El Convento de la Congregación de la Dominicas Misioneras de la Sagrada Familia de Teror se convertirá en un sugerente escenario los días 10 y 11 del mes de julio a las 21:00 h, para acoger el gran espectáculo ‘Anatomía del XX’, producido por la marca escénica LÓperArs que dirige Mario Méndez. El mencionado montaje, que combina ópera, zarzuela, danza, teatro y una impactante estética contemporánea, se concibe como una experiencia escénica contemporánea que propone al público un evocador recorrido emocional por la historia de España a lo largo del siglo XX, a través de algunas manifestaciones artísticas como la música, el movimiento y la palabra.

Las entradas ya están a la venta para las actuaciones previstas en la plataforma www.eventbrite.es

La producción del espectáculo ‘Anatomía del XX’ corre a cargo de la Asociación de Inserción Sociolaboral Incluye, en colaboración con la mencionada congregación, a través de su proyecto Espacio Sostenible Verode, que ha transformado el centenario convento situado en Teror, en un modelo de sostenibilidad y economía social en un espacio inclusivo que plantea diferentes ejes de actuación dentro de un mismo proyecto, siendo el eje cultural uno de ellos.

Según explica Mario Méndez, el director artístico de esta propuesta de 75 minutos de duración, “más que un espectáculo, ‘Anatomía del XX’ es un viaje emocional colectivo donde el espectador reconoce su propia memoria, desde el deseo contenido a la transformación social o la herida, pasando por la celebración de la libertad”. El montaje que tendrá lugar en la amplia zona ajardinada del convento se estructura en cuatro grandes bloques, según avanza Méndez: “la apariencia de una sociedad marcada por las normas, el deseo que emerge cuando lo reprimido encuentra grietas, la herida como memoria emocional de un país en transformación y el espectáculo que representa la celebración, la identidad y la libertad”.

Amplio elenco artístico

La propuesta combina una escenografía elegante y minimalista con una iluminación artística de alto impacto, generando una estética inspirada en el cabaret, la revista y los salones del siglo XX. ‘Anatomía del XX’ cuenta con un amplio elenco artístico en el que figuran el actor Raúl Maro, la soprano Tania Lorenzo, la mezzosoprano Rosa Delia Martín, el tenor David Barrera y el barítono Nicolás Suazo, así como los bailarines Kerly Bravo, Ychi Rueda, Andrea Pérez, Nadina de Armas y Honorio Suárez. De la dirección musical se responsabiliza Moraya Sánchez, que contará con Marisa Roda (violochelo) e Irene García (violín), así como con los dos guitarristas Abraham Ramos y René Falcón.

Asimismo, el diseño del vestuario es de Italo Alejandro y Emilio Salinas, quien diseñó el traje que la cantante malagueña Diana Navarro lució junto a David Bustamante y Daniel Diges en el acto celebrado en el Estadio Santiago Bernabéu al que asistió el Papa en su reciente visita.

“A través de un repertorio lírico español que incluye fragmentos de Falla, Granados o Toldrà, entre otros, y guiado por un cronista escénico, el público atraviesa distintos momentos del siglo XX hasta llegar a un final que conecta con la apertura cultural, la diversidad y la libertad individual. ‘Anatomía del XX’ es una mirada artística al pasado para entender el presente”, sostiene el también cantante y actor Mario Méndez. “Las artes cultas pueden ser accesibles para todos los públicos porque conectan con nuestras emociones, y este espectáculo lo demostrará”, agrega Méndez.

El pasado año la marca LÓperArs impulsó la iniciativa ‘Un viaje por la historia de Gran Canaria’, que produjo la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario que tuvo lugar en el Hotel Santa Catalina, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, la Fundación Martín Chirino y el convento de Teror.

El director de esta propuesta es Mario Méndez, quien se considera un creador integral, con una trayectoria que abarca desde la ópera y la zarzuela hasta la dirección artística y la moda. Durante estos 16 años de carrera no ha parado de explorar y enriquecerse de otros géneros y expresiones artísticas, desde shows crossover en las principales compañías de cruceros del mundo hasta representar papeles protagonistas en musicales de pequeño y gran formato. Su amplia formación y experiencia le han llevado al mundo de la dirección, la creación y el emprendimiento conformando la marca LÓperArs, un nuevo concepto para las artes escénicas que cuenta con el apoyo desde sus inicios de más de veinte empresas con la que ha generado ya media docena de proyectos.

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El hip hop también es cosa de la infancia. El Teatro Guiniguada acoge ‘Mini break’, de Brodas Bros: un espectáculo de juego interactivo que combina danza y luz para que público infantil y adulto disfrute por igual. Esta innovadora propuesta, integrada en el circuito estatal ‘Danza a Escena’, contará con dos pases el próximo domingo 5, a las 16:00 y 18:00 horas. Para garantizar el máximo disfrute del espectáculo, el aforo estará reducido a 30 menores, que deberán acudir acompañados de una única persona adulta.

