La décimo sexta edición del Festival Internacional de Danza y CineDanza DanzaTTack encara este fin de semana la recta final de su programación con una intensa agenda de actividades en el municipio de El Sauzal, sede principal del encuentro entre el 8 y el 17 de mayo.

El festival, que este año ha distinguido a la artista Natalia Medina con el Premio de Honor “Por Amor a la Danza” DanzaTTack 2026, cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de El Sauzal, Cabildo de Tenerife y Gobierno de Canarias, además de la colaboración de la Fundación DISA. Toda la programación detallada y la venta de entradas puede consultarse en www.danzattack.com.

Nacida en San Bartolomé de Tirajana, Natalia Medina cuenta con una sólida formación académica, siendo licenciada en Educación Física por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Su formación como bailarina y docente se ha desarrollado tanto en Canarias como en ciudades de referencia internacional como Madrid, Barcelona, Londres, París y Nueva York. A lo largo de su carrera ha centrado su labor en la formación, creación y producción artística, así como en el impulso de proyectos que promueven la danza como herramienta de transformación social y bienestar colectivo.

Entre los hitos más destacados de su trayectoria figura la creación en 1996 del MASDANZA, plataforma que dirige desde entonces y que en 2026 celebrará su trigésimo primer aniversario. Este festival se ha consolidado como un referente internacional para jóvenes creadores, estableciendo vínculos con certámenes de Europa y Asia y obteniendo desde 2019 el sello de calidad EFFE otorgado por la Asociación Europea de Festivales. Su compromiso con la difusión y accesibilidad de la danza se refleja también en iniciativas pedagógicas y sociales como ACROSS HIP-HOP, “Un Kilo de Danza” o el festival TRANSITANDO, además de su colaboración con entidades vinculadas a la formación de jóvenes en situación de vulnerabilidad.

La programación del viernes 15 de mayo comenzará con una función matinal dirigida a grupos organizados, acompañada de una charla posterior, en la que se presentarán las piezas Impacto, de Richard Mascherin, y Proměna. Ya en horario de tarde, el público podrá disfrutar de una nueva edición de ‘Otra danza capaz’, una propuesta que reúne diferentes creaciones contemporáneas de compañías y artistas como Colectivo DeXeito, E.B. El Sauzal, G. Re, Raquel Jara Domínguez o Yingyu Lyu, entre otros.

El sábado 16 de mayo la actividad continuará con un taller de danza contemporánea en el Centro Cultural del Casco, impartido por Yingyu Lyu y Jack Strömberg. La jornada culminará en el Teatro El Sauzal con una nueva sesión de ‘Otra danza capaz’, integrada por obras de María Ganzaráin y Teresa Magallón, Jack Strömberg, la compañía No Bautizados, Rolando Salamé, Lewis Mayor y Yingyu Lyu.

El cierre del festival tendrá lugar el domingo 17 de mayo con la celebración del XI Encuentro Regional de Danza Escolar en el Teatro El Sauzal, en el que participarán escuelas de todo el Archipiélago. Posteriormente se desarrollará el acto de entrega del Premio de Honor “Por Amor a la Danza” DanzaTTack 2026 a Natalia Medina, poniendo el broche final a una edición que consolida al festival como una de las principales plataformas para la difusión de la danza contemporánea y la cinedanza en Canarias.

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Música, historias y bailes para conocer mejor a nuestra vecina África. El Teatro Guiniguada acogerá el día 17, a las 12:00 horas, un nuevo ‘Domingo en familia’ con ‘La canción de Adji’, una producción de Amilkilómetros. Se trata de un espectáculo multidisciplinar que recorre diferentes leyendas africanas a través de narración, danza y música en directo. Las entradas están disponibles tanto en la taquilla como en la web de este recinto gestionado por el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

La sesión arranca con un relato de la tradición africana que cuenta que, cuando una mujer siente que va a ser madre, debe sentarse sola bajo un árbol y esperar hasta escuchar la canción del bebé que lleva dentro. A partir de esta historia, una narradora, acompañada por músicos y bailarines senegaleses, guía al público por un viaje de cuentos, danza y música en directo.

Una aldea y una niña

El espectáculo trasladará al público hasta una aldea africana para descubrir la historia de una niña que se atreve a desafiar las tradiciones impuestas por su comunidad con el deseo de vivir en libertad y bajo sus propias normas.

La propuesta invita a un viaje por la cultura africana, sus costumbres ancestrales y, especialmente, su riqueza musical. A través de la voz de una narradora, el montaje teje un relato acompañado por la sonoridad de instrumentos tradicionales interpretados en directo por músicos senegaleses y por la fuerza expresiva de la danza.

