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y la colaboración del Ayuntamiento de Los Silos, Ayuntamiento Buenavista del Norte, Ayuntamiento de Icod de Los Vinos, Ayuntamiento de Telde, Club La Provincia y La Parte Baja.

A 3Tiempos surge en 2025 tras la celebración del Festival Internacional de Cuerda Pulsada (FICUP), consolidándose como una alianza natural entre tres músicos que comparten la pasión por la música de raíz. El grupo explora un repertorio que transita por el cancionero popular latinoamericano, la música tradicional canaria y arreglos especiales de piezas clásicas, huyendo de la imitación para centrarse en la fusión de estilos. A pesar de su reciente creación, la banda destaca por una originalidad que busca emocionar al espectador a través de un diálogo instrumental fluido y lleno de matices.

PROGRAMACIÓN XXII FESTIVAL ENCUENTROS EN EL MAR 2026

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El Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife inaugurará mañana, jueves 18 de junio, a las 19:00 horas, la exposición colectiva “Franz Kafka (…) así, hasta el infinito”, un proyecto impulsado por el colectivo ALBAZUL Arte con motivo del centenario de la muerte del escritor, una de las figuras más influyentes y universales de la literatura contemporánea.

A través de diferentes lenguajes plásticos y visiones personales, más de una veintena de creadores exploran algunos de los temas esenciales que atraviesan la obra del autor checo: la identidad, la transformación, la incomunicación, el laberinto de la existencia o la compleja relación entre el individuo y las estructuras de poder. El resultado es un diálogo contemporáneo con el universo kafkiano, que pone de manifiesto la vigencia de sus planteamientos y su capacidad para interpelar al espectador actual.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, destaca la relevancia cultural de esta propuesta y señala que “esta exposición constituye un magnífico ejemplo de cómo los grandes referentes de la cultura universal siguen inspirando nuevas formas de creación y pensamiento. Santa Cruz reafirma así su compromiso con una programación cultural de calidad, capaz de conectar el patrimonio intelectual de la humanidad con la sensibilidad artística contemporánea”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Mejías Díaz, subraya que “el proyecto de ALBAZUL Arte demuestra la capacidad del arte para generar diálogo entre disciplinas, épocas y sensibilidades diferentes. La figura de Kafka continúa siendo una herramienta extraordinaria para reflexionar sobre cuestiones que siguen plenamente vigentes en nuestra sociedad, y esta exposición ofrece al público una oportunidad única para acercarse a su legado desde múltiples perspectivas”.

La exposición toma su título de una anotación escrita por Kafka en sus diarios el 12 de junio de 1923. En ella, el escritor reflexiona sobre las dudas inherentes al acto creativo y concluye con una expresión que da nombre al proyecto: “(…) así, hasta el infinito”. Una frase que resume tanto la inquietud permanente del creador como la extraordinaria capacidad de su obra para proyectarse más allá de su tiempo.

Para ALBAZUL Arte, esta propuesta supone además un nuevo paso en su trayectoria colectiva. Desde su creación en 2023, el grupo ha desarrollado diversos proyectos expositivos basados en el intercambio de miradas y la construcción de discursos compartidos. Con esta iniciativa, el colectivo consolida su apuesta por las exposiciones temáticas como espacios de reflexión, diálogo y encuentro entre distintas disciplinas artísticas.

“Franz Kafka (…) así, hasta el infinito” reúne obras de artistas que, desde planteamientos diversos, reinterpretan la herencia literaria y conceptual del escritor praguense, construyendo una experiencia expositiva que invita a la reflexión sobre la condición humana, la incertidumbre, la transformación y los desafíos del mundo contemporáneo.

La muestra estará en las salas Pedro González y Tarquis-Robayna del Museo Municipal de Bellas Artes y permanecerá abierta al público hasta el 26 de julio de 2026.

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Las Palmas de Gran Canaria celebrará el próximo 18 de junio, en la Plaza de Santa Ana, «Música y versos para Dania», una propuesta artística concebida para honrar la memoria y el legado de Dania Dévora, figura imprescindible en el desarrollo cultural de la capital grancanaria. La iniciativa se enmarca en las Fiestas Fundacionales de Las Palmas de Gran Canaria, organizadas por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, y nace como reconocimiento a una de las personalidades que más contribuyó a enriquecer la vida cultural de la ciudad.