Aún quedan algunas entradas que pueden adquirirse en elteatroguiniguada.org y en la taquilla de este espacio escénico gestionado por el Gobierno de Canarias.

Viaje al origen de un movimiento cultural imprescindible

Con esta función, Brodas Bros rinde homenaje al origen del hip hop. Así, se acerca al público infantil, de una forma visual y sencilla, la filosofía y la historia de este imprescindible movimiento cultural del siglo XX.La obra arranca en el Nueva York de los años 70, en fiestas en las que la juventud afroamericana dio forma al breakdance.

Dos personajes inseparables, Hip y Hop, encontrarán su lugar en el universo de la música junto a sus compañeros de aventuras: Break y Beat. El público infantil acompañará a estas figuras en este viaje participativo de descubrimiento.

Será la oportunidad perfecta para que público infantil y adulto conozca conceptos como beatbox, DJing, scratch, breakdance o grafiti, todos ellos elementos fundamentales de la cultura hip hop que llenarán el escenario de color.

El espacio se transformará en dos enormes platos de DJ, donde las dos protagonistas bailarán un espectacular remix de clásicos de la época.

Sobre la compañía

Con más de 17 años de trayectoria, la compañía de danza y cultura urbana Brodas Bros firma ya una quincena de espectáculos producidos y representados en distintos países de todo el mundo. Amantes de los nuevos retos y en constante evolución, han colaborado con el Cirque du Soleil, Tricicle, Fundación Toni Manero o la Orquestra Simfònica del Vallès, y han trabajado para grandes marcas como Nike, Adidas o Porsche, entre otras.

La compañía es pionera en llenar, al ritmo del hip hop, grandes escenarios emblemáticos de Barcelona como el Teatre Victòria, el Teatre Tívoli, el Teatre Coliseum o el Mercat de les Flors. Brodas Bros desprende una energía desbordante, con coreografías espectaculares y un optimismo difícil de no contagiarse al ver uno de sus espectáculos.

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Planeta Fest ha despedido este fin de semana su primera edición tras reunir a cerca de 2.500 asistentes en las diferentes actividades celebradas en San Cristóbal de La Laguna y Santa Cruz de Tenerife, a los que se suman las 34 personas participantes en los talleres intensivos desarrollados en centros especializados durante los días previos al festival.

La programación, concebida desde la inclusión y la accesibilidad, contó con la participación de más de 400 personas con discapacidad, confirmando la capacidad del festival para acercar las artes escénicas a públicos diversos y generar espacios culturales compartidos.

“Estamos profundamente satisfechos con la respuesta del público. Uno de nuestros principales objetivos era visibilizar el enorme nivel artístico de las compañías inclusivas y demostrar que la inclusión y la excelencia escénica van de la mano. La acogida de esta primera edición nos confirma que existe un interés real por una cultura abierta a todas las personas”, valora Brian Rodríguez Wood, director de Planeta Fest.

Tres días de cultura compartida

Durante tres jornadas, Planeta Fest ha convertido las dos ciudades en escenarios para el teatro, la danza, el circo contemporáneo, la música y las experiencias sensoriales, reuniendo a compañías de referencia como Col·lectiu MUR, Danza Mobile, EnbeDanza, DanSign, Besuch Brothers o Satélite Teatro.

Entre los momentos más destacados del festival destacó el concierto adaptado de Agua del Chorro, congregando a unas 400 personas y convirtiéndose en una de las actividades con mayor afluencia del fin de semana. La actuación volvió a poner de manifiesto el compromiso del festival con una cultura accesible, gracias a un trabajo específico de adaptación que permitió ampliar la participación y el disfrute del público.

También registró una extraordinaria acogida la experiencia inmersiva MÁ – Viaje táctil, cuyas sesiones completaron el aforo en todos los pases.

Otro de los momentos más celebrados fue el recorrido itinerante de Astronautas, de Satélite Teatro, seguido por un numeroso público desde la calle Viana hasta la Plaza del Cristo, convirtiendo el espacio urbano en un escenario compartido donde ciudadanía y artistas caminaron juntos durante buena parte del espectáculo.

Un festival que genera encuentro

Más allá de las cifras, la organización destaca el ambiente vivido durante todo el fin de semana y la respuesta espontánea del público como uno de los grandes logros de esta primera edición.

La importante presencia de personas sordas en distintas actividades evidenció el impacto de las medidas de accesibilidad y del trabajo previo de mediación realizado por el festival para acercar la programación a nuevos públicos.

Especialmente emotivo resultó el concierto de Agua del Chorro, donde numerosas personas que acudieron sin conocer previamente el carácter inclusivo del festival terminaron despidiendo la actuación con un aplauso en lengua de signos. La implicación de la propia banda, que incorporó signos durante el concierto para comunicarse con la comunidad sorda, simbolizó el espíritu de una programación concebida para generar encuentros y derribar barreras.

