La cita tendrá lugar entre el 9 y el 15 de marzo de 2026

Etnomundo
ETNOMUNDO, iniciativa cultural y etnográfica concebida por Laboratorio Escénico y desarrollada por la Compañía Pieles, anuncia la VI edición de ETNOMUNDO 2026, un encuentro que vuelve a situar a La Laguna como espacio de referencia para el rescate, difusión y puesta en valor del patrimonio musical y las tradiciones culturales de Canarias, desde un enfoque participativo, didáctico y contemporáneo.

Desde su creación, ETNOMUNDO se ha consolidado como una muestra musical, visual y pedagógica que invita al público a sumergirse en el universo de la música de raíz canaria y mundial, fomentando el aprendizaje activo y la transmisión oral y práctica de saberes, tal como ocurría tradicionalmente en las comunidades.

Un proyecto con vocación patrimonial y participación activa
ETNOMUNDO nace de la necesidad de disponer de un espacio donde compartir, investigar y celebrar el acervo musical canario en diálogo con el mundo. En sus primeras ediciones, el proyecto apostó por la mediación cultural mediante exposiciones didácticas y talleres prácticos que permitieron al público participar en la construcción de instrumentos tradicionales, aprender técnicas de percusión, canto y danzas, y comprender la evolución de estas manifestaciones.

Una de las señas de identidad de ETNOMUNDO es su vínculo con enclaves de alto valor patrimonial de La Laguna, utilizando espacios como el exconvento de Santo Domingo, la Casa Anchieta o el Teatro Leal, reforzando la conexión entre tradición musical, memoria y territorio.

Con el paso de las ediciones, ETNOMUNDO ha ampliado su espectro incorporando talleres especializados, como construcción de castañetas, pandero o tambor de Tenerife, y clases de canto y percusión ibérica, además de debates, proyecciones documentales y mesas redondas centradas en la evolución de la música tradicional dentro y fuera de Canarias.

ETNOMUNDO 2026: un puente hacia Galicia
La VI edición propone un giro temático con vocación de intercambio: dedicar un espacio especial a la música de raíz de Galicia, con el objetivo de explorar y comparar tradiciones profundamente arraigadas que, aun compartiendo ciertos puntos de encuentro, mantienen expresiones propias y singulares.

ETNOMUNDO 2026 profundizará en instrumentos, técnicas vocales, danzas y rituales transmitidos de generación en generación, y buscará evidenciar afinidades y diferencias entre los universos sonoros canario y gallego.

Este enfoque se inscribe en la línea de ediciones anteriores dedicadas a otros territorios, como Extremadura o País Vasco, manteniendo la lógica de talleres y sesiones prácticas como herramienta para “aprender haciendo” y actualizar el discurso etnográfico desde perspectivas contemporáneas.

Artistas invitados: BAGAUDA, tradición con mirada contemporánea
Entre los principales invitados de la edición 2026 se encuentra BAGAUDA, un proyecto que reúne a seis artistas con trayectorias destacadas en la renovación de las músicas de raíz, procedentes de Galicia, Canarias, Madrid, Catalunya y Andalucía.

Su propuesta se apoya en voces y percusiones tradicionales y en el uso de instrumentos y objetos sonoros populares como panderos cuadrados, panderetas, bombos, latas de pimentón, almireces, sachos o sartenes, construyendo un repertorio que reinterpreta materiales tradicionales desde una mirada actual y abierta al futuro.

El elenco de BAGAUDA está integrado por Fran Lucas (percusión), Andrea Montero (voces y percusión), Xosé Lois Romero (percusión), Julia Rodríguez (voces y percusión), Mario Carrillo (percusión) y Alba Chacón (voces y percusión), con una orientación artística que busca la energía colectiva y el carácter telúrico del concierto como experiencia compartida.