La narración corre a cargo de Raquel Amagashie, acompañada por la voz y la guitarra de Nayaban Jean, autor además de la música original del espectáculo. La percusión está en manos de Abas Ndiaye y el balafón es interpretado por Babou Konate. La propuesta escénica se completa con la participación de la bailarina Patricia Huertas y el bailarín Samba Badji. El montaje parte de un cuento de Victoria Oramas, con adaptación de texto realizada por Araceli Ramos.

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Castañuelas, cultura urbana y perspectiva de género. Algunos de estos ejes, que podemos encontrar en la música actual, también están presentes en la nueva creación de danza contemporánea. Así lo vemos en ‘Fandango Reloaded’, una propuesta de la compañía valenciana Inka Romaní. El espectáculo podrá disfrutarse el sábado 16, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada, espacio gestionado por el Gobierno de Canarias en Las Palmas de Gran Canaria. Las entradas están disponibles en taquilla y web de este recinto gestionado por el Gobierno autonómico. Esta pieza se enmarca dentro del circuito estatal ‘Danza a Escena’ del INAEM.

Jotas y juventud

La idea nace de la bailarina y coreógrafa Inka Romaní, concebida como una investigación de carácter casi arqueológico, en la que la danza actúa como activadora de una experiencia ritual compartida. De este modo, la propuesta escénica reúne los intereses y la destreza de un joven equipo artístico, que entrelaza tradición popular de España con su propio universo estético. El resultado es un folclore reinterpretado desde una mirada contemporánea, juvenil y queer.

Desde la compañía explican cómo ‘Fandango Reloaled’ propone un proceso de recuperación y reescritura en el que imaginan “cómo es esta danza hoy y qué posibilidades hay de devolverla a la calle”. Así, este joven equipo valenciano realiza una exploración de las danzas populares como mecanismo de colectividad y comunidad. Una puesta en común de vocabularios como el de la danza tradicional y las danzas urbanas en un ejercicio de rematerialización de la memoria.

Taller paralelo

De manera paralela, la compañía ofrecerá un taller gratuito de danza en el campus de la ULPGC El viernes 15, a las 17.00 horas. Esta sesión estará adaptada a todos los niveles y públicos, y en la que se explorará danza urbana, tradicional y contemporánea, creando un espacio de encuentro, disfrute y experimentación. La reserva de plaza de realiza en la web de la Universidad, con acceso también desde la del Teatro Guiniguada.

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El Espacio La Granja abre su escena al circo contemporáneo y a la comedia negra con ‘Choriza’, el primer solo de la acróbata y trapecista extremeña Aurora Jara. Con una única función, programada para el viernes 15 de mayo, la artista ofrecerá un espectáculo inspirado en las escenas de la matanza del cerdo que, a su vez, reflexiona sobre los mecanismos del consumo actual.

‘Choriza’ es un trabajo en el que el circo y el teatro se dan la mano. Su protagonista, Faustina, es la encargada de guiar al espectador a través del ritual ancestral de la matanza del cerdo, tanto a través de la palabra como del movimiento circense. En la obra, en la que se aborda esta tradición ligada al folclore de su Extremadura natal, la artista realiza un homenaje a la vida y a la muerte repleta de tintes de humor negro.

Con el debate sobre el consumo actual como trasfondo, ‘Choriza’ se erige como una respuesta directa frente al dilema de la sobreproducción, las macrogranjas, la explotación animal y el impacto sobre el medio ambiente. Una realidad en la que Jara presenta al chorizo como símbolo de resistencia y comunidad, pero también como una herramienta de expresión y “una perfecta combinación para un buen bocadillo”, como ironiza la creadora.

El público asistente a la función encontrará en ‘Choriza’ referencias constantes a las escenas de pueblo, como el color rojo de la lumbre, la sensación de taparse del frío con la faldilla del brasero, la neblina entre las encinas de la dehesa, las esperas y el tiempo en comunidad. Será como vivir el rito de la matanza del cerdo desde la butaca, esta vez en una pieza cargada de picaresca y denuncia.

Con un secreto en el horizonte, que hará que Faustina opte por embutir un chorizo único, nunca antes probado en el pueblo, la protagonista encontrará el camino para liberarse de las limitaciones sociales y personales a través del diálogo y los elementos del circo.

Aurora Jara

‘Choriza’ es el primer espectáculo en solitario de Aurora Jara, que ejerce como creadora, directora e intérprete en esta pieza. De origen extremeño, esta acróbata, trapecista y especialista en movimiento pasó de formarse en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte a convertirse en profesional del circo contemporáneo en la escuelo Rogelio Rivel de Barcelona y en la Scuola di Cirko Vertigo de Turín.

Antes de montar su propia compañía, Jara tuvo la oportunidad de forjar una sólida trayectoria internacional en compañías como la holandesa Cirque du Platzak, con la que realizó hasta dos giras por Europa con el espectáculo ‘Kermiz’. En la actualidad, además de sacar adelante su propio proyecto artístico, también es integrante de la compañía Circanario y de Airma Circus.