“Es pronto para hablar del futuro del festival, pero sentimos que esta primera edición ha sido todo un éxito. Hemos llegado a muchísimas personas que habitualmente no tienen un acceso tan sencillo a la cultura y eso nos anima a seguir trabajando para que este sea solo el primer paso de un proyecto que continúe sorprendiendo, emocionando y visibilizando la inclusión en diferentes puntos del archipiélago”, concluye Rodríguez Wood.

Planeta Fest ha estado impulsado por Satélite Teatro y cuenta con el patrocinio de Fundación DISA. Además, recibe el apoyo del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, SINPROMI y Fundación CajaSiete.

Desde el ámbito municipal han colaborado el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna y las concejalías de Bienestar Social, Cultura y Fiestas. Asimismo, el Gobierno de Canarias participa a través de la Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. La colaboración específica de la Consejería de Bienestar Social, la Concejalía de Bienestar Social del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, SINPROMI y Fundación CajaSiete ha contribuido además a reforzar las medidas de accesibilidad del festival.

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Cuatro noches, cuatro relatos y cuatro de expresión escénica. El Teatro Guiniguada se prepara para una nueva edición del Ciclo de Teatro Contemporáneo Canario, que se celebrará del 2 al 9 de julio con propuestas que van desde el monólogo absurdo hasta el teatro-circo. ‘Cinco abrazos sobre el paisaje’, de La Falúa; ‘Al vacío’, de La Inasible; ‘Maud’, de Los Bazo; y ‘La langosta’, de Airma Circus, son las piezas que, a través de nuevos lenguajes, constituyen un escaparate de la creación escénica más actual del archipiélago.

El Ciclo de Teatro Contemporáneo Canario surge para dar cabida a producciones escénicas que investiguen en torno a diferentes lenguajes escénicos, otras maneras de contar, mediante otros usos del espacio, otros formatos, la fusión de diferentes disciplinas y, en definitiva, la creación de nuevos códigos escénicos. Las entradas para todos los espectáculos están disponibles a 8 euros en web y taquilla del recinto que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

Turismo vs. sostenibilidad

El ciclo arranca con Cinco abrazos sobre el paisaje, de La Falúa Teatro, el jueves 2 de julio a las 20:00 horas. Una obra sobre las dudas, proyectos y recuerdos de dos personajes, Echedey y David, amigos que se reencuentran en un rincón de la isla que los vio crecer. En escena, Miguel Morales y Borja Texeira, dirigidos por Jon Arráez. Este texto de Isaí Escalada fue seleccionado en la edición 2024 del Laboratorio ‘Canarias Escribe Teatro’ y escenificado en el marco de las Residencias SIT.

Con trayectorias vitales opuestas, David quiere construir un pequeño hotel en un terreno de su niñez, algo que Echedey no está dispuesto a consentir. Así, la obra plantea el dilema entre la industria turística que apuesta por un crecimiento acorde a la demanda actual frente a una sociedad que reclama a viva voz el desarrollo sostenible y equilibrado de un territorio frágil.

Cuestionar todo

En un mundo donde la verdad se diluye entre palabras e ideas que repetimos sin digerir, dos personajes: hombre y mujer, opuestos y espejo, intentan comunicarse… Esto ocurre en Al vacío, última producción de La Inasible, que llega al Guiniguada el viernes 3 de julio, a las 20:00 horas.

En este contexto de la sobreinformación y la ‘posverdad’, Al vacío es una obra contemporánea y poética que invita al público a cuestionar aquello que se da por cierto y a preguntarnos quiénes somos más allá de nuestros propios discursos.  Mónica Aguiar, su autora y directora, es también intérprete de esta pieza junto a Sara Álvarez y Toni Báez. Una obra contemporánea y poética sobre la comunicación y la identificación con los propios

Las etapas de Maud

Maud Bonneaud, figura imprescindible de la vanguardia canaria, es la protagonista de Maud, una obra creada por los hermanos Bazo y dirigida por Juan José Afonso que se representa en el Guiniguada el sábado 4 de julio, a las 20:00 horas. Sumerge al público en la vida de la artista surrealista y activista cultural de origen francés afincada en las islas, también conocida como Maud Domínguez y Maud Westerdahl tras casarse.

Tres actrices (Inma Luna, Nuhr Rojo, Melany Gabarre) dan voz a una misma mujer en distintas etapas de su vida, trazando un recorrido íntimo y poético por su identidad y su memoria. A través de un lenguaje escénico influido por el surrealismo, la obra entrelaza realidad y evocación, construyendo un universo simbólico inspirado en su imaginario artístico y en personajes claves de su vida: Breton, Óscar Domínguez, Picasso, Minik, Valentine Penrose, María Belén Morales…. Un viaje sensorial y fragmentado que explora el paso del tiempo, la creación y la multiplicidad del yo.