Programa formativo: talleres especializados
ETNOMUNDO 2026 mantiene como eje la mediación cultural a través de formación y participación activa. En esta edición se contemplan talleres impartidos por integrantes de BAGAUDA, entre ellos:

Análisis de arreglos de percusión (Mario Carrillo): Análisis conceptual y práctico a partir de grupos de referencia en la renovación de músicas de raíz (Coetus, Eliseo Parra o Aliboria), con herramientas aplicables a la práctica musical y la composición.
Canto y pandereta gallega (Andrea Montero): Técnica vocal del canto tradicional gallego y su integración con pandereta, poniendo en valor el canto colectivo y el papel de las mujeres en la tradición oral.
Percusión tradicional gallega (Xosé Lois Romero): Aproximación a ritmos, instrumentos, técnicas, recursos básicos, referencias históricas y construcción.
Tagoror (Mesa redonda): Mesa redonda entre miembros de Pieles y BAGAUDA, moderada por Félix Morales.
Canto y pandereta castellana (Alba Chacón): Exploración de repertorios y técnicas vinculadas a ritmos ibéricos como jota, seguidilla, charro o charrada.
Panderu Cuadráu, Sartén del Payo y Almirez (Fran Lucas): Inmersión en toques del Rebollar (Peñaparda) y percusión doméstica tradicional.
Arreglos vocales para repertorio tradicional (Julia Rodríguez): Bases del arreglo vocal y práctica de canto colectivo desde canciones populares ibéricas.
Tambor y chácaras gomeras (Jonatán Rodríguez y Carlos Castañeda): Aproximación a los toques de la isla de La Gomera a través de sus dos instrumentos identitarios.
Pita y tamboril de Tenerife (Félix Morales): La figura del tamborilero y recorrido por los toques de distintos tajarastes de Tenerife.
Manoamano (Concierto): Concierto de músicas de raíz que aúna a las dos formaciones en una única propuesta artística en el Teatro Leal de la ciudad.

Laboratorio Escénico y Compañía Pieles: una trayectoria que avala el proyecto
Laboratorio Escénico, dirigido por el artista multidisciplinar Jonatán Rodríguez, se define como una plataforma de investigación, producción y creación centrada en espectáculos interdisciplinares y en la formación artística desde un aprendizaje holístico y experiencial. ETNOMUNDO integra esa línea de trabajo como herramienta anual de difusión del acervo cultural de Canarias, con acceso gratuito para público regional e internacional.

La Compañía Pieles, buque insignia de Laboratorio Escénico, es la canalizadora artística del proyecto. Fundada como compañía en 2015, se inspira en el folclore de Canarias en sentido amplio y dialoga con tradiciones del resto del mundo desde un lenguaje propio, integrando tecnología audiovisual y enfoque escénico contemporáneo. Entre otros hitos, Pieles ha desarrollado más de trescientas funciones dentro y fuera de Canarias y ha formado parte del Festival Internacional de Música de Canarias en varias ediciones, con Arahal estrenado recientemente en enero de 2026.

ETNOMUNDO 2026: identidad, diálogo y futuro
Con esta VI edición, ETNOMUNDO reafirma su vocación como laboratorio vivo que conecta pasado y presente, impulsa la conservación activa del patrimonio y abre vías de experimentación, cooperación e intercambio cultural en el ámbito local, nacional e internacional.

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El anuncio de los propietarios de la librería madrileña Tipos Infames a través de las redes sociales en el que se despiden de su clientela ha recorrido kilómetros a través de todo el país, empujado por una ola de nostalgia por lo auténtico y cercano. Al mismo tiempo, en Tenerife, la librería papelería Peba también señalaba en sus cristaleras el cierre tras muchos años de atención al público. Un poco más abajo, en la calle Núñez de la Peña bajaba la persiana Casa Peter, el emblemático puesto de perritos calientes y hamburguesas que recorrió la historia reciente de la ciudad universitaria.
Se nos caen referentes continuamente del valor de las calles como entornos sociales cercanos, y esos mismos referentes son sustituidos por marcas globalizadas y repetidas hasta el vómito en todas las ciudades de la Comunidad Autónoma, del país, y del continente.
La gentrificación, argumentan los ‘tipos infames’, ha llevado a la entrañable y más que exquisita selección de mostradores literarios a desaparecer. Aún así Malasaña en Madrid es una especie de reducto alternativo a las tendencias aplastantes de la identificación de la uniformidad disfrazada de identidad. Los comercios no se mantienen por nostalgia o romanticismo, se mantienen porque la gente compra en ellos.
Pasó hace algunos años con las salas de cine: fueron desapareciendo en los pueblos, luego en las ciudades porque los multicines arrasaron con la oferta: más salas, sillones más cómodos, sonido más envolvente, precios más caros, palomitas a tarifas de solomillo… y así el mercado borró de un plumazo los reductos del cine cercano. Y todos, me incluyo, sucumbimos a los carnés de fidelización y a las entradas por la web.
Con las librerías está pasando algo parecido. Lejos de achacarse a la caída del mundo editorial, la mayoría de las personas prefiere ir a cadenas en las que se amontonan las novedades que al mostrador, como dije antes seleccionado y exquisito, de nuestros libreros de toda la vida.
Madrid es inmensa, hay oferta para todos los gustos. La marea de personas que se mueven en esa ciudad apabulla nada más pisar la calle. Y no sólo las culpas de esta despersonalización la tiene el foráneo, el turista que gentrifica calles y hace fotos con el móvil, también el propio (nosotros, cada uno en su sitio) que se sube al carro de la identificación del sistema en sus tiendas- granjas intensivas.