Así lo explicó la alcaldesa, Carolina Darias, en la presentación de la iniciativa que contó con la presencia del director de DD& Company Producciones e hijo de Dévora, Sergio Miró, y con el concejal de Cultura, Josué Íñiguez.

De hecho, la alcaldesa subrayó que se trata de un acto que, según sus palabras, adquiere “un especial significado” por ser un “encuentro concebido para agradecer y celebrar la vida y el legado de una mujer que hizo de la cultura un compromiso con su ciudad y con su gente”. Y es que como señaló Darias, se trata de “revivir y recordar a una mujer cuya vida estuvo profundamente ligada al desarrollo cultural de nuestra ciudad”.

El reconocimiento llega en unas fiestas que, para la alcaldesa, celebran la historia y la identidad de la urbe y como no podía ser de otra forma, tal y como aclaró, “también a las personas que ha contribuido a hacer de Las Palmas de Gran Canaria un lugar más abierto, más creativo, pero sobre todo más humano”.

Y sobre la celebración de la fundación de la capital grancanaria quiso el concejal de Cultura, Josué Íñiguez, incidir en que, precisamente tal y como se explicó en la presentación del cartel de este año, el lema de la candidatura a Capital Europea de la Cultura que destaca en la imagen de la edición: Rebelión de la geografía, es una “llamada a la memoria y, por eso, es que tenía que tener un hueco en las mismas una de las personas más importantes de la cultura” porque, según su reflexión, “ella sin saberlo, era parte de la memoria de muchas vecinas y vecinos”. Además, como indicó, “se trata de un programa que va a repasar hitos históricos que están encastrados en la memoria de todos: WOMAD, Don Juan Tenorio, Voces de Ellas o Arrecife de las músicas”.

El último en tomar la palabra fue Sergio Miró, hijo de Dania y actual director de DD&Company Producciones. A sus palabras de agradecimiento por considerar este acto con poco tiempo de margen, pues aún está reciente su despedida, siguieron los datos de un gran espectáculo, de nada menos que dos horas y media de duración, que retoma “uno de sus sueños profesionales: traer a su ciudad a la Orquesta Le Muse, orquesta femenina de artistas que han trabajado con Ennio Morricone y que recuperan su música”. Esta será, según él, “la guinda final” de una noche que antes habrá creado un espectáculo en torno a su legado.

El encuentro reunirá música, literatura y emoción en un reconocimiento colectivo a quien dedicó gran parte de su vida a promover la cultura, impulsar proyectos de referencia internacional y fortalecer la identidad cultural de la ciudad. Dania Dévora fue pregonera de las Fiestas Fundacionales e Hija Predilecta de Las Palmas de Gran Canaria, dejando una huella imborrable en la vida cultural del municipio.

El acto se desarrollará como un recorrido artístico y narrativo por los hitos más destacados de su trayectoria profesional. La escritora y locutora de Radio Nacional de España Lara López ejercerá como maestra de ceremonias, guiando al público a través de los proyectos que marcaron la visión y el compromiso cultural de Dévora.

Los grandes eventos mencionados: WOMAD Las Palmas de Gran Canaria, Don Juan Tenorio en Vegueta, Arrecife de las Músicas y Voces de Ellas serán evocados mediante actuaciones en directo protagonizadas por artistas estrechamente vinculados al espíritu de cada una de estas propuestas.

Está prevista la participación de Juanjo Artero y Selene Rodríguez, en representación de Don Juan Tenorio en Vegueta; Julián Maeso, vinculado a WOMAD Las Palmas de Gran Canaria; María Rodés, por Voces de Ellas; y Germán López, por Arrecife de las Músicas. Cada intervención ofrecerá una mirada artística al universo creativo que Dania Dévora ayudó a construir a lo largo de su trayectoria.
Tras este primer bloque tendrá lugar una intervención institucional en la que se pondrá en valor la contribución de Dania Dévora al desarrollo cultural de la ciudad y su papel como impulsora de proyectos que forman parte del patrimonio emocional y artístico de Las Palmas de Gran Canaria.

La velada culminará con un concierto homenaje protagonizado por la formación italiana Le Muse, dirigida por el maestro Andrea Albertini, que ofrecerá una selección de las composiciones más emblemáticas de Ennio Morricone, uno de los grandes referentes de la música cinematográfica internacional.