Inmortales

Con La langosta, de Airma Circus, concluye el Ciclo de Teatro Contemporáneo, el jueves 9 de julio, a las 20:00 horas. Este singular espectáculo de circo-teatro es la primera producción de Airma Circus, una joven compañía que mezcla humor, acrobacias, danza, música y clown para contar las peripecias de una langosta “trasnochada”. Antonia Rezza, Tamara López y Aurora Jara interpretan a tres científicas que intentan descubrir los secretos que la hacen casi inmortal, en una historia tan absurda como divertida.

La langosta es un ser “víctima de su propio éxito”: su “inmortalidad” la obliga a renovar periódicamente su caparazón hasta morir por agotamiento. El deseo humano la vida eterna mueve a estas tres científicas a indagar los secretos del crustáceo para transformarse ellas también en langostas, pero hay que hacer un ridículo sacrificio culinario.

PROGRAMACIÓN:

2 jul, 20h | CINCO ABRAZOS SOBRE EL PAISAJE, de La Falúa Teatro.
El dilema entre la industria turística y la sociedad que reclama un desarrollo sostenible y equilibrado del territorio.

3 jul, 20h | AL VACÍO, de La Inasible.
¿Quiénes somos más allá de nuestros discursos? Dos personajes, opuestos y espejo, intentan comunicarse..

4 jul, 20h | MAUD, de Los Bazo.
Un recorrido íntimo y poético por la identidad y memoria de Maud Bonneaud.

9 jul, 20h | LA LANGOSTA, de Airma Circus.
La «inmortalidad» de la langosta y el deseo humano de vida eterna, con teatro, danza, circo y humor.

Entradas para todas las funciones en www.elteatroguiniguada.com o en taquilla.

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El 30.º Festival Internacional de Teatro, Música y Danza TEMUDAS dará proyección a la escena local dentro de un ambicioso programa que celebra la especial edición del 17 al 27 de septiembre. El aniversario bate un récord con la puesta en escena de 15 propuestas locales: los ya clásicos conciertos de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria entre contenedores y de la Banda Sinfónica Municipal y 13 producciones que fueron seleccionadas en la invitación para la contratación de proyectos canarios convocada por el Ayuntamiento, a través del área de Cultura.

El 30.º TEMUDAS, por tanto, será histórico, no solo por las tres décadas de vida, sino porque el total de montajes regionales supera el dato de la edición de la pandemia que, con nueve espectáculos canarios, programó un Festival solo de las Islas debido a las restricciones.

Así lo decidió el Comité Artístico de Selección que estuvo integrado por la directora de la cita con las artes escénicas, Marisol García Abraham, como presidenta; y por Carmen Márquez Montes, profesora e investigadora teatral de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y académica de las Artes Escénicas de España; Daniel Montesdeoca García, doctor en Historia del Arte y director del Museo Néstor de Las Palmas de Gran Canaria; Laura Navarro, coordinadora de Programación de la Fundación Auditorio y Teatro; y Jorge Mora Herrera, funcionario del Servicio de Cultura y gestor de redes.

Todos ellos, una vez revisadas las 45 propuestas recibidas y por unanimidad, según consta en el acta, acordaron que formarán parte de la edición los espectáculos «Plumáticas» de El Jablero Compañía de Danza; «Selva» de Daniel Abreu; «Salapalipa» de Watones Lokos; «Ananda» de The Violin Band; «Paraíso II» de Virginia Arencibia; «El último tren» de Cía. Comedia De Sastre; «Choriza» de Aurora Jara; «La batalla de Don Carnal y Doña Cuaresma» de la Asociación Cultural Salsipuedes; el inclusivo «En el ojo de la ballena» de Travesía Asociación Sociocultural; y los estrenos de «Esperando a Godot» de Peso Producciones; «La Srta. Popis & Pupas, agentes de la ITV del Universo» de Entropías Imposibles Teatro; «Cenadefindeaño, Resonare» de Fabián Lomio; y «Rebambaramba la película» de Rebambaramba.

La consideración de estreno, así como otros factores entre los que destacan que fueran estrenados después de septiembre de 2025, ideados para la calle, que refuercen dentro del propio Festival el equilibrio entre disciplinas o el alcance de distintas franjas de edad, así como la calidad artística o la idoneidad técnica y económica de los proyectos fueron valorados por los profesionales de la Comisión.

A diferencia de 2020, este TEMUDAS no será íntegramente local, pero la cifra avanza el trabajo que se está llevando a cabo para presentar en breve un programa potente que condensará en diez días interesantes propuestas de distintas procedencias, también nacionales e internacionales, como es de esperar en un 30.º cumpleaños.

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Tras meses de preparación, mañana arranca la primera edición de Planeta Fest, el Festival de Artes Escénicas Inclusivas que, hasta el próximo domingo, convertirá San Cristóbal de La Laguna y Santa Cruz de Tenerife en un gran escenario abierto a la diversidad, la creatividad y la participación.

