Krakatoa (2026, 79 min.) es, en su concepción, mucho más que una película. La pieza audiovisual de Carlos Casas se presenta en esta edición de Canarias Cinema dentro de su apartado de largometrajes. Pero más allá del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, y del circuito de festivales, la obra es susceptible de ser remontada como una videoinstalación con música y sonido interpretados en directo, con la impagable aportación del oscarizado Nicholas Becker. Y es que Casas propone al espectador toda una experiencia: la aventura de un marinero javanés después de una devastadora erupción volcánica que asola las islas de su océano.

La productora canaria La Banda Negra coproduce el film, junto a Filmika Galaika, la francesa MAP Productions, la británica AMI y la polaca Etnograf. Una colaboración necesaria para alumbrar una película que es simple y directa y críptica y psicodélica al mismo tiempo, y que protagoniza Roni Hensilayah, pescador sobreviviente a la última gran erupción del Krakatoa. Eso sí, con maneras de documental y un peso sonoro envolvente que convierte el trabajo de Casas en un reto a los sentidos.

Krakatoa se proyecta, en pase para jurado y público, en la Sala 4 de Cine Yelmo Las Arenas este sábado 25 de abril, a las 12:15 horas. En esa misma fecha y en la misma sala se ha programado un primer pase oficial, a las 20:35 horas. El segundo pase está fijado para el jueves 30 de abril, en la Sala 7 de los multicines, a las 12:00 horas.

Cerrar el círculo

Carlos Casas es cineasta, pero también artista visual y sonoro. Autor de largos como Hunters since the Beginning of Time (2009) o Cementery (2019), el realizador barcelonés ha dedicado a Krakatoa un completo trabajo de investigación y localización sobre el terreno, además de conseguir agregarle la interesante aportación del compositor e ingeniero de sonido francés Nicholas Becker, ganador del Oscar por su trabajo en Sound of Metal (2019) y dueño de un gran prestigio, adquirido en sus más de veinte años de carrera.

En la capital grancanaria, Casas viene a cerrar el círculo con su última obra, porque ya había estado seleccionado en el MECAS, el Mercado del Cine Casi Hecho del Festival. “Es volver con un proyecto que se alumbró aquí”, cuenta. “Así que ahora es algo muy bonito poder tener al público canario para presentar la película”.

Casas asume que “el tipo de cine que yo hago tiene un tipo de riesgo importante. Que los festivales tengan las agallas de presentarlo es relevante, sobre todo porque estamos viviendo un momento crítico en cuanto a la asistencia del público a las salas”, reflexiona, para agradecer su elección en el certamen laspalmeño. Y es que “una de las razones por las que sigo haciendo cine es para probar cómo devolver al espectador al cine”.

El volcán

A Carlos Casas la historia de la gran erupción del Krakatoa (en 1883) le ha provocado siempre una gran fascinación. La chispa definitiva que encendió sus motivaciones para emprender un proyecto de este tipo surgió cuando leyó The Tuning of the World (1977), de Murray Shepherd, en donde se describe el rugir del volcán como el sonido más fuerte que jamás la tierra había escuchado.

“La única manera de trabajar esto era atravesar la película con un efecto sensorial y un trabajo de sonido impactante”, explica Casas. “Quería transmitir esas conexiones telúricas entre el espectador y el volcán de la manera más fuerte posible”. Y ahí, “cuando la sala empieza a vibrar y la película llega a esas partes más sensoriales es, para mí, cuando empezamos a fusionarnos con el futuro en cuanto a experiencia cinematográfica se refiere”. En todo momento con imágenes impactantes, tan grandiosas que convierten el hecho cierto en algo irreal.

Conciencia climática

El film no surge exento de conciencia, en la mirada del realizador catalán. “Más en los tiempos en los que vivimos, en donde mostramos una negación total sobre esta crisis climática, en la que no nos damos por aludidos”. En su argumento, Krakatoa presenta una historia “que quizás nos podía agitar en ese sentido”.

En su conjunto, la película, “como suele pasar, es un cruce de ideas y teorías que resuenan”. Rodada en Indonesia, aunque hay también localizaciones en Islandia, la obra de Casas atribuye a Roni Hensilayah el rol de hilo conductor. “Fue una experiencia increíble poder trabajar con él”, cuenta el cineasta. El pescador fue uno de los sobrevivientes de la última erupción. “Lo conocí”, añade el director, “apenas dos semanas después de estar yo ahí para hacer el teaser y presentar el proyecto. Cuando supe de su historia, intenté contactarlo, y al final se sumó».

En ese punto, prosigue Casas, “dejamos que fuese él quien nos enseñase y reviviese su propia experiencia. Es increíble lo resilientes que son, casi como si no lo hubieran pasado. Tienen esa especie de relación simbiótica con el medio ambiente”. Y es que su protagonista, “pocos días después de esa erupción, estaba de vuelta pescando”. “Nosotros”, reflexiona, “tenemos otra visión y tendemos a proyectar ese tipo de dramatismo”.

El trabajo con Becker

Carlos Casas apunta que “desde el principio, cuando empecé con la idea, sabía que quería trabajar con Nicholas Becker, que es uno de los diseñadores más importantes de sonido del mundo, y que está en París como yo. Ya nos conocimos en un proyecto para una instalación en Shanghai. Así que ha sido un placer que estuviese: aportó sonidos de sus archivos y ambos compartimos esa fascinación por los volcanes”.

El sonido, de hecho, “es uno de los elementos que más me interesan en la producción”. También, añade Casas, que el resultado final le ofrezca “tantas modalidades de presentación, haciendo también la música y el montaje en directo. De hecho, esa es la esencia de las sesiones en vivo que estamos planteando, casi como si recreásemos cada vez de forma diferente la banda sonora. Es algo muy vivo. Y los ingredientes parten de la película, así que también es genial eso de poder deconstruirla”. Algo que ya ha sucedido en el último Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR), en donde Krakatoa se proyectó como largometraje, pero también como instalación artística.