Con una formación integrada por músicos de amplia trayectoria y la voz solista de Daniela Placci, el espectáculo combinará interpretación musical, imágenes y relatos sobre la vida y obra del compositor italiano, creando una atmósfera especialmente evocadora para cerrar una noche dedicada a la memoria, la gratitud y la celebración.

«Música y versos para Dania» nace como un acto de recuerdo, pero también como una declaración de continuidad. Una invitación a reconocer el legado de una mujer que entendió la cultura como un espacio de encuentro, diálogo y transformación social, y cuya influencia seguirá presente en las futuras generaciones de creadores, gestores culturales y ciudadanos.

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La Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas, con sede en Ingenio, acoge el día 18 de junio, a las 18:00 y 19:00 horas, las dos funciones teatrales del montaje ‘Herederas de la zafra’ que será interpretado por varios alumnos y alumnas del IES Carrizal. La mencionada obra teatral, creada desde el propio centro educativo, recupera la memoria de las mujeres trabajadoras de la zafra en el sureste de Gran Canaria.

El elenco del montaje ‘Herederas de la zafra’ está integrado por Grecia Concepción, Lucía Fernández, Ziara Pérez, Paula Ramírez, Aitana Ramírez, Heneiva Sosa, Paula Suárez y Alexia Vera. A través de los recuerdos y vivencias de una de sus protagonistas, la puesta en escena acerca al público a una etapa fundamental de la historia social y laboral de la isla, marcada por el esfuerzo, la solidaridad y la identidad colectiva. El proyecto ha sido desarrollado dentro del programa pedagógico de Teatro Cuyás, bajo la coordinación y acompañamiento de Víctor Formoso, convirtiéndose en una experiencia educativa y artística donde el alumnado ha explorado la memoria histórica a través del lenguaje escénico.

“La obra es un homenaje a todas las mujeres que trabajaron en el sur en la zafra del tomate”, explica desde el IES Carrizal. Todas las abuelas de las jóvenes protagonistas de la obra trabajaron en los empaquetados de tomates y, sin embargo, ellas, sus nietas, lo desconocían. Este trabajo ha supuesto recuperar la historia de tantas y tantas mujeres que, como ellas, lo dieron todo por sacar a sus familias adelante en unas condiciones laborales precarias, trabajo invisible y no reconocido por la historia, trabajo que, en su momento, fue el soporte de la economía de la isla. Como dice el poema final de la obra: «mujeres de toda la isla de toda la isla entera que sembraron la semilla y recogieron la cosecha»

La programación de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas se desarrollará a lo largo de 2026 con carácter regular y gratuito en su sede, cuyo edificio cedió hace unos años el Ayuntamiento de Ingenio a la Corporación insular y que fue inaugurado en 2020 en la histórica Casa del Obispo ubicada en la zona de El Toril.

La fundación dedicada al legado de Nanino Díaz Cutillas es una casona del siglo XV que fue antigua sede episcopal y lugar de residencia del primer obispo de la Isla, Don Diego de Muro, que acoge todo el material que atesora el rico legado del popular etnógrafo y periodista canario fallecido en 1988. Cabe recordar que en 2007 el Cabildo de Gran Canaria constituyó la Fundación con la finalidad de potenciar el conocimiento de las tradiciones canarias desde la conservación, catalogación y custodia de la obra y el legado artístico e intelectual del popular periodista y folclorista. El trabajo de su inventario ha permitido hasta la fecha registrar más de 4.000 objetos de diversa naturaleza, que constituyen el grueso del fondo de la colección.

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Colectivo Loba Lab presenta un nuevo episodio de Blablalab  Podcast (www.colectivoloba.com) con la participación de Cristina Ruiz, una de las voces más representativas de la nueva escena alternativa de Canarias. El episodio, que se estrenará el próximo 20 de junio, continúa el ciclo de encuentros audiovisuales que ha reunido a creadoras y creadores de distintas disciplinas para reflexionar sobre los procesos artísticos, la profesionalización cultural y los desafíos en torno a la internacionalización de la creación contemporánea.

Cantante tinerfeña vinculada a la música alternativa, Cristina Ruiz desarrolla una trayectoria marcada por la experimentación y la hibridación de lenguajes musicales. Su trabajo transita entre el rock, la electrónica y la cultura urbana, construyendo una identidad artística propia donde la intensidad vocal, la presencia escénica y la búsqueda constante de nuevas formas de expresión ocupan un lugar central.

