La Casa de Colón presenta una nueva sesión del ciclo ‘Miradas audiovisuales. Pensar y comprender América’, que tendrá lugar el día 25 de junio, a las 19:00 horas.

La propuesta incluye la proyección de los filmes ‘Simón de la montaña’ y ‘Estrellas del desierto’, una selección que reúne dos propuestas recientes del cine latinoamericano centradas en las transformaciones personales y los desafíos sociales en distintos territorios del continente.

La sesión se abrirá con ‘Simón de la montaña’ (Argentina, 2024, 98’), dirigida por Federico Luis. La película narra la historia de Simón, un joven de 21 años que, al integrarse en un nuevo grupo de amigos, experimenta por primera vez la sensación de poder ser él mismo. Sin embargo, su entorno comienza a preocuparse al no reconocerlo, planteando una inquietante reflexión sobre la identidad y el deseo de transformación personal.

La cinta cuenta con guion de Federico Luis, Tomás Murphy y Agustín Toscano, fotografía de Marcos Hastrup, montaje de Tomás Murphy y Andrés Medina, y un reparto encabezado por Lorenzo Ferro, Pehuén Pedre, Kiara Supini, Laura Nevole y Agustín Toscano.

A continuación, se proyectará el cortometraje ‘Estrellas del desierto’ (Chile, 2022, 18’), dirigido por Katherina Harder. La obra sitúa la mirada en el desierto de Atacama, donde Antay observa cómo su pueblo se ve amenazado por la sequía y el abandono. En ese contexto, junto a sus amigos, intenta aferrarse a los recuerdos, la infancia y los vínculos comunitarios que aún resisten.

El cortometraje, escrito por Rubens Juárez, cuenta con fotografía de Diego Lazo, montaje de Roberto Salinas, música de Santiago Jara y Ángela Acuña, y un elenco integrado por Bastián Bravo, Luciano González, Josefa Aguilar, Catalina Saavedra y Lucas Marchant.

El ciclo ‘Miradas audiovisuales. Pensar y comprender América’ es una iniciativa de la Casa de Colón que propone reflexionar sobre América Latina a través del lenguaje cinematográfico, abordando sus problemáticas contemporáneas, identidades y procesos sociales desde perspectivas diversas y actuales.

La actividad está organizada por la Casa de Colón junto a la Asociación de Cine Vértigo y Tinglado Film. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

Sobre Katherina Harder

La directora Katherina Harder (Iquique, Chile, 1998) es realizadora audiovisual formada en la Universidad de Chile y máster en Dirección Cinematográfica por Bande à Part en Barcelona. Cofundadora y directora artística del Festival Internacional de Cine de Iquique (FICIQQ), su trabajo ha sido exhibido en festivales como Tribeca, FIC Guadalajara o Mar del Plata. Actualmente desarrolla proyectos en Chile y España y dirige el Festival Internacional de Cinema de las Personas Mayores de Barcelona. En Chile es cofundadora de Volcánica Films.

Sobre Federico Luis

Federico Luis (Buenos Aires, 1990) es un director de cine argentino cuya trayectoria se ha consolidado en el circuito internacional de festivales. Su trabajo ha sido reconocido por su mirada autoral y su capacidad para combinar elementos de ficción y documental en relatos centrados en la experiencia humana y los márgenes sociales. Su cine se caracteriza por una búsqueda de lo esencial, la atención a personajes en tránsito y una puesta en escena que privilegia la observación y la cercanía con lo real.

En 2026 obtuvo la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cannes por Para los contrincantes, una obra rodada en México que aborda el universo del boxeo infantil en el barrio de Tepito.

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La sede madrileña de DAMA (Derechos de Autor de Medios Audiovisuales) acogió los pasados días 18 y 19 de junio las jornadas ‘La novela gráfica y el cine. Imagen, ritmo y narración entre dos lenguajes’. Se trata de un evento formativo desarrollado de manera conjunta por la entidad de autores e IsLABentura Canarias, el laboratorio de guion impulsado por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y Canary Islands Film.

Estas jornadas se han planteado como una extensión natural del propio laboratorio, que se encuentra actualmente inmerso en su quinta edición para el desarrollo de guiones de largometraje, series y animación basados en Canarias. De forma paralela a las actividades que tienen lugar en el archipiélago, los encuentros formativos de DAMA en Madrid han permitido a los asistentes profundizar en las herramientas de narración visual y sonora que tienen a su disposición los cineastas.

A lo largo de dos intensas sesiones de trabajo, dirigidas a profesionales del mundo audiovisual, los contenidos se centraron en explorar las similitudes narrativas entre el formato cinematográfico y la novela gráfica, dos lenguajes que comparten el reto de construir historias a través de elementos como el encuadre, el ritmo, el montaje y los recursos emotivos.