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La lucha canaria como nunca antes se había retratado en el cine: en una historia dramática, inundada por los colores del paisaje majorero y con el héroe más auténtico posible como protagonista. Así es La lucha | Dance of the Living (España, 2025, 92 min.), el largometraje con el que el realizador tinerfeño José Alayón compite en el apartado de largometrajes de Canarias Cinema. Esto es, la sección que el 25 Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria vuelve a dedicar al cine con sello isleño.

Alayón, buen conocedor del festival, en el que además de varios cortos ya presentó años atrás su largo Slimane (2013), propone un relato en el que el final inminente de la competición ejerce de peso decisivo para un veterano luchador al límite de sus fuerzas, justo después de perder a su esposa. Su hija, también luchadora, le plantea el desafío definitivo: volver a conectar con ella. Viaje Films y Blond Indian respaldan el título, que ha contado con Marina Alberti como productora. Alberti, además, firma el guion junto al propio Alayón y Samuel M. Delgado.

La lucha se proyecta, en pase para jurado y público, en la Sala 4 de Yelmo Cines Las Arenas este sábado 25 de abril, a las 10:15 horas. En el mismo día y en la misma sala se ha programado un primer pase oficial, a las 18:00 horas. El último pase está fijado para el martes 28 de abril, en la Sala 8 de los multicines, a las 20:15 horas.

Héroe de casualidad

Miguel, bregador en el ocaso de su carrera, es el protagonista central de la historia, junto a su hija Mariana, que encarna la joven Yazmina Estupiñán. Interpretar al héroe terrenal fue cosa de un auténtico luchador que sigue en activo, el herreño Tomasín Padrón, que en estas temporadas ha seguido compitiendo en Fuerteventura. A sus 49 años, el asunto de ser actor se ha convertido en toda una aventura inesperada.

“Todo surgió de forma casual”, explica el inopinado debutante en el cine. “Estaban buscando a la niña para la película. No creo que tuvieran idea de ponerle a un padre, la verdad. Pero me vieron a mí entrenando con las niñas de mi equipo. José me pregunto si estaría interesado en una prueba. Dije que sí porque me trincó de buen humor ese día, y no tenía nada que hacer. Fui más por curiosidad que por otra cosa. ¡En la vida se me habría ocurrido!”.

Alayón buscaba, sobre todo, una pátina de autenticidad esencial para vestir la historia. Padrón apunta que “una de las condiciones que tenía al aceptar era que no recibiese formación, ni que tomásemos clases. Si es verdad que tuvimos bastantes ensayos y pruebas, y en esos momentos te dan tu tiempo para concentrarte”. Pero nada de guía profesional. Ni siquiera para interpretar el duelo de su viuda en pantalla. “Ahí”, cuenta el luchador, “tiras de recuerdos para llegar a las emociones. Aunque lo más complicado es mantener ese estado en el tiempo”.

Vaya oficio para el veteranísimo bregador de Valverde, más cuando admite que eso del séptimo arte “era un mundo que desconocía. Ni siquiera veo la tele en mi casa”. Hoy, está bien presente en pantalla grande, como eje de un trabajo que entre sus haberes puede contar con el mérito de retratar la lucha como nunca antes, enmarcada en plena tensión competitiva, al modo de los grandes dramas deportivos del cine.

La lucha, de cine

“Sinceramente la mejor manera de ver la lucha es así”, dice Padrón, que en esto sí que ha sido todo un experto. “Creo que han dado en el clavo. Y es más, me han enseñado a mirar la luchada como espectador. Es como un baile, una danza, como dice el director”. Así, «en nuestras caras no solo se refleja el esfuerzo, que eso es algo que se expresa más menudo en documentales o en las retransmisiones, sino también las muchas emociones que están ahí”.

Dicho de otro modo, la lucha se presenta de manera cinematográfica, con toda la intencionalidad.

Para Tomasín, “creo que esta es la mejor ventana que hay para sacar el deporte fuera de Canarias, que hay que hacerlo para que la lucha siga creciendo».

La aparición de Yazmina

Entre las razones por las que Padrón luce en pantalla se encuentra su contendiente: su hija de mentira, con la que mantiene una relación difícil después de perder a la madre. La aparición de Yazmina Estupiñán en el casting estuvo cargada de química, como recuerda el actor protagonista. “Al primero que eligieron fue a mí, pero el primer día con Yazmina ya hubo una conexión media rara. Y lo vieron. Y sigue habiéndola. Mucha gente ha terminado por creer que era mi hija de verdad”.

Fuera del rodaje, Tomasín contó con el apoyo familiar. “Mi mujer”, subraya, “me apoyó desde un principio, aunque no pensamos que la película tuviese tanta proyección. Estuvimos esos meses muy ocupados, pero había que aprovechar esta oportunidad”.

Oportunidad

Oportunidad es, justo, el término que define como se ha terminado por tomar Padrón su inesperada eclosión como intérprete, que incluso se ha visto ya en la alfombra roja de San Sebastián. En el terrero, “con 49”, admite, “se van notando los años. Mi cabeza ya empieza a ir por un lado y mi cuerpo por otro. Curiosamente Miguel y Tomasín se parecen en ese aspecto: él tiene operaciones en las rodillas y yo en las mías no tengo cartílagos”. Cosas de la lucha. «No he hecho otra cosa en mi vida. Es muy sacrificado, te quita mucho tiempo”. Pero claro, «siempre hay cosas nuevas que me gustaría hacer, a ver si me dan la oportunidad en el cine”.

Y es que Padrón estaría encantado de repetir delante de las cámaras. “Me gustó mucho este mundillo”, cuenta. Aun sabiendo que “todos los productores no serán iguales, pero con Alayón hubo una empatía desde el primer día. Nos han tratado de lujo. Y seguimos manteniendo el contacto”. También porque La lucha sigue con su recorrido en el circuito, ahora, en Las Palmas de Gran Canaria.

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ha inaugurado una edición especial, la que recuerda un recorrido de un cuarto de siglo y que abrió con la proyección de Fausto (108 min.), de Friedich Wilhelm Murnau.