Desde 2018 forma parte de Las Ratas, una de las bandas históricas del panorama musical canario, contribuyendo a una etapa de renovación sonora y estética del grupo. Anteriormente participó en proyectos como Neith, Line y Mother in Law, experiencias que han consolidado una práctica artística abierta a la exploración y al diálogo entre géneros.

Durante la conversación con Carlos Robles, Ruiz aborda cuestiones relacionadas con la construcción de una identidad artística desde los territorios insulares, la importancia del directo como espacio de conexión con el público, los procesos de creación musical contemporánea y los retos que afrontan las artistas emergentes en un contexto cultural en constante transformación.

Con este episodio, BLABLALAB Podcast continúa el proyecto que ha contado con la participación de referentes de distintos ámbitos de la creación contemporánea. Entre ellos, el poeta, escritor y gestor cultural Alejandro Krawietz, protagonista del capítulo dedicado a la literatura o Paula Calavera en artes visuales que han compartido sus experiencias profesionales y creativas a través de este formato.

BLABLALAB Podcast forma parte de la programación de Colectivo Loba Lab, un laboratorio de innovación cultural impulsado desde Canarias para la profesionalización, visibilización e internacionalización de artistas emergentes. A través de podcasts, mentorías especializadas, sesiones musicales en directo, encuentros profesionales y herramientas digitales, el proyecto trabaja para fortalecer el ecosistema creativo de las islas y generar nuevas oportunidades para sus creadoras y creadores.

La publicación del episodio de Cristina Ruiz coincide con la recta final de la programación de Colectivo Loba Lab, que durante el mes de junio continúa desarrollando actividades formativas y encuentros especializados en los ámbitos de la música, la literatura y las artes visuales.

El capítulo estará disponible a partir del 20 de junio en la plataforma digital y canales oficiales de Colectivo Loba Lab.

Colectivo Loba Lab es un proyecto subvencionado por el Ministerio de Cultura que promueve la innovación cultural, la sostenibilidad, la igualdad de oportunidades y la internacionalización del talento creativo producido en Canarias.

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La Biblioteca Insular de Gran Canaria presenta el día 19 de junio, a las 21:00 horas, el montaje teatral denominado ‘Mujeres de hilo’, producido por el alumnado del IES Pérez Galdós, bajo la dirección del profesor Miguel Martínez.

La citada obra, que construye su dramaturgia a partir de historias de mujeres vinculadas al trabajo del calado, se inscribe en el marco del proyecto ‘Gran Canaria Singular. Calando Cultura’ que la consejería de Cultura del Cabildo grancanario ha puesto en marcha para evidenciar las posibilidades de recreación artística de una de las manifestaciones patrimonial más singulares de Canarias, la manufactura tradicional como del calado, al que emparenta en esta ocasión con distintas disciplinas como las artes plásticas, la literatura, la historia, la música, el teatro o el audiovisual.

Este mismo día, a las 18:30 horas, también actuarán en la Biblioteca Insular las bandas Madreagua Project y Makanegra.

A través de distintas escenas ‘Mujeres de hilo’ recorre sus aprendizajes, sus dificultades, sus sueños y su papel fundamental en la vida de muchas familias, al tiempo que reflexiona sobre la importancia de conservar la memoria de quienes construyeron nuestra historia desde el esfuerzo cotidiano.

“El proyecto ha supuesto un reto especial para el grupo, ya que se ha desarrollado a lo largo de todo el curso y ha coincidido con la preparación de la PAU. A pesar de la exigencia académica de esta etapa, el alumnado ha mantenido una gran implicación y entusiasmo desde el inicio”, subraya Miguel Martínez, profesor del IES Pérez Galdós quien se ha responsabilizado de esta representación teatral y ha escrito la dramaturgia del montaje. Esto ha permitido construir una propuesta muy cercana a los intereses y capacidades del grupo. “El resultado es fruto de muchos meses de trabajo, compromiso e ilusión compartida”, añade.

En el mismo centro de la Plaza de las Ranas puede igualmente visitarse una muestra que se articula alrededor de una gran variedad de propuestas creativas generadas por el alumnado de Primero y Segundo del bachillerato de Artes en su itinerario de Artes Plásticas, Imagen y Diseño del IES Ingenio durante el pasado año, con el apoyo y asesoramiento del personal del Departamento de Educación y Acción Cultural del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM).