En La Laguna, el mismo efecto es mucho más pernicioso y doloroso. No somos tantos. Eso significa que la desaparición del comercio local nos lleva a la despersonalización de la cultura propia. Es imposible luchar contra un sistema que no quiere ni permite esa personalización. Seguirán desapareciendo comercios locales tanto en cuanto nosotros, como clientes consumidores prioricemos comprar en grandes superficies. En el caso de las librerías, con un INRI aún mayor: los títulos que se venden en las grandes cadenas son exactamente los mismos que puedes adquirir en tu librería de barrio. ¿Qué nos lleva a dejar de comprar en ellas y hacerlo en una macrogranja cultural? Deberíamos recapacitar sobre ello.

Ah, y se me olvidaba. Con Casa Peter pasa algo parecido, ¿o alguien me va a decir que las hamburguesas de MacDonald están más ricas que las del danés?

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Sinceridad. ¡Cuidado! no es un término muy aceptado en nuestros días. Es el resumen en una sola palabra que me da vueltas en la cabeza después de haber leído Cuando todo encaja del productor y músico del momento Raül Refree. El libro cae en mis manos buscando “otra cosa” y me atrapa en las dos primeras páginas. “Desaprender para aprender” es el mantra que se repite en estos apuntes sobre creatividad que el catalán, productor de figuras como Silvia Pérez Cruz, Rodrigo Cuevas, Kiko Veneno, El Niño de Elche o Rosalía, desgrana en una suerte de cuaderno de campo sobre las interioridades de la creación. Ahí es nada. Decía más arriba que en estos tiempos prima la máscara sobre la cara, el traje, el trampantojo social que nos dibuja sobre unas líneas que no somos. Aparentamos, y aparentan los personajes públicos, en una suerte de camuflaje social construido a base de teorías buenistas sobre la perspectiva real de lo que son (o somos). Es de agradecer que Refree haga un examen de conciencia y analice, a mi entender, esta situación a partir de los errores, de las caídas, de los borrones y las renuncias, y también, cómo no, contando los éxitos, los buenos momentos, y las alegrías. No podemos sustraernos a quienes fuimos (en muchas ocasiones parece que hasta nos avergüenza hablar de nuestros tropezones en el pasado) y cómo ese “fuimos” ha contribuido y contribuye en la mecánica de la creatividad. El trabajo y el estudio son fundamentales para este proceso, pero también, la intuición y la libertad, aquello de las musas. “La observación es uno de los pilares de la creatividad”, nos indica. Nada nuevo, pero quizás todo olvidado. Mirar, apuntar, leer, escuchar, una y otra vez, es la clave. El catalán describe sencillamente esos recovecos que en su dilatada experiencia y su más que contrastado trabajo, le han servido para darse cuenta que los pliegues del talento son tan complicados que escapan a veces a disciplinas y procedimientos.
Estos apuntes para la creatividad son un delicioso manuscrito sobre el placer de crear, pero también sobre el placer de alimentar la creación de otros. Como todas las cosas deliciosas hay que leerlo con paz, a la sombra de un árbol y en silencio, porque se habla (entre otras cosas importantes para el espíritu) de música en él.