Durante tres jornadas, el festival reunirá a más de una decena de artistas y compañías locales, nacionales e internacionales en una programación que combina teatro, danza, circo contemporáneo, música, cine, experiencias sensoriales y actividades participativas. La mayor parte de las propuestas se desarrollarán al aire libre y con acceso gratuito, invitando a toda la ciudadanía a disfrutar de una experiencia cultural concebida desde la inclusión y la accesibilidad.

La programación comenzará este viernes en La Laguna con el taller de percusión inclusiva de Dibatuka, al que seguirán la representación de Los últimos guardianes del escenario, del grupo PLATEA; la batucada inclusiva del Centro Ocupacional Isla Baja; el humor de los clowns internacionales Besuch Brothers; la actuación de Danza Mobile con En vano y la proyección de la película Sorda, acompañada de un coloquio con la actriz Sonia López López.

De forma paralela, el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife acogerá De tú a tú, de Col·lectiu MUR, una de las compañías de referencia del circo inclusivo contemporáneo en España. El espectáculo constituye la principal propuesta de sala del festival y la única actividad de pago de toda la programación. Las entradas continúan disponibles a través de la página web del Espacio La Granja.

Durante el fin de semana, Planeta Fest continuará ofreciendo una programación protagonizada por compañías como Col·lectiu MUR, Danza Mobile, EnbeDanza, DanSign, Satélite Teatro y la Fundación Canaria El Buen Samaritano, además de propuestas como MÁ – Viaje táctil, una experiencia inmersiva creada por la artista canaria Carla León que invita al público a descubrir nuevas formas de experimentar las artes escénicas a través del tacto.

Uno de los momentos más esperados llegará el sábado con el concierto adaptado de la banda tinerfeña Agua del Chorro, una de las formaciones canarias con mayor proyección del momento. Planeta Fest ha trabajado específicamente en la adaptación de este espectáculo para ofrecer una experiencia musical más accesible e inclusiva, reafirmando así su compromiso de acercar la cultura a todos los públicos.

“Después de muchos meses de trabajo, por fin llega el momento más esperado: encontrarnos con el público. Hemos preparado un festival pensado para disfrutar, emocionarse y descubrir propuestas escénicas de gran calidad que ponen en valor la diversidad desde la creación artística. Invitamos a toda la ciudadanía a acercarse, vivir la experiencia y formar parte de esta primera edición”, señala Brian Rodríguez Wood, director de Planeta Fest.

Además de la programación artística, el festival incorpora medidas de accesibilidad adaptadas a cada actividad, entre ellas interpretación en lengua de signos, audiodescripción, lectura fácil, materiales en braille, pictografía, mediación comunicativa, audioguías, mochilas sensitivas, auriculares de cancelación de ruido y fichas específicas de accesibilidad para cada espectáculo, con el objetivo de que cada persona pueda disfrutar de la experiencia en las mejores condiciones posibles.

El desarrollo de estas medidas se ve reforzado por la colaboración de entidades comprometidas con la inclusión y la participación social, entre ellas la Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias del Gobierno de Canarias, la Concejalía de Bienestar Social del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, SINPROMI y Fundación CajaSiete, que contribuyen a hacer posible una experiencia cultural más accesible para toda la ciudadanía.

Planeta Fest está impulsado por Satélite Teatro y cuenta con el patrocinio de Fundación DISA. Además, recibe el apoyo del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, SINPROMI y Fundación CajaSiete.

Desde el ámbito municipal colaboran el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna y las concejalías de Bienestar Social, Cultura y Fiestas. Asimismo, el Gobierno de Canarias participa a través de la Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Más información sobre la programación y actividades de Planeta Fest en www.planetafest.com y en los perfiles oficiales del festival en Instagram (@planetafest_canarias) y Facebook (Planeta Fest).

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El Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria estrena mañana viernes día 26 y el sábado, día 27 de junio, el montaje teatral ‘Sobremesa’, que con dramaturgia de Irma Correa, Gemma Quintana y Ruth Sánchez, está dirigido por Mario Vega, contando con la interpretación de la argentina Griselda Ponce y los actores canarios Marta Viera, Saray Castro y Darío López.

Producida por el propio Teatro Pérez Galdós y unahoramenos, la obra que dirige Vega (Premio Max de las Artes Escénicas en 2022 por la obra ‘Moria’) constituye el noveno espectáculo impulsado en el marco del proyecto escénico denominado Laboratorio Galdós internacional, que nace en 2018 como una gran propuesta teatral basada en la innovación e investigación escénica, la participación ciudadana y la ampliación del uso ciudadano del espacio público.

La novena entrega del citado proyecto está inspirado en un texto escrito de manera independiente por Irma Correa, Gemma Quintana y Ruth Sánchez, que aborda la compleja relación de una madre y sus dos hijas (Silvia y Lena, a la que acompaña su marido, Tony) a las que separa una serie de inconfesables mentiras que parecerán insalvables y que se manifiesta abruptamente en el transcurso de una cena familiar en la Nochebuena de 2001, que guardará para el instante de los postres el descubrimiento de toda una constelación de traiciones morales.