“Las obras expuestas en la Biblioteca Insular son fruto no solo de esos talleres, sino también del trabajo realizado desde las distintas materias del bachillerato artístico. Así, podemos encontrar escultura, pintura, video-arte, diseño gráfico y 3D, calados intervenidos… así como un documental que resume el trabajo realizado durante el curso escolar”, expone María del Pino Martín, coordinadora de la exposición, quien ha trabajado con la ayuda de los docentes Francisco José Baena, Rosalía Espinel y Hosam Eldin. “Su propósito principal es reconectar esta manifestación artesanal tradicional con diferentes lenguajes artísticos contemporáneos, promoviendo un diálogo entre la herencia cultural y las nuevas formas de creación”, agrega.

El IES Ingenio participa en este proyecto impulsado por su departamento de Artes Plásticas y Dibujo y con la colaboración del programa de Patrimonio Natural, Social y Cultural Canario y del eje de Arte. Esta exposición será exhibida de forma itinerante en diferentes municipios y espacios culturales de la isla, como la Casa-Museo León y Castillo de Telde, o la Fundación Nanino Díaz Cutillas en Carrizal en Ingenio, entre otros. Este método está basado en proyectos, con un enfoque de aprendizaje activo, donde los estudiantes resuelven un problema complejo del mundo real a través de la colaboración, la investigación y el desarrollo de un producto final. “El estudiante adopta un rol protagónico, desarrollando habilidades como el pensamiento crítico, la autonomía y el trabajo en equipo, mientras que el docente actúa como un guía”, sostiene Martín.

Los grupos musicales

Madrelagua project es una banda de Gran Canaria fundada en 2024 con una gran experiencia musical que fusiona el indie rock con elementos de jazz funk. Sus canciones destacan por combinar letras inquietantes que hablan desde la profundidad del alma al amor, a la libertad y al respeto a la persona con melodías envueltas en ricas y vibrantes armonías.

Por otra parte, Makanegra es una formación musical originaria del municipio de Ingenio en Gran Canaria, que ha sabido consolidar una propuesta artística singular dentro del panorama musical canario. Su estilo se enmarca dentro del pop de autor, con influencias de la música sudamericana, el reggae y la canción de raíz, y se distingue por la creación de temas inéditos que combinan sensibilidad melódica con letras de fuerte compromiso social y cultural.

Objetivos del proyecto ‘Gran Canaria Singular. Calando Cultura’

Los objetivos de este proyecto son promover el calado como parte esencial del patrimonio cultural de Canarias; vincular la técnica del calado con disciplinas como artes plásticas, literatura, historia, música y audiovisual; fomentar la participación activa de la comunidad educativa y artística; crear una red de exposiciones y actividades que pongan el valor el calado; establecer una conexión entre el calado canario y su influencia en América, fomentando la investigación y difusión de esta relación histórica.

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CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual prosigue el día 18 de junio desarrollando su ciclo ‘La imagen invisible, el cine oculto’ que coordina el crítico cinematográfico Javier Tolentino. A las 19:00 horas el citado centro ubicado en el barrio de Schaman contará con la presencia de la cineasta palmera Mercedes Afonso, quien presentará su película más reciente, ‘El mapa para tocarte’, producida por Lunática Producciones Audiovisuales, en coproducción con Bocacha Films (Uruguay), que fue premiada como mejor documental en la Sección Oficial de Documentales Largometrajes de la 29º edición del Festival de Málaga.

El filme de Afonso propone un acercamiento íntimo a la experiencia de la maternidad atravesada por la enfermedad, a partir de doce años de registro audiovisual de la vida de Airam, el hijo de la directora, diagnosticado con TEA (Trastorno del Espectro Autista) y PANDAS (Trastornos Neuropsiquiátricos Autoinmunes Pediátricos Asociados a Estreptococo).

Mercedes Afonso es guionista, directora y productora de cine. Licenciada en Geografía e Historia en la especialidad de Historia del Arte por la Universidad de La Laguna en 1996 y Diplomada en Dirección cinematográfica y Guion de cine y televisión en la Escuela de Cine y Televisión Séptima Ars de Madrid, crea en el año 2004 su propia productora, Lunática producciones audiovisuales. Combina su faceta creativa con la dirección y realización de numerosos talleres de cine para escuelas privadas y para instituciones canarias.