Horario y venta de entradas

El Espacio La Granja, que gestiona el Gobierno de Canarias, ha programado una sola función de ‘Choriza’ el próximo viernes 15 de mayo, a partir de las 20:00 horas. El precio general de las localidades es de 12 euros y se podrán adquirir de forma anticipada a través de la web www.espaciolagranja.es o en la propia taquilla física antes del comienzo del evento.

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La verdadera magia no está en ser igual a los demás, sino en la diferencia de ser únicos. Es el mensaje que transmite a los niños y niñas ‘Único’, el último espectáculo de la compañía Bolina Teatro de Títeres y Objetos que dirige María Mayoral, que será estrenado en la Casa Prebendado Pacheco de Tegueste el próximo día 17 de mayo, a las 12:00 horas, en el marco de la sexta edición del Festival de Teatro que impulsa el ayuntamiento del citado municipio entre el día 13 y el día 17 de mayo.

El montaje orientado al público familiar que produce Bolina con ayuda del Cabildo de Tenerife y la colaboración del ayuntamiento de Tegueste, combina escénicamente recursos como la arena, los títeres y las sombras de manera inmersiva e inclusiva, trascendiendo la barrera tradicional del escenario. Mayoral, que firma la dramaturgia del montaje dirigido a niños y niñas de 3 a 7 años, ha contado para la ocasión con el asesoramiento de Manuel Román Saralegui, quien atesora más de 30 años de experiencia creando muñecos para innumerables espectáculos y para series de televisión como ‘Gomaespuma’, ‘Los Lunnis’, ‘Los Patatas’ y ‘Siete Pets’, entre otras.

Como señala María Mayoral, ‘Único’ es un espectáculo para la infancia “que combina el teatro objetual con manipulación a la vista, la creación plástica con arena, sombras y proyecciones audiovisuales”. Las creaciones artísticas realizadas en directo que el público puede contemplar en una pantalla de proyección durante el transcurso de la obra, se acompañan con la música creada por Juani Cantero. “La historia se narra transformando los dibujos concebidos como obras de arte vivas, que cambian en cada momento el argumento, despertando emociones y transmitiendo valores que ayudan a interiorizar ideas y estimular la imaginación del público”, añade Mayoral, que además de Arely Afonso manipula los personajes que figuran en el montaje, junto a los actores Jonay Pérez y Jayro Dorta. Se suman a la producción de la compañía Bolina Mari Socorro en la confección del vestuario, Jayro Dorta en la iluminación y Jonay Pérez como técnico de sonido y creador del espacio sonoro. Por otra parte, el proyecto pedagógico de ‘Único’ ha sido elaborado por Ana Hernández Sanchiz.

El planeta azul de Lumi

Mayoral estima que los personajes creados con impactantes formas, texturas y colores para su última producción, pone de manifiesto la diversidad radical que se aprecia en el fondo del espectáculo. “Lumi, el protagonista que nace en un mundo en el que no se siente identificado, encuentra en su camino a otros personajes únicos que le enseñan el valor de ser diferente. Hay muchos personajes en esta tribu de seres únicos y todos tienen un superpoder que los diferencia de los demás: el Rueda, el Puntiagudo, el Esponjoso, el Brillo, entre otros”, avanza la directora artística de Bolina, que es autora también de la dramaturgia, escenografía y los títeres de ‘Único’.

Al finalizar la función, ‘Único’ ofrece un espacio de mediación con el público en el mismo lugar en el que se ha desarrollado la obra, una propuesta conocida como «taller postfunción» o stay-and-play, “que intensifica la inmersión al mantener la atmósfera mágica de esta obra, dirigido para niños y niñas de 3 a 7 años. El objetivo es transformar el escenario como instrumento de contemplación que pasaría a ser un recurso de exploración activa y creativa, en el que el público pasaría a participar como un personaje más y como un ser único en el mundo de Lumi, quien vive en un rincón diminuto de un pequeño planeta azul y decide emprender una emocionante aventura a través de sus paisajes asombrosos cruzando bosques susurrantes, escalando la Montaña de los Ecos y buceando en el Mar de Estrellas. En su periplo conocerá a divertidos personajes que le enseñarán que la verdadera magia no está en ser igual a los demás, sino en la diferencia de ser únicos”

‘Único’ cuenta una historia de inclusión, aceptación y celebración de la diversidad personal a través del viaje de Lumi y su tribu de seres diversos, para demostrar que la propia sombra (los miedos y las diferencias) es lo que define y resalta nuestra luz individual y nos hace únicos. “Nos referimos a una experiencia escénica inmersiva que celebra la neurodiversidad y la singularidad individual, demostrando que la mayor aventura es, precisamente, encontrar a tu propia tribu», concluye María Mayoral.