Título: Cuando todo encaja *Apuntes sobre creatividad
Autor: Raül Refree
Género: No ficción
Editorial: Debate
ISBN: 978-84-10433-95-3

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Foto ©Leoncio González

Ha muerto Cristino de Vera hoy en Madrid, la ciudad que lo acogió desde que tenía 19 años. Nos ha dejado un referente nacional del arte. El pintor que escapaba a cualquier categorización o catalogación de generaciones o estilos. El pintor que buscaba la luz en pequeños trazos de una plumilla certera y detallista. Cestas, cruces, vanitas barrocas, ventanas, pueblos lejanos. Una y otra vez. “¿No se cansa de pintar siempre los mismos motivos?”, le preguntaron en una entrevista. “No me interesan los motivos”, contestó, “mi interés es encontrar la luz, y cada luz es diferente; llevo muchos años haciéndolo y aún no he dado con ella”, contestó con su sentencioso discurso aplomado y profundo.
Premio Nacional de las Bellas Artes, Premio Canarias de Arte y un sinfín de galardones que acumulaba ya sin control. El pasillo de su casa se estrechaba cada vez más con una cantidad ingente de obras que posteriormente engrosaron las colecciones de la Fundación que lleva su nombre. En la cabecera de ese pasillo un ángel; al fondo, la habitación con una mesa de dibujo y una ventana entreabierta que dejaba mover las cortinas. La música de Eric Satie a todo volumen. Se preguntaba continuamente el sentido de la existencia y buscaba entre libros un atisbo de certeza a cosas que ya él mismo se había planteado mucho antes de que los autores de esos volúmenes las escribieran. San Juan de la Cruz, Nietzsche, Holderling, pero también cine, Tarkovski, Bergman… De negro riguroso siempre. Las manos deformadas y la atención en todo lo que le rodeaba. Preguntaba y preguntaba y hablaba sin cesar de cosas difíciles. “No le temo a la muerte”, y acto seguido espoleaba con un “¿a dónde iremos después?”. Profundamente místico, admiraba las religiones y estudiaba con profundidad el oriente, encontró en la India un filón que le abrió ventanas a otras realidades, y aun así, una y otra vez, volvía a su particular búsqueda de la luz.
94 años vivió el maestro, toda una vida en búsqueda de la espiritualidad del ser, alejado del ruido del arte, sintiendo profundamente la llamada de la luz, y como decía, muchas veces, expulsando el aire por la nariz. Un humanista en el siglo XXI. Descanse en paz.

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Madrid Arena (antes Wizink Center, antes Palacio de los Deportes) es, podríamos decir, una de las catedrales culturales de nuestro país. La capital -epicentro geográfico nacional, el punto donde se coloca la aguja del compás de la cultura en este país- no puede sustraerse a contar con un recinto identitario, grande. Llegar a tocar en la Arena madrileña es un arduo y complicado trabajo de perseverancia y propuestas amplificadas. No todos los artistas consiguen salir a este circo romano con más de dieciocho mil ojos pendientes de ti. ¡¡Buenas noches Madrid! dijo casi tímidamente la cantautora (¿aún es válido este término?) Valeria Castro el pasado viernes cuando una gigantesca cortina de tiras blancas se recogió en la noche capitalina. Nuestra palmera más emocional abrió la imponente boca del escenario y se enfrentó a tremendo bofetón de aplausos de miles de almas que esperaban con ansias la caricia tierna y profunda de la voz de Valeria.