Bajo el aroma de la cena cuatro personas intentan sostener una fachada de normalidad que amenaza con desmoronarse en cada brindis. Mientras degustan pollo asado, lechón, canelones, langostinos y vino, esta familia debe enfrentarse a su propia destrucción interna, descubriendo que los silencios pueden ser aún más atronadores que cualquier grito prolongado.

Mónica Florensa firma el vestuario de ‘Sobremesa’, mientras que el compositor y músico Héctor Muñoz se responsabiliza del espacio sonoro del montaje y Eduardo Vizuete de la iluminación.

El proyecto de experimentación escénica Laboratorio Galdós internacional opera desde el año 2018 y hasta la fecha ha generado tres ediciones del mismo. La primera fase se desarrolló entre los años 2018 y 2020, produciendo los montajes ‘Ana, a nosotros siempre nos llevará el olvido’ (2018), de la canaria Irma Correa, ‘El crimen de la calle Fuencarral’ (2019) del colombiano Fabio Rubiano y ‘El último viaje de Galdós’ (2020), de los españoles Laila Ripoll y Mariano Llorente. La segunda edición dio comienzo en 2021 con la obra ‘Clara y el abismo’, del dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón, a la que se añadió en 2022 ‘Patriotas’, de Julio Salvatierra y, en 2023, ‘Protocolo del Quebranto’, con texto de Mario Vega. ‘Bar La Resistencia’ (2024) fue la primera producción escénica del tercer trienio del iLaboratorio Galdós internacional y ‘Sobremesa’ será, por tanto, la segunda.

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El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada invita a las familias a participar en la sesión de cuentacuentos infantil ‘Julio Verne y sus historias extraordinarias’, una propuesta de narración participativa con títeres fijos dirigida a niños y niñas a partir de cuatro años, que tendrá lugar el viernes 26 de junio a las 18:30 horas.

La sesión estará protagonizada por el personaje de Julio Verne, que actuará como hilo conductor del relato, compartiendo algunas de sus historias, referencias a sus inventos y acercando al público a distintos personajes de su universo creativo.

A lo largo del cuentacuentos, la imaginación irá tomando forma con la participación activa de los niños y niñas asistentes, que intervendrán en distintos momentos de la narración.

Como valor añadido de accesibilidad, la sesión contará también con interpretación en Lengua de Signos Española (LSE), facilitando así la participación y el acceso a la actividad a personas sordas.

‘Julio Verne y sus historias extraordinarias’ es una actividad infantil que combina narración oral, teatro de títeres fijos y participación del público, con el objetivo de fomentar la creatividad, la escucha activa y el interés por la literatura a través del juego escénico.

El espectáculo es una creación de La Tournée de l’Art. La actividad es gratuita y cuenta con plazas limitadas. Para más información, se puede llamar al teléfono 928 89 54 89 (ext.3) de lunes a viernes en horario de 9:00 a 14:00 horas.

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La quinta edición del festival Veranos del Taoro ha reafirmado su papel como espacio de encuentro, pensamiento crítico y reivindicación con la celebración de la jornada celebrada el pasado sábado bajo el título Escenarios con firma de mujer. El foro analizó en el Gran Hotel Taoro las realidades laborales, las trayectorias y las necesidades estructurales que afrontan las creadoras de las artes escénicas en Canarias, con el objetivo de romper brechas de género e impulsar su visibilidad.

El encuentro contó con el firme apoyo del Cabildo de Tenerife a través de su Área de Igualdad y, durante la apertura, Patricia León, directora insular de Igualdad y Diversidad del Cabildo de Tenerife, subrayó el compromiso de la corporación con el liderazgo y la visibilización de las mujeres en las artes. Asimismo, destacó la importancia de respaldar estos análisis en colaboración directa con el propio tejido cultural.

Moderada por la periodista Fátima Bravo, la jornada se estructuró en tres mesas de diálogo que reunieron a seis creadoras de referencia en el Archipiélago para trazar un diagnóstico compartido desde una clara perspectiva de género. En el bloque de teatro y memoria, las actrices y dramaturgas Aranza Coello, cofundadora de Burka Teatro, y Soraya González, integrante de Delirium Teatro, abordaron la creación contemporánea desde la producción independiente, la interpretación y el papel determinante de las mujeres en la consolidación de la memoria histórica del teatro canario.

Por su parte, el ámbito de la danza y la transformación social estuvo representado por las coreógrafas e intérpretes Paloma Hurtado y Laura Marrero, quienes analizaron la investigación coreográfica y la danza comunitaria. En este bloque se destacó especialmente la iniciativa de Marrero de llevar la danza contemporánea a los centros penitenciarios, visibilizando el arte como herramienta de inclusión y sanación en entornos sensibles liderados por mujeres.