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Los días 14, 15 y 16 de mayo tendrá lugar el Festival de Narración Oral ‘Palabras Contadas’ en el Espacio Cultural Jesús Arencibia de Tamaraceite, impulsado por la Biblioteca Insular de Gran Canaria. La citada iniciativa, que forma parte del programa de narración oral ‘Días de Cuentos’ y es un punto de encuentro para amantes de las historias contadas a viva voz, incluye en su cartel a Légolas Colectivo Escénico, así como a los cuentistas José Manuel Garzón, Félix Albo, Paula Carballeira, Alberto Sebastián, Ana Griott y Begoña Perera.

El día 14 de mayo, a las 18:00 horas, se celebra el montaje denominado ‘De la Chimenea al tejado’ por parte de Légolas Colectivo Escénico de Alcalá de Henares, compuesto por Carmen Fernández Calvet y Manuel Castaño Crespo, quienes han hecho de contar cuentos su oficio. ‘De la chimenea al tejado’ es un espectáculo de narración oral en el que por la escena van desfilando cuentos de fórmula, retahílas, canciones, cuentos acumulativos, acertijos y adivinanzas, cuentos de tradición, cuentos de autor y por supuesto, cuentos de nunca acabar. Los cuentos están destinados al público familiar.

Seguidamente, a las 19:30 horas, se desarrolla ‘A quien corresponda’, un despliegue de cuentos para adultos protagonizados por José Manuel Garzón, actor, director, narrador oral, consagrado con más de cuarenta y cinco años de experiencia profesional. ‘A quien corresponda’ es el título de una sesión que da pie a una serie de historias desde las cuales el narrador reflexiona sobre las cosas que le preocupan, sobre todo en la falta de confianza a mostrarnos como realmente somos y que nos lleva a enmascararnos. “Hablo sobre la falta de comunicación entre los seres queridos, sobre la falta de valentía a mirarse a los ojos y hablo sobre la poca tolerancia a aceptar que los demás no son como nosotros queremos que sean. Es un canto al amor, a la complicidad, y un homenaje a la gente que quiero”, explica Garzón.

De animales, árboles y caminos

El día 15 de mayo, a las 18:00 horas, el consagrado cuentista Alberto Sebastián, quien lleva desde 1993 contando cuentos, estará a cargo de la sesión ‘¡Vaya fauna!’. El narrador advierte que “en todas las culturas existe un repertorio enorme de cuentos protagonizados por animales. Algunos de los más antiguos que se conocen empiezan con la fórmula “Cuando los animales eran personas…” Desde siempre estas historias han servido para vernos reflejados en la fauna que nos rodeaba, para aprender comportamientos, burlarnos de los abusones, enfrentar los miedos y muchas más cosas”.

Luego, a las 19:30 horas, el contador mediterráneo de historias con 33 años subido a los escenarios, Félix Albo, llegará al Espacio Cultural Jesús Arencibia de Tamaraceite con ‘Árbales’, un espectáculo de narración oral para público adulto en cuyo eje de todas sus historias aparecen árboles. La sesión de Albo propone al público recordar cuáles son sus árboles favoritos, los importantes, los de la vida más íntima, los de la infancia o la ciencia.

Finalmente, para este día la escritora, actriz, directora y narradora oral desde 1994, Paula Carballeira, ofrece ‘Caminos de tierra’ como un espectáculo acerca de los caminos que tomamos. “Prefiero los caminos de tierra al asfalto. A veces, hasta me atrevo a hacer yo misma el camino o a marcar el que alguien abrió en algún momento y se ha ido desdibujando con el tiempo. Algo parecido sucede con los cuentos. El camino de tierra te obliga a ir más despacio, a prestarle atención, a parar de vez en cuando”, adelanta la candidata dos años consecutivos al Astrid Lindgren Memorial Award por su contribución a la literatura infantil.

Cierre colectivo

El día 16 de mayo, de 9:30 a 11:30 horas, el experimentado cuentista, Alberto Sebastián, imparte el taller de introducción al cuento tradicional ‘Va a haber más que palabras’, una acción formativa orientada a los adultos. “Los cuentos tradicionales se crearon para ser contados de viva voz. Para ello la persona que los narra debe saber que va a transmitir emociones, símbolos y saberes ancestrales, y pondrá al servicio de la historia su cuerpo, su voz y su mirada. Porque las palabras son importantes, pero no bastan. Si te apuntas te aseguro que va a haber más”, explica Sebastián.

Posteriormente, de 12:00 a 14:00 horas, se imparte el taller denominado ‘Contar los miedos una vez más’, de Paula Carballeira. Con este taller la narradora pretende reflexionar sobre las técnicas que nos permiten la recreación oral de esas historias que nos hacen sentir escalofríos por la espalda y dejan en nuestra memoria las imágenes que nos asaltarán en lo más oscuro de la noche.