Las jornadas contaron con cuatro sesiones prácticas y teóricas, dirigidas por varios especialistas del mundo audiovisual: el ilustrador y novelista gráfico Jorge González, la actriz y guionista Katia Klein y el compositor y director de Music Library & SFX, Arturo Olea. Tanto ponentes como asistentes compartieron procesos de creación reales para ahondar en conceptos como la aparición de la idea, la arquitectura de la página y el plano, el dibujo de la música y las formas de pensar la obra en voz alta.

El evento también contó con la participación de Natacha Mora, directora de Canary Islands Film, María José Manso, directora de IsLABentura Canarias, y Curro Royo, Vicepresidente de DAMA. Durante sus intervenciones, se encargaron de contextualizar la actividad, poner en valor la trayectoria del laboratorio y destacar el papel indispensable que juegan DAMA y Music Library & SFX como colaboradores esenciales del laboratorio de guion. “Además de ofrecer galardones a los guionistas durante cada edición, los dos partners hacen posibles estas alianzas en forma de ‘píldora formativa’, lo que supone una oportunidad para los cineastas”, explica Mora.

Katia Klein e IsLABentura Canarias

Cobra especial relevancia la participación de Katia Klein como ponente, que en la pasada edición de IsLABentura Canarias se alzó con el Premio DAMA a mejor guion de largometraje y el Premio de la Fundación Algo en Común por su proyecto ‘Goda’. Esta historia, ambientada en la isla de Lanzarote, se encuentra actualmente en manos de la productora Elástica Films, que planea sumar este título al de otras producciones destacadas de su catálogo, como ‘Romería’, ‘La virgen roja’ y ‘O corno’.

Por su parte, el laboratorio IsLABentura continúa trabajando con el propósito de acercar la cultura y el potencial del sector audiovisual de Canarias al mundo. Partiendo de historias basadas y creadas en las islas, su meta es generar contenidos de alta calidad que enriquezcan a la industria.

Estas actividades paralelas demuestran, además, que su valor se extiende más allá del propio laboratorio. Tal y como relata Natacha Mora, “contribuyen a crear una red sólida de cineastas, profesionalizan a los autores y abren nuevos caminos para que las historias con sello canario traspasen las fronteras”.

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Coincidiendo con la celebración del Día Mundial de la Música, se estrena el teaser de ‘La Movida Canaria: Chacho Chacho Live,’ un documental de próxima emisión en CanariasPlay que pone el foco en el extraordinario momento que atraviesa la música hecha en Canarias y en la generación de artistas, productores y creadores que proyecta el talento del archipiélago más allá de sus fronteras.

Más allá de los nombres que hoy acumulan millones de reproducciones y llenan recintos dentro y fuera de las islas, el teaser, ya disponible en el canal de Youtube @canariastieneelflow, muestra un viaje por una Canarias creativa, inquieta y llena de música que se expresa desde los barrios, las plazas, los estudios y los pequeños espacios donde empiezan a tomar forma las grandes historias.

Grabado entre Madrid, Gran Canaria, Tenerife y La Gomera, explora el ecosistema creativo que sostiene este movimiento y dedica una atención especial al sentido de comunidad que ha acompañado el crecimiento de la escena urbana en las islas, que con sus colaboraciones, apoyo mutuo y una voluntad compartida de avanzar juntos ha tejido una red de relaciones que trasciende el aspecto meramente musical y que explica, en buena medida, la fuerza y la dimensión que alcanza hoy la movida canaria.

Uno de los momentos centrales de la obra es el relato de lo sucedido en el festival Canarias Tiene el Flow, celebrado el 14 de mayo de 2026 en Madrid con entradas agotadas y un cartel integrado exclusivamente por artistas canarios.

Esta cita histórica reunió a varios miles de personas y confirmó la capacidad de convocatoria de una escena que ha logrado conectar con públicos de todo el país. Aquella noche, por el escenario de la mítica sala La Riviera pasaron La Pantera -a quien se unió por sorpresa Lucho RK- Juseph, Don Patricio, Sara Socas, Ale Acosta, Daniela Garsal, Julia Rodríguez, Ventura, Los Blody y O.M. Domínguez.

Pero ‘La Movida Canaria: Chacho Chacho Live’ supera el relato de un gran concierto para analizar qué hay detrás de ese éxito colectivo. Entre los artistas emergentes que participan en el filme, figuran Kinewa, Kajed, Deyde y J. Ramos, representantes de una nueva hornada muchos más numerosa que ya comienza a abrirse camino.

La historia se detiene igualmente en el joven productor Jota En El Beat, cuya visión ayuda a comprender el papel fundamental que desempeñan quienes trabajan detrás de las canciones. Junto a él intervienen más artistas como Alberdi y La Gocha, que aportan contexto y perspectiva sobre la evolución de la escena canaria.