En 2008 se materializa otro de sus proyectos educativos, siendo una de las creadoras de La escuela encantada: escuela canaria de cine, arte y creación. Dentro de su filmografía destacan, diversas obras que han recorrido festivales nacionales e internacionales, obteniendo varios premios: ‘La tierra desde la luna’ (2001), ‘El amor se mueve’ (2008), ‘Madres bajo la piel’ (2012), ‘La vida en las manos’ (2012), ‘Autobiografía’ (2014), ‘Iyena’ (2015), ‘Tanat’ (2019) y la mencionada ‘El mapa para tocarte’.

El nuevo ciclo

A través de varias proyecciones y dos talleres, CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual se propone desvelar al público algunas propuestas audiovisuales que aún no han llegado a las pantallas de Canarias, con el ciclo denominado ‘La imagen invisible. El cine oculto’, que coordina el profesor, escritor y crítico cinematográfico Javier Tolentino.

El día 25 de junio se proyecta en el centro que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario en Ciudad Alta, la película del bielorruso de nacimiento, pero ucraniano de adopción, Sergei Loznitsa, ‘Dos fiscales’ (2025), una sólida ficción sobre las purgas de finales de los años treinta que Stalin llevó a cabo con los viejos bolcheviques y disidentes del partido comunista. En esta sobria cinta un joven fiscal comunista interpretado por Aleksandr Kuznetsov se muestra dispuesto a denunciar las torturas de una cárcel estalinista, a pesar del laberinto burocrático que teje el poder corrupto y totalitarista. Con esta ficción inspirada en la autobiografía del físico y escritor Georgy Demidov, prisionero en el gulag durante 14 años, Loznitsa disecciona el camino sin retorno de un hombre que cree en la justicia de su país.

En su vuelta a la ficción siete años después de la aclamada ‘Donbass’ (2018) -mejor dirección en Un Certain Regard y galardonada con el Giraldillo de Oro en el Festival de Sevilla-, Sergei Loznitsa, portador de una de las miradas contemporáneas más relevantes en materia de imagen de archivo y cine de no ficción, toma como punto de partida la historia real de Georgy Demidov para sumergirse en los laberínticos mecanismos de control de un gobierno corrupto justificado ciegamente en su ideología.

El día 2 de julio el ciclo proyecta ‘Uyariy’, del director y guionista peruano Javier Corcuera, recién estrenada en las salas de la península e inédita en Canarias. Corcuera no solo estará presente en CCA Gran Canaria para hablar de su largometraje documental que aborda la masacre ocurrida en Juliaca (Perú) durante las protestas sociales de finales de 2022 y comienzos de 2023, tras la destitución del presidente Pedro Castillo y el inicio del gobierno de Dina Boluarte, sino para impartir un taller alrededor del proceso de creación de una película documental.

En ese contexto, la represión policial y militar contra la población civil provocó la muerte de decenas de personas. La mayoría eran manifestantes indígenas y campesinos. A través de los testimonios directos de las víctimas y sus familiares, el documental reconstruye lo sucedido. Al mismo tiempo, denuncia las violaciones de derechos humanos cometidas y pone el foco en la memoria, la dignidad y la exigencia de verdad y justicia frente a unos hechos que se intentaron silenciar.

Entre las películas de Corcuera figuran títulos como ‘La Espalda del mundo’, ‘Invierno en Bagdad’, ‘La guerrilla de la memoria’, ‘En el mundo a cada rato’, ‘Invisibles’, ‘Sigo siendo’, ‘El viaje de Javier Heraud’ y ‘No somos nada’. Es fundador y director del festival de cine del Sáhara y codirigió la Cineteca de Madrid.

El taller de Corcuera tendrá lugar del 29 de junio al 1 de julio, en horario de tarde, de 16.30 a 20.30 horas. En el mismo se proyectarán fragmentos de sus documentales ‘La espalda del mundo’, ‘Invierno en Bagdad’ y ‘Sigo siendo-Kachkaniraqmi’, y se abordarán asuntos como las herramientas de la ficción y del documental, la libertad del género y de autor, el trabajo de investigación y documentación, la selección de personajes, la escritura del guion en el documental, las técnicas de rodaje, la banda sonora, el montaje final y la versión definitiva, entre otros muchos.