A las 11:30 horas se celebra una sesión de cuentos llamada ‘Dedos, voces… nada es lo que parece’ por parte de la cuentista canaria, Begoña Perera, cuyas historias han estado recorriendo bibliotecas, plazas, colegios y festivales. “En esta sesión de cuentos, los dedos se transforman en personajes y las voces esconden secretos. A través de historias llenas de intriga, sorpresas y aventuras, el público descubrirá que nada es exactamente lo que parece: la trompa de un elefante puede ser un pequeño gusano, un susurro puede convertirse en rugido y un pequeño gesto puede cambiarlo todo”, adelanta Perera.

Ana Griott, quien ha publicado más de 20 libros y dirige la editorial Libros de las Malas Compañías, cerrará el Festival de Narración Oral ‘Palabras Contadas’ con ‘Narradoras de la noche’, un último espectáculo cuyo eje gira en torno a las historias de las abuelas. “Son ellas quienes construyen con sus palabras un refugio donde estar a salvo de los miedos y las sombras que habitan la noche. Son ellas quienes le ponen la sal y la pimienta a las largas comidas insípidas, quienes hacen llevaderas las largas horas de trabajo en el campo, quienes animan los velatorios o las reuniones familiares o vecinales. Y es que ellas tienen mucho que contar”, apunta Ana Griott.

Para finalizar el festival, a las 21:00 horas, todas y todos los participantes invitados contarán historias en una sesión colectiva, en donde ocho voces, ocho maneras de contar, ocho acentos, ocho miradas y ocho historias se unen en un mismo latir.

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El Festival Veranos del Taoro calienta motores para la que promete ser una de sus ediciones más ambiciosas hasta la fecha. Dentro de una cuidada selección de propuestas de primer nivel, destaca la llegada de Anabel Alonso el próximo 18 de junio al Espacio Laurel de Indias. La actriz, en uno de los desafíos más aplaudidos de su carrera, se pondrá en la piel de la protagonista de La mujer rota, la icónica obra de Simone de Beauvoir.

Este montaje supone una de las apuestas más valientes de la temporada, ya que sitúa al espectador frente a un espejo de una actualidad sobrecogedora sobre la salud mental, la dependencia emocional y la invisibilidad de la mujer a partir de cierta edad. La obra muestra con crudeza el colapso de una vida aparentemente perfecta, logrando que el público transite por la rabia, el desengaño y la búsqueda de la propia identidad.

Alonso, reconocida por su versatilidad desde que debutara en la gran pantalla como «chica Almodóvar» en la película Kika, ha consolidado una carrera legendaria con personajes que ya son parte de la cultura popular, como la inolvidable Diana Freire en 7 vidas o su paso por la exitosa serie La que se avecina interpretando a Edurne. Incluso en el cine de animación, su voz ha dado vida a figuras tan memorables como Dory en Buscando a Nemo, demostrando una capacidad interpretativa que ahora lleva al límite en este monólogo teatral.

La relevancia de este título, sumada al riesgo de ver a una de las figuras más queridas de nuestra escena en un registro tan descarnado, convierte esta función en una cita imprescindible para los amantes del teatro.

La programación de este año destaca por su variedad y calidad, incluyendo la histórica visita de la leyenda de Broadway Patti LuPone con su recital Songs from a Hat el viernes 19 y la presencia de la gran Lola Herrera, quien junto a Natalia Dicenta protagoniza Camino a la Meca el sábado 20. Esta experiencia integral se complementa con una cuidada selección de espectáculos de danza contemporánea que intervendrán los espacios naturales del parque, además de una zona gastronómica de primer nivel y un mercado de artesanía diseñados para que el público disfrute de las noches de junio en un ambiente relajado bajo las estrellas.

Otras propuestas del festival vendrán de la mano de Yanely Hernández con su divertido espectáculo En estado de show la noche del jueves 18 en el Espacio Arboleda, así como de la versatilidad de Melissa T con su show Madonna a la carta, una propuesta interactiva donde el público tendrá un papel protagonista el sábado 20. Por todo ello, la organización recomienda la compra anticipada de entradas a través de la web oficial www.veranosdeltaoro.com ante la altísima demanda que ya ha colgado el cartel de completo en la función de Lola Herrera.

El festival cuenta con el patrocinio institucional del Gobierno de Canarias —a través de Turismo de Islas Canarias—, el Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife, y el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, así como el patrocinio privado del Gran Hotel Taoro como aliado estratégico, Binter, Coca-Cola, Heineken y Crea SGR, junto con la colaboración de otros organismos y entidades que refuerzan su proyección cultural y su impacto en la comunidad y en el sector artístico.

Sobre Encaro Factory

Encaro Factory es una firma especializada en producción de eventos y dirección artística. La compañía desarrolla proyectos de gran formato que combinan diseño conceptual, escenografía y programación cultural, con el objetivo de transformar espacios y crear experiencias singulares dentro del sector del ocio y el entretenimiento.