La película de cine mudo, arropada con los acordes de GAF y La Estrella de la muerte, llegó 30 minutos después de una ceremonia que contó con las tablas del actor y cantante Asier Etxeandia como conductor. Este intervalo de tiempo acaparó la atención de la audiencia con la proyección de vídeos que explican la esencia de las secciones y la filosofía de un Festival que ha encontrado su lugar en el circuito internacional. No faltaron la recopilación de momentos junto a grandes presencias a lo largo de dos décadas y media; y el recuerdo a tres personas cercanas al equipo de la cita cinematográfica que fallecieron recientemente: Pepe Torres, cinéfilo, compañero de viaje del Festival; José Luis Cienfuegos, renovador principal de los festivales del país; y Fran Gayo, cómplice durante años. Asimismo, Etxeandia lamentó en nombre del FICLPGC la pérdida de Ignasi Camós, director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) cuya noticia llegó poco antes de la inauguración.

También hubo momentos para la reflexión, no solo a través del guion que hizo suyo el presentador: “El Festival, en efecto, quiere recordar, pero no vivir de los recuerdos, busca pistas sobre el futuro del cine, pero a sabiendas de que las películas viven unas de otras. Y que esa memoria colectiva es lo que llamamos historia del cine”; sino también en las palabras de la propia alcaldesa: en su breve intervención antes de encender la pantalla, señaló la importancia de un año especial al apuntar que “alcanzar este aniversario significa reconocer la consolidación de un proyecto cultural de referencia que, a lo largo de un cuarto de siglo, ha contribuido de manera decisiva al fortalecimiento de la vida cultural de Las Palmas de Gran Canaria, a la proyección exterior de su imagen y al posicionamiento de la ciudad como espacio de creación, encuentro y pensamiento en torno al cine”.

Todo esto en un marco propicio para compartir con el público variopinto, cinéfilo, local y foráneo que el contexto de la efeméride es “de gran relevancia para nuestra ciudad, pues Las Palmas de Gran Canaria se encuentra inmersa en el proceso de presentación de candidatura a Capital Europea de la Cultura 2031”. Sus palabras indicaron que el Festival es “una expresión clara de la voluntad de avanzar en la producción y en la creación artística y cultural”.

Y en un entorno festivo, de diálogo y conexión con la cinefilia y el sector, comenzó una edición que proyectará más de un centenar de títulos, convocará coloquios y debates, así como diversas actividades relacionadas con la industria hasta el 3 de mayo.

De hecho, una de las que más expectación genera entre las y los adeptos, son las Jornadas del Oficio Cinematográfico. Los tres directores invitados, Oliver Laxe, Alberto Rodríguez y Albert Serra, así como la y los intérpretes Laia Costa, Javier Cámara y Asier Etxeandia, saludaron en la entrada a la alcaldesa Darias y al concejal de Cultura, Josué Íñiguez, que, junto al director del Festival, Luis Miranda, compartieron instantes con otros cineastas y profesionales que ya están en la ciudad.

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Televisión Canaria refuerza su compromiso con la cultura y el talento emergente del Archipiélago con una ambiciosa campaña de promoción del festival ‘Canarias Tiene el Flow’, con el que consolida además su apuesta por llegar a nuevos públicos con contenidos diseñados para las plataformas digitales, en especial el buque insignia digital de la cadena, CanariasPlay.

Desde este viernes 24 de abril, la cadena pone en marcha una potente acción promocional destinada a conectar con el público joven y animar a la asistencia al evento, que tendrá lugar el próximo 14 de mayo en la sala La Riviera de Madrid, uno de los espacios de referencia del circuito musical nacional, en el que será el primer festival de música netamente canario que se organiza en la capital de España.

La campaña se desplegará en televisión, radio y entornos digitales con la combinación de piezas audiovisuales, contenidos especiales y presencia de sus protagonistas en programas de máxima audiencia con un objetivo claro: llevar el ‘flow’ canario más allá de las islas y contribuir a posicionarlo como uno de los movimientos musicales más vibrantes del panorama actual.

Una miniserie documental para contar el fenómeno

Como parte de esta apuesta estratégica, el crecimiento del llamado ‘flow canario’ se mete en las pantalla con una propuesta inédita, una miniserie documental de dos episodios que estará disponible en exclusiva en CanariasPlay, la plataforma digital de RTVC.

Con el mismo nombre del festival, la serie -estructurada en formato ‘Cara A’ y ‘Cara B’ a modo de homenaje y símbolo musical- ofrece una mirada íntima al fenómeno que está revolucionando la escena cultural del Archipiélago y la industria musical en España. Mediante testimonios, narración de los procesos creativos y experiencias personales, el documental retrata el impacto de una generación de artistas canarios que ha logrado conectar con audiencias globales sin perder su identidad e incluso ir más allá, al exportar la identidad canaria como elemento diferenciador sin perder la esencia urbana y contemporánea.

Esta producción audiovisual refuerza el papel del ente público como motor de difusión cultural y como puente entre los creadores locales y el público nacional e internacional, así como la capacidad de CanariasPlay como plataforma para alojar y ofrecer contenidos audiovisuales de calidad que van más allá de la programación lineal de la televisión.

El sonido de una generación

Canarias tiene el flow nace como el primer festival diseñado para exportar el talento musical del Archipiélago fuera de las islas, con el objetivo de proyectar su identidad cultural y su creatividad en nuevos escenarios.

El evento reúne en Madrid a una representación destacada de la escena actual, en un momento en el que los artistas canarios acumulan millones de reproducciones y presencia en listas internacionales.
Sobre el escenario de La Riviera actuarán nombres clave como La Pantera, Juseph, Don Patricio, Sara Socas, Ale Acosta, Daniela Garsal, Ventura, Julia Rodríguez o Los Blody, en un cartel que mezcla urbano, electrónica, pop, rock y nuevas corrientes sonoras.

Más que un festival, el proyecto se presenta como una marca cultural que consolida el sonido canario como un elemento de identidad propia dentro de la industria musical, y que combina talento joven, innovación y raíces.

Con esta iniciativa, Canarias da un paso firme en la internacionalización de su música al elegir Madrid como escaparate para una escena que ya no entiende de fronteras y que se posiciona como una de las más dinámicas del momento. ‘Canarias tiene el Flow’ no solo celebra el presente de la música hecha en las islas, sino que también abre la puerta a nuevas oportunidades para sus creadores, con una comunidad artística en plena expansión y con una identidad cada vez más reconocible dentro y fuera de España.