Los primeros compases del concierto trascendieron en una paradójica mezcla de sorpresa y confianza. Los que allí nos encontrábamos queríamos por todos los medios conectar de la manera más inmediata con el corazón de la artista, con su aterciopelada voz, con las guitarras y hasta con el acifo, ese pandero tan peculiar que usa en sus directos. Quizás algo, o alguien, o la misma artista, dificultó esa conexión. Los primeros pasos sobre este -el que iba a ser el último concierto de su gira-  parecieron dubitativos en exceso. Algo no encajaba bien y el sonido resultaba alejado. Aparecieron algunos fantasmas sobre las tablas que amenazaron por momentos el resultado final: ciertas imprecisiones, los instrumentos por encima de la voz, una puesta en escena algo forzada. No obstante, la sonrisa de Valeria Castro y la persistencia de su ánimo, reforzado tras su última baja  laboral -así mismo lo declaró desde el micro-, y seguro la pericia técnica de su equipo, fueron consolidando y rectificando las rendijas por las que entraba ese aire frío de la capital. Al tercer tema la comunión estaba servida. La característica voz de esta artista de solo 26 años había trascendido al recinto mismo, y estaba conectada directamente con los nueve mil corazones que permanecíamos sentados, alimentándonos de emoción y sentimientos.

Sobre la pista, una banda con intérpretes de lujo: el clarinete de Joaquín Sánchez, Carles ‘Campi’ Campón, director musical de la gira, guitarra, bajo, percusión y productor del disco, Borja Barrueta con el guitarro y la percusión, María de la Flor con un excelente dominio del violín y voz y Meritxell Neddermann, al mando de los teclados. Todo ello complementado además con la aparición estelar de las Tanxugueiras o con el mariachi Los Reyes de Madrid. Pero sin duda, el éxtasis del concierto apareció tras los primeros acordes de El Universo sobre mi, una versión que, dijo, “no suelo cantar en mis conciertos pero que en este quiero cerrar un círculo y un homenaje a aquellos temas con los que empecé”, y que dieron paso a una emocionadisima Eva Amaral. Ambas levantaron definitivamente el auditorio. Por un momento parecía que flotaba sobre la calle Goya.

La Palma, el cuerpo, el adiós, la mujer, las mujeres, incluso los recuerdos y hasta el volcán de Tajogaite llenaron la partitura de una noche mágica que pretendía saldar  el largo camino de una gira de más de 80 conciertos en 10 países, para presentar su segundo disco. Sin embargo, esa baja laboral de finales del año pasado ha obligado al tour a extenderse tras este 10 de enero y aún quedan las citas de Girona, Gijón, Valladolid, Tenerife, Ciudad de México, Lima, Bogotá, Santiago de Chile, Buenos Aires, Montevideo, Río de Janeiro, Málaga, Gran Canaria, Cambrils, Jerez, Barcelona.

Aún queda la indescifrable oportunidad de emocionarse, sencillamente, con Valeria Castro en concierto, después de todo.

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Última actuación de Ilegales en Canarias, año 2022. Las Palmas de Gran Canaria» © Tony Gallardo

¿Qué broma es esta? En dos días Jorge Martínez cierra de un portazo a 50 años de provocación macarra e ilegal, y Robe Iniesta pareciera que le dice “so payaso, no me voy a quedar aquí yo sólo con todo esto”.

Este país, en este año 50 de la muerte del dictador, regurgita un eructo amarillento de conservadurismo y casposidad. El espíritu de los ochenta, aquella especie de bostezo liberador, y hasta de abrupta ventosidad, que expulsaba tantos años de censura, de mojigatería, de mansa servidumbre, empieza a difuminarse, y que quieren qué les diga, parece que los que tanta fuerza hicieron (con sus notas, con sus acordes, con sus letras) para conseguir un sitio más libre y más respirable se van, un poco desencantados con lo que hay.

Primera visita a Canarias año 1993 – Pub La Calle ©Juan Salan

Pero no es así, y quizá sea esta una visión demasiado romántica de la despedida. Es el tiempo, nada más, no somos eternos, ni ellos tampoco. Jorge y Robe han abandonado en la misma semana del último mes del 25  el escenario en el irremediable recurso de la vida. Ni más ni menos. A todos nos llegará. Pero no deja de ser sintomático que la muerte de ambos cantantes -músicos, poetas- se produzca en un momento de regresión de las libertades: cuando los fascistas llaman fascistas a los antifascistas, cuando los jóvenes -qué paradoja y qué dolor- dicen sin remilgos y sin sonrojarse que con Franco se vivía mejor. Con Franco. Con Franco el que no permitía sino al Dúo Dinámico o a las folclóricas y no había sitio para el punk, ni para el rock and roll, ni para nada que fuera políticamente incorrecto. Cualquier manifestación genuina de la disconformidad y la rebeldía. Y ahora, los que ya vamos peinando canas, los que fuimos o somos, en la incómoda posición de los inadaptados, “jóvenes, macarras y arrogantes”, sentimos una profunda pérdida cuando de golpe se nos van dos faros del pensamiento revolucionario de la libertad y del arte. Larga vida a Jorge y a Robe.