Asimismo, el coordinador del ciclo, Javier Tolentino, crítico y cineasta afincado en Gran Canaria, conocido por su trayectoria en Radio 3 y por su película ‘Un blues para Teherán’ (2020), impartirá el taller denominado ‘Tres lenguajes: Periodismo cinematográfico, guion y literatura’, del 15 al 17 de julio, también en horario vespertino. En el mismo los participantes realizarán un relato corto, un videopodcast y un corto con su móvil.

A lo largo de su carrera Tolentino ha dirigido programas especializados en información cinematográfica como De Cine en Radio 1, El otro cine es posible en Radio 5 o El séptimo vicio en Radio 3, este último galardonado con el Premio de la Crítica en el año 2000. Además, ha colaborado con El Ojo Crítico, Academia, Cinemanía y Kane 3. Desde hace ya algunos años inició su incursión en la realización cinematográfica con filmes como ‘La noche que supe de Peter Pan’ (2008), ‘Alba’ (2013) y ‘Un blues para Teherán’ (2020). Ya ha sido seleccionado en el concurso de proyectos CCA Gran Canaria, presentando el ciclo Malditas Guerras. En la actualidad trabaja en varios proyectos documentales y recientemente ha publicado su primera novela.

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La promotora Nómadas regresa al club El Nido, en Papagayo Tenerife, con una propuesta tech house interpretada por uno de los artistas de referencia en la escena underground italiana: Emanuele Inglese, que ofrecerá un Extended Set de 3 horas. La cita tendrá lugar el próximo viernes 26 de junio desde las 23.00 y estará acompañado en cabina por Gius-S y Shakti Love.

Emanuele Inglese es una de las figuras más reconocidas de la escena electrónica italiana y un nombre histórico de la cultura club underground entre Italia, Ibiza y Europa. Con una carrera iniciada profesionalmente en 1995, fue protagonista del icónico movimiento Diabolika, marcando a toda una generación de clubbers italianos a través de sus residencias, sus live sets transmitidos en M2O y sus actuaciones en algunos de los clubes más importantes de Europa

Así, a lo largo de los años, su presencia ha sido habitual en emblemáticos espacios como Cocoricò, Tenax, Alter Ego, Bora Bora Ibiza, Space Ibiza, Street Parade, Cocoon Club, Cavo Paradiso, Papagayo Tenerife, Playa Soleil, Club Chinois, Space Miami, Cielo o el Neversea Festival, entre muchos otros.

Más allá de su trayectoria histórica, Emanuele Inglese continúa plenamente activo dentro de la escena internacional contemporánea. Durante el último año ha formado parte de la programación de La Troya Ibiza, manteniendo intacta la conexión con la pista y el espíritu underground que definen toda su carrera.

Como productor y remixer, ha publicado música en sellos internacionales vinculados a algunos de los nombres más influyentes de la escena House y Tech House, como Lemon Ice Records de Dennis Cruz, ElRow Music, Cocoon Recordings, Stereo Productions, Moan Recordings y 12+1 London con un remix para Reboot.

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El festival Cool Moon – Culturas del Mundo continúa sumando propuestas de calidad a su décima edición con la actuación de Fasur Rodríguez, una de las voces canarias que mejor combina versatilidad interpretativa, experiencia escénica y cercanía con el público. El artista actuará el próximo 18 de junio, a las 21:00 horas, en Camerino 74, en La Laguna, en un concierto de entrada libre hasta completar aforo.

Con una sólida trayectoria musical, Fasur Rodríguez ha construido un repertorio que transita con naturalidad entre el jazz clásico, la canción melódica, el swing, el pop y el rock, tomando como referencia algunos de los grandes nombres de la música internacional. Su propuesta recoge influencias de artistas como Frank Sinatra, Dean Martin, Michael Bublé, Queen, U2 o Sting, a las que suma una personalidad propia marcada por la elegancia vocal, el carisma y una notable capacidad para conectar con la audiencia.

Su presencia en Cool Moon ofrecerá al público una experiencia musical cargada de matices, en la que convivirán grandes clásicos y reinterpretaciones contemporáneas bajo una puesta en escena cercana y cuidada. La combinación de oficio, sensibilidad artística y dominio escénico convierte cada una de sus actuaciones en un encuentro especial entre el intérprete y los espectadores.