Una cuestión que refleja la cinta es que esta nueva generación de artistas urbanos se siente con denominación de origen puramente canaria, por lo que sus artistas cantan y se expresan en canario, no disimulan su origen ni su acento sino que los enarbolan como seña de identidad.

El documental visita los barrios donde crecieron algunos de sus protagonistas, como Ofra, La Villa (La Gomera), Vecindario o Añaza -entre otros-, accede a los estudios donde toman forma sus proyectos y recoge testimonios en profundidad sobre sus experiencias personales y creativas.

El resultado es una mirada cercana a un movimiento cultural que ha transformado el panorama musical de las islas y que continúa ampliando su alcance dentro y fuera de España.

‘La Movida Canaria: Chacho Chacho Live’ está producido por Suelta El Mando Factoría Audiovisual con el patrocinio del Gobierno de Canarias y Canarias Play, y la colaboración de CajaSiete, Clipper, Binter, Arehucas, Volcanic Xperience y la Casa de Canarias en Madrid.

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El pulso urbano de ‘Madrid, EXT.’ toma el protagonismo en las proyecciones de esta semana de Filmoteca Canaria, que continúa ahondando en el patrimonio emocional a través del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’. Creada por el director y guionista Juan Cavestany, la película se presenta como un ensayo fílmico y sinfónico que explora los flujos, el devenir y las contradicciones que laten en las calles de la capital.

Durante 92 minutos, la cámara de Cavestany transita por los barrios de Madrid en un ejercicio que compagina la documentación y el experimento. Mediante tintes de drama y comedia, el cineasta se encarga de articular un homenaje sincero a los verdaderos protagonistas de la ciudad y proporciona, a su vez, un testimonio vivo de la realidad en sus calles.

Estrenada hace apenas un año en salas independientes, ‘Madrid, EXT.’ llega ahora a Canarias con tres proyecciones previstas por Filmoteca Canaria. La primera será el martes 23 de junio, a las 19:00, en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), le seguirá una sesión el jueves 25 de junio, también a las 19:00, en el Espacio La Granja (Tenerife) y culminará el miércoles 30 de junio, a las 20:00, en el Auditorio Insular de Fuerteventura. En todos los casos, las entradas serán gratuitas con retirada previa en las webs y taquillas de los espacios.

Una oda a los habitantes de Madrid

El germen de este singular proyecto audiovisual surgió justo después del confinamiento de la Covid-19, momento en el Cavestany decidió salir a pasear con su cámara y la intención de documentar una “realidad efímera”, sobre todo ante el avance de la hiperglobalización y el auge de la Inteligencia Artificial. Movido por cierta nostalgia hacia la capital, el director decidió plantear un experimento audiovisual que entremezcla la ambición del documental sinfónico con el Madrid más castizo.

Más allá de la labor de archivo y documentación, el proyecto de ‘Madrid, EXT.’ se eleva con el trabajo del músico Guille Galván, guitarrista y compositor en la banda Vetusta Morla, que ha construido la experiencia subjetiva de la ciudad a través del sonido. Para ello, el compositor ha integrado en la partitura que suena durante todo el filme audios cotidianos e identitarios de Madrid, como el de las churrerías, el afilador, el metro o las máquinas tragaperras.

Casi como un regalo a los habitantes de la ciudad, Cavestany propone con la cinta un ejercicio magistral de archivo, música y fotografía que permite cruzar mundos aparentemente dispares en cada secuencia: el comercio tradicional y la fauna urbana, la arquitectura y las señoras de barrio, las mercerías clásicas y los poetas callejeros, o los constructores versus los destructores de la capital.
Desde su estreno, la película ha despertado un notable interés por parte de la crítica y de la industria. Ha logrado nominaciones en los Premios Feroz y hasta diez inscripciones en los Premios Goya, en categorías como Mejor Película Documental, Mejor Dirección y Mejor Música Original.

‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’

La proyección de ‘Madrid, EXT.’ forma parte del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, que Filmoteca Canaria organiza desde el pasado mes de febrero. La iniciativa, impulsada por la Unidad de Patrimonio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), busca ahondar en la memoria colectiva a través de diferentes formas de mirar al pasado.

Su programación se extenderá hasta el próximo otoño con la proyección de ‘Arar, sembrar, esperar’, de Antonio Rosado y Damián Santana, ‘Alcarrás’, de Carla Simón, y ‘Da Vinci a subasta’, de Antoine Vitkine, que cerrará el ciclo en el mes de noviembre.

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Colectivo Loba Lab presenta un nuevo episodio de Blablalab  Podcast (www.colectivoloba.com) con la participación de Cristina Ruiz, una de las voces más representativas de la nueva escena alternativa de Canarias. El episodio, que se estrenará el próximo 20 de junio, continúa el ciclo de encuentros audiovisuales que ha reunido a creadoras y creadores de distintas disciplinas para reflexionar sobre los procesos artísticos, la profesionalización cultural y los desafíos en torno a la internacionalización de la creación contemporánea.