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La octava producción impulsada en el marco del proyecto de experimentación escénica denominado Laboratorio Galdós internacional, ‘SAHARA. La barca del desierto’, que coproducen el Teatro Pérez Galdós y unahoramenos producciones, se repone en el Teatro Juan Ramón Jiménez de Telde, en una única función que tendrá lugar a las 20:30 horas, el viernes, día 8 de mayo.

El citado montaje forma parte de la programación regular de la citada sala que impulsa el ayuntamiento de Telde, en colaboración con el CircuiTEAD que gestiona el Cabildo de Gran Canaria. Las entradas se pueden adquirir en la web https://teldecultura.org/events/sahara-la-barca-del-desierto/ al precio de 10 euros.

El montaje volverá a reponerse el día 16 de mayo nuevamente en el Auditorio de Teror, a las 20:30 horas.

Con dirección de Mario Vega (Premio Max de las Artes Escénicas en 2022 por la obra ‘Moria’) el nuevo montaje se propone al público como un iluminador testimonio alrededor de uno de los conflictos más lacerantes y aún latentes en el tablero internacional: el del Sáhara Occidental y su pueblo, abandonado en el desierto cuando en 1975 el Gobierno español selló su retirada de dicho territorio dejándolo en manos de Marruecos, que inmediatamente lo invadió con su ejército ejerciendo hasta la fecha una despiadada represión sobre sus legítimos ciudadanos saharauis que intentan recuperar su patria usurpada.

Interpretada en solitario por la actriz Marta Viera (Premio Réplica a la Mejor Actriz en las ediciones de 2013, 2015, 2020, 2022 y 2024), la obra narra la peripecia vital de la enfermera canaria Manuela Rodríguez, quien llega a El Aaiún en 1970 con la intención de trabajar temporalmente en el hospital local. Tras conocer a un joven saharaui militante del Frente Polisario que lucha por la independencia del Sáhara Occidental, su vida estará marcada por la clandestinidad y la guerra. Veintiún años después de su llegada, a través de una conversación mantenida con una estudiante de periodismo interesada en documentar el conflicto, Manuela revive su tránsito y la de un territorio marcado por la incertidumbre, la resistencia y la pérdida.

‘SAHARA. La barca del desierto’ es un testimonio humano sobre la transformación personal de una mujer atrapada entre dos mundos y la lucha de un pueblo libre que se niega a desaparecer.

Con texto de Ruth Sánchez y Mario Vega, la producción del Teatro Pérez Galdós y unahoramenos, cuenta sobre el escenario con una otra protagonista, la dromedaria Janina que ha diseñado el arquitecto Eduardo Rodríguez solventando desafíos técnicos insospechados para conseguir un espectacular artilugio articulado de casi 40 kilos de peso, que cobra vida y que manipulan a la vista del público Elizabeth Romero y Erick González, acompañando en muchas fases del montaje a Marta Viera.

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El Salón de actos del Centro Cultural, calle Manuel Nepomuceno, en el Ayuntamiento de El Sauzal, acogió en la mañana de hoy, martes 5 de mayo, la presentación de la décimo sexta edición del Festival Internacional de Danza y CineDanza, DanzaTTack, que una vez más se llevará a cabo principalmente en el municipio norteño, esta vez del 8 al 17 del presente mes de mayo.

El festival, que en esta presente edición ha galardonado a la artista Natalia Medina con el ‘Premio de Honor, Por Amor a la Danza, DanzaTTack2026’, cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de El Sauzal, Cabildo de Tenerife y Gobierno de Canarias y la colaboración de la Fundación DISA. Toda la programación detallada y la venta de entradas se pueden consultar en la web www.danzattack.com.

En su intervención ante los medios de comunicación, el director de la muestra, Juan Reyes, celebró que “un año más estemos presentando este festival con una programación tan diversa, y eso, en buena parte, es gracias al apoyo de las instituciones públicas y las empresas privadas. Animo a todas las personas a visitar nuestra página web y conocer toda nuestra programación, de la que un año más nos sentimos muy orgullosos”.

El alcalde de El Sauzal, Mariano Pérez, destacó que “en El Sauzal siempre hemos hecho cosas para que las cosas ocurran, y de igual manera, ponérselo fácil a las personas que quieran hacer cosas en nuestro municipio. El resultado de esta apuesta es que nuestros vecinos y visitantes puede disfrutar de una programación con muchas actividades durante todo el año, gracias también a personas como Juan Reyes y el Festival DanzaTTack”.

Por su parte, José Carlos Acha, consejero de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife, resaltó el hecho de que “DanzaTTAck se realice en El Sauzal, porque con ello se cumple con una premisa clara de nuestra institución, descentralizar la cultura y llevarla a todos los municipios. Queremos que la cultura se convierta en  una línea permanente a la que se suman personas para crear comunidad. Y DanzaTTAck es un ejemplo”.