El evento, impulsado por el Gobierno de Canarias con el patrocinio de CanariasPlay, Binter, Cajasiete, Arehucas y Clipper, y con la colaboración de La Casa de Canarias en Madrid, refleja la fuerza de una generación de músicos que ha conectado con nuevas audiencias gracias a plataformas digitales, festivales y giras, y que convierte a Canarias en uno de los focos más dinámicos de la música urbana y de los nuevos sonidos híbridos.

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IsLABentura Canarias 2026 ha dado el pistoletazo de salida al proceso creativo de su quinta edición con la llegada a las islas del grupo de profesionales que convertirán las ideas seleccionadas este año en guiones de cine y televisión. Vienen acompañados del prestigioso equipo tutorial que les apoyará en esta tarea dentro de este laboratorio internacional que promueve el Gobierno de Canarias y que es ya un referente en España. Desde Tenerife, donde hacen una primera parada, cada uno se trasladará a la isla donde se localiza su historia para recabar documentación específica.

Los detalles de este arranque han sido presentados hoy, martes 21, por Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, en un acto informativo que contó también con la participación de la directora de Canary Islands Film, Natacha Mora, y la directora del laboratorio, María José Manso. También asistieron las 16 personas seleccionadas para escribir los guiones y los ocho expertos que les asesoran en esta labor.

El laboratorio afronta así una nueva edición, en un año en el que ha habido más participación que nunca con 356 solicitudes presentadas que aspiraban a ocupan una de sus codiciadas plazas. Entre las seleccionadas figuran siete para largometrajes y otras siete para series, así como dos de cine de animación, referidas en su totalidad a relatos vinculados con alguna de las islas. Seis de ellos han sido propuestos desde Canarias y el resto desde fuera del archipiélago.

Las historias y los géneros son muy variados, algunos están basados en hechos reales sucedidos en Canarias a lo largo de la historia y otros son propuestas de ficción localizadas en las islas.

Entre otras cabe destacar las del guanche Petrus Gonsalvus, La Siervita, una joven Mercedes Pinto o relatos vinculados a la Casa Amarilla, el velorio de los angelitos o las Fiestas Lustrales, pero también otras que abordan temas universales como la pesca artesanal, las personas queer, la presión laboral en zonas turísticas, el acoso, la adicción a las redes sociales, los legionarios, la ambición desmedida o rituales paganos.

IsLABentura Canarias’ es un proyecto internacional organizado la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno autónomo, a través del Instituto de Desarrollo Cultural (ICDC) y de Canary Islands Film. Del laboratorio han salido ya más de medio centenar de guiones, muchos de los cuales se encuentran ya camino de convertirse algún día en películas o series, al estar trabajando con diferentes productoras del país.

Historias por Islas

Para Tenerife se han seleccionado el guion para largometraje ‘La siervita’, que trata sobre la religiosa tinerfeña a la que atribuyen múltiples curaciones, escrito por Nerea Guitart; y la serie de televisión “La Huésped”, de Jorge Laguna, un thriller que se sitúa en 1940 relacionado con La Casa Amarilla de Puerto de la Cruz; además de ‘Mi hija’, de Fran Casanova, para cine de animación, sobre rituales paganos en la isla a finales del siglo XIX.

De Gran Canaria se incluye el relato para largometraje ‘El bi-aje de Lucas’, de Raquel Herrera, de temática queer; y la serie de ficción ‘Cleaners’, de Antonio Rojano, un thriller sobre la adicción de una joven a las redes sociales.

De La Gomera figura la propuesta de largometraje ‘Gonsalvus’, de Pablo Borges, sobre la historia del guanche conocido por el sobrenombre del «Salvaje Gentilhombre de Tenerife» o el «Hombre Lobo Canario» debido a la enfermedad de hipertricosis que padecía. También la serie ‘Las primas’, de Laura Reviejo, que recrea la juventud de Mercedes Pinto en esta isla, así como ‘El velorio de los angelitos’, de Ben Manzanera, para una película de terror de animación.

De Fuerteventura, ‘¿Aceptas casarte con T.N.?’, de Cristina Naranjo, para una comedia sobre las dificultades del amor; y el guion para serie ‘Barlovento’, de Juan Pedro Vera Ureña, relacionada con la presencia de legionarios en la isla.

De La Palma se encuentra ‘Cachalote’, de Emmanuelle Kesh, una propuesta de largometraje sobre cómo la pesca a gran escala está poniendo en riesgo la artesanal de la isla; y la propuesta para serie ‘Bony and Yay’, de Isaí Escalada Galiano, sobre una pareja de cantantes de orquesta cuyo sueño es tocar en las Fiestas Lustrales.

De Lanzarote se incluye el relato para largometraje ‘Yesenia’, de Pedro Ayose, sobre las condiciones laborales de las camareras de piso en una zona turística de la isla; y ‘El fracaso”, de Marta Ambel, para serie de televisión, una comedia sobre perdedores que no se resignan a serlo.

En El Hierro está la historia para largometraje ‘Chirla’, de Sofía Martín Jiménez, sobre una mujer de 70 años que redescubre su sexualidad y el valor del autoplacer; y ‘Beat (Pulso)’, de Juanjo Durán Campillejo, sobre acoso, emigración y música que quiere convertir en una serie.

Apoyo asesor y plazo

Estas historias irán tomando forma gracias al apoyo de expertos guionistas que han sido ‘fichados’ por el laboratorio: Curro Royo (‘Como agua para el chocolate’, ‘Servir y proteger’, ‘El CID’, ‘Médico de familia’..), Pablo Bartolomé (‘Cuéntame’, ‘Hit’’); Arantxa Cuesta (‘El internado: Las cumbres’), Alba Lucío (‘Dos Vidas’) y Gianmarco Serra e Isabel Herguera (‘El sueño de la sultana’), a los que se suman este año Sara Bamba, productora, directora y guionista; Yolanda Barrasa, script doctor y script coach, especialista internacional en análisis, consultoría, escritura y docencia de guion; y Borja Santaolalla, director y guionista de cine y televisión.