Cantante tinerfeña vinculada a la música alternativa, Cristina Ruiz desarrolla una trayectoria marcada por la experimentación y la hibridación de lenguajes musicales. Su trabajo transita entre el rock, la electrónica y la cultura urbana, construyendo una identidad artística propia donde la intensidad vocal, la presencia escénica y la búsqueda constante de nuevas formas de expresión ocupan un lugar central.

Desde 2018 forma parte de Las Ratas, una de las bandas históricas del panorama musical canario, contribuyendo a una etapa de renovación sonora y estética del grupo. Anteriormente participó en proyectos como Neith, Line y Mother in Law, experiencias que han consolidado una práctica artística abierta a la exploración y al diálogo entre géneros.

Durante la conversación con Carlos Robles, Ruiz aborda cuestiones relacionadas con la construcción de una identidad artística desde los territorios insulares, la importancia del directo como espacio de conexión con el público, los procesos de creación musical contemporánea y los retos que afrontan las artistas emergentes en un contexto cultural en constante transformación.

Con este episodio, BLABLALAB Podcast continúa el proyecto que ha contado con la participación de referentes de distintos ámbitos de la creación contemporánea. Entre ellos, el poeta, escritor y gestor cultural Alejandro Krawietz, protagonista del capítulo dedicado a la literatura o Paula Calavera en artes visuales que han compartido sus experiencias profesionales y creativas a través de este formato.

BLABLALAB Podcast forma parte de la programación de Colectivo Loba Lab, un laboratorio de innovación cultural impulsado desde Canarias para la profesionalización, visibilización e internacionalización de artistas emergentes. A través de podcasts, mentorías especializadas, sesiones musicales en directo, encuentros profesionales y herramientas digitales, el proyecto trabaja para fortalecer el ecosistema creativo de las islas y generar nuevas oportunidades para sus creadoras y creadores.

La publicación del episodio de Cristina Ruiz coincide con la recta final de la programación de Colectivo Loba Lab, que durante el mes de junio continúa desarrollando actividades formativas y encuentros especializados en los ámbitos de la música, la literatura y las artes visuales.

El capítulo estará disponible a partir del 20 de junio en la plataforma digital y canales oficiales de Colectivo Loba Lab.

Colectivo Loba Lab es un proyecto subvencionado por el Ministerio de Cultura que promueve la innovación cultural, la sostenibilidad, la igualdad de oportunidades y la internacionalización del talento creativo producido en Canarias.

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CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual prosigue el día 18 de junio desarrollando su ciclo ‘La imagen invisible, el cine oculto’ que coordina el crítico cinematográfico Javier Tolentino. A las 19:00 horas el citado centro ubicado en el barrio de Schaman contará con la presencia de la cineasta palmera Mercedes Afonso, quien presentará su película más reciente, ‘El mapa para tocarte’, producida por Lunática Producciones Audiovisuales, en coproducción con Bocacha Films (Uruguay), que fue premiada como mejor documental en la Sección Oficial de Documentales Largometrajes de la 29º edición del Festival de Málaga.

El filme de Afonso propone un acercamiento íntimo a la experiencia de la maternidad atravesada por la enfermedad, a partir de doce años de registro audiovisual de la vida de Airam, el hijo de la directora, diagnosticado con TEA (Trastorno del Espectro Autista) y PANDAS (Trastornos Neuropsiquiátricos Autoinmunes Pediátricos Asociados a Estreptococo).

Mercedes Afonso es guionista, directora y productora de cine. Licenciada en Geografía e Historia en la especialidad de Historia del Arte por la Universidad de La Laguna en 1996 y Diplomada en Dirección cinematográfica y Guion de cine y televisión en la Escuela de Cine y Televisión Séptima Ars de Madrid, crea en el año 2004 su propia productora, Lunática producciones audiovisuales. Combina su faceta creativa con la dirección y realización de numerosos talleres de cine para escuelas privadas y para instituciones canarias.

En 2008 se materializa otro de sus proyectos educativos, siendo una de las creadoras de La escuela encantada: escuela canaria de cine, arte y creación. Dentro de su filmografía destacan, diversas obras que han recorrido festivales nacionales e internacionales, obteniendo varios premios: ‘La tierra desde la luna’ (2001), ‘El amor se mueve’ (2008), ‘Madres bajo la piel’ (2012), ‘La vida en las manos’ (2012), ‘Autobiografía’ (2014), ‘Iyena’ (2015), ‘Tanat’ (2019) y la mencionada ‘El mapa para tocarte’.

El nuevo ciclo

A través de varias proyecciones y dos talleres, CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual se propone desvelar al público algunas propuestas audiovisuales que aún no han llegado a las pantallas de Canarias, con el ciclo denominado ‘La imagen invisible. El cine oculto’, que coordina el profesor, escritor y crítico cinematográfico Javier Tolentino.