La entrada La música y la libertad, de luto por la pérdida de Robe y Jorge Ilegal, Por Leoncio González se publicó primero en Creativa Canaria.

©Auditorio de Tenerife/Miguel Barreto

Cruzó el hall del edificio de Santiago Calatrava, en el que algunas personas tomaban algo entre murmullos y fragmentos de conversaciones. La tarde llegó a Santa Cruz con cierto eco de la Noche en Blanco lagunera y hasta del olor a carne asada del campeonato de hamburguesas del Palmetum. Cruzó, como decía, en un riguroso negro lisboeta, con las manos en los bolsillos y la mirada apuntando al suelo. Una especie de paseante nostálgico de otros espacios del Atlantico. Puede ser que viniera desde el Castillo Negro, o que hubiera estado observando el mar desde la proa del Auditorio. La puerta de la sala de Cámara lo engulló y desapareció escaleras abajo dejando tras de sí un nutrido grupo de expectantes melómanos.

Rodrigo Leão y su troupe visitaron el pasado sábado el Auditorio de Tenerife, en el que ofrecieron un concierto, podríamos decir, íntimo ante aproximadamente unas 350 personas.

Primera visita del que, hace 40 años, puso en marcha uno de los productos musicales más importantes de la música contemporánea portuguesa. Soy capaz de asegurar que muchos de los asistentes al concierto del pasado sábado acudieron a la cita con el compositor lisboeta con cierta nostalgia de aquellos primeros discos de Madredeus, en la que la impronta del multinstrumentista era notable.

Sin embargo, a nadie deja indiferente que desde 1994, Leão ha puesto en marcha, en solitario, una exitosa carrera en la que se inscriben ya 14 discos. Entre ellos, piezas maestras como Alma Mater (2000) o Cinema (2004), solo por nombrar un par. En 2024, presentó O rapaz da montanha, una nueva grabación que él mismo ha considerado “el más portugués de sus discos”, y como en el propio Auditorio de Tenerife señaló “un homenaje a la Revolucion de los Claveles” y a la música de su país de los años 70”

Impresionante puesta en escena, impresionante ejecución de una banda en la que está acompañado por seis músicos (acordeón, violín, viola, violonchelo, bajo eléctrico/guitarra española y batería), todo ello complementado por coros conjuntos y hasta la ejecucion de una percusión compartida.

El nuevo disco se presentó en la isla, se trata de primera vez que este músico visita Canarias, como un producto íntimo (el autor incluso señaló que las letras, y hasta las melodias han sido realizadas por miembros de su familia, mujer, hijas), casi cinematografico, coral, plagado de guiños a ese minimalismo que ha caracterizado su obra y al mismo tiempo plagado de referencias a la música tradicional portuguesa. Una vez comenzado el concierto desde la tarima permeó un clima de compenetracion y complicidad admirable, lo que trasladó, aún más ese componente intimista del que hablaba más arriba.

Por último, creo que es muy importante destacar el papel de la acordeonista Celina da Piedade, con una presencia fundamental en todos los temas y quien, junto a la imponente voz de Ana Vieria cerraron el concierto con una maravillosa ejecución de Pasión, uno de los temas referentes en la carrera del portugués

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No leeré el Premio Planeta de este año. Ni de los anteriores, por supuesto. Las redes sociales, los titulares de los periódicos, las televisiones y las radios no hacen sino replicar en las últimas semanas críticas, reacciones, declaraciones y hasta reseñas de “Vera, una historia de amor” de Juan del Val. Puedo asegurar que hasta que no se falló el infame Premio de la casa del señor Lara no sabía quién era este autor. Luego, por las circunstancias que he señalado un par de líneas más arriba, he conocido su profesión, a su pareja, e incluso, a sus amigos. Y en toda esa información, además, la de merecedor del premio mejor dotado económicamente del mundo.