Cristóbal de la Rosa Croissier, director general de Innovación Cultural del Gobierno de Canarias quiso destacar en su intervención el Premio de Honor otorgado en esta ocasión a Natalia Medina: “Creo que es un regalo para todos. Es un reconocimiento muy merecido, por su trayectoria dilatada en el ámbito de la danza contemporánea, una trayectoria absolutamente pionera  en el ámbito de la danza contemporánea”.

De igual manera, Amayra Peñate, coordinadora de proyectos de la Fundación DISA, recordó que la Fundación lleva más de seis años apoyando DanzaTTack “porque comparte nuestros valores: educación, igualdad de oportunidades y apoyo al talento. Es un festival con proyección internacional, una sólida trayectoria y un compromiso social real, que contribuye de forma decisiva al fortalecimiento cultural y humano de Canarias. Además, destacó que “la danza, como disciplina artística, es una herramienta poderosa de comunicación no verbal, desarrollo emocional, inclusión y cohesión social. Permite expresar, integrar y visibilizar realidades diversas, favorece el desarrollo motriz y cognitivo. Es especialmente valiosa en contextos de diversidad funcional y neurodivergencia. Por ello, apoyar un proyecto que sitúa la danza en el centro de la transformación social implica apostar por una cultura accesible, participativa y con impacto real”.

El Festival Internacional de Danza y Cinedanza DanzaTTack 2026 despliega una programación amplia y diversa que se desarrollará en distintos espacios de El Sauzal y otros municipios, combinando formación, exhibición y participación ciudadana a lo largo de varias jornadas. La actividad arranca el 5 de mayo con acciones dirigidas a centros educativos, entre ellas un taller de Cinedanza con proyecciones en el Colegio Santa Catalina de Siena de Vistabella, en horario de mañana, y un taller de danzas urbanas en el IES Sabino Berthelot. Esta línea pedagógica continúa el 6 de mayo en el IES San Nicolás con una nueva sesión de danzas urbanas, reforzando el compromiso del festival con la formación de nuevos públicos.

El 8 de mayo marca el inicio de la programación abierta al público en el Centro Cultural del Casco de El Sauzal, con la presentación de las Unidades Dād de La Gomera, seguida de las proyecciones y la entrega de premios del XVI Certamen de Cinedanza. La jornada culmina con “Danza en crudo”, una propuesta escénica que presenta las piezas Contiguo, de Patella Vulgata, y Sin retorno, de Emiliana Battista Marino. Al día siguiente, el 9 de mayo, la actividad se traslada a la Plaza del Príncipe, donde se celebran talleres de danzas urbanas abiertos al público, la sección “Danza en la urbe” con las piezas PAR-T-IDA, de Cris Marín, y Dérive, de Riart Company, así como el XVI Campeonato Nacional de Danzas Urbanas, que incluye competiciones de breaking en formato 1 vs 1 tanto en categoría infantil como general.

El 10 de mayo se desarrollará en el Centro Cultural del Casco un taller especializado en TouchDesigner, centrado en la creación de vídeo en tiempo real, mientras que el 11 de mayo el programa incluye proyecciones de Cinedanza y una charla en el Centro La Esperanza TF2. La programación formativa continúa el 13 de mayo en el Teatro Unión Tejina con un taller de Cinedanza y proyecciones dirigidas a alumnado de secundaria.

A partir del 14 de mayo, el Teatro El Sauzal se convierte en el principal escenario del festival con la celebración de ‘Danza capaz’, una propuesta inclusiva que reúne piezas como Centifolia, de MH Dance Company; Phi, de Enbedanza; A Heavy Parting, de Yingyu Lyu; y Proměna, de Vaciarte.

El 15 de mayo se desarrollará una función matinal dirigida a grupos organizados, acompañada de charla, con las piezas Impacto, de Richard Mascherin, y Proměna, mientras que en horario de tarde se presentará el programa ‘Otra danza capaz’, con una selección de creaciones contemporáneas de compañías y artistas como Colectivo DeXeito, E.B. El Sauzal, G. Re, Raquel Jara Domínguez o Yingyu Lyu, entre otros.

El 16 de mayo la actividad comenzará con un taller de danza contemporánea en el Centro Cultural del Casco, impartido por Yingyu Lyu y Jack Strömberg, y continuará por la noche en el Teatro El Sauzal con una nueva sesión de ‘Otra danza capaz’, que incluirá obras de María Ganzaráin y Teresa Magallón, Jack Strömberg, la compañía No Bautizados, Rolando Salamé, Lewis Mayor y Yingyu Lyu.

Finalmente, el 17 de mayo tendrá lugar el XI Encuentro Regional de Danza Escolar en el Teatro El Sauzal, con la participación de escuelas de todo el Archipiélago, seguido de la entrega del Premio de Honor “Por amor a la Danza” DanzaTTack 2026 a Natalia Medina, poniendo el broche final a una edición que consolida al festival como un referente en la difusión de la danza contemporánea y la cinedanza en Canarias.