El día 25 de junio se proyecta en el centro que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario en Ciudad Alta, la película del bielorruso de nacimiento, pero ucraniano de adopción, Sergei Loznitsa, ‘Dos fiscales’ (2025), una sólida ficción sobre las purgas de finales de los años treinta que Stalin llevó a cabo con los viejos bolcheviques y disidentes del partido comunista. En esta sobria cinta un joven fiscal comunista interpretado por Aleksandr Kuznetsov se muestra dispuesto a denunciar las torturas de una cárcel estalinista, a pesar del laberinto burocrático que teje el poder corrupto y totalitarista. Con esta ficción inspirada en la autobiografía del físico y escritor Georgy Demidov, prisionero en el gulag durante 14 años, Loznitsa disecciona el camino sin retorno de un hombre que cree en la justicia de su país.

En su vuelta a la ficción siete años después de la aclamada ‘Donbass’ (2018) -mejor dirección en Un Certain Regard y galardonada con el Giraldillo de Oro en el Festival de Sevilla-, Sergei Loznitsa, portador de una de las miradas contemporáneas más relevantes en materia de imagen de archivo y cine de no ficción, toma como punto de partida la historia real de Georgy Demidov para sumergirse en los laberínticos mecanismos de control de un gobierno corrupto justificado ciegamente en su ideología.

El día 2 de julio el ciclo proyecta ‘Uyariy’, del director y guionista peruano Javier Corcuera, recién estrenada en las salas de la península e inédita en Canarias. Corcuera no solo estará presente en CCA Gran Canaria para hablar de su largometraje documental que aborda la masacre ocurrida en Juliaca (Perú) durante las protestas sociales de finales de 2022 y comienzos de 2023, tras la destitución del presidente Pedro Castillo y el inicio del gobierno de Dina Boluarte, sino para impartir un taller alrededor del proceso de creación de una película documental.

En ese contexto, la represión policial y militar contra la población civil provocó la muerte de decenas de personas. La mayoría eran manifestantes indígenas y campesinos. A través de los testimonios directos de las víctimas y sus familiares, el documental reconstruye lo sucedido. Al mismo tiempo, denuncia las violaciones de derechos humanos cometidas y pone el foco en la memoria, la dignidad y la exigencia de verdad y justicia frente a unos hechos que se intentaron silenciar.

Entre las películas de Corcuera figuran títulos como ‘La Espalda del mundo’, ‘Invierno en Bagdad’, ‘La guerrilla de la memoria’, ‘En el mundo a cada rato’, ‘Invisibles’, ‘Sigo siendo’, ‘El viaje de Javier Heraud’ y ‘No somos nada’. Es fundador y director del festival de cine del Sáhara y codirigió la Cineteca de Madrid.

El taller de Corcuera tendrá lugar del 29 de junio al 1 de julio, en horario de tarde, de 16.30 a 20.30 horas. En el mismo se proyectarán fragmentos de sus documentales ‘La espalda del mundo’, ‘Invierno en Bagdad’ y ‘Sigo siendo-Kachkaniraqmi’, y se abordarán asuntos como las herramientas de la ficción y del documental, la libertad del género y de autor, el trabajo de investigación y documentación, la selección de personajes, la escritura del guion en el documental, las técnicas de rodaje, la banda sonora, el montaje final y la versión definitiva, entre otros muchos.

Asimismo, el coordinador del ciclo, Javier Tolentino, crítico y cineasta afincado en Gran Canaria, conocido por su trayectoria en Radio 3 y por su película ‘Un blues para Teherán’ (2020), impartirá el taller denominado ‘Tres lenguajes: Periodismo cinematográfico, guion y literatura’, del 15 al 17 de julio, también en horario vespertino. En el mismo los participantes realizarán un relato corto, un videopodcast y un corto con su móvil.

A lo largo de su carrera Tolentino ha dirigido programas especializados en información cinematográfica como De Cine en Radio 1, El otro cine es posible en Radio 5 o El séptimo vicio en Radio 3, este último galardonado con el Premio de la Crítica en el año 2000. Además, ha colaborado con El Ojo Crítico, Academia, Cinemanía y Kane 3. Desde hace ya algunos años inició su incursión en la realización cinematográfica con filmes como ‘La noche que supe de Peter Pan’ (2008), ‘Alba’ (2013) y ‘Un blues para Teherán’ (2020). Ya ha sido seleccionado en el concurso de proyectos CCA Gran Canaria, presentando el ciclo Malditas Guerras. En la actualidad trabaja en varios proyectos documentales y recientemente ha publicado su primera novela.