Tras visitar las islas, recibirán formación especializada este sábado en Tenerife, donde se impartirán los talleres ‘Acompañar la creación: crear sin miedo, crear en grupo’, a cargo de la psicóloga María Elízaga; ‘Análisis y desarrollo de guion en grupo”, impartido por Elina Fessa, que propone el trabajo colectivo como motor de desarrollo dramatúrgico.

A partir de ese punto, el trabajo continuará en formato online, volviéndose a reunir presencialmente en julio en La Gomera para un encuentro formativo, y en octubre en Gran Canaria, para la fase definitiva, pues será en ese mes cuando deberán defender sus respectivos guiones ante productoras locales, nacionales e internacionales invitadas por el Gobierno de Canarias. También será aquí donde se celebra la gala de entrega de premios.

Colaboradores del proyecto

IsLABentura Canarias es una iniciativa del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural en colaboración con Proexca y los siete cabildos insulares. Para los premios y reconocimientos finales cuenta con la colaboración de DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Movistar+, CIMA Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, Canary Islands International Film Market, la Fundación Algo Común, Music Library & SFX y Laboratorio Audiovisual. Otros colaboradores esenciales son ALMA Sindicato de guionistas y FIPCA Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual; y Radio Televisión Canaria y Kinótico como media partners.

+ Información sobre cada guion y sobre participantes y tutores en
www.islabenturacanarias.com

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Las Palmas de Gran Canaria rinde tributo al cineasta chino Bi Gan entregándole la Lady Harimaguada de Honor el próximo 29 de abril, a las 19:00 horas, en Cine Yelmo. El Festival Internacional de Cine, de esta forma, honra al director, guionista, poeta y fotógrafo que ya en 2016 recibió el máximo galardón del Festival con Kaili Blues, su primera película.

Bi Gan recibirá la estatuilla justo antes de la proyección de su último estreno mundial, Resurrection (China, Francia, 2025, 160 min.), Premio Especial del Jurado en Cannes 2025, que se acompañará del corto Secret Goldfish (China, Taiwán, 2016, 1 min.).

El equipo del Festival ha querido hacer coincidir el homenajear al autor chino con el estreno en el Archipiélago de una obra que ha recibido el elogio unánime de la crítica mundial. Entre los profesionales españoles queda calificada como hipnótica, deslumbrante, lección de cine, prodigio apabullante, sensorial… Se trata de una obra maestra que la profesional Elsa Fernández Santos en El País describe como “uno de esos festines que cuesta digerir de una sentada”.

A partir de ese momento, el Festival irá programando los tres largos y cortos que componen la retrospectiva, así como dos títulos más escogidos por el autor.

Los ecos de Kaili Blues (China, 2015, 110 min.) regresarán al Festival en un programa doble que se completa con el corto The Poet and Singer (China, 2012, 22 min.). También Largo viaje hacia la noche (China, Francia, 2018, 140 min.) se mostrará con su cortometraje A Short Story (China, 2022, 15 minutos). Y cada proyección se acompañará de la experiencia única de un coloquio con el director.

Asimismo, Bi Gan tendrá la oportunidad de señalar los aspectos que le han llevado a escoger las obras Spring in a Small Town de Fei Mu (China, 1948, 93 min.) y The World de Jia Zhangke (China, 2004, 138 min.), una deliciosa coincidencia que cruza esta visita con el recuerdo del cineasta que recibió el Premio Décimo Aniversario del Festival de Las Palmas de Gran Canaria, Jia Zhangke, precisamente con la película que ganó la Lady Harimaguada de Oro de 2005, The World.

Los pases y coloquios previstos están publicados en la web lpafilmfestival.com.

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La Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias, en colaboración con la Embajada de México en Madrid, presenta Norteado, segunda cita del ciclo de cine mexicano organizado por ambas instituciones. El filme, dirigido por Rigoberto Perezcano en 2009, se proyectará en versión original mañana martes, 21 de abril, a partir de las 19.00 horas, en la sede de la entidad (calle San Agustín, 18, San Cristóbal de La Laguna). La entrada será gratuita hasta completar aforo.

Ambientada al norte de Baja California, el citado largometraje narra la historia de Andrés García, un hombre que intenta emigrar a Estados Unidos en busca de una vida mejor. Tras varios intentos fallidos de cruzar la frontera, se queda en Tijuana, donde permanecerá varios meses. Allí vivirá diversas experiencias que transformarán su visión del mundo y lo llevarán a plantearse su objetivo inicial. Andrés deberá decidir entre regresar a su lugar de origen o permanecer en Tijuana junto a sus nuevos vínculos: Cata, Ela y Asensio.

Norteado ha recibido numerosos reconocimientos, entre los que destacan la Estrella de Oro a la Mejor película en el Festival de Cine de Marrakech, el premio a Mejor director en el Festival de Cine de Tesalónica, el galardón a Mejor largometraje mexicano en los Premios Ariel, así como los premios a Mejor película, actor y guion en el Festival de Lima.

Su director, Rigoberto Perezcano (Zaachila, Oaxaca, 1973), estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM. Inició su trayectoria con el documental XV en Zaachila (2002), con el que obtuvo el premio a Mejor documental de mediana duración en el Festival Internacional de Cine de Morelia, así como una nominación al Ariel. Ese mismo año participó como guionista en el documental Tula, espejo del cielo. En 2009 estrenó Norteado, su primer largometraje, ampliamente reconocido en festivales internacionales.

Ficha técnica

TÍTULO ORIGINAL: Norteado | AÑO: 2009 | PAÍS: Coproducción México – España | DURACIÓN: 95 min. | IDIOMA: español | GÉNERO: drama| DIRECCIÓN: Rigoberto Perezcano | PRODUCCIÓN: Tiburón Filmes, FOPROCINE, Mediapro, IMCINE, McCormick de México, IDN | GUION: Edgar San Juan, Rigoberto Perezcano | FOTOGRAFÍA: Alejandro Cantú | MÚSICA: Cornelio Reyna, Los Relámpagos del Norte | REPARTO: Harold Torres, Sonia Couoh, Alicia laguna, Luis Cárdenas, Adolfo Madera, Paco Mufote | V.O.