Finalmente, el espacio de humor e identidad unió a las cómicas Iratxe Menalbert y Jéssika Rojano para reflexionar sobre el monólogo, la importancia de la improvisación y los nuevos formatos escénicos. El debate constató el excelente momento que vive la comedia hecha por mujeres en las islas, un sector en pleno auge donde las creadoras van conquistando y encontrando cada vez más sitio en los escenarios de la península, demostrando que la identidad local alimenta un humor universal capaz de conectar con cualquier público.

A partir de estas experiencias compartidas, las ponentes trazaron una hoja de ruta con propuestas constructivas destinadas a fortalecer la colaboración con las administraciones públicas, optimizar la gestión cultural y garantizar la equidad.

Entre las principales demandas, las profesionales urgieron la creación de redes de apoyo mutuo entre creadoras y solicitaron la incorporación de perfiles de alta cualificación técnica en las áreas de programación de las instituciones, impulsando de forma regular más cursos especializados y facilidades de acceso a la formación para todo el tejido cultural. Asimismo, propusieron simplificar los trámites burocráticos y flexibilizar los plazos de permisos para el uso de espacios alternativos, una medida clave para potenciar el teatro de calle y las propuestas no convencionales. El foro también subrayó la urgencia de articular una red de residencias artísticas cualificadas y dotadas económicamente para la investigación, así como la necesidad inapelable de seguir corrigiendo la brecha salarial y ampliar los circuitos estables para las disciplinas de artes escénicas con firma de mujer.

Con las conclusiones de este encuentro, Veranos del Taoro consolida un espacio clave de interlocución, conectando el talento y la fuerza de las creadoras con el respaldo del Cabildo de Tenerife para dibujar las líneas estratégicas de futuro del sector escénico canario.

Sobre Encaro Factory:

Encaro Factory es una firma especializada en la producción de grandes formatos y la dirección artística. La compañía conceptualiza proyectos que integran diseño de vanguardia, escenografía y alta gestión cultural con el propósito de transformar espacios públicos y generar experiencias únicas.

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El festival de artes escénicas inclusivas Planeta Fest ha presentado este martes su primera edición en un acto celebrado en la Sala de la Casa de los Capitanes de San Cristóbal de La Laguna, donde representantes institucionales, entidades colaboradoras y organización dieron a conocer una programación que convertirá distintos espacios de San Cristóbal de La Laguna y Santa Cruz de Tenerife en puntos de encuentro para la cultura, la creatividad y la participación ciudadana.

La rueda de prensa contó con la participación de Ruimán Adrián del Castillo Correa, concejal de Cultura y presidente del Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna; Sara Mateos, directora de Fundación DISA; Brian Rodríguez Wood, director de Planeta Fest y Satélite Teatro; Lorena Matute, coordinadora de la Unidad de Artes Escénicas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural; José Carlos Acha Domínguez, consejero insular de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife; y Dulce Gutiérrez, directora general de Discapacidad del Gobierno de Canarias.

Durante su intervención, Brian Rodríguez Wood explicó que Planeta Fest nace con el objetivo de ofrecer una experiencia cultural atractiva para públicos diversos, reuniendo propuestas artísticas de calidad y creando espacios de encuentro a través de las artes escénicas.

Rodríguez Wood destacó que esta primera edición reunirá a algunas de las compañías y artistas más reconocidos del ámbito nacional e internacional junto a creadores y proyectos impulsados desde Canarias, configurando una programación variada capaz de conectar con públicos de todas las edades.

Por su parte, Ruimán Adrián del Castillo Correa puso en valor la celebración de iniciativas culturales que convierten el espacio público en un lugar de encuentro y enriquecen la oferta cultural del municipio.

“La Laguna ha hecho de la diversidad y de la plena inclusión una de sus principales señas de identidad, y por ello ha sido reconocido dentro y fuera de nuestro país. Una inclusión que debe abarcar todos los ámbitos, y por supuesto la cultura, que es un elemento vertebrador por excelencia. Apoyar el nacimiento del primer Festival de Artes Escénicas Inclusivas supone avanzar en esa línea, a través de un proyecto valiente que romperá esquemas y ayudará a visibilizar a artistas y a colectivos”, explicó el edil.

La directora de Fundación DISA, Sara Mateos, destacó la importancia de respaldar proyectos culturales capaces de generar participación, convivencia y nuevas oportunidades de encuentro para la ciudadanía.

“Desde Fundación DISA teníamos claro que debíamos formar parte de Planeta Fest. Desde nuestros inicios trabajamos para derribar barreras, convencidos de que la cultura es y debe ser para todas las personas, solo hay que encontrar la forma adecuada de acercarla a cada público. Un ejemplo de ello es nuestro proyecto PlaTEA, una compañía formada por personas con TEA, que estará presente en la programación del viernes. Se trata de una iniciativa que, año tras año, demuestra su capacidad para crear e interpretar sus propias obras, conectando con todo tipo de públicos y poniendo en valor el talento sin etiquetas.”, explicó durante su intervención.