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El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife FIMUCITÉ, que este año celebra su 20 aniversario, ofrece en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria uno de los conciertos más especiales de su programación: John Williams Reimagined, una propuesta camerística dedicada al universo sonoro del legendario compositor estadounidense, que podrá disfrutarse el sábado 18 de julio, a las 19:00 horas. Las entradas están disponibles en web y taquilla del escenario que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

Los detalles de este concierto se han dado a conocer hoy en un acto informativo de la mano de Diego Navarro, director de FIMUCITÉ, a quienes acompañaron Sara Mateos, directora de Fundación DISA, y Néstor Rodríguez, brand manager de AUDI.

“Para FIMUCITÉ es muy importante que el festival pueda ser disfrutado más allá de Tenerife”, recalcó Navarro. “Es la razón por la que programamos este concierto, con el que regresamos por tercera vez al Guiniguada”. El responsable de FIMUCITÉ recordó que cada año “el festival recibe mucho público que viaje desde Gran Canaria, por lo que nos parece esencial que un evento como el nuestro, el más antiguo del mundo en su género, pueda ser disfrutado en esta isla”.

La cita, que se presenta como uno de los momentos más singulares de esta edición conmemorativa, está producida por Robert Townson, considerado una figura clave en la producción internacional de música de cine, y ofrece una experiencia musical diferente en torno a la obra de uno de los compositores más influyentes de la historia del audiovisual.

Con un formato de trío e interpretaciones en directo del pianista italiano Simone Pedroni, la flautista Sara Andon y la chelista Cécilia Tsan, el concierto plantea una lectura íntima, refinada y emocional de algunas de las melodías más recordadas de John Williams, junto a piezas menos frecuentes en directo que merecen ser redescubiertas. A esta propuesta se suman las narraciones del propio Townson, que hilvanan el recorrido musical y aportan contexto a cada una de las obras.

El programa transita por títulos fundamentales de la historia del cine como Star Wars, La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Jurassic Park, Capitán Garfio, Sabrina, Las brujas de Eastwick o Un horizonte muy lejano, en una selección pensada para mostrar tanto la grandeza melódica como la riqueza emocional del compositor. La propuesta cuenta, además, con la aprobación expresa del propio John Williams, que ha valorado la sensibilidad artística de los intérpretes y la calidad de los nuevos arreglos concebidos para este proyecto. Es la primera vez que, de manera oficial, se interpretan en formato camerístico las grandes partituras del maestro.

El concierto se ofrecerá previamente el 16 de julio en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, en una función ya con localidades agotadas, y llegará dos días después al Teatro Guiniguada como una oportunidad excepcional para el público grancanario de disfrutar en directo de esta experiencia musical exclusiva.

Apoyos institucionales

Para celebrar a lo grande su 20ª edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Turismo de Tenerife a través de la marca turística del destino Tenerife Despierta Emociones y por parte del área de Cultura del Cabildo de Tenerife. Asimismo, patrocinan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, con la implicación además de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Auditorio de Tenerife y otros colaboradores públicos y privados.

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La Casa-Museo Tomás Morales de Moya acoge el día 18 de junio, a las 11:30 horas, la grabación en directo con público de un nuevo episodio del videopódcast Decháchara, una iniciativa de la Asociación Cultural G21 que, en esta ocasión, abordará la temática de ‘Lo no normativo’ dentro del programa de las II Jornadas LGTTTBIQ+.

El episodio, moderado por Joaquín Padrón y Paula Pérez, reunirá a tres destacadas figuras del ámbito artístico y cultural canario: el intérprete, creador y docente Javier Arozena; la artista, compositora, periodista y activista Cristina Mahelo; y el cantante, bailarín, actor y creador de contenido digital Tazarte. Junto a ellos participará el equipo de producción de G21, integrado por Adriana Medina y Paula Suárez, además del equipo técnico encabezado por Ana González en cámara y Xavi Suárez en sonido.

Un espacio para el diálogo y la diversidad

Decháchara es un videopódcast producido por la Asociación Cultural G21 que se plantea como una mesa redonda diversa donde artistas de Canarias pueden conversar, debatir y compartir experiencias en un ambiente cercano y distendido. El episodio “Lo no normativo”, perteneciente a la segunda temporada del proyecto, pretende generar una reflexión colectiva sobre cuestiones relacionadas con las identidades queer, la performatividad y el género, abordadas desde la experiencia de vivir y crear en las Islas Canarias.

Más allá del debate, la propuesta busca visibilizar realidades compartidas y fomentar espacios de encuentro donde las diferencias se conviertan en puntos de conexión. La conversación estará planteada como una charla abierta entre amistades, favoreciendo la participación y la cercanía con el público asistente.

El proyecto audiovisual forma parte de la labor que desarrolla la Asociación Cultural G21, un colectivo de jóvenes artistas canarios nacido en 2021 en el IES Pérez Galdós de Gran Canaria. Desde sus inicios, la asociación ha apostado por la creación de redes entre creadoras y creadores de distintas disciplinas, impulsando iniciativas que contribuyen a la difusión de la cultura canaria y a la visibilización del trabajo artístico de las nuevas generaciones.