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Los cinco humoristas canarios Kike Pérez, Darío López, Omayra Cazorla, Yésica Trujillo y Cristito, presentaron esta mañana en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria la cuarta edición de Festival Reíslas, que recorrerá a partir del mes de septiembre un total de 22 recintos escénicos diferentes de las ocho islas, con una variada programación en la que figuran 27 artistas. Este año la cita reúne a más cómicos y cómicas que nunca, estando el 38 por ciento de las 55 funciones previstas, protagonizadas por humoristas canarios.

El Festival de Humor ‘Reíslas’, posicionado en cuarto lugar en el ranking nacional de las propuestas de su misma naturaleza por detrás del ‘Murcia Sonríe’, el ‘FesJajá’ de Mallorca y el Encuentro Mundial de Humorismo de La Coruña, contempla este año en su cartel los nombres de famosos humoristas españoles como David Fernández y José Corbacho, Isabel Rey, Ana Morgade, David Cepo, Wilbur, David Puerto, Ger, Miguel Miguel, Pedro Ángel Roca, La Forte o Aguilera y Mení, a los que se unen los argentinos de Tertawa o el venezolano Led Varela.

El viceconsejero de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, acompañado de dos de los promotores de la cita, Julio A. González e Iago Regueiro, presentó el programa de un festival del que puntualizó que “ninguno de los celebrados en España contempla en su cartel tantos artistas de su propia comunidad como Reislas”. A los cinco de Canarias mencionados se suman Petite Lorena y Aarón Gómez.

Reislas ya ha puesto a la venta las entradas para las actuaciones previstas en los diferentes teatros, auditorios y demás equipamientos culturales en su plataforma www.reislas.com cuyos precios oscilan, según los espectáculos, entre los 16 y los 40 euros. Unos 45.000 espectadores de todas las islas han disfrutado de las tres ediciones precedentes del citado festival.

La nueva entrega del citado festival dará comienzo el día 5 del próximo mes de septiembre en la isla de La Graciosa con la tinerfeña Yesica Trujillo, y concluirá el día 29 de octubre, con el también tinerfeño Darío López en El Hierro, con su show ‘¡Mira tú pa eso!’.

El Festival Reislas muestra una gran variedad de propuestas y artistas alrededor de los formatos cómicos que constituyen hoy por hoy una fórmula de éxito garantizada en España, que cuenta con millones de seguidores en nuestro país. Reislas aúna nombres de primer nivel de la comedia española junto al de otros cómicos canarios del momento que se han ido incorporando sin complejos al cartel desde su primera edición, para ofrecer un heterogéneo y divertidísimo cóctel servido para cautivar a todo tipo de públicos.

El festival cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), así como de los Cabildos Fuerteventura y La Gomera y de todos los ayuntamientos de los municipios en los que se celebra, a los que se suma también el apoyo de la empresa Cicar y el restaurante Centro de Guayadeque.

La cuota canaria

El tinerfeño Darío López es la primera vez que actúa en Reislas. Para López, que contempla en su trayectoria ocho shows hasta la fecha, “es un orgullo poder formar parte del cartel de este año que se consolida como una apuesta escénica de primer orden en Canarias que disfrutaron el pasado año 18.000 espectadores. Hay mucha más gente que está haciendo comedia en las islas y puede decirse que asistimos a la edad dorada del humor en Canarias, con una heterogénea nómina de cómicos y cómicas que son presente y futuro”, dijo

Por su parte, Omayra Cazorla, que hasta la fecha ha afrontado en solitario un total de once shows, se congratuló de que los promotores del festival hayan incluido en esta edición en el cartel a cinco mujeres. “Espero que la edición próxima sean el doble”, agregó. Kike Pérez, que ha actuado en las tres ediciones precedentes de Reislas y ha producido nueve espectáculos desde sus inicios, avanzó que el humor en Canarias “prosigue renovándose con nuevos talentos y eso el público lo agradece. Los canarios no estamos en Reislas para cumplir una cuota en su cartel, sino por la calidad de sus propuestas tan legítimas y válidas como las de los artistas de la península. Esta época de la comedia contemporánea en Canarias se recordará para la historia como una de las más heterogéneas en estilos y propuestas, así como más significativas por el gran número de actuaciones programadas a lo largo del año en los teatros de las islas”.

Una de las cómicas emergentes tras ganar la primera edición del certamen Lunáticxs, Yessica Trujillo, inaugura en septiembre el festival en la isla de La Graciosa. “Me suben las pulsaciones nada más pensarlo”, confesó. Igualmente, Cristito (Christopher Díaz) expresó su agradecimiento por figurar “en un cartel tan importante que otorga visibilidad al trabajo de los humoristas canarios”.

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