Por su parte, Lorena Matute señaló el valor de propuestas que acercan las artes escénicas a nuevos públicos y contribuyen a fortalecer el tejido cultural de Canarias.

“Desde el Gobierno de Canarias apoyamos aquellos proyectos que reflejan lo diversos que somos y Planeta Fest es un ejemplo de ello. La calidad artística no está reñida con los cuerpos que la cuentan y apoyar proyectos como este es un paso más en la lógica de lo que entendemos que debe reflejar la programación que ofrecemos a la ciudadanía”.

José Carlos Acha Domínguez subrayó la importancia de apoyar iniciativas que amplían la oferta cultural de la isla y fomentan la participación ciudadana a través de propuestas innovadoras y de calidad.
“La cultura debe crear riqueza, cohesionar nuestra sociedad y ser fundamentalmente inclusiva. A veces un proyecto no consigue tenerlo todo, pero Planeta Fest sí. Es admirable que haya sido capaz de aunar en una sola propuesta todo lo que implica la cultura. Desde el Cabildo de Tenerife les apoyamos en todo lo posible”, explicó el consejero.

Durante el acto, Dulce Gutiérrez recordó la importancia de seguir construyendo espacios culturales donde todas las personas puedan participar y disfrutar de la vida cultural en igualdad de oportunidades.

“Lo importante de Planeta Fest es que no se limita a hablar de inclusión. La pone en práctica con una programación mayoritariamente gratuita incorporando en el escenario artistas y proyectos que enriquecen la creación contemporánea desde la diversidad y convirtiendo las plazas, las calles y los espacios culturales en puntos de encuentro compartido donde nadie queda relegado a un papel secundario”, aseguró la directora general de Discapacidad.

Tres días de espectáculos, música y experiencias para toda la ciudadanía

Del 26 al 28 de junio, Planeta Fest reunirá una programación que combina circo contemporáneo, danza, teatro, música en directo, clown, experiencias sensoriales y actividades participativas.

Entre las propuestas más destacadas figura la participación de Col·lectiu MUR, una de las compañías de referencia del circo inclusivo contemporáneo en España, que presentará los espectáculos Únics y De tú a tú; Danza Mobile, referente nacional de danza contemporánea; y los Besuch Brothers, reconocidos internacionalmente por su trabajo en el ámbito del clown y el humor gestual.

La programación contará también con la participación de proyectos canarios como Astronautas, de Satélite Teatro; Danzando con palabras, de DanSign; MÁ, de Carla León o la propuesta de EnbeDanza.
Uno de los momentos más esperados del festival será el concierto de Agua del Chorro. La banda tinerfeña, reconocida por fusionar influencias de la música popular canaria con géneros como la rumba, el reggae, la samba o la cumbia, ofrecerá una actuación especialmente adaptada para favorecer una experiencia compartida y abierta a todos los públicos.

Mucho más que espectáculos

Además de la programación escénica, Planeta Fest incorporará talleres, experiencias participativas y acciones comunitarias que buscan fomentar el encuentro entre artistas, profesionales y ciudadanía.
Entre ellas figuran el taller de percusión inclusiva Dibatuka, la batucada inclusiva Isla Baja, la propuesta Ndànk-ndànk (Poco a poco), desarrollada junto a la Fundación Canaria El Buen Samaritano, y otras actividades que invitan al público a formar parte activa de la experiencia.

La mayor parte de las actividades se desarrollarán al aire libre y con acceso gratuito en la Plaza del Cristo, en San Cristóbal de La Laguna, que será uno de los principales escenarios del festival.

De tú a tú, de Col·lectiu MUR, podrá disfrutarse en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. Las entradas para este espectáculo ya se encuentran disponibles a través de los canales habituales de venta del recinto.

Concebido desde la inclusión y la accesibilidad, el festival incorporará medidas específicas adaptadas a las distintas actividades para favorecer la participación y el disfrute de públicos diversos.

El desarrollo de las medidas de accesibilidad se ve reforzado por la colaboración de entidades comprometidas con la inclusión y la participación social, entre ellas la Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias del Gobierno de Canarias, la Concejalía de Bienestar Social del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, SINPROMI y Fundación CajaSiete, que contribuyen a hacer posible una experiencia cultural más accesible para toda la ciudadanía.

Planeta Fest está impulsado por Satélite Teatro y cuenta con el patrocinio de Fundación DISA. Además, recibe el apoyo del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, SINPROMI y Fundación CajaSiete.

Desde el ámbito municipal colaboran el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna y las concejalías de Bienestar Social, Cultura y Fiestas. Asimismo, el Gobierno de Canarias participa a través de la Consejería de Bienestar Social, Igualdad, Juventud, Infancia y Familias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Más información sobre la programación y actividades de Planeta Fest en www.planetafest.com y en los perfiles oficiales del festival en Instagram (@planetafest_canarias) y Facebook (Planeta Fest).

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