Poetas, músicos, bailarinas, actrices, ilustradoras, fotógrafas y creadores audiovisuales integran este colectivo, responsable de la organización de conciertos, recitales, exposiciones y otros proyectos culturales, tanto de producción propia como en colaboración con instituciones y eventos del archipiélago.

La celebración de esta grabación en la Casa-Museo Tomás Morales responde al interés de la institución por apoyar iniciativas de carácter divulgativo impulsadas por la juventud y dirigidas a públicos diversos. La actividad contará además con la colaboración del IES Doramas, del municipio de Moya, cuyos estudiantes de primero de Bachillerato asistirán al evento y podrán conocer de primera mano el proceso de realización de un videopódcast, un formato contemporáneo alineado con los objetivos de digitalización, divulgación y promoción cultural de la Casa-Museo.

Entre las personas invitadas destaca Javier Arozena, intérprete y creador tinerfeño con una amplia trayectoria nacional e internacional. Desde 2022 ejerce como curador del Programa Público de Artes Vivas “Por Asalto” en TEA Tenerife Espacio de las Artes y ha sido reconocido con diversos galardones, entre ellos el Premio al Mejor Intérprete de 25MASDANZA (2020) y el Premio de la Crítica de Barcelona 2024 al mejor intérprete masculino de danza.

También participará Cristina Mahelo, artista multidisciplinar cuya obra conecta activismo social, investigación sobre el folclore canario y creación contemporánea. Su proyecto musical En tiempos de magua aborda cuestiones relacionadas con la memoria familiar, el territorio, los cuerpos, la salud mental y la defensa de una vida digna en las islas.

Completa la mesa Tazarte, artista multidisciplinar nacido en la Villa de Moya, que ha desarrollado una trayectoria vinculada al canto, la danza, la interpretación y la creación de contenido digital. Entre sus proyectos recientes figura la publicación del libro Querido diario esencial, editado por Planeta, además de una intensa actividad en redes sociales donde reivindica la identidad y la cultura canaria.

La actividad incluirá además una vertiente solidaria, ya que las personas asistentes podrán colaborar con el Banco de Alimentos de Las Palmas mediante la donación de productos no perecederos.

Con esta nueva entrega, Decháchara continúa consolidándose como un espacio de encuentro para la juventud creadora del archipiélago, promoviendo el diálogo, la diversidad y la difusión de la cultura canaria a través de formatos audiovisuales contemporáneos.

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La Fundación Cristino de Vera – Espacio Cultural CajaCanarias, en colaboración con el Institut français de Madrid, clausura el ciclo de cine francófono con la proyección de La cuarta pared (2024), el último largometraje del director y guionista francés David Oelhoffen. La sesión tendrá lugar mañana, martes 16 de junio, a las 19.00 horas, en la sede de la Fundación, situada en la calle San Agustín, 18, en San Cristóbal de La Laguna. La entrada será gratuita hasta completar aforo.

Basada en la novela homónima del escritor Sorj Chalandon, la película sitúa su acción en el Líbano de 1982, en plena guerra civil. Georges, un hombre comprometido con la palabra dada a un viejo amigo, viaja a Beirut para llevar a cabo un proyecto tan ambicioso como improbable, representar Antígona, la tragedia de Sófocles, con actores pertenecientes a distintos grupos políticos y religiosos enfrentados en el conflicto. Su propósito es crear un espacio de encuentro y entendimiento en medio de la violencia, convirtiendo el escenario teatral en un territorio de diálogo y esperanza.

A través de esta historia, Oelhoffen reflexiona sobre el papel del arte frente a la barbarie y sobre la capacidad de la creación cultural para preservar la humanidad en contextos de destrucción. El resultado es una obra intensa y profundamente conmovedora, que explora cuestiones como la convivencia, la memoria y la resistencia ética en tiempos de guerra.

David Oelhoffen (Ferrol, 1968) es uno de los nombres más destacados del cine francés contemporáneo. Tras formarse en la prestigiosa escuela HEC Paris, inició su trayectoria cinematográfica a mediados de los años noventa con varios cortometrajes reconocidos en festivales internacionales. Su primer largometraje, Nos retrouvailles (2007), fue presentado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Posteriormente, dirigió Loin des hommes (2014), adaptación libre de una obra de Albert Camus presentada en la Mostra de Venecia, y Frères ennemis (2018), también seleccionada en el certamen italiano. En Le quatrième mur (La cuarta pared), el realizador continúa explorando los conflictos humanos y políticos a través de relatos de gran profundidad moral y sensibilidad cinematográfica.