El fallo del jurado ha traído en oleadas, más que nada, indignación, porque, por lo que parece el texto no merece distinción alguna. Yo no lo sé, porque no lo he leído, ni lo leeré. Sin embargo, me he decidido a escribir este pequeño artículo porque creo que la editorial Planeta está en su derecho a darle tremenda cifra de euros a quien le apetezca hacerlo, y no por ello los aficionados a la literatura debemos indignarnos. Y al final los que para mí se quedan con cara de tontos son los miembros del jurado, si han accedido como dicen a dar un premio a algo que no lo merece.

El Planeta no es un premio público, es dinero privado, de una empresa, grande, grande, que por lo que se ve tiene demasiado y anda regalando. Por otro lado, los que hacen las campañas de marketing de dicho grupo editorial, decidirán, con sus estudios y sus visiones estratégicas, dónde se gastan los cuartos. En este caso han considerado que este señor, el tal Juan del Val, que bastantes perlas suelta por su boca ya en el programa de televisión donde participa, es un potencial atractivo de compradores de libros (ojo, que no lectores –me la juego). Y hasta aquí paz y mañana gloria. Sin embargo, no paro de escuchar si el premio es merecido o no, si la novela es mala, o no, si este señoro escritor tiene formación, o no. Creo que todo esto no alimenta sino el fin pensado por los marketinianos, aquello de “que se hable de nosotros, aunque sea mal”.

Él defiende a capa y espada el valor intrínseco de sus letras, cómo no iba a hacerlo. Está en todo su derecho, y más ahora que es millonario. Solo depende de los lectores y lectoras bendecir con el juicio todo esto, y para eso hay que leer semejante propuesta, que no sé si será literaria o no.

Cientos de personas, incluidos reconocidos articulistas, periodistas, otros y otras escritoras, han puesto el grito en el cielo por tamaña -dicen- injusticia. Como si los Premios Planeta entregados en otras ediciones sí fueran merecidos y sí estuvieran escritos por ilustres nombres del mundo de las letras. Já.

He de decir que antes de estudiar lo que estudié fui dependiente en una tienda de pantalones vaqueros, y que me aburría enormemente. Era pobre y tenía un trabajo de mierda. Y para contrarrestar esto me entregué a la lectura. Como no podía comprar libros, andaba recopilando de aquí y de allá y llegó a mis manos una colección en tapa dura y cuero de todos los galardones entregados por esa editorial hasta la fecha (creo que llegaban a los 80). Hay en esa nómina buenos libros, obras de Juan Marsé, Ana María Matute, Ramón J Sender, Mercedes Salisachs, y hasta la “Biografía de Federico Sánchez” de mi admirado Jorge Semprún o “Los Mares del Sur” de Manuel Vázquez Montalbán. ¿Significa esto que todas las novelas que han recibido este premio están a la misma altura? ¿Significa que los y las autoras ganadoras atesoran, además de la cantidad de pasta del premio, conocimientos y recursos literarios del mismo nivel? Pues no, significa solamente que, en la actualidad, esto (este premio) es un negocio de venta de libros y que los volúmenes que salen en estas colecciones son flor de un día, foto de presentación, y como en este caso, motivo de indignación popular y redes sociales.

No leeré el Premio Planeta de Juan del Val. Simplemente por dos cosas: hay tantos libros en las estanterías de las librerías que este señor no merece ni un solo céntimo más en royalties que los que le ha dado ya Lara por su campaña de comunicación; y la segunda, mi interés literario desaparece tan solo con leer el estudiado, profundo y evocador título que en un exceso de potencia creativa le ha puesto al paquete de páginas que llaman novela.

Por supuesto, respeto a quien desee comprarlo o cogerlo de la biblioteca. Nunca en mi vida he recomendado a nadie comer en McDonald o en Burger King, ahí dan comida basura. Sin embargo, mucha gente decide comer basura, ¿por qué les iba a importar leer libros basura?

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El mundo de la cultura está de luto en Canarias. En la mañana de este viernes 26 de septiembre ha saltado la noticia, y corrió como la lava de un volcán en erupción, de la muerte de la que fuera viceconsejera de Cultura del Gobierno de Canarias, Dulce Xerach Pérez López.