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MECAS, el Mercado del Cine Casi Hecho que se celebra en el marco del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, selecciona 14 proyectos internacionales para su novena edición que se celebrará del 29 de abril al 2 de mayo.

Consolidado como un espacio clave para el cine independiente y de autor, MECAS continúa apostando por obras de mirada singular que se alejan de etiquetas y convencionalismos. En esta nueva edición 8 proyectos de Europa, Latinoamérica y África han sido elegidos para la sección Cine Casi Hecho de este año: Las Antigüedades de Manque La Banca (Argentina), Point and Shoot de Antonia Hollman (Colombia), Al Futuro de Paz Fábrega (Costa Rica-España-Uruguay), Der Löffel (La cuchara) de Nele Wohlatz (Alemania), La Cuestión Criminal de Matías Ítalo Scarvaci (Argentina, Chile), Karl Marx, Luanda de Kiluanji Kia Henda (Angola), La Belleza de Marina Lameiro (España) y Leandro Flores de Mateo Kesselman (España, Argentina).

El talento canario también estará presente con proyectos en fase de desarrollo, elegidos en TERRERO LAB, único espacio abierto a convocatoria que concluyó su llamada el pasado 14 de abril. Durante los próximos días serán anunciados los proyectos seleccionados que compartirán espacio junto a proyectos invitados de Terra Lab de Galicia: Rua Barcelona, de Angela Andrada y La Mala Gent, de Amat Vallmajor del Pozo.

Buscando priorizar encuentros de calidad entre las obras, la industria, el talento y el territorio canario, MECAS ha decidido transformar su proceso de selección de proyectos. Este año, la elección se ha realizado mediante invitación directa a productoras y creadoras, con la respuesta de más de 70 proyectos, de Cine Casi Hecho, presentados por aquellos participantes y aliados que han estado en ediciones anteriores de MECAS.

Este nuevo enfoque busca una mayor cercanía a los proyectos seleccionados favoreciendo la generación de conexiones más orgánicas y significativas. El resultado de esta metodología es una selección coherente con el espíritu de MECAS, un espacio de intercambio y expansión del cine en Canarias que dialoga con cinematografías del continente africano, consolida lazos con América Latina y pone la mirada hacia las formas de producción del cine que aún se embeben en la materialidad de lo analógico y en la hibridación de lenguajes.

Todos los proyectos y participantes tendrán la posibilidad de encontrarse con distribuidores, agentes de ventas, productores internacionales y programadores de festivales como Toronto (TIFF), Cinema du Reel, NY Film Festival, Festival de Rotterdam (IFFR), L’Alternativa, Festival Goteborg (GIFF) y Festival dei Popoli, entre otros agentes de renombre internacional.

Este año la programación del día 29 de abril acoge el Encuentro de Coproducción ISLA MECAS, una jornada destinada a conectar productoras canarias, empresas de servicios y compañías del mundo para fortalecer alianzas estratégicas y potenciar la internacionalización de proyectos. La participación se realiza mediante inscripción previa a través del formulario publicado en las redes de MECAS.

El Mercado del FICLPGC tendrá como sedes principales Cine Yelmo Las Arenas y el Hotel Cristina by Tigotan, además de integrar distintos espacios naturales de la isla como parte de su experiencia.

MECAS es una producción del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria y cuenta con el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E), el patrocinio de la Gran Canaria Film Commission (Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria), y la colaboración de Proexca y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC).

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Con el surgimiento de un nuevo volcán en la isla de La Palma, nace a su vez el documental ‘Un volcán habitado’, un retrato colectivo sobre la amistad y la fortaleza de los habitantes de una tierra, que cada cierto tiempo, conviven con el poder hipnótico y devastador de la naturaleza. A través de Filmoteca Canaria y dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, que organiza el área de Patrimonio Cultural del ICDC (Gobierno de Canarias), el filme se proyectará en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura.

La primera sesión será este miércoles, día 22, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife; y continuará el martes 28 de abril, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el miércoles 29, en el Auditorio Insular de Fuerteventura. Todas las sesiones son gratuitas, si bien en el caso de Gran Canaria y Tenerife han de retirarse las entradas en web o taquilla.

El documental ‘Un volcán habitado’ relata la erupción del volcán de La Palma en 2021 a través de los mensajes que un grupo de amigos de la infancia compartió durante meses, creando así una crónica íntima en la que se registran, en tiempo real, el asombro, la incertidumbre y la belleza hipnótica del fenómeno natural.

Memoria y territorio

Alejada del relato mediático, la película da voz a todas esas experiencias cotidianas de quienes convivieron día tras día con el volcán. La memoria compartida queda plasmada en unos fotogramas donde la resistencia, los vínculos con la tierra que nos ve crecer y la amistad se convierten en el eje principal del relato. Un testimonio sobre lo que se pierde y lo que permanece, esa necesidad de conservar la memoria colectiva desde una mirada amiga.

‘Un volcán habitado’ es la obra cinematográfica de los cineastas canarios José Víctor Fuentes y David Pantaleón, dos creadores con una amplia vinculación al cine documental. José Víctor Fuentes es el director del Festivalito La Palma y combina en su obra la creación audiovisual con la gestión cultural. Por su parte, David Pantaleón, con una sólida trayectoria profesional, ha dirigido películas como ‘Rendir los machos’ (2021), su primer largometraje de ficción, o ‘El becerro pintado’ (2017), un cortometraje de fuerte carga simbólica.
En la sesión de Tenerife, José Víctor Fuentes será el encargado de presentar la película, mientras que en Gran Canaria ambos directores participarán en un coloquio posterior a la proyección.

Sobre el ciclo

‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ continúa su recorrido invitando al público isleño a reflexionar a través del cine documental sobre la memoria como herramienta para reescribir nuestro presente. De esta forma, el foco se pone en aquellas historias que preservan el Patrimonio Cultural desde una mirada contemporánea.

Las próximas proyecciones serán ‘Ernest Cole: lost and found’, de Raoul Peck (mayo); ‘Madrid EXT.’, de Juan Cavestany (junio); ‘Arar, sembrar, esperar’, de Antonio Rosado y Damián Santana (septiembre); ‘Alcarràs’, de Carla Simón (octubre); y ‘Da Vinci a subasta’, de Antoine Vitkine (noviembre).