TÍTULO ORIGINAL: Le quatrième mur | AÑO: 2024 | PAÍS: Francia | DURACIÓN: 115 min. | IDIOMA: francés, árabe | GÉNERO: drama | DIRECCIÓN: David Oelhoffen | PRODUCCIÓN: Coproducción entre Francia, Luxemburgo y Bélgica; Panache Productions, Amour Fou Filmproduktion, Rhamsa Productions y Eliph Productions | GUION: David Oelhoffen, Catherine Stragand y Sorj Chalandon | FOTOGRAFÍA: Guillaume Deffontaines | MÚSICA: Tom Gatti, Jérôme Reuter | REPARTO: Laurent Lafitte, Simon Abkarian, Manal Issa, Tarek Yaacoub, Elie Njeim, Khitam Al Lahham, Tracy Younes y Bernard Bloch | V.O.S.E.

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El municipio de San Bartolomé celebra durante el mes de junio el Orgullo 2026 con una programación que apuesta por la visibilidad, la reflexión y la defensa de la diversidad. El alcalde de San Bartolomé, Isidro Pérez, ha destacado que “la celebración del Orgullo es una oportunidad para seguir construyendo una sociedad más libre, respetuosa e inclusiva, donde todas las personas puedan vivir y expresar su identidad con plena igualdad de derechos y sin miedo a la discriminación”. Entre las actividades previstas destacan la proyección de la película ‘Maspalomas’, una de las grandes protagonistas en la gala de los Premios Goya, destacando especialmente el galardón conseguido por José Ramón Soroiz, quien se alzó con el premio a Mejor Actor Protagonista el encuentro “Cuidarnos en Comunidad” y el acto institucional del Día del Orgullo, que contará con la lectura del manifiesto a cargo del fotógrafo conejero José Manuel Elvira, el izado de la bandera arcoíris y la actuación musical de la artista canaria Xerach.

Para la cantante, compositora e instrumentista, participar en esta celebración supone formar parte de una reivindicación que sigue siendo necesaria. “Para mí el Orgullo sigue siendo, antes que nada, memoria y reivindicación. Venimos de una historia muy dura de represión, de silencio impuesto y de gente obligada a esconderse para sobrevivir. A veces se nos olvida demasiado rápido que los derechos que hoy existen costaron muchísimo conseguirlos”.

Su reflexión conecta con una de las ideas que atraviesan la programación impulsada por el Ayuntamiento de San Bartolomé: la necesidad de combinar celebración y conciencia social. Xerach considera que el Orgullo no puede desvincularse de su origen como movimiento de defensa de derechos y advierte sobre el riesgo de convertirlo en una cita vaciada de contenido. “El Orgullo no nació para decorar marcas ni para convertirse en un eslogan amable una vez al año. Nació como una protesta, como un grito incómodo y urgente de gente que estaba cansada de esconderse y de sobrevivir en silencio”. La artista defiende además el papel de la cultura como herramienta de transformación social. “La música siempre ha sido un espacio donde mucha gente del colectivo encontró lenguaje, refugio y referencias antes incluso de encontrarlas en la política, en los medios o en su propia casa”, explica. En su opinión, los referentes culturales continúan siendo fundamentales para construir una sociedad más libre y diversa. “La cultura también es un acto político”.

Su propia experiencia personal está estrechamente ligada a esa búsqueda de espacios de libertad. Xerach recuerda que su primer contacto con una celebración del Orgullo fue siendo adolescente, en el parque de San Telmo en Las Palmas de Gran Canaria, “medio escondida, entre el deseo de expresarme y el miedo a ser reconocida. Con el paso de los años, la música se convirtió en una herramienta de afirmación personal y colectiva. Hay más verdades en el arte que en la propia sangre”, asegura.

Al hablar de Canarias, la artista subraya que el Orgullo posee una dimensión especial vinculada a la memoria histórica. Recuerda episodios como los vividos en Tefía durante el franquismo o el papel que lugares como Maspalomas desempeñaron posteriormente como espacios de libertad para miles de personas. “El Orgullo en Canarias tiene una mezcla muy especial entre celebración y memoria. Hay alegría porque poder existir libremente ya es una victoria enorme, pero también una conciencia clara de que esa libertad no apareció sola ni está garantizada para siempre”. Precisamente esa es una de las principales advertencias que lanza. “Los derechos conquistados no son irreversibles”, sostiene. Una reflexión que considera especialmente relevante en el contexto actual y que, a su juicio, obliga a seguir defendiendo espacios de visibilidad, convivencia y respeto.

La programación comenzará el 16 de junio con la proyección de ‘Maspalomas’ y el encuentro ‘Cuidarnos en Comunidad’, a partir de las 17:00 horas en el Centro Cívico de Montaña Blanca. El 26 de junio, a las 11:00 horas, la Plaza León y Castillo acogerá el acto institucional del Orgullo con la lectura del manifiesto, el izado de bandera y la actuación de Xerach Peñate.

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