Dulce Xerach Pérez ingresó a la política en los años 90, primero en ATI y luego en la formación de Coalición Canaria, donde desarrolló un destacado papel relacionado con la cultura, en el Cabildo insular de Tenerife y también en el Gobierno de Canarias. Pero quizá su papel más relevante fue ser la directora de Gabinete del ex presidente del Gobierno, Adán Martín Menis, a quien le unía una gran amistad.

Licenciada en Derecho, y doctora en Arquitectura, fue profesora de la Universidad Europea de Canarias y desde hace algunos años dedicó sus horas y sus días a la literatura, cultivando el género negro en el que publicó cuatro novelas: Robo en São Paulo (2014), Asesinato en una playa de Londres (2015), Secuestro en Hong Kong (2019) y Muerte en la Bienal de Venecia (2022).

Vinculada estrechamente a la gestión cultural, fue una figura a destacar en el proceso de implantación del Instituto Óscar Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea que luego pasó a ser el Tenerife Espacio de las Artes, pero también el Espacio Cultural El Tanque y el Círculo de Bellas Artes. Mujer militante y defensora de los derechos de las mujeres alzó siempre la voz con contundencia en favor de un feminismo integrador y plural.

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He terminado, no sin cierta desazón el cómic de Tessa Hulls titulado “Alimentar a los fantasmas”. Casi cuatrocientas páginas de dolor intergeneracional que le ha merecido el premio Pulitzer. Es la segunda vez en la historia de los galardones más importantes de la cultura estadounidense que este premio recae en un cómic, o como dicen los modernos en una novela ilustrada. Su predecesor fue Art Spiegelman cuando fue homenajeado por Maus, una historia sobre el holocausto nazi. Qué paradoja que la actualidad apunte hoy a otro holocausto protagonizado por aquellos ratones humanizados. El propio Spiegelman se ha desmarcado de las acciones del Gobierno israelí caracterizándolas como un genocidio y una limpieza étnica. Algo sabe este señor de estos asuntos.

Y qué paradoja que en un momento en el que el presidente de EEUU descarga toda su ira contra los extranjeros, este premio, otorgado por la Universidad de Columbia, recaiga en una descendiente china, que debate entre la idiosincrasia de sus raíces y el estado de los verdes tallos de su propia vida. “Alimentar a los fantasmas” es una obra durísima, podríamos decir, sobre la salud mental. Pero nos quedaríamos muy cortos con esta afirmación. Es una obra durísima sobre el trauma, pero también sobre las relaciones humanas, sobre la política, sobre los movimientos migratorios, sobre la economía, sobre la subsistencia, sobre el querer y sobre el odiar. Sobre el proteger y el sobreproteger. Y sobre sentirse oprimida por esa sobreprotección. Es una lucha continua entre el pasado y el presente, entre lo que fuimos, o hemos sido, y lo que somos o lo que querían que fuéramos.

Tinta negra y remolinos de trazos que aprietan y ahogan. Páginas y páginas sobre penurias psicológicas y sobre dudas humanas, fieramente humanas. La autora, Tessa Hulls recorre un pedregoso camino desde las entrañas chinas de sus ancestros hasta la heterodoxia de su país actual. Y aquí vuelve la paradoja: de un país construido con mimbres de aquí y de allá, que conformaron una forma de ser “norteamericana” fraguada con miles de retales de telas de personas procedentes de países y ciudades lejanas.

Alimentar a los fantasmas es una obra necesaria. Y es una obra que difícilmente podría serlo en otro formato. El cómic alcanza con Hulls (con Joe Sacco, con el propio Spiegelman, con Marjane Satrapi, o más cerca con Paco Roca o con Carla Berrocal) un lugar que la propia literatura le había negado por los siglos de los siglos. El lugar que se merece. Ya era hora.

Título: Los fantasmas de la tinta negra
Literatura
Título: Alimentar a los fantasmas
Autor/a: Tessa Hulls
Género: Cómic / Biografías
Editorial: Reservoir Books
ISBN: 9788419437983

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