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Las Palmas de Gran Canaria celebra la vigésima quinta edición del Festival de Cine del 23 de abril al 3 de mayo, once días dedicados al cine como estado de arte en los que se podrá acceder a más de un centenar de obras ya que el programa procura que cada espectador pueda ver el máximo de títulos. La rejilla de programación y la selección de títulos asociados a los distintos apartados están disponibles en lpafilmfestival.com.

Todo ello, acompañado de la presencia de profesionales y expertos que invitan a la conversación directa y a generar lo que, para el director de la cita cinematográfica, Luis Miranda, es la esencia de un festival, “el deseo de hablar de cine”.

Así, antes del inicio oficial en el acto de inauguración, el Festival habrá comenzado a hablar de ello. Las «Jornadas del Oficio Cinematográfico», las sextas asociadas al evento, pondrán en diálogo a grandes cineastas del país y a actores fundamentales. El director que más impacto ha causado en los últimos tiempos, Oliver Laxe, conversará con el periodista Carlos del Amor el jueves 23, a las 17:00 horas; un día después, el viernes 24, a las 13:00 horas, Javier Cámara, Laia Costa y Asier Etxeandia abordarán asuntos relacionados con la interpretación; y esa tarde, también a las 17:00 horas, llegará el momento de una mesa que analiza dos formas diferentes de acercarse a la dirección, en concreto las de Alberto Rodríguez y Albert Serra.

El 23 de abril, a las 20:30 horas, Asier Etxeandia se pondrá al frente de la ceremonia inaugural, un acto breve que celebra 25 años y que culmina con la proyección de Fausto | Faust: Eine deutsche Volkssage (108 min.), de Friedich Wilhelm Murnau. El centenario del título se enmarca en el apartado «Camera Obscura», cine mudo con música en directo, y contará con el acompañamiento musical de GAF y La Estrella de la Muerte, una de las mejores bandas de rock progresivo del país.

A partir de ese momento, las proyecciones tomarán Cine Yelmo Las Arenas con una curiosa iniciativa, y es que el Festival grancanario invitará a los jóvenes que tengan o cumplan 25 años, a sus proyecciones. Un pequeño gesto que obsequia a una parte de la población que conoce el certamen desde su nacimiento.

El Festival, que dedica su ‘Premio Especial 25 Aniversario’ al maestro chino Bi Gan, “el cineasta joven más original y relevante que haya surgido en la última década, cuyas películas se cuentan por obras maestras”, según el director de FICLPGC, ofrecerá el ciclo «Bi Gan Blues», ocho títulos que incorporan filmografía y obras escogidas por el autor. En total, tres largos, tres cortos y dos producciones señaladas por él. El 25.º Festival de Cine, por tanto, programará la ganadora de la Lady Harimaguada de Oro de 2015, Kaili Blues (China, 2015, 110 min.); Largo viaje hacia la noche | Di qiu zui hou de ye wan | Long Day’s Journey into Night (China, Francia, 2018, 139 min.) y su último gran estreno, Resurrection | Kuangye shidai (China, Francia, 2025, 160 min.); los cortometrajes The Poet and Singer | Jin gang jin (China, 2012, 22 min.), A Short Story | Pòsuì tàiyáng zhī xī (China, 2022, 15 min.) y Secret Goldfish | Mi mi jin yu (China, Taiwán, 2016, 1 min.) y la carta blanca que cuenta con Spring in a Small Town | Xiao Cheng zhi Chun (Mu Fei, China, 1948, 93 min.) y la Lady Harimaguada de Oro de este Festival en 2005, The World | Shijie (Jia Zhangke, China, 2004, 138 min.).

Bi Gan estará en Las Palmas de Gran Canaria a partir del 29 de abril. Día en que presentará en sala su último trabajo.

Pero desde el primer día, y a lo largo del fin de semana, el público asistirá a las proyecciones de «Canarias Cinema», cuatro largometrajes y 14 cortos vinculados al Archipiélago que coquetean con los premios Richard Leacock del 25.º aniversario. La selección traerá a la cita cinematográfica a los cineastas que han crecido junto al certamen, dando así cuenta de la evolución de la creación audiovisual isleña.

Del 24 al 26 de abril, el jurado de la sección: la fundadora y codirectora del Festival de Cine Español de Nantes, la doctora y autora Pilar Martínez-Vasseur; la productora, guionista y, ocasionalmente, directora Ana Lombardía; y el cineasta teórico y gestor cultural, además de director artístico de Cineteca Madrid, Luis E. Parés, andarán ocupados en los visionados de los largos y cortos canarios para conceder los reconocimientos de la edición.

Los fines de semana serán también para las familias, «Linterna Mágica en familia» propone tres viajes extraordinarios a través del tiempo y el espacio en donde los cortometrajes tienen gran protagonismo. De hecho, el tercer encuentro proyecta una selección de historias cortas procedentes de la mítica escuela húngara, en la época dorada en la que el país era reconocido como la gran factoría Disney de Europa.

Hay otras novedades en esta edición del certamen. La sección competitiva «Panorama España» que observa el presente de la producción nacional, abre la selección a la participación de obras que ya han sido estrenadas o presentadas en convocatorias del circuito nacional o internacional, pero que no han llegado a las Islas. Una manera de que estas producciones españolas lleguen al público del Archipiélago. Además de este cambio, también se ha decidido que esta selección sea valorada por un Jurado Joven, integrado por personas en formación que recibirán nociones sobre programación y valoración de producciones que compiten en certámenes.

Como viene siendo habitual, la «Sección Oficial», el sello que sitúa al de Las Palmas de Gran Canaria en el circuito de festivales, iniciará su recorrido el lunes 27 de abril. De lunes a viernes, la ciudad asistirá a los estrenos en España de 10 largometrajes y 15 cortometrajes. Se trata de una colección de trabajos que, de alguna forma, sitúan al espectador ante el espejo. Títulos que enfrentan a cuestiones relacionadas con la identidad y el sentido de pertenencia.