La actuación forma parte de la programación de Cool Moon – Culturas del Mundo, un festival que desde hace diez ediciones apuesta por el encuentro entre diferentes expresiones artísticas y culturales, consolidándose como una de las citas destacadas del calendario cultural de Tenerife.

La presencia de Fasur Rodríguez refuerza esa apuesta por la diversidad musical y la calidad artística, ofreciendo una nueva oportunidad para disfrutar de una noche en la que la emoción, la elegancia y la buena música serán las grandes protagonistas. La muestra cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, Islas Canarias, Promotur, ICDC, Cabildo de Tenerife y los Ayuntamientos de La Laguna, Tacoronte y Teguise.

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El Proyecto Fundación Francis Naranjo, en colaboración con la La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Santa María de Guía, que dirige Manuel Julián Melián, presenta un nuevo ciclo expositivo en la Casa de la Cultura de Santa María de Guía, que se inaugurará el próximo sábado 20 de junio, a las 12:00 horas.

La programación reúne cuatro exposiciones: Gabinete de curiosidades para un mundo en llamas, de Cristina Déniz; Plus Ultra, de Luis Montes Rojas; Entre el hueso y la pared, de Abrahám Riverón; e Hilos fundacionales, exposición colectiva comisariada por Francis Naranjo.

En su conjunto, las propuestas plantean una reflexión crítica sobre los modos en que se construyen la memoria, la historia y los relatos de poder. Desde distintas prácticas artísticas, las exposiciones abordan cuestiones vinculadas a la colonialidad, los sistemas de representación, la violencia sobre los cuerpos, las narrativas hegemónicas y las posibilidades de imaginar nuevas formas de relación con lo vivo, el territorio y la comunidad.

En Gabinete de curiosidades para un mundo en llamas, Cristina Déniz revisita el imaginario de las antiguas cámaras de maravillas europeas para activar una mirada crítica sobre las formas de conocimiento nacidas al calor de la acumulación, la conquista y el privilegio. Sus obras, concebidas como reliquias del Antropoceno, disuelven la frontera entre lo natural y lo fabricado, invitando a repensar la relación entre el ser humano y todo aquello que ha sido históricamente instrumentalizado como objeto de dominio.

La exposición Plus Ultra, de Luis Montes Rojas, interviene uno de los símbolos centrales de la expansión imperial para cuestionar sus fundamentos. A partir de las bandas del Plus Ultra despojadas de las Columnas de Hércules, el artista propone un ejercicio de desmantelamiento de la arquitectura del poder, poniendo en crisis la monumentalidad, la soberanía expansiva y las formas en que la historia ha sido fijada en piedra, metal y relato.

Por su parte, Entre el hueso y la pared, de Abrahám Riverón, reúne una serie de trabajos desarrollados a lo largo de varios años en torno a los sistemas de representación, los mecanismos de consumo y las formas de construcción de archivo frente a las narrativas hegemónicas. La muestra se adentra en zonas de memoria silenciada, desaparición, violencia y deseo, planteando el cuerpo como archivo y como espacio de disputa frente a los procesos de abuso, borrado y dominación.

El recorrido se completa con Hilos fundacionales, exposición colectiva comisariada por Francis Naranjo, una muestra que reflexiona sobre el tejido desde la idea de práctica relacional y colectiva, donde los materiales, las memorias y los gestos construyen nuevas formas de identidad y sensibilidad. La exposición reúne obras que entienden lo textil como un espacio de cruce entre tradición y contemporaneidad, fragilidad y resistencia, cuerpo y territorio.

Con esta nueva programación, el Proyecto Fundación Francis Naranjo y el Ayuntamiento de Santa María de Guía reafirman su compromiso con la difusión del arte contemporáneo como herramienta de pensamiento crítico, encuentro cultural y reflexión sobre los procesos históricos que atraviesan nuestro presente.

Las exposiciones permanecerán abiertas al público del 20 de junio al 18 de julio de 2026 en la Casa de la Cultura de Santa María de Guía, situada en la calle Canónigo Gordillo, 22. El horario de visita será de martes a viernes, de 17:00 a 20:00 horas, y los sábados, de 11:00 a 14:00 horas. La entrada es libre.

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