Los profesionales responsables del palmarés de la edición en lo que respecta a los largometrajes son la periodista y crítica de cine Barbara Gasser, profesional vinculada a la ejecutiva de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood y vicepresidenta del Austrian Film Critics Guild; el también periodista y crítico de cine Jean-Michel Frodon, quien fuera reputada firma de Le Monde y director editorial de Cahiers du Cinéma que actualmente escribe para Slate.fr, entre otras; y el cineasta, productor, activista y director del Festival de Cine del MAMI Mumbai Shivendra Singh Dungarpur, fundador de la Film Heritage Foundation (FHF), la única organización no gubernamental sin fines de lucro del país dedicada a la preservación del patrimonio cinematográfico de la India.

Los premios de los cortos de la Sección Oficial los decidirá un jurado conformado por Cristina Haneș, cineasta rumana dedicada al documental creativo; Sandra Leege, originaria de Hamburgo y directamente relacionada con la Academia de Cine y con la concesión de Premios del Cine Europeo; y Loes van Keulen, programadora neerlandesa responsable de la selección de cortometrajes y mediometrajes para el Festival Internacional de Cine de Róterdam, documentales para el Luxembourg City Film Festival y cortometrajes para Leiden Shorts.

Esta 25 edición trae más novedades. Así «Banda Aparte», la selección más radical del Festival, se reformula. Deja de ser competitiva y programa una retrospectiva. Será la dedicada al realizador chileno Ignacio Agüero. Además, el cine experimental completa su propuesta para esta edición con una exigente selección de títulos que llevará al espectador a la exploración de un cine que cruza frontera y rompe moldes.

Una selección considerada por el equipo del festival como «joyas de año» y que han agrupado bajo el título ‘Presente Indómito’. Entre las películas seleccionadas por «Banda Aparte», dos serán estreno en España: Holofiction de Michal Kosakowski (2025, Alemania, 102 min.) y Fantaisie de Isabel Pagliai (2025, Francia, 79 min.).

Las salas de Cine Yelmo Las Arenas acogerán, desde los primeros días, las sesiones de «Panorama», apartado que rastrea y conecta al público con el cine de autor que transita por el circuito de festivales. Ofrecerá una colección de seis películas que devuelven a la ciudad el cine de Radu Jude, Tsai Ming-liang y Lucrecia Martel; y la conectan con el cine de Shô Miyake, Ana Cristina Barragán y Sophy Romvari.

«Las noches + freak», programadas por el inefable Jesús Palacios, referente del ensayo freak y el análisis del género fantástico, viene a la 25.ª edición apostando por un cartel con fuerte acento español: dos cortos y un largo patrios, así como una película italiana. Como en años anteriores, el público accederá a un corto y un largo las noches de los últimos viernes y sábado de programación.

Y de lo más actual, en cuanto a estrenos en festivales, al pasado. «Déjà vu», la sección que recupera grandes títulos de la historia del cine, en 2026, además, rememora el impulso que en su día dio el Festival a cinematografías con identidad y propone seis obras muy relevantes del cine indostánico gracias a la colaboración con la Film Heritage Foundation. De hecho, en catálogo aparecerá como «Déjà vu – Tesoros restaurados Film Heritage Foundation». No en vano, en el rastreo se acude a joyas como The Girls de Gehenu Lamai de Sumitra Peries (Sri Lanka, 1978, 110 min.); The Circus Tent | Thamp̄u de Aravindan Govindan (India, 1978, 129 min.); Two Acres of Land | Do Bigha Zamin de Bimal Roy (India, 1953, 131 min.); The Churning | Manthan de Shyam Benegal (India, 1976, 134 min.); Días y noches en el bosque | Aranyer din Ratri | Days and Nights in the Forest de Satyajit Ray (India, 1970, 112 min.) y Embers | Sholay de Ramesh Sippy (India, 1975, 204 min.).

En la mirada retrospectiva, el FICLPGC tiene sello propio: «Camera Obscura», proyecciones de cine mudo con música en directo. 2026 recupera nada menos que cinco joyas centenarias: Fausto, de Friedrich Wilhelm Murnau, que como se ha indicado, inaugurará el 25.º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria; dos obras maestras del silente japonés: Una página de locura de Teinosuke Kinugasa y Serpent de Buntarô Futagawa, cuyos visionados irán acompañados de la interpretación de la célebre figura del benshi y de las piezas musicales creadas por el pianista Cristóbal Montesdeoca; y dos mediometrajes franceses que cumplen cien años: Rien que les heures de Alberto Cavalcanti y Ménilmontant de Dimitri Kirsanoff, obras que podrán disfrutarse con composiciones de Jonay Armas.

En la revisión de títulos, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria rinde homenaje a cineastas e intérpretes imprescindibles que han fallecido en el último año a través de una serie de sesiones especiales.

El Festival, en este lugar para el tributo, mostrará obras emblemáticas como Titicut Follies, Sátántangó, El desprecio, Apocalypse Now Final Cut y Ran, películas míticas conectadas con grandes figuras del cine como Frederick Wiseman, Béla Tarr, Brigitte Bardot, Robert Duvall y Tatsuya Nakadai.

Entre las actividades paralelas del 25FICLPGC está programado, dentro de las sesiones especiales y encuentros, «La mirada CIMA» con la proyección de cuatro cortometrajes documentales filmados en España entre 1965 y 1967 por la pintora y cineasta Nadia Werba (París, 1926 -Roma, 2025).

Alianzas y colaboraciones

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con la ayuda pública del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E) y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio y Teatro, Cine Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita. A ellos se suman otras entidades como Audiovisuales Canarias, Sagulpa, Toyota, Royal Bliss, Fuze Tea, Coca-Cola, Guaguas Municipales, Global, Fleet, Freak World, Music Library & SFX y Blackout Films.

Por su parte, el mercado del festival, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission–Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria, la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y el apoyo de Proexca.

La Fundación Japón, The Yanai Initiative, la Film Heritage Foundation, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, IES La Guancha, CIFP Felo Monzón, el Instituto del Cine de Canarias, CIFP Las Indias, el Clúster Audiovisual de Canarias, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), Brasil CineMundi, los laboratorios Tres Puertos y Terra Lab de Novos Cinema, son entidades colaboradoras.

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